9、艺术专业技能-戏曲表演
戏曲表演的艺术手段和基本功
戏曲表演的艺术手段和基本功一、艺术手段1. 唱腔唱腔是戏曲表演中最基本的艺术手段之一。
它是通过声音的高低、快慢、轻重等告陵变化，表现人物的情感、性格、境遇等。
唱腔需要演员具备良好的嗓音技巧和表演能力，能够准确地把握节奏和音调，使唱腔更加生动、真实。
2. 表演表演是戏曲表袜行戚演中最重要的艺术手段之一。
它是通过面部表情、身体语言、动作、姿态等方式，表现人物的情感、性格、气质等。
表演需要演员具备丰富的表演经验和技巧，能够准确地把握人物的内心世界和外在特征，使表演更加生动、真实。
3. 化妆化妆是戏曲表演中不可或缺的艺术手段之一。
它是通过化妆品、面具等方式，表带迹现人物的性别、年龄、阶层、职业等。
化妆需要演员具备丰富的化妆经验和技巧，能够准确地把握人物的特征和风格，使化妆更加生动、真实。
二、基本功1. 声乐基本功声乐基本功是戏曲表演中最基本的技能之一。
它包括嗓音训练、发音技巧、声音控制等方面。
演员需要具备清晰、准确、有力的嗓音，能够准确地把握唱腔的节奏和音调，使表演更加生动、真实。
2. 身体基本功身体基本功是戏曲表演中非常重要的技能之一。
它包括身体协调、柔韧性、力量控制等方面。
演员需要具备优美的身体线条和姿态，能够准确地把握人物的动作和表情，使表演更加生动、真实。
3. 舞蹈基本功舞蹈基本功是戏曲表演中不可或缺的技能之一。
它包括舞蹈姿势、舞蹈节奏、舞蹈技巧等方面。
演员需要具备优美的舞蹈姿势和节奏感，能够准确地把握舞蹈的动作和节奏，使表演更加生动、真实。
总之，戏曲表演是一门综合性的艺术，需要演员具备丰富的表演经验和技巧，才能够准确地表现人物的情感、性格、气质等。
通过不断地学习和练习，演员可以不断提高自己的艺术水平，创造更加精彩的表演。
戏曲表演专业
传承与创新：在传承传统戏曲表演艺术的同时， 不断创新和发展，以满足现代人的审美需求
戏曲种类
京剧：中国国粹，起源 于清朝乾隆年间
豫剧：中国五大戏曲剧 种之一，起源于河南
粤剧：中国第二大剧种， 起源于广东
川剧：中国五大戏曲剧 种之一，起源于四川
越剧：中国五大戏曲剧 种之一，起源于浙江
评剧：中国五大戏曲剧 种之一，起源于河北
虚拟化：戏曲表演通过虚 拟化的手法，表现现实生 活中的场景和情感
程式化：戏曲表演具有严 格的程式化，包括唱腔、 动作、表情等
戏曲表演的专 业技能
唱腔技巧
01
发声技巧：运用正确的呼吸方法，控
制声音的强弱、高低、长短等
02
音色技巧：根据角色特点，运用不同
的音色表现人物性格和情感
03
节奏技巧：掌握节奏变化，运用快慢、
01
社会传承：通过社会团 体、民间组织等，开展 戏曲表演的交流与传承 活动
03
02
学校教育：通过戏曲表 演专业院校，系统地学 习戏曲表演知识与技能
04
数字化传承：利用现代 科技手段，如网络课程、 数字资源等，传播戏曲 表演知识与技能
保护与发扬
保护传统戏曲文化，挖掘 和整理戏曲表演艺术
加强戏曲表演教育，培养 更多专业人才
强弱、顿挫等技巧表现戏剧情节
04
表现技巧：运用表情、眼神、手势等肢 体语言，配合唱腔表现人物内心世界
表演技巧
唱功：掌握 各种唱腔技 巧，如平调、 花调、高腔
等
做功：运用 各种形体动 作，如手势、 眼神、身段
等
念功：掌握 各种念白技 巧，如韵白、 京白、方言
