浅谈摄影艺术的魅力
浅谈新闻摄影
浅谈新闻摄影43210412 薛碧珍作为一个摄影爱好者，我满怀期待的在4月10日听过泱波老师的讲座后，顿时对于新闻摄影很感兴趣。
那些照片不仅仅是一张图片，它们被赋予了不同的时代意义，社会意义，因更加的打动人心，弥足珍贵。
讲座过后我查看了不少关于新闻摄影的书籍，资料，对此方面加以更深地了解，深切的体会到，新闻摄影不仅仅考验的是摄影师的艺术创造能力，考验的更是新闻摄影师对时代特征的把握，与对新闻事件的灵敏。
下面我简要谈谈我理解的新闻摄影与新闻摄影带给我的感想。
新闻摄影的概念有广义和狭义的两个层次的内涵。
广义的新闻摄影泛指一切摄影手段报道新闻的活动，包括用照相机拍摄图片，用摄像机拍摄新闻记录电影以及用摄像机拍摄新闻电视来报道新闻这三大类；狭义的新闻摄影则专指以相机为工具，以摄影图片为手段，以印刷品为媒介的新闻摄影报道活动。
在这里我们所说的新闻摄影是从狭义的角度来说的。
“作为一种视觉新闻，新闻摄影是新闻形象的现场摄影纪实，以图文结合的形式，传递新闻信息。
”新闻摄影作为新闻学与摄影学相融合的传媒手段，有其不同于其他视觉艺术的特点。
新闻摄影者的拍摄行为不仅仅是简单的记录，拍摄者既要尊重他所看到的事实，又要有对事实背后的深刻内涵的理解。
新闻摄影是技与术的结合在传统摄影发展到一定阶段的产物。
新闻摄影师不仅要有娴熟的摄影技术，同时还要有丰富的美学素养与丰富的生活经历，这样才能对突然出现的新闻事实有准确的把握，并将记录下来的信息传达给观者。
新闻摄影的特性概括说来主要包括以下几个方面：一是新闻性。
新闻摄影是新闻，新闻照片反映的事必须是事态的最新发展。
二是纪实性。
新闻摄影是利用摄影技术来记录新闻的，而照相机的镜头则能真实地记录客观世界，所以纪实性是新闻摄影的又一个特点。
三是瞬间性。
新闻摄影是捕捉新闻发展过程中的典型瞬间，如果拍摄的瞬间不能充分地展现新闻事件的本质意义，拍摄出的画面“词不达意”、“模棱两可”，就失去了应有的新闻价值。
浅谈摄影研究专业毕论文范文
浅谈摄影研究专业毕论文范文摄影艺术作为一门学科和一种艺术形式，近年来备受关注。
在摄影研究专业，学生需要撰写一篇毕业论文来总结自己的学术研究成果。
下面是一篇关于摄影研究的毕论文范文，供参考：摄影艺术在当代社会中具有重要的地位，通过独特的观点和艺术手法，摄影师能够传达情感、记录历史、探索社会问题等。
本毕业论文主要研究了摄影艺术的发展历程、作品风格以及摄影对社会的影响等方面。
首先，本论文回顾了摄影艺术的发展历程。
摄影的起源可以追溯到19世纪，通过光线的投影，我们创造出了影像。
从最初的黑白照片，到现在的彩色摄影，摄影艺术经历了很长一段时间的演变。
随着技术的发展和社会的变革，摄影艺术也发生了很大的变化。
现如今，数字摄影成为主流，我们可以通过互联网和社交媒体来分享自己的作品。
其次，本文着重研究了摄影作品的风格。
每个摄影师都有自己独特的拍摄风格，通过选择不同的题材、构图和处理方式，摄影师能够表达自己的想法和情感。
例如，黑白摄影可以强调形式和对比，而彩色摄影则可以更好地表现色彩和细节。
风光摄影、人物摄影、纪实摄影等不同的题材也有不同的特点和技巧。
研究不同的摄影风格对于了解摄影师的个人风格和创作理念很有意义。
最后，本研究还探讨了摄影对社会的影响。
摄影艺术通过记录和展示社会现象，能够引起观者的共鸣和思考。
例如，纪实摄影可以呈现社会的不公和不平等，引发公众对社会问题的关注。
