设计与审美
设计审美与批判范文
设计审美与批判范文设计审美与批判是指评价和批判设计作品的能力和方法。
设计审美是指对设计作品美感的识别、理解和欣赏能力，而设计批判是指对设计作品的缺陷、问题和不足之处进行分析和评价的能力。
设计审美与批判不仅是设计师的基本能力，也是培养设计专业学生批判性思维和创造性思维的重要途径。
设计审美是指对设计作品的感觉、认知和情感等综合的主观体验。
设计审美从个体角度看，与个体的经验、文化背景、教育程度、审美意识等有关；从社会角度看，与社会文化背景、时尚潮流、市场需求等密切相关。
设计审美能力的培养，需要从对美的辨识、认知和欣赏等方面进行教育和训练。
通过对不同类型的设计作品进行实践和观察，提高对设计作品美感的敏感性和识别能力。
设计批判是指对设计作品进行关注、思考和评价的能力。
设计批判既包括对设计作品的好与坏、美与丑的评价，也包括对设计作品的欺骗、违背原则、破坏功能等缺陷的批评。
设计批判的关键是要有批判性思维和创造性思维。
批判性思维是指对设计作品进行分析和评价的能力，包括对设计作品的目标、理念、形象、结构等方面进行思考和评判。
创造性思维是指通过对设计作品的批判和反思，提出新的设计思路和创新方法。
设计批判的培养，需要注重培养学生的批判性思维和创造性思维的能力。
设计审美与批判不仅是设计师的基本能力，也是培养设计专业学生综合素质的重要途径。
设计审美与批判能力的培养，有助于提高学生的审美能力、创造能力和综合分析能力。
在当前设计领域发展迅速的背景下，培养学生对设计作品的审美品味和批判能力，有助于提高设计师的竞争力和创新力。
设计审美与批判的培养可以通过多种途径进行。
首先，可以通过专业课程的设置来培养学生的设计审美与批判能力。
专业课程应注重对设计作品的欣赏和分析，培养学生的审美品味和批判能力。
其次，可以通过实践教学的方式培养学生的设计审美与批判能力。
通过设计案例分析、实际项目的实施和评价等方式，使学生接触到真实的设计作品，并对其进行审美和批判。
论设计美学中的审美范畴
论设计美学中的审美范畴在设计美学中，审美范畴是指对于美的感知和评价的各个方面或维度。
审美范畴可以帮助我们理解和分析设计作品的美感，从而更好地欣赏和创造美学上令人满意的设计。
首先，审美范畴中的一个重要维度是形式美。
形式美关注的是设计作品的外在形态和结构，包括线条、形状、比例、对称与平衡等。
一个作品是否具有流畅的线条、合理的形状以及和谐的比例，这些因素都对形式美有着重要影响。
形式美与设计的整体风格和表达息息相关，通过形式美能够传递出设计作品的情感和意义。
其次，色彩美是审美范畴中的另一个重要方面。
色彩在设计中起着至关重要的作用，能够直接影响人们的情绪、感受和体验。
色彩美可以包括色彩的明暗、对比、饱和度等方面的综合表现。
通过巧妙地运用色彩，设计师可以营造出不同的氛围，激发观者的情感共鸣。
此外，材质美也是设计美学中不可忽视的审美范畴之一、材质美指的是设计作品所使用的材料或表面的质感和触感。
不同的材质可以传达出不同的质感和情感，例如丝绸、陶瓷、金属等。
设计师可以通过选择合适的材质来增强作品的观赏效果和表达力。
除了上述几个主要的审美范畴外，还有其他一些次要但同样重要的维度。
例如，空间美关注的是设计作品在空间中的布局和结构，包括比例、尺寸、层次等。
空间美可以通过创造出平衡、和谐和节奏感的空间来增强设计作品的美感。
另外，功能美关注的是设计作品的实用性和功能性。
设计作品如果能够满足人们的需求并提供便利和舒适性，也能够在审美上获得更高的评价。
在设计美学中还有一个重要的范畴是时代美。
