宋词欣赏论文
【议论文】宋词《摸鱼儿雁丘词》加赏析_600字
【议论文】宋词《摸鱼儿雁丘词》加赏析_600字宋词《摸鱼儿雁丘词》是北宋文学家苏轼创作的一首抒发心情的词。
该词以描写雁丘游玩为背景，表达了作者对逝去的青春时光的怀念之情，并通过对游人的观察，展现了社会变迁和人生的无常。
《摸鱼儿雁丘词》以“雁丘游人欲去时”作为开头，将一幅熙熙攘攘的游人画面呈现在读者眼前。
通过对游人的描写，表现了人们对于游玩的向往和追逐，同时也反映了北宋社会繁华的场景。
接着，词中的“摸鱼儿别是人间”句，将人们对于逍遥自在的向往进行了具体展示。
摸鱼儿是中国古代民间艺术形式之一，寓意着释放心情和疏导情绪。
作者通过这句话，表达了对逝去的青春和纯真岁月的怀念之情，同时也暗示了对现实生活的矛盾感受。
这种对逍遥自在的诗意追寻，使得词中的雁丘成为心灵的归宿。
随后，作者以“碧山无限欢游处”一句，继续揭示了自己对人生和社会变迁的思考和感叹。
句中的“碧山”象征着美好和欢乐，但是又以“无限”修饰，表现了景物易变的无常和不可复制。
作者通过这两句诗，展示了他对逝去的青春岁月和无法复制的美好事物的怀念之情。
作者以“古调虽多使人悲”一句，表达了对于时间流逝和人事易变的悲伤之情。
古调与古时的抒发情感的音乐和诗歌有关，通过这句诗，作者暗示了人们的情感和时代会随着时间的推移而变化，但是古调如此多种多样，仍然让人产生悲伤之情。
通过对《摸鱼儿雁丘词》的分析与赏析，不难发现，词中对于逝去的青春和回忆的怀念是这首词的核心主题。
词人通过描绘雁丘游人，对逍遥自在与纯真岁月的描写，展示了作者对于时间流逝和美好年华的感伤和怀念。
作者对于社会变迁的思考，也为词增添了一丝悲凉之感。
这首词以其深情浪漫的表达方式，真实地展现了作者内心的真实情感。
《摸鱼儿雁丘词》以其独特的艺术表现手法和深情绵绵的抒发方式，被誉为苏轼的代表作之一。
这首词通过对青春和岁月流逝的思考和怀念，让人不禁联想到自己的人生和逝去的青春岁月，引发了读者共鸣。
它以其纯粹的诗意给人以美的享受，同时也带给人深深的感慨和思考。
【议论文】宋词《摸鱼儿雁丘词》加赏析_600字
【议论文】宋词《摸鱼儿雁丘词》加赏析_600字《摸鱼儿雁丘词》是宋代文学家辛弃疾创作的一首骚体诗，以雄浑豪放的语言表达了作者对逝去的岁月和友谊的思念之情。
本文将对这首词进行赏析。
《摸鱼儿雁丘词》以“摸鱼儿”和“雁丘词”为题，这两个词汇极具象征意义，彰显出作者的情感和境界。
词中的“摸鱼儿”指的是捕鱼的儿童，暗含年少时的无忧无虑和自由自在；而“雁丘”是指一个人离开故乡旅行，寻觅友人的地方。
整首词以摸鱼儿为主线，通过儿童时期的美好回忆，表达了对逝去岁月的怀念之情。
整首词描写了一个乡村的美丽景色，通过对日出、河流、荷花等自然景物的描绘，展示了对乡愁的深深思念。
“草色烟光残照里，无言谁会凭阑意”的描写，以草色、烟光和残照作为主要形象，展示了辽阔而宁静的乡村风景。
这种描写方式凭借细腻的笔触和独特的意象，使读者仿佛置身于大自然之中。
词中还表达了作者对友谊的珍惜和思念。
词中提到了“为君持酒劝斜阳，且向天涯共此时”的句子，表达了作者对友人的思念之情。
通过举杯共饮、观赏美景，使得友情在时间的洪流中历久弥坚。
这种对友情的铭记和怀念，使得词作更加饱含情感和思想性。
词中运用了大量的修辞手法，如比喻、借景抒情等，使得词作更加生动和形象。
“摸鱼儿狂撒脂，一夜孤舟飞”的描写，通过将摸鱼儿与狂撒脂、孤舟飞相比，展示了年少时的奔放和豪情。
这种修辞手法的运用，使得词作不仅有情感张力，更具有艺术审美价值。