另外，摄影也可以通过美学的方式呈现自然风光和人文景观，增强人们对环境保护和文化传承的重视。
因此，摄影艺术对社会的影响是深远而重要的。
总结来说，本论文主要研究了摄影艺术的发展历程、作品风格以及对社会的影响。
摄影作为一门艺术形式，记录了我们生活中的点滴，展示了世界的多样性。
通过对摄影艺术的研究，我们可以更好地了解它的魅力和影响力。
希望本论文能够为摄影研究专业的学生提供一些有益的思考和参考。
浅谈摄影艺术的创意与创新
159在纷繁复杂，瞬息万变的当今时代，人们的生活环境已经被各种各样的信息覆盖，有文字、声音、视听、音乐、图片等等，在科技与信息高速发达的社会里，变化无处不有，无处不在，传统的艺术形式形态受到了前所未有的挑战。
有一些艺术种类与时俱进，在传统的基础上，吸收现代科技元素，兼容并蓄，蜕变成具有传统与现代相结合的艺术形态，适应当今社会需求的艺术作品。
摄影作为一门新兴的艺术形式，在艺术世界的王国里，它有独特的艺术魅力所在。
摄影具有科学性以及艺术性，也就是说摄影首先依赖的是科学技术（摄影设备），进行拍摄，但是，所拍摄的内容则具有提炼生活表象的艺术（创意创新）作品。
摄影艺术是一门视觉艺术，是凭借图片内容给人以欣赏的艺术。
它与绘画有相似之处而又不等同于绘画，摄影与绘画的区别在于作品的表现和反映的内容不同。
画家根据生活现实景致作为参考依据，加上自己对生活的理解和感受，可以自由地发挥和改变，所创作出的作品一定是在生活的基础上融入画家的主观意识的艺术作品。
摄影则不同，摄影必须是客观地反映现实，再现事实，这就是摄影的基本特征。
但这也不是说摄影作品中就没有艺术性了，相反，摄影作品的优劣取决与摄影师的技术水平，艺术修养和高超的观察能力。
一幅摄影作品，拍摄的角度选择，光影效果的选择，瞬间的把握，聚焦的控制等等因素决定于这幅作品的艺术水准。
所以说，摄影具有技术性和艺术性的融会贯通。
现实的景物被摄影只是它所给予人们的是视觉的再现事实，而艺术摄影是一种表现生活、超越生活的表现形式，是以主体意识把摄影作为一种艺术手段进行创作，以抒发个体的感情，表达个体对生活的感受，并把自己的观念和艺术风格融入作品当中。
摄影不是对生活原貌的简单复制，而是把自己的思想和对艺术的理解融入摄影作品之中，所以，摄影就不单单是一种技术，而是一种艺术创作，这种技术和艺术的相互融合统一，就是艺术作品的浅谈摄影艺术的创意与创新杨志宏最终完美体现。
摄影艺术关键之处在于“创意”。
浅谈摄影创作中艺术美的发现和创造
浅谈摄影创作中艺术美的发现和创造【摘要】艺术创作灵感的来源于独到的发现，摄影艺术的美，是摄影家的发现和创新的结晶。
摄影者只有通过对被摄事物的精确观察，运用自身的知觉、智慧和情感，以宽广的思路和多维视角，在发现和创造中获得独特的艺术感知，并借助于摄影器材和技巧，才能拍摄出独具特色的艺术作品，才能给欣赏者呈献出一幅幅具有艺术渲染力和优美视觉效果的艺术美感画面。
【关键词】发现；创造；艺术美；镜头；快门美学大师罗丹曾经说过：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。
”罗丹的精辟论述说明，要成为艺术大师，必须具有敏锐的审美发现能力。
同理，要成为一个有成就的摄影师，也必须具有敏锐的发现美的能力，并能借助其精湛的造型技巧，在摄影作品中创造性地映现客观景物，使其拍摄的作品具有较高的审美价值。
优秀的摄影作品是摄影师通过对社会生活进行提炼、加工、改造的生活原生态艺术化再现，使原生态的自然或物质令人产生美感，“以及由此而在内心生活中所引起的满足感、愉快感和幸福感，外物的形式契合了内心的结构所产生的和谐感，暂时摆脱了物质的束缚后精神上所得到的自由感。