设计作品的时代美指的是它所处的历史时期和文化背景所赋予的审美特征。
不同的时代和文化都有各自的审美标准和风格，设计师通过融入时代元素和反映当下社会文化来传达出更具时代感的设计美。
总结起来，审美范畴可以帮助我们从不同的维度去感知和评价设计作品。
形式美、色彩美、材质美、空间美、功能美和时代美都是设计美学中重要的审美范畴。
通过对这些范畴的理解和应用，我们可以更好地研究和创造令人满意的设计作品。
室内设计的艺术审美
室内设计的艺术审美室内设计的艺术审美室内设计的艺术审美，是指对空间环境的构成和表现进行审美分析和评价。
审美是一种感受和欣赏美的过程，它是一种主观的体验，但是它需要基于一定的客观标准和规范。
在室内设计中，艺术审美是一个十分重要的方面，它不仅决定了室内空间的美感和舒适度，也能够体现出室内设计师的艺术水平和专业素质。
室内设计的艺术审美包括两个方面，一个是空间环境的形式美，一个是色彩与材质美。
在形式美方面，室内设计师需要考虑空间的整体感、比例和平衡，要注意构图和线条的运用，从而形成一个舒适、美观的整体环境。
在色彩与材质美方面，室内设计师需要综合考虑颜色、质感、光线等因素，并做出相应的选择和搭配，以达到营造出温馨、自然、时尚的空间环境的目的。
如何进行艺术审美？艺术审美是一个体验感受的过程，它需要我们具备一定的观察力和敏感度。
在室内设计中，我们需要通过以下几个方面来进行艺术审美：首先，需要对空间进行整体感知，体会其氛围与气质，并发现其中所包含的美感元素。
整体感知包括对空间形态、结构和空间功能的综合评价。
当我们感知一个空间时，我们要了解空间的使用目的和主题，了解空间的尺寸和规格，体会其所能带来的美感价值。
其次，要观察空间的细节元素。
细节决定了整体的效果，任何一个小的细节出现问题，都会对整个空间产生影响。
观察空间的细节元素包括对颜色和质感的评价，对家具、灯具、摆设等装饰元素的搭配和布置的观察。
再次，要对实际效果进行评估。
通过设计师的指导，空间中实际的装饰物和家具摆放效果对比，进一步分析和判断设计效果是否符合初衷并能够实现效果。
最后，用内心的情感体验去感受空间。
室内设计是一种综合艺术，它不仅仅涉及了美的观感，还涉及到物质和精神层面的需求。
当我们在室内空间中体验到美时，会产生一种幸福、温馨、舒适的情感体验。
这种情感体验不仅停留在表面，还需要深入挖掘和分析，体验其中所包含的意义和价值，从而对这个空间的艺术性和空间价值产生更深层次的理解。
建筑设计中的美学原则与审美价值
建筑设计中的美学原则与审美价值在建筑设计中，美学原则和审美价值是至关重要的。
美学原则指的是建筑设计中的艺术性和美感，而审美价值则表示建筑作品与人们感官享受和情感体验之间的关系。
美学原则和审美价值的正确应用，不仅可以提高建筑作品的艺术魅力，还能够创造出引人入胜和有意义的空间体验。
一、比例与均衡美学原则之一是比例与均衡。
在建筑设计中，比例是指各个构成部分之间的相对大小关系。
均衡则指建筑的各个方面在视觉上产生一种和谐与平衡感。
比例和均衡的运用可以使建筑作品具有整体感和稳定感，给人留下深刻的印象。
二、光线与色彩光线在建筑设计中扮演着重要的角色。
光线的运用可以使建筑作品更加生动和吸引人。
不同的光线可以创造出不同的氛围和情感体验。
色彩也是建筑设计中的关键要素之一。
不同的色彩可以传达不同的情感和意义。
合理运用光线和色彩，可以为建筑作品增添无限的魅力。
三、材料与纹理在建筑设计中，材料的选择和纹理的运用对于整体的美学效果至关重要。
不同的材料具有不同的质感和触感，其表面的纹理也会给人以特殊的感受。
