论唐代瓷器艺术纹样之审美风尚和文化内涵
论中国传统陶瓷装饰—凤纹的研究
论中国传统陶瓷装饰—凤纹的研究一、综述中国传统陶瓷装饰源远流长，历经数千年的发展，形成了独特的艺术风格和审美价值。
其中凤纹作为一种具有代表性的陶瓷装饰图案，承载着丰富的文化内涵和历史信息。
本文旨在通过对凤纹在中国传统陶瓷装饰中的研究，探讨其演变过程、象征意义以及在现代陶瓷设计中的应用价值。
凤纹起源于远古时期，最早的凤纹出现在新石器时代的陶器上。
随着历史的推移，凤纹逐渐成为中国古代陶瓷装饰中的重要元素。
在不同的历史时期，凤纹的形式和表现手法都有所不同，但总体上呈现出一种和谐、优雅的美感。
在唐宋时期，凤纹达到了顶峰，成为了当时陶瓷装饰的主流图案之一。
元明清时期，凤纹继续发展壮大，与其他图案相互融合，形成了丰富多样的陶瓷装饰风格。
凤纹在中国传统文化中具有特殊的象征意义，首先凤作为吉祥的象征，代表着美好的愿望和幸福的生活。
在古代人们常以凤为图腾，祈求神灵保佑国家安宁、家庭幸福。
其次凤作为皇室的象征，反映了封建社会等级制度的特点。
在封建时代，凤被视为皇帝的专属图案，体现了皇权至高无上的地位。
此外凤还象征着女性的美丽和高贵，因此在古代女性的服饰、饰品中也常常出现凤纹图案。
在现代陶瓷设计中，凤纹作为一种具有深厚文化底蕴的装饰元素，得到了广泛的应用。
许多设计师将传统凤纹与现代设计理念相结合，创造出独具特色的陶瓷作品。
同时凤凰图案也被运用到建筑、家居等领域，为现代生活增添了一抹古典韵味。
凤纹在中国传统陶瓷装饰中占据着举足轻重的地位，其丰富的文化内涵和独特的美学价值使其成为值得深入研究的艺术现象。
1. 研究背景和意义随着中国传统陶瓷的发展，其装饰技艺也逐渐成熟并形成了独特的风格。
其中凤纹作为一种具有代表性的传统陶瓷装饰图案，不仅在艺术价值上具有极高的地位，而且在文化内涵方面也承载着丰富的历史信息。
因此对凤纹的研究对于深入了解中国传统陶瓷的历史演变、审美观念以及文化传承具有重要的意义。
首先研究凤纹有助于揭示中国传统陶瓷装饰的技艺特点和审美价值。
唐代-纹饰-纹样-特点-介绍
图（10.2）金银器上的宝相花
十、唐代纹饰特点及介绍
• 唐代典型植物纹样的种类
1、宝相花
图（10.3）唐纺织品上的宝相花纹
图（10.4）唐织锦上的宝相花
图（10.5）唐织锦上的宝相花
十、唐代纹饰特点及介绍
唐代典型植物纹样的种类
1、宝相花
宝相花可称得上是中国与西方意匠的经典之作，是唐代花齐纹样的代表之一，花丼纹 样中的佼佼者之一。它在雍容广阔的唐朝气派的背景下产生，拥有汉朝铜镜中适合造 型的严谨，而且还拥有中国古老的神蒂纹样中花形的某些特征，还拥有来自罗马繁复 的风格特征。总体来说唐代的宝相花遵循着“十”字基准圆形福射这一结构规律，但 此花在唐朝一代千变万化，絢丽多彩还呈现出明显的阶段性特征。花中多留有空地， 纹样较为简洁大方、衡称、形象秀丽活拨。布局结构严谨细腻，布局与空间保持规整、 等量的状态，稳定中又可见流动。构图均衡而稳定，所以显得细密精致、井然有序。
图（10.6）
图（10.7）
图（10.8）
十、唐代纹饰特点 • 纹饰