《摸鱼儿雁丘词》以深情而又豪放的语言，展现了作者对过去岁月和友谊的怀念和珍视之情。
通过对自然景物的描绘和对友情的赞美，使词作传递了一种对真挚情感和人生价值的思考。
这种思考不仅表达了作者个人的情感和感慨，更折射出那个时代的群体的追求和感受。
这首词作不仅是辛弃疾个人的艺术创作，更是宋代文学的杰作，值得我们珍藏和细细品味。
【议论文】宋词《摸鱼儿雁丘词》加赏析_600字
【议论文】宋词《摸鱼儿雁丘词》加赏析_600字宋词《摸鱼儿雁丘词》是南宋文学家辛弃疾创作的一首词，该词以儿女之情和山水之景为主题，娓娓道出作者感叹时光易逝、亲情宝贵的心情。
本文将对这首词进行赏析。
该词以儿女之情为主线。
词的开头就写出了作者对亲情的思念之情：“病起轻摇落，余香流万里。
”这里的“病起轻摇落”形象地描绘了作者相思之苦，而“余香流万里”则显露出对亲情的深深怀念之情。
接着，作者提到“黄叶送寒夜，大兄云何在？”通过描写四季变换的景象，作者又一次点明了时光易逝、亲情短暂的主题。
作者以自己即将离去的情景来强调亲情的重要性：“策马出人吴，行行役役”，这样的描写不仅表达了作者要离开家乡去从军的决心，也暗示着对家庭的怀念与忧虑。
该词以山水之景作为背景。
“摸鱼儿”可理解为北方地区的湖名，并通过写它的春景，展示了一个美丽的山水画卷：“斜芳拂斗柄，轻绕两河曲。
”这里的“斜芳拂斗柄”形象地描绘出了春天花香扑鼻的景象，而“轻绕两河曲”则勾勒出了一幅江河蜿蜒曲折的美景。
词中还提到悠扬的歌声和高粱红浆的描写，给人一种宁静、悠远的景象。
这些山水之景的描写使得整首词更具视觉和感官的吸引力，也为亲情的表达增添了一分美感。
该词运用了丰富的修辞手法。
比喻是其中的主要手法之一。
比如：“病起轻摇落”中的“轻摇落”是对病情的比喻，形象地表达了作者内心的痛苦。
“策马出人吴，行行役役”，通过“策马出人吴”一句将从军和离开家乡的决心一并表达出来，形成一种对比和矛盾的意境，给人一种深思熟虑的感觉。
“便作首阳山头鸟，不辞深树复杨柳”，这是一种深沉的自喻，将自己比作鸟儿，意味着要展翅高飞，在历尽艰辛后仍然要保持旺盛的斗志。
除了比喻，还有对偶、借代等修辞手法也都被巧妙地运用在词中，增加了词的艺术性和表现力。
辛弃疾的《摸鱼儿雁丘词》通过描写儿女之情和山水之景，表达了对时光易逝和亲情的思索。
词中丰富的修辞手法和细腻的描写为整首词增添了一份美感。
这首词通过个人感悟与自然景物的结合，使读者在欣赏美景的也能够深刻体会到词中所蕴含的深意，产生共鸣。
宋词之美作文（精选24篇）
宋词之美作文（精选24篇）宋词之美作文篇1轻轻的水声泛起了远古的思想，而你，嫣然的一笑多么让人荡气回肠，舞着轻纱，秀丽的姿色，就这样被世人延续了千百年。
历史的尘埃遮不住你清秀的脸颊，然而时间的冲刷却让你泥香带落花，多少月夜琴水声，我听见你在那时代轻轻的吟唱，唱出了优柔寡断，却唱不出个未来。
是宋词成就了江南的名声，也是在风雨飘摇的宋王朝，江南的繁华才渐渐为人所吸引。
特别是那里的文人墨客，更是将江南赞扬得百般美丽，而这些宋词也美丽了我们的心。
宋词啊宋词，你犹如一盏明灯，燃烧美丽的火焰，照亮我的世界。
你又像是纤巧之手，指引我走向如梦如幻的风景。
“弄潮儿向涛头立，手把红旗旗不湿。
”我来到江南的钱塘江，如飞仙羽化，飘飘而上。
排山倒海的钱塘江势气雄浑，威力阳刚，美不胜哉！“燕子来时新社，梨花落后清明。
”这里可是江南的河塘，宋词说这才是江南的本色美丽。