合理运用材料和纹理，可以使建筑作品更加富有层次感和质感，创造出独特而丰富的视觉体验。
四、尺度与空间尺度和空间是建筑设计中另外两个关键的美学原则。
尺度指的是建筑物的大小和比例关系，而空间则指建筑内外的布局和组织。
合理的尺度和空间设计可以使建筑作品具有舒适感和宜人感。
尺度和空间的运用需要考虑到人的感受和活动需求，以营造出满足人们需求的建筑环境。
五、功能与形式的统一在建筑设计中，功能和形式需要达到一种统一的关系。
建筑的功能性是保证建筑正常运行和使用的基础，而形式则是建筑外观和内部布局的呈现。
功能与形式的统一可以使建筑作品既实用又美观，形成一个和谐的整体。
六、文化与地域特色建筑设计中的美学原则和审美价值还需要考虑到文化和地域的特色。
不同的文化和地域有着独特的建筑风格和审美标准。
在设计过程中，要尊重当地的文化传统和风格特色，并与之融合，以创造出具有地域特色和文化意义的建筑作品。
建筑设计与艺术审美的结合
建筑设计与艺术审美的结合建筑设计是一门与艺术密切相关的学科，它不仅关乎功能和实用性，更强调对美的追求。
在建筑中融入艺术审美的元素，能够提升设计的品质，使建筑作品更具魅力和感染力。
一、建筑艺术审美的重要性建筑艺术审美是一种对于建筑形式、比例、线条和色彩等要素的审美感知和评价。
它不仅仅是满足建筑功能需求，更关乎建筑对人们情感的传递和触动。
一个充满艺术审美的建筑作品，能够让人们产生共鸣和情感共振，提升空间品质，丰富人们对生活的体验。
二、建筑设计与艺术审美的融合1. 形式美的追求：建筑设计师在设计建筑作品时，注重形体的美感。
从建筑的整体布局到细节的处理，都需要考虑形式的和谐与统一。
建筑的线条、曲线、比例等都能够影响观者的感知，通过巧妙地运用这些元素，设计师能够打造出优雅动人的建筑形象。
2. 色彩美的运用：色彩是艺术中不可或缺的一部分，在建筑设计中也起着重要作用。
通过合理的色彩搭配和运用，能够赋予建筑作品不同的氛围和情感表达。
鲜艳的色彩可以带来活力和喜悦，而柔和的色调则能够创造出温馨和宁静的氛围。
3. 空间美的构建：建筑设计不仅仅是平面上的表现，更关注空间的构建和流动。
通过合理的空间规划和布局，可以创造出开敞、通透的空间，使人们感受到空间的舒适和流动感。
建筑的空间布局和尺度处理，能够引导人们的视线和行动，营造出一种令人愉悦的空间体验。
三、典型案例分析1. 古希腊的神庙建筑：古希腊的神庙建筑是建筑设计与艺术审美结合的经典之作。
典型的希腊神庙呈现出优美的比例和对称性，通过柱子和山墙的组合，形成独特的空间体验。
在艺术审美上，神庙建筑强调简洁、坚固和庄重，让人感受到一种神圣和崇高。
2. 文艺复兴时期的建筑：文艺复兴时期的建筑致力于恢复古希腊和古罗马建筑的经典美感。
在建筑形式上，追求对称和比例的完美，注重立面的装饰和细节的处理。
这些建筑作品通过艺术审美的运用，呈现出华丽、庄重和高贵的氛围，展现了一种古典的艺术风格。
设计的美学与审美观
分享个人审美提升经验
多看优秀作品
通过欣赏优秀的设计作品，可以培养自己的审美眼光，提高对设计 作品的鉴赏能力。
实践锻炼
不断进行设计实践，尝试不同的设计风格和技巧，从中总结经验教 训，逐步提升自己的设计水平。
学习交流
参加设计相关的讲座、展览、研讨会等活动，与同行交流学习，拓展 自己的设计视野和思路。
展望未来设计发展趋势
敏锐的感知能力
设计师需要具备对美的高度敏 感和洞察力，能够发现并捕捉
生活中的美。
丰富的审美经验
通过大量欣赏和分析优秀作品 ，积累丰富的审美经验，提高 审美水平。
深厚的文化素养
