关+于文艺与意识形态关系问题的几点思考
关于文艺意识形态性的思考

关于文艺意识形态性的思考【摘要】文艺意识形态性是指文艺作品所蕴含的思想观念和政治立场。
在当今社会中,文艺意识形态性扮演着重要的角色。
文艺作品与意识形态密不可分,文艺作品不仅反映了作者的意识形态,还对观众的价值观和思想观念产生影响。
在文艺创作中,意识形态倾向不可避免地存在,同时也会受到审美标准的影响。
随着社会的变革,文艺意识形态性也在不断演变,影响力逐渐增强。
文艺作品的多样性也需要平衡意识形态的影响,以确保社会的和谐与稳定。
文艺意识形态性对社会的影响不可小觑,我们需要在欣赏文艺作品的理性对待其中的意识形态信息。
【关键词】文艺意识形态性、定义、重要性、关系、影响、创作、倾向、审美标准、历史演变、影响力、多样性、平衡、社会影响1. 引言1.1 文艺意识形态性的定义文艺意识形态性是指文艺作品中所体现的一种思想观念或政治立场。
它反映了创作者对社会、人性、道德和政治等方面的看法和态度,同时也受到时代背景和社会环境的影响。
文艺意识形态性在文学、音乐、电影等领域中都有体现,它不仅是对现实世界的一种表达,也是对人类内心世界的探索。
文艺作品中的意识形态性可以是明示的,也可以是隐含的,它通过作品中的人物、情节、风格等元素来传达作者的思想和立场。
文艺意识形态性不仅仅是一种艺术表达,更是一种思想传播和社会争论的工具。
通过文艺作品中的意识形态性,人们可以了解到社会的多样性和复杂性,促进对不同观点的尊重和理解。
对文艺意识形态性的探讨和理解,有助于拓展人们的思维,提升审美情趣,促进社会的进步和发展。
1.2 文艺意识形态性的重要性文艺意识形态性的重要性在于它代表了一种思想观念、道德标准和文化价值的集合体,对个体和社会都具有深远的影响。
文艺作品中所体现的意识形态反映了作者对世界的认知和态度,能够引导和启发人们对社会现实的思考与反思。
文艺作品中蕴含的意识形态可以潜移默化地影响人们的心灵世界和行为方式,对于社会的价值观念和道德观念有着重要的引导作用。
从意识形态角度看当代中国文艺批评

从意识形态角度看当代中国文艺批评当代中国文艺批评是一个非常复杂的领域,它既受到政治、经济等多种因素的影响,也在不断地反映社会现实和人们的文化需要。
从意识形态角度出发,可以看出当代中国文艺批评的思想倾向和价值取向。
一、批评的意识形态背景批评是一种对文艺作品进行非官方性评价和评判的活动,它反映了社会的价值观、文化传统和审美取向。
中国文艺批评的意识形态背景可以从以下几个方面来考虑:1.马列主义思想中国文学和文艺批评始终受到马列主义思想的影响,在许多年的时间里,社会主义意识形态是文化生产的主流价值观。
上世纪50年代至70年代是中国马列主义文艺批评的兴盛时期,文艺批评受到政治主导的限制,审美标准和创作方向也受到了政治考虑和指导。
马列主义的批判和改造意识格局,对于当时的文艺批评有着深刻的影响。
2.文化民族主义在改革开放以后的中国,文学和文艺批评的思想取向多样化和多元化。
文化民族主义逐渐成为了一种新的意识形态,鲜明的民族意识和文化自信使得一些文艺批评更加关注本土文化传统的发展和保护,融合传统文化元素,创作一些具有浓郁的民族气息的文学作品,这些作品既体现了中国文化的根源性,又具有时代感与现代性。
3.后现代主义后现代主义是一个思想流派,受到建构主义和解构主义的影响,认为文学和文艺不应该成为意识形态的工具和政治的受益者,反对垄断、偏见和等级制度。
当代中国的文艺批评开始接收后现代主义的理论和审美观,特别是在文学批评中倾向于关注自我、主观性的表达和思想深度的探索,注重作品内部的交互性与多义性,并转向对人的心灵和存在状态进行探索。
二、批评的价值取向当代中国文艺批评的价值取向受到上述意识形态背景的影响,但也受到其他因素的制约与影响,如时代背景、人口结构、社会需求、经济发展等因素。
1.对抗“酸式审美”和低俗媚俗文艺批评界面临着一个巨大的挑战,即“酸式审美”和低俗媚俗的侵蚀。
在这种新的文化环境下,当代文艺批评的价值取向承担着对文化传统的继承和对未来文化的培育的任务。
现阶段我国意识形态问题几点思考论文

关于现阶段我国意识形态问题的几点思考【摘要】拂去表面的宣示与空泛,沉入社会细察普遍精神现象,不难发现,处于急剧转型阶段中的中国现实社会处于一种集体性的信仰缺失之中。
物欲、拜金、享乐冲击着曾经单纯的信仰世界,浮躁、浅薄、庸俗弥漫在每个即便阳光能照耀到的角落,社会在转型,人们的精神世界也在重构。
那个特定历史时期的一元化时代已经逝去,但别人的未必就是好的,天花乱坠的未必就是现实的,我们不能一时狂热、盲从,推翻、抛弃一切昔有的精神遗产,更不能闭门造车,拒斥一切具有共同价值的人类文明。
如何在这样一个多元繁荣、充满机遇与挑战的当今世界孜孜以求、循序渐进地推进我们自己的意识形态价值体系的构建、发展甚或普世,是一项长期而艰巨的历史性任务。
精神世界的迷失,虽然对现实政治体制没有即时而猛烈的冲击,但是这种危机渗透社会机理更深,就社会稳定、政治制度安全的长远利益而言,这种挑战的应对在现在已刻不容缓。
【关键词】社会主义意识形态;思考一、马克思主义意识形态教育的教条化“马克思主义已经成为一种公认的、不可抗拒的、但又极其乏味的官方说教形式”,学者的任务只是“将其简化,对它们的含义采取一种统一的解释,然后通过一切可以利用的媒体,在一切可能的场合不断地重复、反复、灌输这一套完全相同的被审核过的真理”。
1在上世纪末对苏东剧变的教训的回顾和研究中,不难发现马克思主义意识形态的传承与宣传都面临过庸俗化、教条化,失去对于受众的吸引力、感召力和影响力的严峻挑战。