大唐文化以开放的姿态吸取容纳诸多异域风采，与外来文化相互 吸收、融化、调和并趋于一体化，当时的艺术家们也喜欢表现外来 题材还有外国的神和圣者，并吸收着他们那些与自己不同的创作风 格与手法。唐代的图案艺术达到了一个前所未有的辉煌时期，因其 水平之高，与同时代的唐诗、书法绘画具有同等的历史地位。
云纹
十、唐代纹饰特点及介绍
• 唐代玉饰的装饰纹样
（3）兽面纹：是古代器物上最常见的装饰纹样， 其结构随时代、地域不同而略有变化。目前，明 确的唐代兽面纹玉器尚未见确定，仅见西安何家 村唐代窖藏器物中有一对玉锡，玉揭开口处嵌有 相对的金兽面。这对玉锡向我们提供了唐代兽面 纹的典型样式，其兽面形状介于汉代兽面与宋代 仿古兽面样式之间，整体呈祀形，阔嘴，有排牙， 如意形鼻，重眉，眉上有较长的阴线纹。这一兽 面纹样式也可在识别唐代玉雕动物时参考。
唐代的工艺美术
唐代的工艺美术唐代是中国历史上一个非常辉煌的时期，其中的艺术和文化成就更是令人称赞。
在那个时代，工艺美术是一个非常重要的领域。
唐代的工艺美术涵盖了许多领域，包括陶瓷、织物、金属制品、雕刻和书法等。
本文将深入探讨唐代工艺美术的一些方面。
1. 唐代陶瓷唐代陶瓷是中国历史上最发达的陶瓷之一。
唐代的陶瓷工艺在多个方面进行了创新，从制作工艺到装饰技巧都有所提高。
其中最著名的作品是唐三彩。
这种陶艺使用了三种颜色，黄色，绿色和棕色。
这些陶器通常被用作装饰品，用于装饰住宅和皇宫。
唐三彩器具以其缤纷多彩的图案和精湛的工艺而著名，至今仍有如新的光泽。
2. 唐代织物唐代织物也是唐朝的一大亮点。
在唐代，丝绸制品的生产水平得到了显著提高，同时还出现了新的生产工艺和装饰技巧。
其中最著名的是云锦。
云锦是一种复杂的织物，通常由多种颜色和图案组成，具有非常强的装饰性。
云锦通常用于制作衣服，被公认为精美的装饰艺术品。
3. 唐代金属制品唐代亦是金属工艺达到了较高水平的历史时期。
唐代的金属制品特色是其精细度和可塑性。
当时的工匠们使用黄金、银、铜、锡、铁等各种金属制造来制造各种器具，包括酒器、香炉、灯芯、锅碗瓢盆等等。
在制造装备工具的同时，金属工艺家还加入了精美的花纹和装饰，使得制品更具美感。
4. 唐代雕刻唐代的雕刻也是非常富有特色，最著名的是石刻。
滕王阁、石窟、大佛寺、龙门石窟等都是著名的唐代石刻代表。
唐代的石刻技术十分先进，刀工高超，给人留下深刻的印象。
此外，唐代的木雕和玉雕也非常有名。
唐代的雕刻艺术被广泛地应用在建筑、道教道观以及雕像上，作为佛教和儒教对唐代文化的重要影响。
5. 唐代书法唐代是中国书法史上一个非常重要的时期。
唐代的书法家将古代秦汉时期的“隶书”和“篆书”完美地融合在了一起，形成了唐代的“楷书”和“草书”。
唐朝“楷书”祖师爷为颜真卿。
他的楷书以笔力雄浑有力而著称，是唐代书法中的王者。
唐代“草书”代表则是张旭和怀素，用草书书写的结构十分奇特、奔放，有时候结体，在艺术上也非常高超。
古代陶瓷的文化内涵与象征意义
古代陶瓷的文化内涵与象征意义陶瓷作为中国传统工艺品的代表，具有悠久的历史和深厚的文化内涵。
自古以来，陶瓷不仅被用来作为生活工具和装饰品，更是承载了丰富的象征意义，传达着人们对美好生活和美好愿望的追求。