池上碧苔，叶底黄鹂，千回百转，声声动听，犹如一位歌唱家，在歌颂江南的乡土风情呢！“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数”听说这是江南的愁心夹杂着风雨，淅沥而又轻声，微微的伤感，淡淡的梅酒浓浓的情，美丽的风景线还是用宋词来拍摄吧！“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕”这就是江南人家啊，依山傍水，特别是那水的情结，有如江南的丰碑。
与生俱来的水魅力了江南，使塞北小城的人魂牵梦绕。
江南人家，也是淡淡的意象画。
“东风夜放花千树，更吹落。
星如雨江南城市的繁华与美丽，宝马香车在城市中穿梭。
佳节红灯，照亮着我们的快乐，鱼龙一舞，陶醉了人的心。
也是宋词，你的美丽总是带些淡淡的哀愁。
江南，隐隐约约成了愁的代名词。
“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，小舟里的挥别，离愁里带着水的味道。
此时不是风景，而是风情。
让人感动，也只是宋词能这样触碰人的心灵。
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，又是微微的伤感。
“月上柳梢头，人约黄昏后”这个才美丽啊，感情的美好。
一如这里月中人的梦萦。
宋词是美丽的，诗言志，那宋词便是感情的流露，与宋词对话，用的可是心灵的感受。
唐诗宋词鉴赏论文范文
唐诗宋词鉴赏论文无论在学习或是工作中，许多人都写过论文吧，论文写作的过程是人们获得直接经验的过程。
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【摘要】中国古典诗歌中因为特殊的需要对一些诗歌语言进行了变形处理变形的，变形主要有词性的改变、词序的颠倒、字词的省略三种类型，变形后的诗歌诗歌语言更加简洁、含蓄、鲜活。
高尔基说过文学的第一要素是语言。
所以诗歌语言同其他文学样式如小说、戏剧等的语言相比，更具有抒情性、含蓄型、凝练性和跳跃性。
特别是中国古典诗歌多半是抒情小诗，一首诗歌里面的一方面词语数量并不多，蕴含的意象却非常丰富，另一方面要借助极节省的语言外壳表达极隽永的思想情感，且要符合音韵的需求，这就需要诗歌作者必须对诗歌语言进行特殊处理，由此产生独具魅力的中国古典诗歌语言之“变形”。
这里，我就中国古典诗歌中一些常见的语言变形现象作一简单论述。
1、中国古典诗歌中词性的改变中国古代诗人，为了炼字、炼意的需要，常常改变诗词中某些词语的词性。
这些词语往往就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”。
诗眼就是一首诗的点睛之笔，是一首诗中诗人所要表现的思想感情、语言意境的凝聚点和升华点，可谓笔力千钧。
如“星临万户动，月傍九霄多”（《春宿左省》杜甫），“日色冷青松”（《过香积寺》王惟），“山光悦鸟性，潭影空人心”（《题破山寺后禅院》），王安石的“春风又绿江南岸”，蒋捷的“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”等。
古人惯于活用词语，形容词、名词都可做动词，且一做就做的鲜活生动，境界全出。
如：“春风又绿江南岸”，一个“绿”字，春天的勃勃生机就展现出来了。
又如“红杏枝头春意闹”，一个“闹”字，就在读者眼前呈现出一幅热情洋溢的画面：大地复苏，桃树、杏树、梨树竞相开放，你不让我，我不让你；树下成片成片的花一下子全笑了，花枝招展的；成群结队的蜜蜂、蝴蝶往来穿梭。
这是春回大地时的姹紫嫣红、无限生机。