结合我国现阶段具体现实,在改革开放三十年之后,价值观日趋多元化的今天,广大人民群众在这个五彩缤纷的万花筒般的世界之中越来越多地陷入迷失之中,共产主义信仰在现实社会中遭遇的困境导致其在价值观念领域中地位的逐步淡化甚或部分崩塌,整个社会有陷入拜金主义、享乐主义的道德失范,信仰缺失的精神危急之中。
从接受国民教育起,每个阶段,每个年级的学生都背诵着马列主义、毛泽东思想和中国特色社会主义的条条框框,但仅仅是教学大纲要求、考试过关必备。
意识形态与文艺创作的关系研究

意识形态与文艺创作的关系研究一、引言意识形态是指社会上对于政治、经济、文化等领域中各种价值观念、信仰和思想观念的总和,而文艺创作则是指通过对文艺形式的运用来表达作者的想法、情感和态度的一种艺术形式,它们之间存在密切的关系。
本文旨在研究意识形态与文艺创作的关系,分析意识形态对文艺创作的影响,同时探讨文艺创作在意识形态背景下的表现形式。
二、意识形态对文艺创作的影响1. 思想观念的影响在不同的意识形态背景下,人们对于生活、社会、政治等问题的思考和看法存在差异,这些思想观念会反映在文艺创作中。
例如,在社会主义意识形态下,人们普遍关注阶级斗争和社会进步,文艺创作也以此为主题,强调反对剥削和压迫,表现社会主义建设的成就和前景。
2. 价值观念的影响不同意识形态下的价值观念也会对文艺创作产生影响。
例如,在传统的农耕社会中,家庭、亲情、友情等人际关系被视为至高无上的价值,这些价值观念也常常反映在文艺作品中。
而在现代社会中,生存和权利等价值观念逐渐被强调,文艺作品中也出现了很多关注这些问题的作品。
3. 政治意识的影响政治意识是意识形态的重要组成部分,不同意识形态下的政治意识也会对文艺创作产生影响。
例如,在极权主义的政治体制下,文艺作品常常被用于宣传政治思想,强调忠诚和纪律,强化集体意识和领袖崇拜。
而在民主制度下,文艺创作更加倾向于关注人权保障、反对权力滥用等问题。
三、文艺创作在意识形态背景下的表现形式1. 接受意识形态的影响文艺创作者在写作时受到意识形态的影响是不可避免的,但并不代表他们没有自己的思考和表达。
在接受意识形态的影响时,他们也会根据自己的理解和感受进行加工和转化,以此表达自己的态度和立场。
例如,在毛泽东时代,文艺作品以“革命”、“红色”为主题,强调宣扬共产主义思想,但是很多作家通过自己的创作手法和表达方式,表达出了对社会的不满和对自由的向往。
2. 挑战意识形态的审美观文艺创作者在创作过程中也会尝试挑战意识形态的审美观,以此来表达自己的独立思考和对既定思想的反思。
文学文化意识形态

文学文化意识形态文学作为人类文化的核心组成部分,一直以来都在不断地影响和改变着人们的思想观念和生活方式。
而在文学的发展过程中,文化意识形态的重要性逐渐凸显出来,成为了文学研究中一个不可忽视的方面。
本文将通过探讨文学与文化意识形态之间的关系,分析关键词在文学中的表现和内涵。
一、文学中的文化意识形态文化意识形态是指一个民族在长期的历史发展过程中所形成的共同信仰、价值观念和行为规范的总和。
在文学中,文化意识形态的表现形式多种多样,它既可以通过作品的主题、形象和情节来呈现,也可以通过作者的创作风格和语言特点来体现。
1.主题与情节在文学作品中,主题和情节是文化意识形态最直接的表现形式之一。
特定的主题和情节往往能够反映出作者所处的文化背景和价值观念,同时也可以对读者的意识形态产生影响和塑造。
例如,在19世纪的欧洲文学中,浪漫主义文学强调个人情感和自由,而现实主义文学则注重对社会现实的批判和反思,这些主题和情节与当时的文化意识形态紧密相关。
2.创作风格与语言特点作者的创作风格和语言特点也是文学中文化意识形态的表现形式之一。
不同的创作风格和语言特点往往会呈现出不同的文化内涵和价值观念。
例如,现代主义文学的创作风格多以反传统、反理性为主,强调个人内心体验和情感表达,这种风格与当时的文化意识形态有着密切的。
二、文化内涵与民族特色文学作为文化的载体,具有鲜明的文化内涵和民族特色。
不同的民族文化所孕育出的文学也各具特色,呈现出多样化的面貌。
例如,东方文学和西方文学之间就存在着巨大的差异,这些差异与其所处的文化背景和价值观念密不可分。
1.文化元素与细节描写文学作品中的文化元素和细节描写是体现其文化内涵和民族特色的重要手段之一。
通过描绘特定的文化习俗、风土人情以及历史背景,作品可以传递出深厚的文化意蕴和民族特色。
例如,在中国的古典文学中,诗、词、曲、赋等文体具有鲜明的中国特色,其运用丰富的意象和象征手法来表现自然景色、人物形象和情感体验,传递出中华民族独特的审美情趣和文化精神。
意识形态问题 文艺作品

意识形态问题文艺作品
意识形态问题在文艺作品中是非常常见的。
文艺作品往往通过对于现实社会、政治、经济等方面的反映来表达作者的意识形态。
意识形态是一种价值观、信仰体系,它不仅存在于个人思想中,也存在于社会、政治等多个层面。
文学作品往往是对某种意识形态的表达和反映。
例如,在社会主义社会中,许多文学作品展现了对工人阶级的赞美和社会正义的追求;而在自由主义社会中,作品可能更多地强调个人自由和个人权利的价值。
艺术作品也是表达意识形态的一种方式。
音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式都可以通过表演、演唱等方式传达作家或演员的意识形态。
例如,一些音乐作品可能表达对于和平、团结的追求;而一些舞蹈作品可能强调个体的自由和展示。
意识形态问题在文艺作品中可能引起争议。
不同的人对于某种意识形态的接受程度不同,因此他们对某个作品的看法也会不同。
有时,一些作品因为表达了某种政治观点或触及了敏感问题而受到审查或争议。