本文将以古代陶瓷的文化内涵与象征意义为话题，探讨其在中国古代文化中的重要地位以及其所传递的价值观念。
一、古代陶瓷的文化内涵古代陶瓷的文化内涵十分丰富多样，主要体现在以下几个方面：1. 家国情怀：陶瓷作为经久不衰的文化遗产，承载了人们对家园和祖国的深情厚意。
无论是古代文人墨客或普通百姓，他们通过陶瓷的造型、图案或文字表达了对故土的怀念和热爱。
2. 宗教信仰：在古代，宗教信仰对陶瓷的制作和装饰方式起到了重要的影响。
例如，佛教陶瓷常常以佛陀形象或佛教故事为题材，传递着虔诚信仰和超凡脱俗的精神追求。
3. 社会风气：古代陶瓷制品往往反映了当时社会风气和价值观念。
例如，宫廷陶瓷常以贵族生活和宴会场景为题材，体现了尊贵和奢华的社会阶层差异。
4. 自然至美：陶瓷艺术中常以自然景物和动植物为题材，表达了对大自然的崇敬和赞美。
这种以自然至美为主题的陶瓷作品给人们带来了心灵的宁静和欣慰。
二、古代陶瓷的象征意义古代陶瓷作为一种媒介，承载了许多象征意义，具有丰富的文化内涵。
以下是几个常见的象征意义：1. 福寿安康：陶瓷制品中常常出现如福、寿、康等吉祥寓意的图案和纹饰，代表着人们对幸福、长寿和健康的美好愿望。
2. 春夏秋冬：陶瓷作品往往以四季变化为主题，通过描绘四季景色的变幻和农事生活的进行，象征着岁月的轮回和生命的变迁。
3. 阴阳平衡：中国古代哲学对阴阳概念的重视也在陶瓷中得到了体现。
通过黑白相间、阴阳对比的装饰手法，表达了生命的平衡和和谐之道。
4. 道德品质：陶瓷制品中经常出现以孝、仁、义、智等为主题的图案或文字，传达了古代文化中的道德观念和品质要求。
三、古代陶瓷的重要地位古代陶瓷在中国文化中占据了重要地位，无论是从制作工艺还是文化内涵上都十分独特。
唐朝瓷器特点主要艺术特征
唐朝瓷器特点主要艺术特征唐代的瓷器，华丽中透着典雅，典雅中又不忘增添几分光华与锋芒，所以，典雅与华美，在唐时期的瓷器艺术上，才完全做到了相辅相成，相得益彰。
下面是店铺给大家整理的唐朝瓷器特点，希望能帮到大家!唐朝瓷器的特点1 、唐代主要著名的是青瓷与白瓷，其光洁如玉，蕙质秀雅在那个时代分别用“类冰类雪”来形容。
而相对于白瓷，唐时期的青瓷无疑在特色和艺术性上更为知名。
青瓷可以说是唐宋时期瓷器的代表，其美感，质感，光泽程度上确实要比白瓷更为优秀。
然而现在，中国的青瓷可以说是不怎么常见了，现在中国瓷器的发展，主要是以清代的`青花，粉彩，珐琅为主体。
虽然青瓷在中国已不再出名，却在韩国生根发芽，青瓷也早已成为韩国的国宝韩国的专利。
2、再说白瓷，白瓷洁白如玉，色泽胜雪，从唐代瓷器中可见一斑古人好玉，凡事不是喜其华丽，而是喜其清洁如冰，进一步引申为人的性情德行如白壁无瑕，清洁不染，清凉无为。
这点和后期崇尚繁琐奢侈的华而不实有着本质上的区别。
而我们再看看后世的玉，不是与传统精神相符的简洁明快，而是多为繁乱华丽的玉雕，过于强调人为修饰，从而忽略了玉质朴的天然本质。
所以，从根本上说，玉和瓷器一样，已失掉了它原有精神与内涵。
3、唐时期的瓷器不仅光洁玉润，象征着人性的饱满和谐。
色调上更好用冷色调，清雅而不浮夸，从某中意义上说，也能反映出当时儒道中清谈无为，不与世争，戒骄戒躁的人文精神本质。
在器形上也多崇尚大气圆和。