了解不同文化和历史背景下的 审美观念和艺术形式，为设计 提供更广阔的视野和灵感来源 。
创新的设计思维
运用美学原理和创新思维，设 计出既美观又实用的产品，满
案例一
某网站首页设计，通过巧妙的布局和构图，将各种元素有机地结合在一起，形成了清晰、 美观、易用的界面效果。其中，运用了对称、非对称、对比等原则，以及色彩、光影等技 巧，营造出了强烈的空间感和视觉冲击力。
案例二
某海报设计，通过独特的构图和排版方式，将文字、图片、色彩等元素巧妙地融合在一起 ，形成了极具创意和美感的视觉效果。其中，运用了节奏与韵律、透视等原理，增强了海 报的空间感和层次感。
案例三
某室内设计作品，通过合理的空间规划和布局构图，将各个功能区域有机地联系在一起， 形成了舒适、实用、美观的居住环境。其中，注重了色彩与光影的运用，以及家具、装饰 品等元素的搭配和摆放，营造出了温馨、和谐的空间氛围。
06 版式设计与整体风格把控
版式设计原则和方法论述
对齐原则
确保元素在页面上对齐 ，以建立清晰、精致的
设计心理学第四章与设计审美心理ppt课件
Design Psychology
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第四章 审美与设计
第一节 设计的审美心理 第二节 产品设计中美的体现 第三节 中国传统文化与审美心理 第四节 设计师的审美与设计
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第一节 设计的审美心理
美的本质和特征
美的含义：
形境之美 、行动之后的美 、满意之美 、实现之美、憧憬之美
美的本质：美是人的本质力量的感性显现 。 美的特征：形象性、感染性、相对性、绝对性、社会性
设计审美
设计的审美活动：
是指人观察、发现、感受、体验及审视等特有的审美的心理活动。
设计的审美关系：人在审美活动中与客观世界产生的美与创造美的关系 。 设计的审美对象：是指主体认识、欣赏、体验、评价与改造的具有审美
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阿迪达斯的运动版广告，为了突显男性运动魅力，运用了浓重的黑色 墨迹，富有重量感、厚重感。
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如图杂志的封面设计是红色和白色的循环重复，产生韵律美并且突出 主题，引人目光的驻留。
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例如 墨尔本城市形象设计就反复利用多色的调和，使整体富有韵律感 。
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图中sun-ripe果汁广告创意就运用了材质的秩序美，在同一空间中， 运用水果构成的文字形成强弱变化和聚散，用这种相对应的材质来表 现产品的特点。
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产品的体验之美
通过人与产品的交互，可以使 人得到深层次的美的体验，满足 情感的需要。
产品的和谐之美
产品设计追求的和谐之美是一种 平衡之美，也是一种状态之美， 更是一种标准和原则。
设计的和谐包括设计产品与人之 间的和谐，设计自身的和谐，设 计与环境的和谐。
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这款惠普仿形系列的广告，透出甜甜的家园气息，清新的生活感觉迎面 扑来。