再如“雨肥梅子”一句，又经了几场雨呢？那该是从“小雨纤纤风细细”到“拂堤杨柳醉春烟”，到“一枝红杏出墙来”，再到“花褪残红春杏小”，最后还是在雨里丰肥。
唐诗宋词3000字论文
唐诗宋词3000字论文篇一：唐诗宋词论文唐诗宋词的美流淌的历史长河淹没了无数的王朝，然而不曾磨灭的事文化的梦，奔腾的黄河之水讲述着中华五千年璀璨的文化，犹如绵延至群山，在唐宋时期奇峰突起，高耸入云，形成唐诗宋词两座高峰，因为他们的成就，中国才当之无愧的称之为“诗国”，诗词才成为中国文学最辉煌的部分。
唐诗宋词加《红楼梦》是中国文学可以“颉抗西域”的主要资本。
虽然时间改变了许多，泯灭了不知多少的富华，然而经典未曾消失，时间的沉淀孕育了文化的内涵，使之永恒不朽。
唐诗与宋词历来并称双绝，是中国古代文学阆苑里的两朵奇葩，以奇崛的姿态、脱俗的神韵争奇斗艳，代表了一代文学之胜。
从古至今，唐诗、宋词蕴涵着的深沉的思想、挺拔的风骨、婉约的情致、诚实的品质，始终散发着无尽的魅力，以其卓越的思想性和艺术性，成为中国文学宝库中两颗熠熠生辉的明珠，也铸就了中国古代文学史的辉煌。
唐诗唐诗的形式而言，及其大成，古体诗有四言.五言.七言.杂言等多种形式，七言还发展为歌行体，中唐有发展为元和体，乐府又发展为新题乐府。
尤其是五七言律诗，但唐代定型，成为官定考试及竞赛的诗题，人人能作，争奇斗艳，异彩纷呈。
六言诗.词在唐代也有时创作，中唐晚期以蔚然为大国。
唐诗的体裁和类别唐诗主要可分为律诗、绝句、古诗三大类。
律诗、绝句、古诗又各分为五言、七言。
如在格律上区分，可分为古体和近体两类。
古体诗用字不讲平仄，句数多寡无定（但须偶数句），押韵可通可转，不受束缚自由地抒写。
近体诗（包括绝句、律诗和排律）用字讲平仄，句数有一定，讲究用韵，讲求对仗，有一定的规律。
格律的基础在字调的平仄；字调有平上去入四声。
上去入是仄声。
因格律很严，故称律诗。
律诗：是四联八句，五言的称为五言律诗，简称“五律”；七言的称为七言律诗，简称“七律”。
一、二句为“首联”、“头联”或“起联”，三、四句为“颔联”或“前联”，五、六句为“颈联”或“后联”，七、八句为“尾联”、“末联”或“结联”。
宋词的魅力作文（精选20篇）
宋词的魅力作文（精选20篇）宋词的魅力作文（精选20篇）宋词的魅力作文篇1拈一朵诗花，呷一口词香，即醉以宋词之酒。
宋词之酒，婉转悠长，醇香与甘冽均已沉醉；宋词之酒，淡雅与浓烈皆成金波。
所有醉在宋词中的人，莫不掩卷深思，或泪如雨下，即便如此，古往今来有多少文人骚客愿意酌一杯这宋词之酒，感受宋词香醇的韵味，久久不能忘怀……宋词之酒兰陵美酒，美景升华了杯中物。
春花秋月流逝了往事，赏绿水人家的淡雅吸引了燕子；稻花香讴歌了劳动，赏过雨荷花的美丽静默了池塘；帘卷西风瘦削了人面，赏塞下秋雁的优雅飘过了衡阳；年年雪里吹冷了梅花，赏海角天涯的银辉沾染了两鬓。
晓风残月缤纷了杨柳堤岸，朱阁绮户转走了清冷月光。
缄默的是磅礴山河，诉说的是浩渺的心境。
宋词之酒借酒消愁，愁绪盈满了杯中物。
潇潇暮雨飘渺了清秋，品花自飘零的闲愁濡湿了眼睫；离人泪挥洒了春色，品叶叶声声的悲怆斑驳了梧桐；江南细柳摇曳了苏堤，品春来惆怅的思绪消瘦了朱颜；泪眼问花氤氲了乱红，品一帘幽梦的柔情吹拂了春风；笑语盈盈婉约了阑珊灯火，欲说还休识尽愁思滋味。
牵系在风中的是脉脉愁绪，停驻在心上的却是丝丝闲情。
宋词之酒更尽一杯，爱国情浩荡了杯中物。