等
打功：运用 各种武打技 巧，如翻、 打、跌、扑
戏曲表演专业人才培养方案(2)
戏曲表演专业人才培养方案一、基本要素1.专业名称：戏曲表演2.专业代码：1410003.招生对象：初中毕业生或同等学历4.标准学制：三年制5.教育类型：中等职业教育6.学历层次：中专二、培养目标及规格（一）培养目标本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好的职业道德和敬业精神，学生应在掌握本专业必备的基本理论知识和专门知识的基础上，重点掌握从事本专业领域实际工作能力、演唱能力和编导能力，具有良好的职业道德和敬业精神。
能在各类社会文化机构、专业文艺团体、企事业单位从事音乐表演、戏曲演唱、教学以及艺术策划、编导、管理与指导工作的高等应用型人才。
（二）素质知识和基本能力要求1、素质基本要求拥护党的基本路线，树立正确的世界观、人生观、价值观，具有良好的社会公德和职业道德；较高的专业和文化素养，具有一定的认识美、欣赏美和创造美的能力；能够独立思考、开拓进取。
2、知识基本要求（1）掌握必需的文化基础知识，具备学科背景知识和一定的人文社会科学知识；（2）掌握本专业的基础知识；（3）掌握戏曲、舞蹈、声乐、钢琴、表演、编导等学科的基本理论知识和表演技能；（4）熟悉党和国家的文艺方针、政策和法规；（5）了解音乐艺术领域的发展动态及发展趋势；（6）掌握计算机基础应用方面的基本知识。
3、能力基本要求（1）具有较强的音乐表演和编导能力，能够演绎不同风格、题材的音乐作品；（2）具有一定的艺术活动组织和编导能力；（3）具有正确的艺术审美观念和较强的艺术鉴赏能力；（4）具有较强的人际交往能力和语言表达能力；（5）具有读、写本专业一般外文资料的能力；（6）具有较强的创新意识和创造能力；（7）掌握科学的发声方法、表演技巧和编导技能。
（三）资格证书基本要求（1）普通话等级证书；（2）英语应用能力B级以上证书；（3）计算机应用能力等级证书；（4）专业技能证书。
（四）毕业标准（1）具有良好的思想和身体素质，符合学校规定的德育和体育标准。
011文化艺术类(戏曲表演)专业技能测试纲要
文化艺术类（戏曲表演）专业技能测试纲要
一、测试范围与内容
1.戏曲表演类专业不单独设置专业基础知识考试，统一为专业技能测试。
2.戏曲表演类专业设戏曲舞台表演和戏曲器乐表演两个方向，考生可任选其一参加考试。
二、测试形式
现场面试
三、测试安排
测试共5 项，总分为450 分，主要考查考生戏曲表演基本能力及综合素质，具体为唱念能力测试（60 分）、听辨测试（50 分）、基本功测试（50 分）、基本技能测试（90 分）、综合能力测试（200 分）。
四、测试时间
每位考生测试时间一般为13 分钟左右。
五、相关要求
1.除钢琴、音响设备由考点提供，考生自备道具、器乐及表演服装。
2.测试用伴奏音乐由考生自备 U 盘，测试中如发生考生自带伴奏无法播放或音质不清等问题，一律由考生本人负责。
3.考生现场测试独立完成，不得携带搭档。
4、每位考生只有一次测试机会，因自身原因中断或失误，不得重测。
六、测试项目。
中国传统戏曲中的舞蹈和表演技巧
中国传统戏曲中的舞蹈和表演技巧中国传统戏曲是一种综合性的舞台艺术形式，它融合了唱、做、念、打等多种表演手段。