设计与审美知识点
设计与审美知识点设计与审美是一门涉及艺术和美学的学科，通过对物体、环境和图形等的创造、组织和表达，来满足人们的需求和美感。
本文将介绍一些与设计与审美相关的知识点。
一、色彩搭配色彩是设计中非常重要的元素之一，不同的色彩可以传递出不同的情感和信息。
在设计中，我们需要了解色彩的基本属性以及色彩的搭配原则。
例如，色彩的明度可以决定画面的明暗程度，饱和度可以影响色彩的鲜艳程度，冷暖色调的运用可以传递出不同的氛围等。
在进行色彩搭配时，我们可以运用色彩的对比、互补、类似等原则，来达到和谐统一或者突出重点的效果。
二、布局与比例布局和比例是设计中决定整体结构和展示效果的重要因素。
良好的布局能够使设计元素有序、清晰地传达信息，比例的选择可以使整个设计更加协调和美观。
在进行布局时，我们需要考虑元素之间的间距、对齐和分布的方式，以及信息的重要性和呈现的顺序等。
同时，在选择比例时，我们可以运用黄金比例、对称比例或者其他相关原则，来打造出视觉上的平衡和谐。
三、字体与排版字体和排版的选择也是设计中不可忽视的部分。
不同的字体可以传达出不同的风格和氛围，而合理的排版可以提高信息的可读性和吸引力。
在选择字体时，我们需要根据设计的主题和目标来选择合适的字体，注意字形的清晰度和艺术性。
在排版时，我们可以运用对齐、行间距、字距等方式来控制视觉层次和整体美感。
四、图形与符号图形和符号在设计中常被用来传达信息和表达观念。
通过简洁明了的图形和符号，我们可以将复杂的内容以简洁易懂的方式展示出来。
在设计图形和符号时，我们需要注重形状、色彩、线条等的运用，以及图形的整体结构和视觉效果。
同时，我们还需要关注符号的易识别性和与文化的关联，以确保信息的准确传达。
五、空间与深度空间和深度是设计中给予作品立体感和层次感的重要因素。
通过运用透视、阴影、明暗等技巧，我们可以营造出具有立体感和动态感的视觉效果。
在设计空间和深度时，我们需要考虑画面的前景、中景和背景的关系，同时运用透视准则和投射变换等工具，来展示出空间的立体感和景深。
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浅谈设计与审美摘要
视觉艺术家们普遍认为，艺术作品的审美是以人的直观感受为尺度, 标是人类对自身的自我意识，是人类本质力量在社会实践中的确证, 以审美为中心它的终极目它的实质是
的一种精神生产。
本文从设计史展开，向我们阐述了审美变化与设计的关系。
从而展望未来设计，指出设计师应从良性上引导大众审美，节约能源，保护资源，平衡生态，才能使设计起到推动人类社会发展与改善人类生活的作用。
[ 关键词] 设计，审美，迎合，引导，未来设计
设计，这一大概念几乎囊括人类生活的各个方面，它体现了人们为了适应周围环境到改善周围环境，从满足基本需要到精神层次的更高需求以及寻求更优化生活方式的迫切需要。
设计由多种要素积淀而成，包括社会环境，自然环境，材料资源，加工工艺，审美观念等等，而我们今天将焦点放在人的要素上，因为设计以人为本的目的和动力是设计史上的无论哪个阶段都无法否认的。
只是各个阶段的以人为本是否存在真正的为大众的目的罢了。
以人为本本身就是个广义概念，设计中的以人为本需要考虑人的自然特征和社会特征，而我们今天所要探讨的大众审美问题主要属于人的社会特征领域即职业，职务，文化教育水平，阶层，民族，宗教信仰等。
可以这么说，设计之所以存在，是因为它为设计对象所接受，也就是与大众的审美观念产生共鸣。
那么设计与审美之间到底是怎样一种关系呢？而我们的未来设计究竟是靠着迎合设计对象的审美还是引导设计对象的审美，才得以延续和发展呢？