怒发冲冠长啸了壮志，悟笑谈渴饮血的抱负道尽壮怀；樯橹灰飞烟灭别离了乱世，悟千古风流人物的豪言没落了三国赤壁；逝者如斯的伤感停留在七月泛舟，悟抱明月而长终的梦想消逝在时光；划然长啸诉说了喜悦，悟月白风清的美景感慨了良辰美景。
四十年纵情了三千里地山河，十年生死寂寥了轩窗梳妆泪千行。
流于表面的是壮志豪情，满腹满腔的滚滚热血。
那个唯美的年代已经过去，但那些唯美的宋词却不会消逝在时间的长河里。
在这一杯圆润顺滑的宋词之酒中，我们品酌到了宋代词人或婉约或豪迈的心境。
于是，便醉在这甘醇之酒的魅力中，并愿意永远沉醉下去……宋词的魅力作文篇2在千年的文化长河中，宋词是长河里最璀璨的一颗明珠。
——题记从五代到南宋，从李煜到姜夔，宋词走过这三百多年的路，留下了如此多美丽的脚印。
对唐诗宋词的鉴赏作文【范文5篇】
对唐诗宋词的鉴赏作文【范文5篇】对唐诗宋词的鉴赏作文【范文5篇】一东风吹柳日初长，雨余芳草斜阳。
杏花零落燕泥香，睡损红妆。
宝篆烟销龙凤，画屏云锁潇湘。
夜寒微透薄罗裳，无限思量。
赏析/鉴赏杨湜《古今词话》云：“少游《画堂春》‘雨余芳草斜阳，杏花零落燕泥香’善于状景物。
至于‘香篆暗消鸾凤，画屏萦绕潇湘’二句，便含蓄无限思量意思，此其有感而作也。
”至于因何有感，从词中所写，美人生活规律颠倒，白天红窗稳睡，夜里枕畔难安的情状，显然是描写女子思人难眠、春情难耐的情思。
词一开始“东风”二句，为春睡渲染气氛，写东风吹拂柳条，春日渐长，雨后斜阳映照芳草，正是人困春睡时光。
接着“杏花”两句，枝头的杏花零落入泥，燕子衔沾花的泥土筑巢，犹自散发着微微的香气。
由景而人，美人面对花落春去之景，青春难再，自然无心红妆，不得不陷于春困矣。
这两句与李清照“风住尘香花已尽，日晚倦梳头”句颇有相似之处，但写得更为隽永。
王国维《人间词话附录》说：“温飞卿《菩萨蛮》‘雨后却斜阳，杏花零落香’，少游之‘雨余芳草斜阳，杏花零落燕泥香’，虽自此脱胎，而实有出蓝之妙”。
词的下片写女子枕畔难眠所见到的景象。
“宝篆”二句写她长时间失眠，直到篆香销尽，不眠的’原因，是因所思念的人在潇湘所致。
“宝篆”，盖今之盘香。
秦观《减字木兰花》曾有“断尽金炉小篆香”句。
“云锁”，指屏风上所画的云雾潇湘图，云锁，则迷不可见。
词的歇拍“夜寒”二句，具体描写夜深寒气袭人，女子无法再进入甜蜜的梦乡，只有思前想后，辗转反侧。
对唐诗宋词的鉴赏作文【范文5篇】二望庐山瀑布李白日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
[注释]1．庐山：在江西省九江市南，是我国著名的风景区。
2．香炉：即香炉峰，在庐山西北，因形似香炉且山上经常笼罩着云烟而得名。
3．挂前川：挂在前面的水面上。
4．九天：古代传说天有九重，九天是天的最高层。
[简析]这是诗人李白五十岁左右隐居庐山时写的一首风景诗。
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宋词欣赏结课论文东坡之词旷，稼轩之词豪——苏轼辛弃疾词之比较******学号：**********班级：09级土木工程东坡之词旷，稼轩之词豪——苏轼辛弃疾词之比较摘要：王国维《人间词话》称："东坡之词旷，稼轩之词豪。
无二人之胸襟而学其词，犹东施之效捧心也。
"而缪钺说：“苏东坡词出于《庄》，而辛稼轩词则出于《骚》。
”虽然两人说法不一，我想这都是有道理依据的，但我更倾向于前者。
苏轼在词史上开创性地发展了豪放词，在内容和形式上均做出了突破。
他的豪放词风飘逸、高旷，注重“放”。
辛弃疾极大地继承了豪放词风，他传奇般的个人经历和家国民族大义深深地影响着他对词的创作，形成了雄浑、慷慨的豪放风格，其词注重“豪”。