”从而达到人们在欣赏中获得艺术美的感受。
“艺术是‘又高级又通俗’的东西，把最高级的内容传达给大众。
”这是艺术家的社会责任。
摄影师将“又高级又通俗”的东西呈现在作品中，实际上就是在创作中艺术美的发现和创造的过程，也即审美发现和审美营造的实践过程。
审美发现的实践，要求摄影师具有丰富的想象力和敏锐的观察力，以宽广的思路和多维视角观察拍摄对象，去感受和体会被摄对象的奇妙之处，不断提高摄影创作所必需的视觉思维能力；审美营造的实践，要求摄影师在仔细观察被摄对象的基础上，能熟练驾驭各种摄影器材，运用摄影艺术特有的视觉语言，去表现拍摄对象的精彩瞬间，从而获得具有优秀摄影表现力的艺术作品。
一、观察：摄影创作中审美发现的途径“观察，就其最确切、最广泛的意义来讲，就是运用你的知觉、智慧和情感，就是使你的整个身心与拍摄题材交流融合。
浅谈对摄影的认识。。
浅谈对摄影的认识一段文字可以记录一个故事,一段声音可以讲述一个故事，而一张孤零零的图片却只是故事里某个瞬间的再现,这样的瞬间呈现叫做摄影。
摄影一词是源于希腊，意思是“以光线绘图”。
摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程。
有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。
有人说，摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
是的,摄影既能真实纪录客观世界一切事物，也能完成人类想象中最具有创意的表现。
摄影师能够还原瞬间真实的再现。
严格意义上的摄影无疑是真实的,由于摄影师心中的悸动而促使他把眼中的真实保留下来，这个过程是去功利化的.而且作为第三只眼睛的镜头是没有丝毫偏颇的。
就算拍出的照片有优劣之分，那也是当时的光线、景物、角度等因素造成的结果。
摄影是一种瞬间的真实，它反映的不是一个准确无误的故事，而只是故事中的一个场景.这样的真实有无限多个过去，有无限多个未来,当它孤零零地摆在那里，很少有人能猜出整个故事的全面真实.然而这样的真实性还是拥有巨大的魅力的，一方面观者希望看见这种真实,这也就是为什么电视这种视听媒介比报纸、广播更大众化的原因，因为它对真实的还原度更大，至少看起来是这样的.另一方面，使摄影更迷人的原因也许就是它本身的不完整性吧!这种片面的真实往往是一种悬念、一种诱惑，引起人们无限的猜测和向往.摄影是一种向善的诉求。
美学中有移情之说，摄影中同样有移情的存在。
事实上,摄影大部分时间是在把他者“我化”，当你看到小路旁一朵漂亮的花儿,当你看到夕阳下牵手散步的老夫妻，当你看到草坪上亲密无间的母女…如果你手中刚好有摄影设备,你无法控制自己不去把她们拍下来装进永恒。
摄影是人性之善的外现，是一种美的冲动.再或者，当你看到满目苍夷的灾难现场，当你看到悲伤失望、充满不安的人群,当你看到残暴血腥、不忍一睹的场景，你会因为心中悲伤而举起相机，对这样的瞬间的凝固，是你对镜头里“他者”产生悲悯之情的体现。
浅谈摄影艺术的独特审美
51艺术论丛浅谈摄影艺术的独特审美陈柯蓉舟山市定海区文化馆摘要：摄影作为一门艺术表现形式，有着与其他形式颇为不同的审美价值追求，在当今社会受到越来越多的关注和喜爱。
同绘画艺术相比，摄影艺术的时效性和延续性有显著差异，但同时摄影艺术有能够结合绘画艺术的造型原理，打造出属于自己独特的造型风格与技术流派。