要解决这个问题，首先应该明确什么是美，美是能够使人们感到愉悦的一切事物，它包括客观存在和主观存在。
其次我们应该明确，审是人们对一切事物的美丑作出一个评判的过程。
审美是人类掌握世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。
审美的范围很广广泛，包括：建筑、音乐、舞蹈、服饰、陶艺、饮食、装饰、绘画等等。
审美存在于我们生活的各个角落。
走在路上，街边的风景就需要我们去审美；坐在餐馆，各式菜肴需要我们去审美,, . 当然这些都是浅层次上的审美现象，我们需要审美，研究审美，更应是从高层次上进行探讨，即着重审人性之美。
我们不断叩问自己的心灵，不断提高自己的审美情趣。
接下来我们从以下几个方面来研究设计与审美的关系：
第一，设计的本质是审美。
也就是说审美决定了设计，用简明的语言来解释就是审美主动，设计被动，当然这是拟人的说法让大家更清楚明白的理解。
当时大众的审美观导致设计师做出了满足迎合大众口味的设计，在满足产品的实用性的基础上来满足大众的审美要求。
在认识活动、改造活动、评价活动、交际活动、游戏活动和教育活动中都存在着审美因素，而艺术活动仿佛把散落在其他各种活动中的审美“碎屑”集中起来，熔铸成定值的审美“锭块”，任何其他社会意识——无论科学、道德，还是宗教——都不能以如此凝聚的形式表达对世界的审美关系。
除了艺术之外，任何其他社会意识形式都不是人对现实的审美关系的特殊形式。
或许，我们可以从设计的源远流长的历史中找到相应答案。
设计是伴随着劳动产生的，最初的设计几乎是伴随着祖先们用自制的石器敲击的那
一刻形成的。
那时的工具只要是实用的，可以进行劳动的就是美的设计。
人们的审美是依靠满足基本生活需要而产生的。
后来，大约在17000 年前，生活在北京周口店的山顶洞人就已开始利用钻孔、刮削、磨光等技术，并采用石块、兽牙、海贝等自然材料来制作装饰品。
它们是原始人类审美观念的反映，从这刻开始，实用性的真正转变为审美性，
这些饰品体现了人类对于生活的信念和热爱。
可以说原始的审美观是由人们对大自然的认识开始的，自然中一些当时无法明知的现象或凶猛雄壮的动物，一切对他们造成威慑的形在他们眼里都有审美价值。
图腾的表现充分说明了这一点。
阶级的出现可以说是历史上众多现象的转折点，审美的群体分离也就在这个时候出现了。
统治阶级利用一切可以利用的形式达到其统治的目的，设计作为生活中不可或缺的方面也表现出强烈的政治和宗教色彩。
阶级分化使占据统治地位的贵族阶层掌握着绝对多数的社会财富和生产资料，使他们可以合法化的最大限度地获得为自己和利益集团满足实用需要与审美的产品。
正是在统治阶级与宗教的压制下，大众审美在本质上只是一个小群体的审美，设计的本质也转为统治人们思想的工具。
这里的审美引导是一种负面引导，使大众丧失自我价值的胁迫引导。
以上我们看到的一些设计时期，设计基本已经沦为一种统治工具，所谓美的产品也就是体现出统治阶级观念达到统治目的的产品。
这其实也与当时的生产方式有很大关系，手工艺的生产方式只能满足少数人的需求。
第二，设计又反过来影响和引导了大众的审美观
封建阶级社会在审美决定了设计的同时，这些设计也反过来引导被统治阶级的审美观，而社会劳动分工出现以后，商品资源日益丰富，城市新兴的资产阶级要求在意识形态领域开展反对教会精神统治的斗争，因此形成了以意大利为中心的为资本主义建立造舆论的“文艺复兴运动”。
文艺复兴的中心思想是所谓“人文主义”。