辛弃疾与苏轼并称“苏辛”，同列为豪放词的代表人物，但辛词和苏词的特色还是有不同。
本文从他们的词作入手剖析他们各自词风格的异同。
关键词：苏轼辛弃疾豪放风格正文：从小开始，受老师朋友的影响熏陶，我开始对宋词产生非常浓厚的兴趣。
当时也只是捧着书朗诵，因为朗朗上口而愈发着迷，却是不知其中深意。
但读至苏轼的“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”、辛弃疾的“百里分麾下炙，五十弦翻塞外声”，内心都会激荡起汹涌的感慨。
东坡和稼轩无异是宋词史上最伟大的两位豪放派词人。
在分析他们之前先来了解一下他们的生平。
我国宋代的苏东坡和辛弃疾，同为宋词豪放派的代表人物。
他们的词的风格，既有同，又存异，都为宋词以崭新的面貌跃上文坛而作出了杰出的贡献。
苏轼，字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世称“苏东坡”。
汉族，眉州眉山人，祖籍栾城。
北宋著名散文家、书画家、词人、诗人。
苏轼是苏洵的次子，1057年，与弟苏辙同登进士。
苏轼与父苏洵、弟苏辙并称“三苏”，父子同列唐宋八大家。
为人宽大如海。
苏轼中进士时二十一岁，神宗时期曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。
1080年因“乌台诗案”受诬陷被贬黄州任团练副使，在黄州四年多曾于城东之东坡开荒种田，故自号“东坡居士”，人称“苏东坡”。
哲宗即位后，曾任、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年被贬惠州、儋州。
大赦北还，途中病死在常州，葬于河南郏县，追谥文忠公。
苏轼的诗现存约四千首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。
叶燮《原诗》说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。
”赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。
……尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此。
”其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。
少数诗篇也能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵。
词开豪放一派，对后代很有影响。
《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·丙辰中秋》传诵甚广。
诗文有《东坡七集》等。
苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容。
苏轼在我国词史上占有特殊的地位。
他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。
名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。
刘辰翁在《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。
”辛弃疾，字幼安，号稼轩，济南人，早年受祖父辛赞影响,培育了强烈的民族意识和爱国精神。