在戏曲表演中，舞蹈和表演技巧起着至关重要的作用，它们不仅能够增强戏曲的观赏性，还能够帮助演员更好地表达角色的情感和性格。
1.戏曲舞蹈的特点戏曲舞蹈具有明显的舞台表演性和节奏性，它以手势、眼神、步伐等为主要表现手段，通过优美的动作来展现人物的形象和情感。
2.戏曲舞蹈的分类根据表演形式和用途，戏曲舞蹈可以分为开场舞蹈、武打舞蹈、文场舞蹈、尾声舞蹈等。
3.戏曲舞蹈的动作戏曲舞蹈的动作丰富多样，包括基本的步伐、手势、身段等，如迈步、跳跃、旋转、挥手、提袖等。
4.戏曲舞蹈的伴奏戏曲舞蹈通常伴随着音乐和唱腔，演员在表演舞蹈时，需要根据音乐的节奏和旋律来调整动作的快慢和幅度。
二、表演技巧唱腔是戏曲表演的核心，它包括旋律、节奏、音色等方面。
演员在演唱时，需要运用科学的发声方法，准确地表达歌词的意义和情感。
念白是指戏曲演员在表演过程中，用口语表达角色的内心情感和思想。
念白要求演员的字正腔圆、语调丰富、情感真挚。
做功是指演员在表演中的表情、动作、身段等，它是戏曲表演的重要组成部分。
演员在做功时，需要注重内心的体验，将情感外化表现为具体的动作和表情。
打斗是戏曲表演中的一种特殊技巧，它包括拳术、兵器的使用和套路。
打斗要求演员具备一定的武术功底，同时要注意动作的优美和节奏感。
5.人物塑造演员在戏曲表演中，需要通过舞蹈、唱腔、念白、做功等手段，塑造出鲜活、立体的角色形象。
人物塑造要求演员深刻理解角色的性格、命运和情感，将其融入到自己的表演中。
综上所述，中国传统戏曲中的舞蹈和表演技巧是戏曲艺术的重要组成部分，演员需要通过勤学苦练，掌握各种表演手段，才能在舞台上展现出独特的艺术魅力。
习题及方法：1.习题：请简述中国传统戏曲舞蹈的特点。
解题方法：回顾课本中关于戏曲舞蹈的介绍，提取关键信息，总结出舞蹈的特点。
答案：中国传统戏曲舞蹈具有明显的舞台表演性和节奏性，以手势、眼神、步伐等为主要表现手段，通过优美的动作展现人物形象和情感。
戏曲专业课期末总结
戏曲专业课期末总结一、引言戏曲专业是中国传统文化的重要组成部分，其深厚的历史积淀和艺术传承，为我们提供了丰富的学习资源和研究对象。
在本学期的戏曲专业课中，我学习了戏曲的基本知识和技能，通过课堂学习、实践表演和研究论文等多种方式，对戏曲的内涵和形式进行了深入的学习和理解。
在此次期末总结中，我将对本学期的学习成果进行梳理和总结，以期为今后的学习和发展打下基础。
二、学习内容与方法1. 学习内容本学期的戏曲专业课主要包括戏曲理论、音乐艺术、表演技巧和舞台艺术等方面的内容。
其中，戏曲理论部分包括戏曲的起源与发展、戏曲的分类与形式、戏曲的演唱和表演等方面的知识。
音乐艺术部分主要学习戏曲音乐的基本构成和演奏技巧，以及古典乐曲的演唱和表演方式。
表演技巧部分主要学习戏曲角色的造型、动作和表情等基本技巧，以及舞台语言和剧目创作等方面的知识。
舞台艺术部分主要学习舞台布景、灯光和音效等方面的技术和设计。
2. 学习方法在本学期的戏曲专业课中，我主要采用了以下学习方法：（1）课堂学习：认真听讲，做好笔记，及时复习和总结。
（2）实践表演：参加学校举办的舞台剧表演和课程安排的实践活动，提高表演技巧和舞台经验。
（3）研究论文：在课程要求的基础上，选择一个具体的研究课题，并进行深入的学习和研究。