它主张文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。
虽然文艺复兴时的设计还是吸取古典文化的精髓，只是将外形变得更加亲切化，但随着商业竞争的出现，设计已经开始关注以怎样的方式去吸引消费者了，即使这些消费者普遍还是社会的贵族阶层。
但是这时的设计与审美的关系变成了设计主动，审美被动了，即设计师开始运用各种设计手法设计出吸引大众的产品，而也就是这些较前卫的设计却成为一种时尚，引领大众的审美观随之变化。
产品设计却主要是以实用功利为中心的物质生产，它的目的是为人的实用需要而设计。
艺术作品借助于一定的物质媒介，创造出一种具有情感意蕴的形象体系，这种形象体系是一种视觉或听觉的审美存在物，是艺
术家对现实的一种审美反映，其中既包括对社会生活内容的再现，也包括艺术家自身思想情感的表达，因此艺术的美是反映美。
而技术生产的产品设计是人们赖以生存的物质现实，它不仅具有物质功能，同时也具有精神功能，因此设计的美是现实美。
有鉴于此，产品的形式设计具有独特的审美涵义。
第三，设计与审美是紧密联系不可分割的，他们之间是互相影响互相促进的关系。
工业革命的产生将批量化推到了现实面前，大众审美也被考虑到设计之中。
也说明了大众审美与设计是在互相促进互相影响而都向前发展的。
第四，当审美被提到相当的高度，设计一味满足人们需求，满足大众审美的同时，
它忽略了自然环境的感受。
类似美国商业设计所带来的大量资源与材料的浪费，使得人们不得不考虑如此的恶性循环将会把人们带入怎样的境地。
这就让我们开始思考未来设计将怎样发展变化？未来设计的目的将是什么？未来设计评价的标准将如何变化？未来设计对人类的发展将意味着什么？
在现代设计塑造了一个“人为世界”，而“人为世界”正从许多方面畸形的塑造人类自身的今天，我们不得不思考这些问题。
设计师的责任在此时显得尤为重要，一种新的大众审美观需要设计师的引导——人与环境的协调与共生。
绿色设计的概念也就应运而生。
而这种绿色意识源于20 世纪五六十年代几位美国建筑师，设计师的提倡，他们是巴克明斯特. 福勒、理查. 约瑟夫. 诺伊特拉和帕帕奈克。
绿色设计是用绿色产品来解决人类生态问题，提倡可持续发展的原则，而不是害怕破坏环境而畏首畏尾。
建筑方面越来越倾向于建筑与周围天然环境的融合，赖特的流水别墅与阿尔托的山纳特塞罗镇市民中心都是这方面的卓越代表。
产品方面注重新材料的开发，材料的二次运用于回收，呼吁可拆卸性的设计。
设计师在设计过程中要秉承3R的设计原则即Reduce Recycle和Reuseo利用设计的导向性将公众的意识引入环保的大环境中。
这应是今后设计师的主要责任。
我认为，未来设计首先要考虑下列问题：产品能否从长期意义上改善人类生存空间和环境。
能否有助于维护全球性生态平衡及品质。
是否能有效地控制产品的过剩生产。
因此，展望未来，设计文明将优化现代工业“文明”，“少而优/Less but better ”将是设计艺术的新的伦理规范和哲学思想。
刺激消费的美学观念，无论你承认与否，几乎成了现代设计唯一的评判标准和伦理规范。
这正是能源浪费，资源破坏，生态失调的根源。
为此我们有必要建立和倡导合理消费的美学观念，大众审美，形成新的设计评判标准和伦理规范。
节约能源，保护资源，平衡生态。
才能使未来设计更好的满足大众审美，更好服务人类，造福人类。
参考文献
1.《现代设计社会学》章利国
2.《设计美学》李超德
3.《工业设计史》何人可
4.《美术形态学》王林湖南科学技术出版社
湖南科学技术出版社安徽美术出版社北京理工大学出版社
西南师范出版社《现代设计社会学》
章利国。