在茶具上，唐宋茶具多以托盏，托杯为主，直接影响到日韩，而后来的茶具，多倾向于盖碗，明清式提梁壶，紫砂，因此也很少见到唐宋时期的茶具样式了。
4、除了青瓷白瓷外，唐代常见的还有秘色，黄柚等瓷器。
更多的器物以玉为主，充分说明了那时人们对玉的偏爱。
秘色瓷，不仅色泽如冰，更因为其光洁到碗底如同盛满水的程度而为人所知。
唐代的黄釉，虽为亮色，但也不像后世那般亮到刺人之目，过分夸张色泽，显得不自然，相反更平和谈雅些，看上去就如同清玉般，足以以假乱真。
唐三彩的色彩艺术特点与美学特征研究
唐三彩的色彩艺术特点与美学特征研究1. 引言1.1 唐三彩的历史背景唐三彩是唐代时期的一种彩绘陶器，起源于唐代初期，其独特的色彩艺术特点和美学特征深受人们的喜爱。
唐代是中国历史上一个繁荣昌盛的时期，不仅在政治经济上取得了辉煌成就，也在文化艺术领域有着突出的表现。
唐三彩作为唐代文化艺术的珍贵遗产之一，承载着那个时代的繁荣与璀璨。
唐三彩的历史背景可以追溯到唐代初期，当时社会秩序稳定，经济繁荣，文化交流频繁。
在这样的历史背景下，陶瓷工艺得以迅速发展，唐三彩作为其中的一种代表作品，展现了当时陶瓷工艺的高超技艺和独特风貌。
唐三彩的出现不仅丰富了唐代的陶瓷制作技术，也为后世的陶瓷艺术提供了重要的启示和借鉴。
通过对唐三彩的历史背景的研究，可以更好地理解这种古代陶瓷的艺术特点和审美标准，有助于我们更深入地探讨唐三彩在中国陶瓷史上的地位和对后世的影响。
唐三彩的历史背景是我们认识和理解这种具有深厚文化内涵的陶瓷作品的重要线索和关键影响因素。
1.2 唐三彩的文化意义唐三彩作为中国古代陶瓷艺术的代表之一，承载着丰富的文化意义。
唐三彩在表现中国古代社会生活、宗教信仰、风俗习惯等方面发挥了重要作用。
其作品中常见的人物、动物、植物等形象，反映了唐代社会的多元文化和生活方式，为后人了解唐代社会提供了珍贵的资料。
唐三彩在文化交流中扮演着重要角色。
唐代是中国古代文化繁荣的时期，文化交流达到了巅峰。
唐三彩作为中国瓷器艺术中的瑰宝，广泛流传到海外，成为中国文化走出国门的重要代表之一。
在唐代的丝绸之路和海上丝绸之路上，唐三彩的艺术作品随着商贸活动传播到世界各地，促进了中外文化的交流和融合。
唐三彩在审美观念上也有着深远的文化意义。
其独特的色彩艺术和造型特征，反映了唐代人们对美的追求和审美标准。
通过欣赏唐三彩的作品，人们可以感受到唐代文化的独特魅力和审美趣味，体会到古人对美的理解和追求。
唐三彩作为中国古代陶瓷艺术的重要代表，不仅在艺术上具有独特魅力，更在文化传承和文化交流中发挥着重要作用，为后世留下了宝贵的文化遗产。
唐朝的陶瓷工艺与瓷器制作
唐朝的陶瓷工艺与瓷器制作唐朝是中国古代历史上杰出的一个时期，被誉为中国古代陶瓷发展的黄金时代。
在这个时期，唐朝的陶瓷工艺达到了一个高峰，瓷器制作呈现出独特的风格和精湛的技艺。
一、陶瓷工艺发展的历史背景唐朝是中国陶瓷工艺发展的重要时期，这得益于唐朝时期的政治稳定和经济繁荣。
唐朝的统一和对外交往的频繁使得陶瓷工艺得以广泛传播和繁荣发展。
二、唐朝陶瓷的特点1. 彩绘瓷器：唐朝的彩绘瓷器以景泰蓝、三彩、釉里红等为代表，应用的彩料丰富多样，色彩鲜艳，题材广泛。