他20多岁时，曾组织了一支抗金义军。
并受当时义军统帅耿京的派遣，与南宋朝廷联系，试图里应外合,协同作战。
后南下，任江阴签判，在此后四十余年的生涯中，他除了有一半时间辗转在江西,福建等地任地方官外,大部分时间赋闲在家.作为一个主战派，他有勇有谋，但生不逢时,郁郁而终。
辛弃疾的词集名《稼轩长短句》，存词600余首，是宋代存词最多的词人。
他的词大致可分为三类：爱国词，主要追忆当年的抗金生活，抒发自己的报国壮志，表达对于沦陷区人民的同情和对投降派的愤懑之情。
代表作有《破阵子》等。
农村词，主要描写农村生活和田园风光，以化解现实中的痛苦，代表作有《清平乐》等。
闲适词与言情词，代表作有《西江月·遣兴》和《祝英台近》等。
辛弃疾词的内容虽有差别，但都贯串着爱国主义的英雄情怀。
他英雄一样直爽的性格，使他的愿望一直不能够实现，所以在他的作品里就自然充满了一种冲天的豪放感觉，弥漫着一个爱国战士的悲壮和激情。
可是他的不受重用又导致他的失意，这就在豪放之外多了一些杜甫似的沉郁。
总起来看苏轼的豪放是达观者的风采轻松而迷人，辛弃疾的豪放是壮志难酬的悲壮之音,沉郁而震撼人心。
清人王士慎继承和发展了张的词说，《花草蒙拾》称："婉约以幼安为首，豪放惟稼轩称首。
"以辛弃疾为首的辛派词人受到苏轼词风的影响，继承和发展了苏词"大江东去，浪淘尽、千古风流人物" 的宏壮气象和豪放风格。
故后世又将二人并称"苏辛"，共尊为豪放词派的代表。
然从其二人的词的作品来看，苏词在豪放之际更多的是溢透出一股旷达之气，而辛词多的是一份豪放。
"相对而言，称辛弃疾极其受影响的一派词人为‘豪放派'更合适"。
王国维《人间词话》亦称："东坡之词旷，稼轩之词豪。
无二人之胸襟而学其词，犹东施之效捧心也。
"苏辛词的豪放旷迈的艺术风格，有其相同的一面，那就是他们有大量词作描绘了当时的农村生活、山河景色、人生情感、文人雅兴，其内容之冲实丰富，情感之饱满飞扬，显示了词人对生活和祖国人民的无比热爱，豁达的乐观态度，对美好生活的向往，以及要求为国家建功立业的理想。
正是他们的这种豪情壮志，决定了苏辛词的独特创作个性和艺术风格。
苏、辛词语言丰富多彩而独具个性，皆善于用典，大抵皆气势清雄，神彩俊迈，纵横挥洒，跌宕昭彰。
由于苏辛词所反映的生活题材的扩展，词的意境的提高和加深，因而词人的生活和思想在词里得到更充分的表现，词人的创作个性和作品的艺术风格也就更鲜明地呈现了出来。
但是，辛弃疾与苏轼的词还是存在着很大区别的。
虽然词风皆属豪放，但其中的思想与意义却不完全相同。
同为“豪放”的风格，苏词之放，表现为超逸放旷，流溢着自由奔放，乐观开朗；辛词之放，则表现为悲壮激昂，常常饱含着辛词所特有的豪壮而苍凉，雄奇而沉郁的个性。
苏轼对生活的乐观，对理想的热烈追求，使他的词总是那种活泼自然，动荡跳跃，慷慨激昂，铿锵作响。
辛弃疾因国家仇民族恨的长期压抑，使他的词既豪迈奔放，慷慨激昂，热情澎湃，而又忧思悲壮，沉郁苍凉，政治理想和社会现实的矛盾，妥协投降派的排挤打击，决定了他的词没有也不可能有苏轼词的那种空旷洒脱的风致。
同样是抒发政治失意的情怀，苏词的结尾，以“人间如梦，一尊还酹江月”的消极思想自解，显出颓废为自适的倾向；辛词则金刚怒目，感愤终篇，仍大呼“枉了冲冠发”，毫无出世之意。
东坡词倾向于从痛苦中求超拔、求解脱,跨越现实的黑暗去追寻理想的光明；而稼轩词则更多地表现了对于现实的苦恨执着和挣扎奋斗，表现了悲愤的呼喊和火一样燃烧的激情。
与苏轼词一个明显的区别，就是辛词里，多出现战争和军事活动的一系列意象。