本文通过追溯摄影艺术的发展历程，分析摄影艺术的独特之处，并对摄影艺术独特的审美追求进行简单阐述。
关键词：摄影；摄影艺术；审美；独特性摄影艺术的独特性体现在技术手法、创作目的以及影响表达效果等方面。
摄影的目的在于通过拍摄各式各样的事物来表达作者的思想情感。
摄影艺术的突出点在于“表现”，即能够通过对现实事物进行再塑造，借助事物表现出作者的内心情感与思想表达，欣赏者通过观赏摄影作品去感知作者想要表达的情绪，从而进行再思考。
摄影艺术的创作条件并没有条条框框的限定，能够达到创作目的，体现出作者的创新意图和情感表达的技巧都可以使用。
一、摄影艺术的审美性体现摄影艺术所追求的审美价值又与其他类艺术形式有着明显的不同，在人们的日常生活中也越来越被更多的应用和欣赏。
摄影艺术与绘画艺术在时效性与延续性上有着明显的不同，同时摄影艺术又较好地吸收了绘画艺术的造型原理，形成了自己特有的造型与技术流派，体现出文化的多元性与共同性。
摄影艺术的审美性主要体现在以下几方面：首先是体现在形式方面。
摄影是通过画面构图来表达内容与主题的，而画面构图是通过形式的布局和排列得到的，因此作品的形式是观赏者的第一关注点。
为达到摄影艺术的审美独特，画面布局通常采用“对比与对称”的构图形式，通过调整画面形式来突显创作主题，将意在表达出的内容艺术化地呈现出来。
其次是体现在内容方面。
内容的审美性主要体现在摄影作品的创作风格和内容两方面。
摄影作品在表达内容时需要注重整体画面氛围的渲染，整个画面的氛围可以直接将观赏者带入到作品中去，调动观赏者的情绪，因此在画面氛围营造时，越鲜明突出的情调越能够打动人心，作品的冲击效果也越强。
浅谈对摄影的认识
摄影论文浅谈对摄影的认识摄影即用光绘画，实质上是技术和视觉观察力的一种结合，是技术与艺术的结合。
摄影广泛应用于新闻传播、艺术创作、科研及日常生活的各个领域。
摄影既能真实纪录客观世界一切事物，也能完成人类相象中最具有创意的表现。
数码摄影的出现使传统意义上的摄影面临着一场严重的挑战，无论是从前期拍摄到后期影像存储、处理、传播都体现出一种革命性的变化，它强劲的发展势头令人瞩目，面对摄影的现状和未来有必要探讨其时代的地位和价值。
一、摄影发展的时代历程1826年法国涅普斯（Nicephore Niepce）利用自己制作的光学暗箱，以日光蚀刻法经过8小时的曝光拍摄了世界上的第一张照片“窗外的风景”。
1835年，达盖尔发现在碘化银感光版上的潜影，利用水银蒸汽能够显现为可见的图像，这种显影方法大大缩短了感光时间记录明亮光线下的景物只需20~30分钟，使摄影的实用变为现实。
1839年8月19日法国正式公布了“达盖尔摄影术”，这一天被世界公认为摄影的诞生日。
摄影的诞生标志着摄影进入了一个不断发展、进步和不断成熟、完善的新时期。
在达盖尔研究摄影法的同时，1835年，英国人F.塔尔博特（Fox Taibot）制成了世界上的第一张相纸负片，通过负片可以冲洗无数张照片，大大降低了摄影成本。
1851年，英国F.S.阿彻尔（Frederick Scott Archer）发明了“湿版”摄影法，这种摄影法曝光时间短，可以不使用三脚架，它的出现促使了手持相机的发明。
1888年，美国G.伊斯曼(George Eastman)制造了第一架“柯达”相机，又推出柯达胶片，透明胶卷的出现为后来电影摄影机和放映机的广泛应用创造了有利条件。
1936年，彩色胶片的诞生，为人类的摄影技术带来了绚丽的色彩。