总之,意识形态问题在文艺作品中是一个不可忽视的方面。
它反映了作者或艺术家对于社会、政治、道德等问题的看法和价值观,同时也会引发公众对于这些问题的关注和讨论。
对文艺意识形态性的思考 论文
对文艺意识形态性的思考论文关键字:思考文艺意识形态性的【内容提要】意识形态的性质不仅是认识的,而且也是实践的。
但由于我们过去对意识形态做纯认识论化和纯理论化的理解,使得我们对意识形态的实践本性缺乏应有和足够的理解。
实践只能是人的实践,是在人的需要、意识、情感的推动下进行的,所以意识形态也只有融入大众、融入日常生活、融入社会心理、融入个人意识和人格无意识,才能转化为实践的精神动力。
文艺则集中而生动的体现了意识形态的这一特征。
【关键词】意识形态、认识与实践、社会心理与个人心理、社会主义文艺一文艺的意识形态性是马克思主义文艺理论的核心命题,也是马克思主义文艺理论的理论支点。
这是因为意识形态作为社会意识中反映人们所处的社会关系(生产关系和交往关系)和思想要求、利益、愿望的那一部分思想观念的总和,在阶级社会中,对于每一个社会成员来说都是先在的,就像葛兰西所指出的,‚是由每个人从其进入这个意识的世界之时起,就自动陷入的许多社会集团所强加的‛(p.233)。
人们在社会交往的过程也就是一个进入一定文化、接受一定意识形态的过程。
阿尔都塞也认为只要一个人进入社会,就不可避免地落入到‚巨大的意识形态的襁褓‛之中,他的思想和行动无不受一定意识形态的支配和规范,所以他把意识形态看作是一种‚文化客体‛,是人们必须接受的赠品。
出于对意识性质以及它与人的思想、行为之间关系的自觉认识,马克思主义才从根本上把文艺界定为一定社会意识形态,并要求无产阶级文艺自觉地担当起以无产阶级世界观来改造世界,以社会主义精神来教育和鼓舞人民大众的历史使命。
因而意识形态性也就成了无产阶级文艺的思想灵魂。
正是由于这样,文艺的意识形态性这个命题自它提出之后就遭到许多‚纯艺术论‛的倡导者的反对,新时期以来,在我国文艺理论界也引起了不少人的质疑和否定,以致有些文艺部门的领导也回避文艺的意识形态性、不敢理直气壮地坚持文艺的意识形态性问题,这实际上是在思想上放弃了对文艺的领导。
关于推进社会主义文艺繁荣发展的几点思考
关于推进社会主义文艺繁荣发展的几点思考文化是国家的血脉和灵魂,是民族凝聚力、创造力的重要源泉,是综合国力竞争的重要因素和经济社会发展的重要支撑。
文学艺术作为文化之精华,历来是陶冶人们道德情操、抒发人类美好理想、丰富人们艺术享受、推动社会发展进步的一个重要载体,在培育和弘扬民族精神方面发挥着独特的重要作用。
党的十七大首次把文化建设作为提高国家软实力的重要任务提出来,要求以科学发展观为统领,“推动文化大发展大繁荣”、“兴起社会主义文化建设新高潮”。
最近国家“十二五”规划纲要提出将文化单独立项,呼吁弘扬中华文化,建设和谐文化,发展文化事业和文化产业,满足人民群众不断增长的精神文化需求,充分发挥文化引导社会、教育人民、推动发展的功能,建设中华民族共有精神家园,增强民族凝聚力和创造力。
文化受到的重视程度与过去相比有了空前的提高,极大地激发着全民族的文化创新热情。
文艺事业作为文化工作的组成部分,在当前的新阶段新形势下面临重要的战略机遇期,文艺工作者责任重大,使命光荣。
坚持先进文化方向,大力繁荣发展社会主义文艺事业,推进中国文化走向全面繁荣发展的历史新阶段,对推动社会主义核心价值体系建设,实现全面建设小康社会新胜利具有十分重要的意义。
本文就此谈几点粗浅认识。
一、坚持先进文化的前进方向,保障社会主义文艺繁荣发展代表中国先进文化的前进方向是“三个代表”重要思想的有机组成,是党的建设新的伟大工程和建设中国特色社会主义伟大实践的灵魂和旗帜。
牢牢把握中国先进文化的发展趋势和要求,坚持以马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想和科学发展观为指导,立足于建设有中国特色社会主义的实践,着眼于世界科学文化发展的前沿,不断发展健康向上、丰富多彩的,具有中国风格、中国特色的社会主义文化,是我们党始终站在时代前列,保持先进性的根本体现和根本要求。
保障社会主义文艺的繁荣发展,必须坚持先进文化的前进方向。
坚持先进文化的前进方向,最根本的就是坚持马克思主义指导思想。
意识形态与文学的关系
意识形态与文学的关系意识形态是人类社会中不可避免的存在,它体现了一种意识形态的世界观和人生观。
这种意识形态会在文学中得到一定程度的反映,这也是意识形态与文学的关系所在。
在文学作品中,我们经常可以看到作者的价值观和世界观的显露。
文学作品创作的背景往往是特定的时代背景,因此作者的思想、情感和体验都会被时代背景所影响,并且传递给读者。
本文将分别从意识形态的理论和文学作品展开,探讨它们两者之间的关系。
一、意识形态的理论意识形态主要是指经济、政治、社会、文化、哲学等方面的意识形态,它们通过教育、宣传、文化等手段被灌输给一定数量的人,并在一定程度上影响着这些人的思想、言行和行动。
同时,意识形态也反映了一定的价值观念和意识形态的世界观和人生观,体现了一种思维模式,是一种人们对现实的理解和认识。
马克思主义认为,意识形态是一定社会阶级的利益关系和意识形态需要所决定的。
意识形态的产生、传播和改变,最终是为了达到一定社会阶级的政治和经济利益。
文学就是因为文学家所处的社会存在的阶级、制度、意识形态等方面的影响,才能在作品中通过某种语言形式来表现社会现实和文化政治的一面。
二、文学作品的意识形态文学作品中的意识形态主要体现在许多方面,比如作品所表达的思想、情感、价值观和世界观等。
文学作品抒发的情绪也反映了某种社会阶级的愿景和思想,为读者提供了一种新的思考方式。