"吴钩""旌旗""锦襜""马上琵琶"等意象群在辛词中频繁出项，创作出一幅幅宏伟壮阔的军事一景象，浸透一股股昂奋豪放的情怀激流。
有个非常形象的比喻：若将辛弃疾比作武将，那苏轼则是一个不折不扣的文官。
从苏轼的生平介绍中我们可以看到他名目繁多的头衔，就足以让所有人对他怀有深深地敬意。
确实，就文学造诣上来讲，苏轼是完美的，无可挑剔的。
但就是这样的苏轼，仕途却不比辛弃疾好多少，可谓坎坷了一生，终也是没达到自己的理想。
于是，在无限的无奈和怀才不遇下，苏轼手执笔一挥，造就了许许多多传诵万世的不朽之作。
他的词，也是豪放为主，但与辛弃疾不同，描写沙场的景象不是很多，写的往往是自己的所见所思，更多的是含着自己的想法和理念。
有些是自嘲，如“故国神游，多情应笑我，早生华发”；有些则是自勉，如“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”。
总之，苏轼的词中，自己的分量比辛弃疾多了许多。
而在辛弃疾的词中，国家的分量极重，仿佛他所有的词都是为了国家所作，生为国家人，死为国家鬼，因此面对祖国江山一点点被金人吞噬，辛弃疾的文章不像是用手中的笔蘸墨写下的，而更像是用心淌着血写就的。
于是便有了“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”、“要挽银河仙浪，西北洗胡沙”这样的豪迈呼喊。
而苏轼到底是文人，再狂，也就是“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，虽也是顾及到了国家，但最终还是表现的是自己一人之景，与辛弃疾的宏大战争场面比起来，还是小了许多。
倒也不是怪苏轼，因为他毕竟是个文人，没亲身经历过血腥的战争，写起这种词，肯定没有身经百战的辛弃疾来的意气风发。
所以我认为，苏轼的词还是近于超脱的比较多，比如他的《定风波》便是一个极好的例子。
若没有那种超然的胸襟，怎么可能写下“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”这样的飘逸之句。
在这方面，辛弃疾便远不如苏轼了。
相信，“人生如梦，一尊还酹江月”便是苏轼的人生信条了。
那种超脱，也只有苏轼能够办到了。
词人的创作与其生活和性格是紧密联系着的，词人的生活状况及性格特征无不在词作上留下痕迹；同时，创作的方法和手段也影响了词人情感的彰露和表达。
故词风亦不一致。
苏、辛两大词人虽被后人同归列入"豪放派"，然仔细究察，从以上我们所讨论的也可以发现，两人词风实有相异之处，总的来说，便是本文一直强调的：苏词旷达，辛词豪放。
但两人在词史上的巨大影响是无法磨灭的。
北宋这个具体的文化环境中，苏轼是一个富于浪漫气质和自由个性的人物。
一方面，他作为士大夫集团的成员，抱着强烈的社会责任感积极地参预国家的政治活动与文化建设，另一方面，他比当代任何人都更敏感更深刻地体会到强大的社会政治组织与统治思想对个人的压抑，而走向对一切既定价值准则的怀疑、厌倦与舍弃，努力从精神上寻找一条彻底解脱出世的途径。
他的文学创作中所表现出的洒脱无羁与无可奈何，随缘自适与失意彷徨，深刻地反映了知识分子在封建专制愈益强化时代的内心苦闷。
可以说，如果没有苏轼，宋代文学将会平淡得多。
苏轼在中国词史上有特殊的地位。
苏轼以雄大的才力、开阔的胸襟进入词的创作领域，才大大开拓了词的题材、意境、风格与表现手法。
苏轼对题材、风格、技巧都进行了大胆的开拓与创新，使他的词作与词的传统出现重大的差异，在当时引起了普遍的注意。