其中的景泰蓝釉瓷器在世界陶瓷史上具有重要地位，其通过用蓝、黄、白、紫等色彩进行点缀和渲染，形成了独特的风格。
2. 绿釉瓷器：唐朝的绿釉瓷器是其瓷器制作中的一大特色，采用高温下的硫化铜颗粒炙染，形成了独特的绿色釉面。
绿釉瓷器以细腻的质地和鲜亮的色彩著称，给人一种清新淡雅的感觉。
3. 白瓷制作：唐朝的白瓷制作也取得了长足的进步。
唐代白瓷器以真白透亮的釉面和纤细匀称的造型而闻名于世，给人一种洁白无瑕的美感。
4. 器型创新：唐朝的陶瓷工匠在瓷器制作中不断进行创新。
他们根据时代的需要和审美观念的变化，将瓷器的造型、纹饰等方面进行变革，创造出了许多独特的器型和装饰图案。
三、唐朝陶瓷工艺的制作过程1. 原料准备：唐朝瓷器的原料主要是白陶土和粘土。
这些原料首先要经过净化和筛选等前期处理，以达到制作瓷器的要求。
2. 成型：制作瓷器的第一步是成型。
唐朝的陶瓷工匠使用旋盘、轧板等工具将黏土塑造成各种器型的坯胚。
3. 雕花和刻线：在成型的基础上，陶瓷工匠会对瓷器进行雕花和刻线。
他们运用刀、刨等工具将花纹和纹饰刻画在瓷器的表面，使其更加精美。
4. 烧制：陶瓷的烧制是非常关键的一步。
之后，瓷器被放入窑中进行烧制，这需要严格控制窑温和烧制的时间，以确保瓷器的质地和釉面的品质。
5. 釉面处理：经过烧制后的瓷器表面会形成一层釉面，这是唐朝瓷器的一大特点。
陶瓷工匠可以根据需要对釉面进行加工处理，如上釉、刻划纹路等。
唐代-纹饰-纹样-特点-介绍
要点三
风景纹样中的构图简洁明了，通过山 水的远近、虚实等变化表现出自然之 美。此外，唐代纹饰中的构图还常常 与文字、图案等元素相结合，形成独 特的艺术风格和装饰效果。
04
CATALOGUE
唐代纹饰的应用
服饰纹饰
总结词
丰富多样，华丽精致
详细描述
唐代服饰纹饰种类繁多，包括植物、动物、人物、几何图形等，设计华丽，工艺精湛。这些纹饰多用于官服、士 人服饰以及民间节日庆典服饰，展现出唐代社会的繁荣与文化自信。
文化影响
唐代文化深受儒家思想的影响，注重 礼仪、秩序和和谐之美。
同时，唐代文化还吸收了外来文化的 元素，如佛教、伊斯兰教等，形成了 独特的艺术风格。
社会环境
唐代社会经济发展达到了巅峰，文化艺术也取得了巨大的成 就。
唐代社会风气开放，文化交流频繁，为纹饰的发展提供了广 阔的舞台。
02
CATALOGUE
唐代纹饰对后世的纹样设计产生了深 远的影响，其独特的艺术风格和设计 理念被广泛应用于建筑、服饰、工艺 品等领域。
唐代纹饰对世界艺术的发展也产生了 影响，成为东方艺术的代表之一，对 世界艺术的发展产生了积极的影响。
THANKS
感谢观看
伟与华丽。
工艺品纹饰
总结词
细腻精美，富有创意
VS
详细描述
唐代工艺品纹饰融合了多种艺术风格，包 括金银器、玉器、陶瓷等。这些纹饰设计 精巧，工艺精湛，富有创意，展现了唐代 工艺的高度发展。它们不仅是实用的物品 ，更是具有艺术价值的珍品。
05
CATALOGUE
唐代纹饰的价值与影响
艺术价值
唐代纹饰具有极高的艺术价值，其纹样设计独特，色彩丰富，工艺精湛，展现出 唐代独特的审美观念和艺术风格。