同时,作品的语言、人物形象、结构等方面也被作者使用,营造出一种自己的意识形态。
例如,中国古人所说的“风雅之什”,即抒写人之情感、映发人之思想的文艺作品,在宋诗的语言中有一种华丽、雄丽、悲壮感,这种情感拥有一种使人的意志力量的威力,同时反映了当时社会的风尚和文艺追求。
同时,文学作品的创作背景、情节设置、人物塑造等方面也反映了时间和文化传统的影响,反映出了作者所处的价值观和世界观。
所有这些因素都构成了文学作品的意识形态。
三、意识形态与文学的关系有许多方面:一方面,意识形态可以通过文学作品反映出来,甚至可以影响到文学作品的创作;另一方面,在阅读文学作品时,我们也可以通过作品中的情节、语言、人物塑造等方面来理解社会的音乐观和世界观。
2021文艺的意识形态、审美体验及其话语分析范文1
2021文艺的意识形态、审美体验及其话语分析范文 一 自从"意识形态"概念在法国及马克思、恩格斯的着作中出现以来,它很快就渗透至人文社会诸学科中,成为其理论工具箱中的显赫成员.就意识形态话题,齐泽克、阿多诺、拉康、阿尔都塞、伊格尔顿、布迪厄等理论家都从不同的角度议论纷纷.的确,男男女女不单生活于较为实在的物质环境之中,还被相对虚拟的意识形态环境重重包围."一切意识形态的东西都有意义:它代表、表现、替代着在它之外存在着的某个东西,也就是说,它是一个符号.哪里没有符号,哪里就没有意识形态."[1]341换言之,意识形态领域与符号领域相互吻合,正是各种不同符号系统的意义生产营造出无处不在的意识形态氛围.无论是语言科学中的个人主观主义还是抽象的客观主义,都回避了意识形态符号的社会属性---在解释意识形态现象时,前者个人心理至上,而后者则囿于抽象的概念法则.如果把社会性搁置一旁,那么,意识形态的理解就十分容易流于狭隘化、简单化.某种程度上,这也是统治阶级孜孜以求的重要目标. 因为"统治阶级总是力图赋予意识形态符号超阶级的永恒特征,扑灭它内部正在进行着的社会评价的斗争,使它成为单一的重音符号."[1]358也就是说,为了维护自身的特殊利益,统治阶级总是绞尽脑汁,甚至不惜弄虚作假来进行自我神化,以图一元独尊.针对上述偏颇,巴赫金强调:"在每一种意识形态符号中都交织着不同倾向的重音强调.符号是阶级斗争的舞台."[1] 357符号的不同使用必然意味着各异的生活方式,其中必然蕴含着身份、等级与权力的差别.马克思、恩格斯在《德意志意识形态》一书中曾言:统治阶级的思想在每一时代都是占统治地位的思想.这也暗示还有占非统治地位的思想.它们之间既可能相互印证或款曲暗通,也可能相互竞争、相互矛盾乃至激烈冲突.不管怎样,符号的生命在于社会生活中永不停歇的人际交流,在于社会生活中众多关系项的复杂互动.这也保证了意识形态可以查漏补缺、吐故纳新,不断调适、更新自我;保证了意识形态足以有效规避独白性,始终处于开放的对话状态,而不致渐成死水一潭.归根结底,意识形态的多重声音代表了多重的社会力量对过往历史、当下现实的褒贬臧否,以及它们对未来愿景的期待与想象.在意识形态家族的意义生产中,无论是"理想国"式的严词贬斥文艺,还是"文以载道"传统对文艺的勉力引导,都凸显出其不容忽视的地位. 米肖在考察当代艺术时指出:"纳粹主义通过揭示事物的英雄性质,在艺术中投射理想化的生活价值.而苏联的做法则更加脚踏实地、现实主义,或者说实用主义:艺术应该展现未来的光辉,掩盖当下的不足."[2]97尽管有着细微的差别,但它们都促成了政治的美学化,都成功地使异己的文艺流派大规模销声匿迹.从封建时代绵延不绝的"文字狱",到现代集权主义对文艺的极力掌控,都在证明统治权力对文艺的恐惧与垂涎,证明意识形态领域的抗衡、批判、斗争、清除---不仅是针对文艺作品,有时也针对文艺家自身---至关重要.这也意味着不管文艺家多么努力避开所谓文艺之外的东西,都难免与意识形态---譬如政治、哲学、道德、宗教等之间有着或直接或间接的勾连.因此,文艺也经常被视为意识形态的风向标或消息树.正如《礼记·乐记》所言:治世之音安以乐,其政和;乱世之音怨以怒,其政乖;亡国之音哀以思,其民困.声音之道,与政通也.即是说,审美谐和与政通人和相辅相成、相互印证.反之,审美失调自然暗示着一定程度上的政治权力危机.从古至今,政治秩序的维系从来并非仅靠强硬的法律、军队与监狱等,还必须依靠较为软性的文艺、风俗、习惯等审美力量.或者说,必须经由后者将前者予以审美化,把僵硬的律令融化至男男女女切身的审美体验之中.审美是一种感性活动,是肉体的生动经验,当"权力被镌刻在主观经验的细节里,因而抽象的责任和快乐的倾向之间的鸿沟也就相应地得以弥合"[3]8时,男男女女便从意识形态的询唤机制中获得想象性的自我认同,从而成为现行制度的自觉维护者,这当然是统治秩序所梦寐以求的局面.然而,在服从权力的同时,肉体中还会不断滋生出反抗权力的事物. 沿着同样的路线,审美也有足够的力量去冲击、摇撼既有的政治秩序.所以,"审美从一开始就是个矛盾而且意义双关的概念"[3]16,审美是一种危险的愉悦,它扮演着解放与压抑的双面角色.文艺的审美特征必须在文化系统中确立:"为了取得可信而精确的自我界定,审美必须与人类文化整体中的其他领域进行相互的界定","只有系统哲学以其自身的方法才能科学地理解审美的特殊性、审美同伦理和知识的关系,审美在文化整体中的地位,最后还有它的适用范围"[4]317.换句话说,应该放弃形而上学的艺术观,不再把审美视为文艺亘古不变的本质,而将其看作与其他意识形态成员之间相互区别的结果. 惟有在多重的关系网络中去把握文艺与审美,才可能摆脱文艺外部与文艺内部的二元对立,摆脱过度贬低或抬高文艺审美特点的习见窠臼---两者经常是相伴而生,一个高涨过后带来的是另一个的激烈反弹.