人们可以通过照片欣赏多彩多姿的世界，而不必再不能留住明丽的色彩而感到遗憾。
近几年，数码相机的出现打破了传统的摄影常规,数码摄影的各种优势受到各行各业和个人用户的青睐，也使摄影变得更加有趣。
浅谈摄影中光和影的艺术魅力
浅谈摄影中光和影的艺术魅力作者：王晓光来源：《文艺生活·中旬刊》2020年第04期摘要：摄影是用光来刻画物体的，所以把摄影称为“光画”，有光才有影，这是千真万确的真理。
摄影是通过光线的作用，把物体反射光记录在胶片上，呈现出它的形状、颜色和它所存在的空间，将它真实的形象再现在人们面前。
也只有通过光线的作用才能刻画出物体的客观存在。
因此说，光是摄影造型的源泉。
关键词：光;影;魅力中图分类号：J405 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）11-0119-01在摄影艺术中对光的研究和利用，是摄影实践中不可忽视的环节，从摄影用光来讲，光的作用是什么呢？文章简述如下：一、光的作用1、塑造形象。
世界是由各种物体构成的一个实体。
但物体也都各自的外貌，通过光线照明，配合其他造型手段，这样才能表现各种物体的外貌特征，这也是摄影造型的主要任务。
人们对物体的认识，是通过光线的照明来取得的，只有通过不同方向的光线作用，造成明暗对比和线条结构的变化，才能表现出物体表面的质感。
2、揭示主题。
在一幅作品中，光线的造型是与画面内容紧密相连的。
只有用不同的光来揭示主题，才能充分地表达摄影者所要表现的主题内容。
画面中呈现出的明朗、阴郁还是强烈平淡等对比关系，是画面主体表现对光线的要求。
当然，表现主题思想是要以现实生活中出現的人和事来作为内容的，这是唯一的，但是通过对光线的巧妙运用来揭示内容，从而完成摄影任务，也是不可缺少的方法。
3、表达感情。
“情”是艺术感染力的灵魂。
摄影作品作为艺术表现形式展现在众人面前，就是为了表达摄影情感的。
摄影者和其他艺术工作者一样，都是以他所创作的作品来感染人教育人。
摄影者同样要通过摄影作品表现对象和摄影者的情感，从而感染观众，引起共鸣。
除了被摄对象自己通过脸部的表情及动作流露感情之外，摄影者还运用光线配合其他造型手段，把被摄对象和摄影者之情融于一体，收到了极佳的成效。
二光的角度运用在拍摄过程中，光线的照射角度不同，其产生的画面效果也不同。
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浅谈摄影艺术的魅力
作者：李娟
来源：《北极光》2015年第09期
摘要：一个好摄影师，他想能拍出好作品，那么他必须有强烈的时代感，善于找到平凡生活中突出场景，他的眼光要敏锐，嗅觉要灵敏，不走被人走过的老路，这样才能按住时代的脉搏，反映社会需要的素材。
专业摄影工作者，他每幅作品都不是毫无目标，随意拍摄的。
做为媒体一员，他要承担文字报导所不能担当的工作，他必须通过自己的眼睛发现生活中不一般的画面及时拍下来以便留存使用。
他肩负时代的责任，他所做的一切都必须是为某个群体说话，反映他们的需求与情感。
一张有价值的照片，就是一个时代的晴雨表。
关键词：摄影；时代感；广泛性
“文化”这个概念包涵广泛内容：从认字、写字到词组造句可以称之为文化，文学艺术、音乐舞蹈、美术摄影等，都包含在内。
这就要求所有从事这方面工作的人一定好好认识一下，你所从事的工作到底是为了谁？为了服务这个问题现阶段虽然不是一个要讨论的问题。
但仍然是一个值得思考的问题。