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人文研究ART EDUCATION RESEARCH一、张扬多变的色彩和纹饰，蕴含了解放天性的人文精神内涵生产力的提高是任何一门工艺发展、强大的先决条件，唐代制胎、施釉、刻花、划花等技艺的创新和提高是这一阶段瓷器纹样装饰多样化的前提。
工艺的进步令唐代瓷器纹样呈现异彩纷呈、争奇斗艳的华美局面，如著名的长沙釉下彩瓷，将单一的褐彩发展为褐、绿两种色彩，纹饰根据花色的需要，巧妙地将两种色彩交替或重复应用，收到多种色彩变幻无穷的艺术效果，颇极一时之盛，创造了唐代瓷窑各种装饰手法综合、灵活运用的风格。
唐代制瓷工艺的发展，加上饮食、饮茶文化十分盛行，对各式各样的碗、盘等生活瓷器用具的大量需求推动了唐代瓷器装饰纹样艺术的多样化发展。
法国艺术评论家丹纳说：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代精神和风俗概况。
”大唐盛世繁荣的经济基础和自信开放的审美风尚对唐代瓷器纹样装饰起到了相当大的影响，表现在纹样艺术上崇尚健康、丰满、圆浑、鲜艳、明亮的多元化审美风格。
随着魏晋玄学的兴盛，以动物纹、神话类为主的装饰纹样逐渐退居次要地位，而描绘植物花草和对生活化场景细节的刻画成为唐代瓷器纹样的主题，这表明唐代的人文主义审美意识盛行，人的生活和精神成为艺术表达的主角，最具代表性的就是北方以邢窑为代表的白瓷和南方以越窑、长沙窑为代表的青瓷。
如长沙的铜官窑釉下彩绘纹样装饰就取材于日常生活中的人物、花草、动物、云气以及山水等。
植物纹样中以莲花居多，塑造得饱满、鲜艳，枝叶舒展自由，笔法写意流畅，充满了生机。
据历史考证，唐代瓷器纹样中花草元素的流行跟当时唐人爱花的风俗有千丝万缕的联系，这一特点在唐代诗歌中得到了印证，而莲花意味着清纯脱俗，体现了唐代工艺美术的人文精神内涵。
此外，具有浓郁生活情趣的宝相花、卷草纹，象征战绩的马纹，直抒胸臆的诗文纹，象征民间美好祝福的鱼纹，代表封建帝王威严的龙凤纹等，都折射出唐代强烈的人文主义美学色彩和生活情趣。
二、宗教象征元素及外来艺术的涌入，暗含了民族的精神信仰和特殊的审美意味长期以来，工艺美术的背后总存在一股神秘的力量，这股力量与大众的审美、与艺术完美融合，造就出一种独特的艺术美学，这就是宗教对艺术的影响。
唐代作为当时疆域辽阔、经济富庶的文化大国，在宗教上采取了兼容并包、多教并行的管理政策。
在这样宽松的宗教政策下，唐代瓷器艺术向着更多元化的方向发展，比较有代表性的是唐代精妙绝伦的秘色瓷。
从法门寺地宫出土的唐代秘色瓷器的纹饰、器型、布局来看，密宗作为佛教的一个宗派，对唐代瓷器的革新和发展影响深远，因为法门寺是唐代佛教密宗供养圣物的圣地，其中摆放的生活瓷器代表了上层社会的审美风格，莲花瓣、葵花瓣、莲花或荷叶、佛像以及佛祖身上的元素在瓷器上占据了主导地位。
法门寺出土的八棱长颈瓶秘色瓷，瓶口上覆盖着一颗宝珠，陈列方式严格按照密宗的仪式有序排列，既满足了宫廷贵族对瓷器的宗教性审美要求，也满足了日常生活中的实际需求，体现了功能性与实用性的完美结合。