回顾中国当代文学史,文艺从属于政治的路线前前后后施行了几十年,直至文艺丧失了自己意识形态的独特性,沦为其他意识形态尤其是政治的传声筒,表现在文学批评中则是政治标准吞噬了美学标准.这一极端化、教条化的状况最终难以为继,随之迎来的是对政治的厌弃与逃离,回归文学本身、回到"纯文学"一时间蔚然成风,但不免渐渐堕入狭小的个人天地里自娱自乐.其实,文艺简单地规避意识形态的其他成分无济于事,因为一方面,文艺不可能完全脱离纵横交错的社会关系网络,冶炼出不食人间烟火的"纯文艺".另一方面,所有的事物都能够成为审美对象,关键在于,这些事物必须被置于审美的视野下,必须经由审美主体体验的过滤,必须建构出富有活力的艺术空间. 二 虽然文艺与审美深深植根于红尘俗世,但它们经常被寄予超尘脱俗的厚望,浪漫主义与康德美学是其两个大宗.浪漫主义视文学为有机体,它具有较强的自主性和内在的目的---"排除了所有过渡性的、外在的因果关系;有机体发展的终极性与其本质的自我展开相同,有机体只能变成它在萌芽时期就已经是的那个样子,没有经受任何哪怕是轻微的外在影响"[5]1.除了文艺自身的固有演绎,其他一切犹如不在.显然,这种本质主义的观点把艺术神圣化了.有意思的是,另一种完全相反的路径也达到了同样的目的.恩格斯认为巴尔扎克的小说无情地揭露了其时的社会本质,部分马克思主义美学由此推论,"在马克思主义哲学之外,艺术是唯一能够---在一定条件下,由马克思主义规定,因而也受哲学规定---不异化地看待任何阶级社会都离不开的现实"[5]427. 换言之,伟大的艺术可以居高临下、拨云现日、醍醐灌顶,令社会发展的规律一览无余.然而,当这种现实主义成为独一无二的至高法则时,却导致了文艺界的百花凋零而非百花齐放.还有一种神圣化艺术的路径是认为艺术具有揭露、颠覆人类社会异化的重大责任与巨大力量,它不愿做社会水泥而热心于社会批判,也只有这样的艺术才是真正的艺术.---法兰克福学派的霍克海默、阿多诺、马尔库塞等人都持类似见解.不言而喻,在他们眼里,文学、文化的商品化、产业化有百害而无一利.众所周知,康德美学在中西美学史上都有深远的影响.卡西尔指出:"直到康德的时代,一种美的哲学总是意味着试图把我们的审美经验归结为一个相异的原则,并且使艺术隶属于一个相异的裁判权.康德在他的《判断力批判》中第一次清晰而令人信服地证明了艺术的自主性."[6]175康德首次将美学从政治学中解放出来,开辟了美学的新时代.这一无功利的美学理念经由王国维等人的引介与宣扬,成为中国美学、中国文艺走上现代性道路的重要动力,并且同浪漫主义一道深刻地形塑了此后的文艺批评与文艺创作.它始终坚守文艺自律的阵地,以审美体验抗衡着政治、道德、经济等力量的过度他律. "人类所有的感受、行为模式、外表和排泄行为都在美感的控制中进行"[7]33.轰轰烈烈的革命年代早已成为历史,审美体验的极端政治化、道德化的情况也随之消歇.当整个社会卯足了劲开始大力发展经济时,审美与经济的密切联动日益显现出来.在生产、流通、消费的商品循环过程中,审美因素的重要性趋于稳步上升.物质匮乏的时候,对芸芸众生而言,商品的使用价值具有绝对优势.而经济繁荣、商品极大丰富的年代,商品的使用价值固然重要,但它必须给美学价值出让足够的空间.不然的话,在同类商品的激烈竞争中,就会不得不向对手出让市场份额.以汽车的历史为例,福特汽车最初集中关注的是汽车的功能,它对愉悦消费者感官的东西丝毫不放在心上,因为整个汽车几乎没有任何审美性的修饰,而且它竟然可以连续20 年生产同一款汽车---尽管取得了市场的成功.耐人寻味的是,恰恰依靠致力于满足消费者的美感期望这一点,其竞争对手通用汽车打破了福特汽车的垄断地位,获得了大众的青睐,分得了市场.美学因素可以让商品的外观形象光彩照人,凭借其美学造型的诱惑力牢牢抓住男男女女的感官.至少,面对使用价值相当的商品,美感的诱惑将是制胜的法宝.所以,设计或创意在商品的链条上所占的地位举足轻重. 审美刺激与审美期待当之无愧地成为推动工业发展的不竭动力,我们的衣食住所、交通与传播工具等都为此提供了丰富而有说服力的证据.毫无疑问,美学因素不能一成不变,而要不断革新,保持崭新的形象---美学革新"对于工业社会中的资本组织有着关乎生死存亡的重大意义"[8]40.另外,精明的商家从来不会忘记开展铺天盖地的广告攻势,把革新后的商品跟特定的身份进行绑定,制造出流行时尚,企图使男男女女对新商品形成下意识的身份认同感. 美学革新在满足整个社会需求的同时,又创造出新的需求来诱惑大众.美学革新一旦与大规模的商品生产携手同行,经济、消费的审美化或审美的资本主义化就是既成事实.在阿苏利看来,这首先是文明进步的一个症候,因为消费的审美化意味着商品需求的个性化与复杂化,意味着经济模式从外向型到内向型的转换---前者意在市场的对外扩张,而后者旨在满足国内市场.而且,这一审美化"是更深层的对社会伦理的更大进步的表达"[9]79.换言之,消费的审美化向全世界呈现出琳琅满目的商品,男男女女在购买、使用这些物品过程中获得了使用价值,更为重要的是,个人独特的需求也得以实现.从整齐划一到丰富多彩,从一元独尊到多元同在,如果说浪漫主义文艺思潮是在艺术维度张扬个性,那么,审美资本主义则是在经济维度迎合个性;如果说浪漫主义的个性是对既有意义陈规的巨大挑战,那么,审美资本主义也蕴含着不可小觑的解放能量.毕竟,很多时候,经济的扩张都需要冲破意义秩序的屏障,需要与现有的意义传统、意义禁忌进行决裂.这也暗示商品的美学革新含有强大的反作用力,它会反过来影响男男女女对世界的感知,甚至重塑他们的感觉结构.显而易见的是,审美化解构了流传甚久的工作伦理、节俭观念,享乐迅速变成天经地义的信条,成为"正常生活"、"快乐生活"的标杆.