三、学习成果与收获1. 学习成果通过本学期的戏曲专业课学习，我取得了以下成果：（1）对戏曲的起源和演变有了更深入的理解，了解了不同戏曲剧种的特点和表演形式。
（2）掌握了戏曲音乐的基本知识和演奏技巧，能够独立进行古典乐曲的演唱和表演。
（3）进一步提高了戏曲表演的技巧和水平，能够塑造角色的形象和情感，表达角色的内心世界。
（4）了解了舞台艺术的基本原理和设计要求，能够进行舞台布景、灯光和音效等方面的设计。
2. 学习收获通过本学期的戏曲专业课学习，我获得了以下收获：（1）增强了对中国传统文化和艺术的认识和热爱，提升了文化素养和审美能力。
（2）培养了对戏曲艺术的独立思考和批判能力，能够分析和评价戏曲剧目的创作和表演。
关于京剧专业介绍
关于京剧专业介绍
京剧专业是专门培养京剧表演、演奏、教学及研究人才的学科。
主要课程包括剧目、表演基础与小剧目创作、基础功法、行当身训、乐理、戏曲锣鼓与曲牌、京剧唱腔基础、戏曲剧目读解、戏曲舞台调度与舞台规制、声乐、容妆、中国京剧专题等。
此外，该专业也包括副修乐器、和声、作曲等方面的课程，旨在培养学生全面而深入的京剧艺术素养和技能。
对于想要了解和学习京剧的人来说，选择一个正规的京剧专业是很有价值的。
京剧作为中国的国粹，其表演艺术和传统文化内涵需要得到系统的学习和传承。
通过在京剧专业的学习，学生不仅可以掌握京剧表演的技能，还能够深入了解京剧的历史、文化和社会背景，提高自己的艺术鉴赏能力和审美水平。
此外，京剧专业也为京剧表演艺术家、京剧研究者、京剧教育者等职业提供了专业化的培训和发展机会。
在京剧专业的学习过程中，学生将有机会接触到各种类型的京剧表演和音乐伴奏，并深入了解其艺术特点和表现手法。
同时，学生还能够通过实践和演出锻炼自己的表演技能和舞台经验，为未来的职业发展打下坚实的基础。
总之，京剧专业是一个充满魅力和挑战的学科领域。
通过在京剧专业的学习，学生将能够深入了解和掌握京剧艺术的精髓，为传承和发展这一宝贵的文化遗产贡献自己的力量。
戏曲大赛规程
2019年全国职业院校技能大赛赛项规程一、赛项名称赛项编号：ZZ-2019035赛项名称：艺术专业技能（戏曲表演）英文名称：Art Professional Skills （Chinese operas performance）赛项组别：中职组赛项归属：文化产业——演艺业二、竞赛目的深入贯彻党的十九大精神，贯彻落实《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》和《中宣部文化部教育部财政部关于新形势下加强戏曲教育工作的意见》，进一步发挥全国职业院校技能大赛的宏观指导和品牌作用，引领推进我国戏曲艺术职业教育教学的改革和发展，充分展示全国中等职业院校戏曲表演专业的教育教学成果，着力促进学生综合职业能力和职业精神的培养，为推出优秀戏曲表演人才搭建平台，为传承弘扬中华优秀传统文化艺术提供人才保障。
三、竞赛内容比赛内容含基础知识、基本功法和剧目表演，重点考察基础知识、基本技能和角色塑造能力。
（一）基本功法要求参赛者进行戏曲四功即唱、念、做、打的综合展示，唱、念、做、打是戏曲演员必备的技能。
（二）基本知识要求参赛者就戏曲表演、戏曲音乐、人物装扮及戏曲史等戏曲基本知识进行现场问答。
（三）剧目表演要求参赛者展示本剧种、本行当的剧目片段。
综合运用戏曲表演唱、念、做、打四项基本功法，四功五法规范，表演生动准确。