从唐代各时期的瓷器考古研究来看，唐代瓷器纹样装饰还有一个重要的艺术特点就是突破传统瓷器纹饰，广泛吸收外来文化元素，即使是同一纹饰主题，也将这些外来元素加以整合、吸纳，形成大唐瓷器独树一帜的装饰艺术效果。
这一时期器壁上的许多莲花纹饰已经不再是魏晋时期图案化、程式化的简易符号，莲花开始分成不同的莲瓣，结合外来宗教文化的图案组合成一组或几组纹样，颜色更富丽堂皇、气势磅礴。
如扬州出土的长沙窑瓷器的精品——唐代黄釉褐蓝双系罐，高颈卵腹，平底微凹，肩部贴有一对双耳，呈对称状，双耳跟部印有色彩鲜亮的云纹，中间镶嵌一个“王”。
该罐通体施黄色釉，采用釉下褐色、蓝色组合成连珠纹、云气纹和莲花纹饰，颇有浓郁的西亚风情。
此外，长沙窑瓷器中还有不少引用了伊斯兰教、佛教等宗教文化元素，如河北蔚县榆涧唐墓出土的绿铅釉塔形罐，整体造型像一个宝塔，而这种塔形罐是当时印度流行的宗教风格的器具。
最具代表性的作品是论唐代瓷器艺术纹样之审美风尚和文化内涵□李星摘要：中华民族具有几千年瓷器艺术发展的历史。
瓷器造型和纹样的发展凝结着我国不同时期文明的演变。
唐代是中国古代瓷器文化史上的第一个繁荣期，在中国古代陶瓷艺术发展中有着承前启后的重要作用，不论在瓷器工艺还是纹样装饰上都代表了最高的工艺水准。
而唐代瓷器纹样装饰作为一种独特的文化审美载体，以一种最直观、最直接的方式向我们展示了那个特殊时代人类审美意识的发展。
文章通过对唐代瓷器纹样装饰艺术的探讨，寻找民族深层的审美意识和文化印记。
关键词：唐代瓷器纹样审美文化41应用建议。
2.研究内容东阳木雕艺术是实用与艺术有机结合的产物。
因此，研究东阳木雕不仅要分析它的艺术价值，还要进一步挖掘其背后蕴含的文化内涵和象征意义，利用图形语言加以解释归类，以便在现代加工中重新获得创造性的运用。
本研究在前期收集资料、学习及借鉴前人研究成果的基础上，重点从以下几个方面展开讨论：第一，东阳木雕图形语言分类与特征；第二，东阳木雕图形语言构成元素与表现手法；第三，东阳木雕图形语言的语意内涵分析；第四，东阳木雕图形语言创意与设计应用。
3.研究方法第一，文献分析法。
围绕东阳木雕图形语言这一主题收集相关文献资料，并进行归类分析，为系统研究东阳木雕图形语言积累丰富的资料，奠定深厚的文献基础。
第二，调查访谈法。
对东阳木雕建筑进行实地调查,了解各个时期东阳木雕建筑的遗存情况；通过对东阳木雕生产企业的考察以及对东阳木雕艺人访谈，了解东阳木雕图形语言的种类、特性、图形创意和设计过程，并收集相关的实地图片和现场材料，为课题研究提供第一手资料。
第三，典型图案分析法。
对东阳木雕艺术发展中出现的典型图案进行分析归纳，并对其图形语言及语义内涵进行系统总结，从图形语言视角对东阳木雕艺术进行发掘和研究。
第四，典型案例分析法。
在资料分析与实地访谈的基础上，对传统东阳木雕图形创意中的典型案例进行分析，总结传统东阳木雕图形创意的原则和规律，为现代设计中的图形创意提供参考借鉴，为东阳木雕传统手工艺在当代的发展提供一些新的思路。
注：文章系浙江省教育厅资助研究项目（项目编号：Y201327073）。