达不到这一标准的男男女女,就是鲍曼所说的有缺陷的或失败的消费者,就沦为消费社会里的"新穷人"[10]85.于是,在一个由光芒耀眼的商品所组成的审美资本主义社会里,"每个个人都成为自己的享乐主体、自己的奴隶,并由同样的原因鼓动自我解放".在一个个商品走马灯式的不停追逐中,商品的使用价值被品牌的象征价值、符号价值快速淹没.在看似自主的选择中,应予思考的是这种选择跟资本驯化之间的关系.假如"感觉战胜了道理、情感战胜了理智","愉悦变得比功效更重要"[9]136,摆在消费者面前的严峻问题是:如何避免成为资本随意摆布的棋子,在非理性主义消费的泥潭中自矜其成、自得其乐? 三 意识形态是社会上不同阶层、不同群体对社会的创造性认识与想象.这是一个不断运动、辩证生成的过程,各式各样的符号同台竞技,而语言则是其中最为重要的角色.因此,意识形态分析很大程度上就是语言分析,分析语言如何构筑意义,分析不同意识形态成员在意义建构方面的异同.众所周知,索绪尔《普通语言学教程》区分了语言与言语,开创了结构主义语言学.它有着强烈的纸上谈兵色彩---钟情于语言内部各要素之间的关系,而把具体语境对语言的形塑晾在一旁. 这对分析藏龙卧虎的意识形态明显还不够,于是,"话语"概念应运而生,它不再是静态的或抽象的言语行为,而是动态的、具体的言语交往.在解释话语与意识形态之间的关系方面,巴赫金既有较早的理论阐述,又有较多的案例分析,因而被伊格尔顿誉为"话语分析之父"[11]365.在他看来,话语是"最敏感的社会变化的标志","能够记录下社会变化的一切转折的最微妙和短暂的阶段"[1]352. 从风起于青萍之末,到狂风大作,再到尘埃落定;从萌芽到形成再到成熟及衰微;从缓慢的量变到瞬间的质变,凡此等等,所有大大小小的社会动态无不在话语上刻下印痕.话语是一种媒介,其中渗透着纵横交错的无数意识形态关系.凭借"纯符号性、意识形态的普遍适应性、生活交际的参与性、成为内部话语的功能性,以及最终作为任何一种意识形态行为的伴随现象的必然现存性"等特点,话语成为意识形态研究的基本客体[1]349.具体而言,意识形态的现实即是符号的现实,所有的意识形态符号都是符号交往的物质化,而话语携带的全部意识形态要素或密码都融化在符号功能中.每一意识形态部门都有自己独特的一套符号,独特的一套表意方式,而话语则足以承担任何意识形态功能.话语是活生生的言语流,没有了社会交往,话语就不成其为话语.话语是个体意识的重要媒介,甚至成为个体的内部生活.任何的意义理解、意义剖析都离不开话语,离不开话语对意识形态或隐或显的折射. 男男女女的生活中存在着多种既密切联系又相互区别的多种话语,它们组成了驳杂多变的话语光谱.自古以来,无论是西方还是中国,政治话语都对文学话语有着十分重大的影响.近现代以来,世界范围内的民族革命、民族解放、民族建设浪潮风起云涌,文学自然不能置身事外.多数时候,文学积极投身其中,或被理所当然地征用,成为革命的武器.必须补充的是,在这个过程中,围绕文学如何成为合格的武器、如何保留文学自身特征等问题的争论从未停止.思想斗争的结果既深刻形塑了文艺的面貌,也深刻影响了文艺家的人生命运.以苏联为例,日丹诺夫们打着"斯大林主义的美学幌子,颐指气使,装腔作势.正是他们,借助政权发起了有史以来最成功的运动,争取或摧毁了文学想像的中坚力量,造成了最可悲的后果.只有那些出于职业利益进入斯大林时代官方批评刊物和国家出版物之人,才能完全意识到纯文学和批判艺术堕落到多么不人道的空洞程度.这是绝望的单一模式:无休止地讨论这篇小说或那首诗歌是否符合党的路线;作家不断地进行严厉的自我批评,没有认清形势,在社会现实主义方面立场'错误';小说、诗歌和戏剧不断接到要求,应该铸造成'无产阶级的武器';作家的任务就是歌颂'正面英雄',作品中容不得一丝色情或风格的暧昧,有时甚至到了歇斯底里的洁癖程度.确切地说,日丹诺夫主义的理想是将文学退化为集权主义机器中的'齿轮和螺丝钉'."[12]354-355随着大规模阶级斗争的结束,国家步入正常的经济建设轨道,上述文学跪伏于政治的态势也迅速终结.文学界开始致力于久违的形式探索,在去政治化的道路上高歌猛进.然而,纯文学的实践好景不长,一是易于陷入狭小的天地,二是很难抵御商业大潮、娱乐之风、视觉影像等接二连三的冲击.如果说,之前面对强力的政治话语,作家是被迫臣服的话,那么,现在则是如果作家不主动迎合它们,就很难赢得市场的认可,很难获得不菲的收益.以文学的方式触碰僵化的政治禁忌而有所为,体现出作家的勇气与良知,尽管在其时会有不测之祸,但他代表着那一时代的精神高度与量级,哪怕这在时过境迁之后看起来平淡无奇.在商业、娱乐、影像等的诱惑与冲击之下,以文学的方式思考关系男男女女自身重大社会问题,不随波逐流,有所不为才是坚守良心的作家,虽然可能会有名利上的损失,但他同样堪称时代的标杆.纷纷扰扰的话语地带中,各种话语相互影响、相互博弈.它们根据世事变化调整发言的方式,调整各自在意识形态整体中所占据的分量,话语的窗口可以让人们一窥个中究竟. 事实上,话语的重要性不仅如此,因为话语之外不存在任何有意义的东西.---霍尔提醒人们注意,这并不是说话语之外不存在任何事物,而是说要想有意义就离不开话语.于是,话语分析顺理成章地打开了文化研究的广阔空间."文化是由观念地图、理解框架以及所有使我们能够理解世界的东西构成的.这个世界确实存在,但其意义在我们弄明白前却是含混不清的","我们需要借助文化研究去发现意义是怎样进入事情本身的,它是怎样构成事件的"[13]223.换言之,文化研究通过话语分析告知男男女女,那些看似理所当然的事物如何把意义植入其中,其间又蕴藏着怎样的权力关系、意义又经历了怎样的变迁等.既然把目光转向了文化,研究的范围就不再局限于单纯的文学.那些之前根本上不了台面的话题就都可以堂而皇之地成为学者讨论的对象,譬如,电视连续剧、洗衣粉广告、拳击比赛、地摊读物,甚至屎的历史等等.如此的意义分析可以使男男女女做到知其然并知其所以然:知晓意识形态如何影响男男女女对具体事情的认知,如何形塑他们的感觉结构;知晓意识形态如何通过美感体验加固意义,而美感体验又是如何刺破意义的惯习;知晓意义并不拥有不变的本质,而是被人为建构出来的.因此,可以不断地参与其中进行改进,而这种意义改进反过来又可以重塑他们所身临其境的物质世界.。