四、竞赛方式（一）本赛项为个人项目，设京昆和地方戏两个组别。
以省（自治区、直辖市、新疆生产建设兵团、计划单列市）为单位组队参加比赛。
同一组别同一学校不超过2名选手。
（二）比赛分预赛和决赛。
预赛由各省教育和文化行政主管部门共同负责，形式和内容由各省自主决定，通过预赛选拔参加决赛选手并组队，按要求在大赛网上报名系统统一报名参加决赛。
决赛由2019年全国职业院校技能大赛组委会和艺术专业技能赛项执委会统一组织。
（三）决赛分两轮进行。
全体选手参加第一轮比赛。
比赛结束，按得分顺序，由高到低取选手总数的60%进入第二轮比赛。
第二轮比赛结束，将两轮得分按不同权重计算总分，按总分高低决定选手获奖等次。
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安庆市第十三届中等职业学校技能大赛“艺术专业技能（戏曲表演）--地方戏”赛项规程一、赛项名称赛项编号：XG-106赛项名称：艺术专业技能（戏曲表演）--地方戏英语翻译：Artistic skills (Traditional Chinese opera ) 赛项组别：中职组赛项归属产业：文化艺术二、竞赛目的通过比赛，全面考察和展示参赛选手的戏曲表演专业基本功、剧目表演、戏曲文化知识等综合专业能力和职业素养，促进院校之间、校企之间的互相学习与交流，发挥技能大赛的指导和引领作用，推进全国中等职业学校戏曲表演专业教育教学改革和发展，为推出优秀戏曲表演人才提供广阔平台。
三、竞赛方式及参赛资格（一）比赛分两轮进行。
全体选手参加笔试，笔试成绩将加入决赛的成绩中。
全体选手参加第一轮基本功展示比赛。
比赛结束，按得分顺序，由高到低区选手总数的60%进入第二轮剧目表演展示比赛。
第二轮比赛结束，将两轮得分按不同权重计算总分，按总分高低决定选手获奖等次。
（二）所有参赛选手均须为我市中等职业学校（含技工学校）教师（在编在岗或连续聘用三年以上的兼职教师，并持有职业学校教师资格证或技工学校教师上岗资格证书）和2016年12月在籍在读的全日制学生。
四、竞赛内容本届竞赛包括专业理论测试和技能实际操作、☆地方戏组两个组别进行比赛。
参赛剧种为各地方戏剧种。
所有选手参加以下三项所有比赛内容：（一）基本功法目的：重点考察选手“唱、念、做、打”戏曲表演基本功的专业水平和表现能力。
1．唱、念时间：不超过6分钟。
其中“唱”不得少于3分钟，“念”不得少于2分钟。
要求：选手自选本剧种本行当唱腔、念白片段，现场展示。
唱，可使用伴奏碟或现场伴奏，现场伴奏限两种主奏乐器。
2．做时间：2-4分钟。
要求：选手自选本剧种本行当的身段程式或身段组合，现场展示。
可使用伴奏碟或现场伴奏，现场伴奏限一种主奏乐器。
3．打时间：2-4分钟。
要求：选手于现场展示本赛项题库（赛前以视频形式公布）规定的戏曲把子套路和基功武功。
（1）选手从题库提供的3套规定把子套路中选择1套现场展示。
（2）题库提供3组基本功动作和3组武功动作（男女分组），选手须在此6组动作中每组至少选1个动作现场展示，多选不限。
（二）剧目表演目的：重点考察选手对戏曲基本功法的整体掌握水平、综合运用能力及舞台人物塑造能力。
时间：10-15分钟。
要求：选手自选本剧种本行当剧目片段1个，现场表演。
可使用伴奏碟或现场乐队伴奏。