参考文献：[1]顾方松.东阳木雕艺术面临的危机.浙江工艺美术，1998（4）.[2]黄小明.浅谈东阳木雕传统工艺与现代理念的综合运用.雕塑，2006（2）.[3]何梅芳.试谈东阳木雕设计之创新.浙江工艺美术，2009（4）.[4]林庶.东阳木雕图形的构成及意义.文艺研究，2009（1）.[5]黄小明.东阳木雕在现代装饰中的运用.雕塑，2011（3）.[6]王琴.东阳木雕的起源及其装饰艺术特征.美术大观，2012（2）.[7]章莉莉.地域美术文化的缺失与承扬——以浙江东阳木雕为例.科协论坛(下半月)，2009（5）.[8]金柏松.东阳木雕的地域文化之缘.浙江工艺美术，2007（3）.[9]朱骏.浙江东阳明代木雕的现状及保护.浙江艺术职业学院学报，2010（12）.（作者单位：金华职业技术学院艺术设计学院）见习编辑张泽编辑杨婷（上接第40页）收藏于故宫博物院的一件唐代青瓷作品——“青釉凤首龙柄壶”，壶身修长，壶盖是一个捏塑的高冠、大眼、尖嘴的凤头，从壶口到底部盘一条矫健的长龙。
壶腹部有六组联珠纹，联珠纹内安排六个袒胸露腹、披巾舞蹈的大力士，空隙处雕有月亮、星星、飞鸟等，下层是六组精美的宝相花图案，壶颈和足部刻上联珠、莲瓣、卷草等装饰，主题纹样颇为突出，既吸收了当时波斯王朝金银器的造型以及具有异域风情的联珠、莲瓣纹样特点，又与中国特有的龙凤纹组合在一起，是一件中外文化结合得十分巧妙的罕见器皿品种。
这些纹饰风格的演变，充分体现了唐代瓷器文化对中亚、西亚等外来文化艺术的接纳和融合。
唐代瓷器艺术装饰的异域风格特征，与大唐盛世的历史发展密不可分。
唐朝社会经济繁荣、政治影响力巨大，至开元、天宝年间，综合国力达到顶峰，内部民生富庶安定，外部周边国家纷纷臣服大唐，在此基础上唐朝对外来文化一直实施宽松政策，在边界建立与各国交易的“互市”。
在这样宽松的政策下，不仅外来宗教艺术在中国大行其道，而且唐代瓷器大量外销。
都城长安成为东亚、西亚、中亚、欧洲等地商人往来驻节之所，大量瓷器行销亚洲各地并转销欧洲市场，受到追捧和欢迎。
英国著名学者李约瑟博士曾说：“历史上，唐代却是任何外国人在首都都受到欢迎的一个时期。
”足见当时唐代的对外经济贸易和文化艺术的碰撞与交融。
为了刺激产品的外销，获得更多的经济利益，唐代各种瓷窑不断创新吸收外来文化元素，迎合外来民族的审美趣味，巧妙地通过技艺赋予唐代瓷器装饰更精美、更多元化的特点，这也是唐代各大瓷窑陆续崛起的一个重要因素。
结语综观大唐王朝的工艺美术，总能感受到那个时代文化开放的气度和博大包容的自信，体会到那个时代的瓷器大师生活方式的广度和宽度。
他们通过不断地创新赋予这些杯盏瓶罐恒久的个性和艺术生命力，用丰富多彩的纹样装饰着一个时代的审美烙印和生活状态。
文章对唐代纹样装饰及背后的时代内涵的论述只是管中窥豹，如沧海一粟，尚未全面，因为唐代瓷器无论是精良的制作工艺还是多彩的纹样装饰都具有博大精深的历史文化，对研究中国瓷器艺术纹样具有极大的借鉴作用。
那段艺术历史犹如一个镶满钻石的宝库，静待更多热爱瓷器艺术的研究者不断挖掘、研究，寻找唐代瓷器纹样背后更深层的内涵。
参考文献：[1]（法）丹纳.艺术哲学.彭笑远，译.北京出版社，2007.[2]陈鸿俊.中国工艺美术史.中南大学出版社，2007.[3]（英）李约瑟.中国科学技术史.中国科学技术史翻译小组，译.科学出版社，1975.（作者单位：河南工艺美术学校）编辑章韬42。