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关于文艺与意识形态关系问题的几点思考(作者:___________单位: ___________邮编: ___________)新近一段时期,文艺与意识形态的关系问题再度成为文艺理论界的一个学术研究热点,这是一个值得关注的理论动向。
研究文艺理论,就是要敢于触碰那些重大的、基本的学术理论问题。
现在学界有个不好的风气,动不动就是讲什么前沿性、新话题,忙着制造理论时尚,争夺话语权利,却就是不愿沉下心来做踏踏实实的基础性理论研究工作。
其实,真正能够推动理论一步一步向前走的,应该是在基本理论问题上取得进展。
这就好象打仗,最终是要打阵地战、攻坚战,把敌人的有生力量消灭掉,那样才能取得战役的最后胜利。
整天打游击战,今天一个地方,明天一个地方,恐怕成不了什么大气候。
从这个意义上说,选择象“文艺与意识形态的关系”这样的问题来推动中国文学理论的发展,是一个很好的理论突破口。
一在马克思主义文艺理论研究中,文艺与意识形态的关系是一个极其重要的原则性理论问题。
要在这样一个问题上取得突破,不啻是一场极其艰难的理论攻坚战,无疑需要付出很多很多的努力。
陆贵山先生在给拙著《文艺与意识形态》一书所作的序中指出,文艺与意识形态的关系问题是一个真问题,一个元问题,也是一个难问题。
这个概括十分确切。
首先,它的确是一个真问题。
意识形态问题和马克思主义文学理论,甚至和整个的马克思主义都是密不可分的。
意识形态理论是科学的历史唯物主义理论的一个重要构成内容,文艺的社会意识形态性质也是马克思主义理论家历来都予以承认的。
比如英国新左派马克思主义文艺理论家特立·伊格尔顿就明确指出:“从某种意义上说,大可不必把‘文学和意识形态’作为两个可以被互相联系起来的独立现象来谈论。
文学,就我们所继承的这一词的含义来说,就是一种意识形态。
”[1]非马克思主义文学理论家佛克马和易布思也在他们合著的《二十世纪文学理论》中说:“显然,马克思主义批评家认为文学根本上是一种意识形态,必须从历史唯物主义的角度来加以研究。
”[2]不仅仅是在文学领域,实际上,在西方学术界和在中国当下的学术界,当人们谈到意识形态时,往往都是与整个马克思主义划等号的,这是一个无需回避的客观事实。
因此,要讲马克思文艺理论,中国学术界就必须面对这洋一种理论传统和现实,就不能回避对于文艺与意识形态关系问题的思考,所以说它是一个真问题。
其次,它是一个元问题。
在中国几十年的文艺理论发展过程当中,一直是把意识形态性作为文艺的本质属性来理解,只是做一些不大的修正,调整,加一些定冠词修饰一下而已。
无论说文艺是用形象反映社会生活的特殊的意识形态,说文艺是审美的意识形态,还是什么其它的意识形态,人们的确从来都是将意识形态性当作文艺本质理解的一个最基本的部分来看待。
当然,这其中可能有的人认为意识形态性是唯一的,也有人不认为它是唯一的。
但即使是那些非唯一论者,一般也很少有人否定意识形态性是文艺最为重要的本性。
由于文艺在本质上属于社会意识形态,而本质的东西又必然会在现象形态上表现出来,因之意识形态问题也就成为文艺活动的基元性问题,并顺理成章地成为文艺理论体系建构的基元性问题,文艺理论研究中的其他一系列问题都是由此基元性问题派生和演化出来的。
基元性问题解决不了或者解决不好,其他相关文艺问题的研究就失去了理论前提,整体理论体系大厦的建构也就缺少了基础支撑。
最后,它确实也是一个难问题。
可以说,有多少种文艺理论涉及这一问题,就有可能形成多少种不同的理解。
这显示出了文艺与意识形态关系问题的复杂性。
应该说,作为人文学术的文艺理论研究,许多的问题都难以像自然科学甚至某些社会科学那样形成共识性的结论,而且越是复杂的问题越是如此。
但中国文艺理论界对于人文学术的这样一个特点缺乏体认,无论在政治问题上还是在学术问题上,人们都习惯于大一统,总是希望用某种惟一性的思想和观点统一大家的头脑。
因而,理论界常常是把复杂的学术研究问题简单化,强势话语总是想把自己对某些问题的认识和理解变成让大家普遍接受的共识性的东西,让大家都认为这就是最正确的解释。
应该说这不是一种理论的正常状态。
实质上理论研究决没有那么简单,能用一种解释来彻底解决某个问题,尤其是像文艺与意识形态的关系这样一个非常复杂的大问题。
复杂性就隐含了多种解释的可能性,同时复杂性必然增加研究上的难度,而有难度的问题就往往要花费时日,不能指望一蹴而就。
由于文艺与意识形态关系问题是一个真问题、一个元问题,所以我们说选择这个话题来进行研讨,的的确确抓住了文艺理论研究中最根本的问题,是极有必要的。
同时,基于这一个问题的复杂性和理论解决的难度,学界对这一问题的学术探讨又应该持一种审慎和包容的态度。
所谓审慎,就是对于这一问题的最终解决,尤其是对于研究者个人在此一问题上的认识不要抱过于乐观、简单和绝对化的想法;所谓包容,就是学界对于跟自己认识不相符合的观点要有涵括容受的胸怀和气度,要容许他人做与己不同的理论探讨,正确对待不同观点之间的学术争鸣,而不能搞党同伐异,搞惟我独尊。