五、竞赛规则（一）参赛选手在报名获得审核确认后，原则上不得更换。
如在准备过程中因特殊情况确需更换选手，（三）各参赛队须按规定时间到规定地点报到。
各领队按时参加领队会议。
各选手按赛项执委会统一安排的时间和场地进行赛前练习和走台。
选手比赛时间、顺序和分组组别由抽签决定。
（四）基本功法和剧目表演比赛，选手可使用伴奏碟或现场伴奏，一经确定不得更改。
伴奏碟须自行制作成音乐文件（统一为MP3格式），参赛期间选手练习时伴奏碟，乐器，服装，化妆，自备。
（五）基本功法、剧目表演的助演人员，须为同一学校在校生。
（六）基本功法参赛选手一律穿练功服（自备）。
（七）所有比赛项目均须在规定时间内完成，少时、超时或缺项将扣分。
六、竞赛流程（一）报到。
各代表队于指定时间到指定地点报到，进行参赛时间、顺序和分组的抽签；执委会召开领队会议通报比赛有关情况要求。
（二）参赛准备。
参赛选手按执委会统一安排，在指定时间到指定排练场进行赛前练习，到比赛剧场走台。
（三）抽签。
参赛选手按照执委会统一安排，在比赛前规定的时间内，在指定的地点进行分组抽签。
（四）正式比赛。
参赛选手按抽签时间、顺序及规定流程到赛场检录、候赛、参赛。
（五）各项比赛均按抽签顺序进行。
决赛日程及具体时间安排表，待参加决赛报名人数确定后一周内公布。
七、竞赛试题竞赛内容中把子套路、基功武功、专业知识均以题库形式公开试题。
（一）基本功法考察展示方式：自选选手在组委会官方网站公布的题库中挑选比赛内容，超出题库范围的须报组委会批准。
（二）剧目片段考察展示方式：自选（三）基本知识考察组委会在官方网站公布题库，题目分为文字题、图片题、音频题及视频题等。
八、竞赛环境专业知识比赛场地为普通教室；基本功法比赛场地为标准戏曲排练厅，剧目表演比赛场地为标准戏曲剧场，并配有相应的设施设备，采光、照明、通风和控温良好。
赛场设有保安、消防、设备维修和电力抢险等人员待命，并设置安全应急通道，以防突发事件，竞赛场地划分为检录区、竞赛操作区、裁判区、观摩区、设备区、休息区、观摩通道等区域，区域之间有明显标志或警示带。
九、成绩评定补充说明：在竞赛时段，参赛选手如有不服从评委和监考人员、扰乱赛场秩序等的不文明行为，由评委会视情节轻重取消比赛资格，参赛队比赛成绩为0分。
参赛选手有作弊行为的，参赛队比赛成绩计为0分。
（一）评分标准1.分值权重基本功法考察占总成绩的40％（其中文行选手唱、念占此项分值权重的70％，做、打占30％；武行选手唱、念占此项分值权重的30％，做、打占70％）；剧目表演占总成绩的55％；知识素质考察占总成绩的5％。
2.基本功法（1）唱、念：演唱字正腔圆、节奏准确、以字生腔、以情带声；念白吐字清晰、尖团分明、抑扬顿挫、舒缓有度。
（2）做：身段规范、动作到位、优美流畅、传情达意。
（3）打：完成规定的把子套路与基功、武功动作，做到规范严谨、套路清晰、疾徐合理、张弛有度。
3.剧目表演选手能综合运用戏曲表演唱、念、做、打基本功法，塑造鲜活的人物形象。
依据选手的专业素质、技术技巧、对作品的艺术表现能力和水平、以及作品的难度等因素综合评分。
4.专业知识依据选手对戏曲知识试题回答的准确程度进行评分。
（二）评分方法1．比赛评分遵循科学合理、切实严谨、公平公正的原则，既全面衡量，又突出重点；既重视基础水平和质量，又重视综合表现、应用和创造能力；专业性与职业性相结合。