我是一个摄影工作者，很想借这篇短文和大家探讨一下，摄影者创作出来的作品究竟应该以怎样的魅力去完成宣传任务，去吸引广大读者。
我的见解可能肤浅，但我态度是认真的。
我认为，摄影工作不是简单的拍拍洗洗，它在历史以及文化活动中有其他方式所不能替代的作用。
它能最真实地反映生活中各个层面，各场景中所发生的事件或所造成的结果，因此摄影也被称之为“写真”它不存在再创造的过程，因而它的可信度高，且瞬间留下的画面可以长期保存，随着科技发展，照相机已不在神秘，人人都可以随时随地用手机进行拍照，它快捷方便，更具广泛性。
一个好摄影师，他想能拍出好作品，那么他必须有强烈的时代感，善于找到平凡生活中突出场景，他的眼光要敏锐，嗅觉要灵敏，不走被人走过的老路，这样才能按住时代的脉搏，反映社会需要的素材。
专业摄影工作者，他每幅作品都不是毫无目标，随意拍摄的。
做为媒体一员，他要承担文字报导所不能担当的工作，他必须通过自己的眼睛发现生活中不一般的画面及时拍下来以便留存使用。
他肩负时代的责任，他所做的一切都必须是为某个群体说话，反映他们的需求与情感。
一张有价值的照片，就是一个时代的晴雨表。
还记得那张轰动一时的大眼睛的女孩吗？作者在经济大潮冲击中发现了贫富的差别，发现了我国教育极度失衡状态。
在陈旧破败的背景中，一双渴求知识的大眼睛引起了有关部门的关注，仅仅这一张照片恍然认识到下一代的教育多么重要。
这张照片不算漂亮，但它却有极大的魅力。
拨动人们的心弦，这副作品是成功的，它激发了全国人民的情感，在照片的感召下，很快贫困地区义务教育如久旱的土地降落甘露，党和政府及时改善他们的教育环境，无数爱心人
士伸出援手，适龄儿童教育迅速解决，大学生支教，政府拨款，企业家出资，众多百姓捐款捐物，濒临失学的大眼睛踏入各级校门，成为社会有用人才，这难道不是摄影工作者不可磨灭的功绩吗？
当然，已被人们接受的事实是可以反复加深印象的，以便巩固成果。
大眼睛的影响应归于媒体宣传力。
然而想要一种美好的意愿正确的行动长期留存人们心间，只靠不断地寻找第二个、第三个乃至更多的“大眼睛”来达到目的，那摄影将失去它的魅力。
前几年在某个刊物上我又看到一双熟悉的、渴望读书的“大眼睛”那是一个懵懂的男孩，用同样的眼神面对镜头，不能说作者选材、立意、技术不行，但他非但没有让我产生兴趣，反而有些不舒服，教育的差距以逐年在缩小，为什么还要走别人的老路去反映距离呢？这恐怕有些东施效颦之虞吧？
在文学作品中，爱情是永恒的主题，如果用过多的镜头去宣传爱的美好，爱的执着，过多地用那些光鲜美丽的青年男女博得眼球，那么它就会变成画一样的装饰物了。
要知道人类社会是由各种年龄所组成，整在热恋中的男女毕竟是少数，老、中、青、幼都要自己的偶像，让不同年龄的人都去品味爱情，恐怕爱情的魅力也会降低了，记得小时候看电影，片头画面是工农兵代表，他们充满了自信，幸福的微笑，他们气宇轩昂，表现中国劳动人民的高尚气质，片头的画面留存于人们的脑海之中，高尚情操留存于人们的生命之中。
还有一张让人心碎的照片，一个胖乎乎的幼童，圆圆的脑袋，光光的，一只大大的口罩遮住了半个脸，仅仅露出一双含泪的眼睛——这是典型的白血病患儿。
又是一双眼睛，又是一阵揪心的痛，眼睛确实是心灵之窗啊！那一双双对生命，对知识渴求的眼睛，激起了人们对生命的感悟，对儿童的疼爱，看这些照片谁还会无动于衷呢？要知道照片的意义已远远超出了它的存在。
一个优秀的摄影师必须要客观地、真实地选材，不可伪造、不能作秀且要站在一定高度上去选材、立意，只有这样才能获得读者。
总之，摄影的魅力不存在于简单地摄影而是存在于肩上的使命。