学术上的真理是在艰苦的探索中得来的,是在严肃的争鸣中来得来的,而不能靠学术自闭和排斥异见得来。
二研究文艺与意识形态的关系,首先就涉及到“意识形态”这个概念究竟怎么理解,这是一个很关键的问题。
而要讲清“意识形态”这一概念,又涉及到“社会意识形式”这一概念。
早在上世纪80、90年代讨论文艺与上层建筑、与意识形态的关系问题的时候,学界就注意到意识形态和社会意识形式的关系问题,现在很多学者也提出了这个问题。
文学究竟是意识形态还是社会意识形式,意识形态与社会意识形式是什么关系?这是首先需要加以解决的问题。
我们思考问题,要从原点出发。
对文艺与意识形态的关系问题来说,文艺是不是意识形态,是意识形态还是社会意识形式就是原点。
对这个问题的回答看似有两种——有的是落到意识形态上,有的则落到社会意识形式上。
两种回答似乎都能从马克思那里得到理论支持。
在《〈政治经济学批判〉序言》里,马克思在表述其历史唯物主义理论观点时写道:“人们在自己生活的社会生产中发生一定的、必然的、不以他们的意志为转移的关系,即同他们的物质生产力的一定发展阶段相适应的生产关系。
这些生产关系的总和构成社会的经济结构,即有法律的和政治的上层建筑竖立其上并有一定的社会意识形式与之相适应的现实基础……随着经济基础的变更,全部庞大的上层建筑也或慢或快地发生变革。
在考察这些变革时,必须时刻把下面两者区别开来:一种是生产的经济条件方面所发生的物质的、可以用自然科学的精确性指明的变革,一种是人们借以意识到这个冲突并力求把它克服的那些法律的、政治的、宗教的、艺术的或哲学的,简言之,意识形态的形式。
”[3]在这里,马克思运用了“社会意识形式”和“意识形态的形式”两个概念。
在当前的讨论中,有一些学者认为,从马克思在上述这段话和其他地方的论述来看,说文艺是“社会意识形式”更合适,而不应说它是意识形态。
理由主要有两点:第一,马克思在《〈政治经济批判〉序言》里涉及到文学艺术的部分,用的不是“意识形态”,而是“社会意识形式”和“意识形态的形式”两个概念,马克思本人从来没有直接或间接地说过文学是某种“意识形态”。
[4]第二,意识形态是指抽象化的思想,属于观念和思想体系的范畴,而文艺作为实体性的存在,还包括了其他一些非意识形态的因素,所以,文学艺术是社会意识形式,但属于既具意识形态性因素又具非意识形态性因素的一种社会意识形式,它可以表现出意识形态的特征,但不是意识形态本身[5]。
关于这里的第一个理由,实际上并不能算是一个理由。
既然说马克思在《〈政治经济学批判〉序言》里涉及到文学艺术时使用了“意识形态的形式”概念,那就不能说马克思从来没有直接或间接地说过文学是某种意识形态。
而且,马克思在这里讲的“意识形态的形式”之“形式”就是种类的意思,因此在这个意义上说文学艺术是意识形态和说文学艺术是意识形态的形式即意识形态的一个种类,从本质上讲并没有什么区别。
相反,如果非要抠字眼的话,倒可以说马克思从来没有直接或间接地说文学艺术是社会意识形式。
在上面所引述的这段话里,马克思并没有列举“社会意识形式”包含的种类,也没有直接提艺术是社会意识形式。
至于上述第二个理由,顺着论者的思路看,似乎有一定的道理。
上世纪80年代毛星先生在其发表的《意识形态》一文中就持有类似的看法。
他认为,“意识形态”具有非物质性,指意识的最高发展所产生的思想理论,而“意识形式”则指各种意识的存在形式,既包括意识从低级到最高发展的各种形式,又包括情感和幻想,还包括了潜意识与下意识,且具有物质的性质,包含了物质的内容。
“意识形态”指的是政治、宗教、艺术等的思想理论,“意识形式”则指的是整个政治、宗教、艺术等等。
基于这一理解,毛星先生甚至提议将“意识形态”这个译名从一向误为的Ideologie 改为Bewuβtseinsformen[6]。
只要加以比照就可以看出,近来一些学者否定文艺是意识形态而认为是社会意识形式的观点,其思路与毛星先生是一致的。
应该说,看到文艺的观点与文艺之间的区别,指出文艺在其观念属性之外还有非观念属性,甚至进一步指出文艺的观念属性中除去与一定的经济关系相适应并与特定的集团利益相关联的思想成分之外还有其他思想成分,都是很有必要的。
但是过分地强调文艺的观点与文艺之间的区别,断定文艺不是意识形态,也是不确当的。
其实,在唯物史观的社会结构系统中,意识形态作为人类精神活动的领域和产品,是作为一个总体性概念出现的,它主要指各种不同的思想和观念,也包含着表现这些思想和观念的物质材料和方式,是以观念属性为主导的精神因属与物质因素的统一体。
就文艺而言,文艺的观点和表达这种观点的物质材料和符号形式是不能截然分离的。
[7]因此,非要将马克思在《〈政治经济学批判〉序言》里讲的“意识形态的形式”的“形式”解释为感性存在外观的意思,认为意识形态是没有物质性“形式”的纯思想观念,只有依存于物质性“形式”之中才变成为作为社会意识形式的文艺,可以作为一种解释,但不见得是最好的解释。
马克思和恩格斯的确经常谈到政治的、法律的、宗教的观点等等,但这样谈论时,他们一般并不再用“意识形态”这个总体性的概念来总括它们,相反,他们倒是经常将政治、法律、宗教、哲学以及文学、艺术等等作为人类思想活动的不同领域来看,并且是在这样来看时才用意识形态这个概念来总括它们,把它们看成意识形态的不同的形式即不同的种类,即如在《〈政治经济学批判〉序言》里说做的那样。
所以,“序言”里说到的“艺术”一词不是指艺术的观念,而是就艺术的实体存在来讲的,作为实体存在、包含了感性化物质外观的艺术是可以作为意识形态来谈论的。
那么,究竟应怎样来看待意识形态与社会意识形式之间的关系呢?我还是倾向于学术界通常的看法。