2．评分采取由裁判员组成评审委员会现场集体评分的方法。
每位评委按评分标准独立评分。
3．分数采用百分制。
每项比赛内容满分均为100分。
参赛选手的最后总得分成绩由每项比赛得分，按不同权重计算后相加而成。
4.比赛成绩经裁判长审核，监督人员和裁判长共同签字方可对外公布。
十、奖项设定参赛选手个人奖，设一、二、三等奖。
以参赛选手总数为基数，其中一等奖占10%，二等奖占20%，三等奖占30%。
获得奖项的参赛选手指导教师由大赛组委会颁发优秀指导教师证书。
十一、赛项安全（一）牢固树立安全办赛的思想。
执委会下设安全保卫工作机构，明确各级安全保卫责任人和分工职责，在赛前进行安全检查。
（二）建立安全保卫工作制度，制定交通、食品、供电、防火、比赛等安全和事故应急预案，与公安、消防、交警等部门建立联系。
（三）各个赛场和参赛人员住宿宾馆设立安保人员，加强巡查，确保比赛期间人、财、物的安全，杜绝重大责任事故。
十二、申诉与仲裁本赛项在比赛过程中若出现有失公正或有关人员违规等现象，代表队领队可在比赛结束后2小时之内向仲裁组提出申诉。
大赛采取两级仲裁机制。
赛项设仲裁工作组，赛区设仲裁委员会。
大赛执委会办公室选派人员参加赛区仲裁委员会工作。
赛项仲裁工作组在接到申诉后的2小时内组织复议，并及时反馈复议结果。
申诉方对复议结果仍有异议，可由领队向赛区仲裁委员会提出申诉。
赛区仲裁委员会的仲裁结果为最终结果。
十三、竞赛须知（一）参赛队须知1.参赛选手、指导教师、参赛剧目在报名获得确认后，不得更换。
2.参赛队须为参赛选手购买保险。
（二）领队、指导教师须知1.按要求准时参加领队会等会议，并认真传达、落实会议精神，协助赛项执委会安排好本队选手参赛的相关事宜。
2.带领选手按时参加抽签活动，确认比赛出场顺序，确保本队参赛选手准时参加各项比赛。
3.熟悉比赛流程，妥善安排好本队人员每天的吃、住、行等日常生活，保证安全。
与相关赛务工作小组保持联系。
4.贯彻执行比赛的各项规定，比赛期间不得私自接触评委。
5.参赛队对评分、评奖、处罚等有异议拟申诉的，统一由领队在评分、评奖结果和处罚决定公布后2小时内，向赛项仲裁工作组递交书面申诉报告。
过时或口头申诉不予受理。
6.做好本队人员的思想教育和选手业务辅导、心理疏导工作，引导参赛选手团结友爱，互相协作，树立良好的赛风。
7.自觉遵守比赛规则，尊重和支持裁判和会务工作人员的工作，不随意进入比赛及其他禁止入内的区域，确保比赛进程的公平、公正、顺利、高效。
（三）参赛选手须知1.参赛选手须持本人身份证、学生证及统一签发的参赛证参加比赛；须提前在规定时间内到达赛区现场检录；迟到超过15分钟的选手，视作弃权，不得入场比赛。
2.选手由引导员引导进入赛场，并在指定地点等候比赛，不得随意走动，不得大声喧哗。
3.选手不得携带任何书籍、纸质资料、通讯工具和存储设备（如U盘）进入赛场，一旦发现，视同作弊。
4.选手比赛结束，即跟随引导员离开赛场，不得在赛场滞留。
5.在比赛过程中，要严格按照规定程序进行操作，爱护比赛现场的设备和器材，注意安全，防止意外事故发生。
6.参赛选手应遵守比赛规则和赛场纪律，服从比赛执委会的指挥和工作人员的安排。
诚信参赛，拒绝舞弊，一旦发现弄虚作假等舞弊行为，即取消该选手的比赛资格和成绩，并通报批评。