宋词鉴赏 期末论文
宋词精选鉴赏论文
从词风看词人及时代背景自隋唐五代开始各种风格的词如雨后春笋般涌出，到了宋代，更是把词文化推向了顶峰，而通过词风我们可以更深入了解古代词人的的内心思想抱负以及时代背景，进而帮助了解中国古代文化。
词的长短句形式，音乐性，婉约中甚至带着浮艳性，让词的起源众说纷纭，有的说与诗同源，有的说源自隋唐，也有说始于六朝。
各种事物的产生必定带有与生俱来的时代气息，因此，确定词的源头对词风的演化也有一定意义。
关于词的起源细分至某朝代，某文化现象，我觉得没什么必要。
中国是世界历史中唯一一个延续五千年文明而不曾中断的国家，其文化继承也包含在大一统的文化背景中。
词本身，其押韵，朗朗上口，优美，音乐性本身就是文化的支流的一部分，其中蕴含的韵味是整个文化的精髓，只是终于在隋唐汇聚成流并在宋代汹涌澎湃起来。
隋唐是中国历史上正统王朝的恢弘大治年代，其诗深刻表现出时代背景的发达博大。
而词，作为一种新生文学形式开始发展，其词风与唐诗中的山水田园派有点类似。
像对江南美景及平静生活的向往的那种词气则反映了白居易刘禹锡等词人对美好恬静生活的向往，也可以看出二人对政治清明人民安居乐业的期待。
与此同时这种词风反映了历经安史之乱后的中唐尽管国力下降却仍大国气度犹存。
因为只有大国或者盛世年代才会有这样的风气。
还有以韦庄为代表的词风对游子思乡的尽情嘱托一方面反映这类词人对回归的渴望，当时的时代已经有了没落的迹象，又或许反映朝代本身对先朝盛世的渴望复兴。
而到了晚唐五代之际乃至整个五代十国（下面会说到）词风已经变成了浮艳之词。
反映的时代是堕落了。
五代十国在文学上的成就以江南政权为主，而十国是历史上少有的缺少英雄的战乱年代，当时的词风充满萎靡浮艳气息，从宫廷开始，对文采，艳丽，繁华的追求深刻表现在词风上，其中又以南唐为代表。
上有所好，下必甚焉，整个社会弥漫着婉约的爱好。
词风的演化在南唐中主李璟时代尚属和平之词——而实际是藩镇割据年代。
从《摊破浣溪沙》中的闺怨词还有对物逝人离的伤感俨然带着对国式日衰的忧愁开始，到后主李煜对风花雪月的深刻描述，已经表明了词风到了女人式的柔弱了。
【议论文】宋词《摸鱼儿雁丘词》加赏析_600字
【议论文】宋词《摸鱼儿雁丘词》加赏析_600字宋代是中国文学发展的鼎盛时期，宋词作为中国古典诗词的重要组成部分，深受人们的喜爱。
苏轼的《摸鱼儿雁丘词》是一首经典之作，充满了对自然美的赞美，同时也映射出了诗人内心深处的柔情和思念之情。
在这篇文章中，将对这首词进行赏析，并解读其内涵和艺术特点。
词牵扯着一个田园情怀。
作者以描写鱼儿游动的场景来展现出大自然的美好，如诗中“摸鱼儿，玉纤桨乱弦前.”，展现出了诗人对自然的热爱之情。
词中出现的雁丘更是中国古代文化的象征，而雁丘又是苏轼的墓所。
苏轼以雁丘自指，表达了对家乡、对故园的深深思念之情。
词中对乡愁的描写也极富感情。
词中表现了诗人对乡愁的思念之情，如诗中“落日人应怨霜时。
更长天久，深院一风新.”，表达了诗人在异乡漂泊的孤独和对家的思念之情。
这种对故乡的情感表达，不仅是对个人情感的表达，更是体现了中国文化中对故土、对家园的深厚感情。
词中的意境也十分悠远深厚。
苏轼的用典十分精妙，通过描绘自然景物的又能抒发内心的柔情。
如“颓阳露草，扫新园，淡妆慵懒早秋”，表现出了一种柔情似水的氛围，给人一种清新、淡雅的感觉。
整首词的意境清新脱俗，如同行走在一片秋日的乡野之中，使人心旷神怡。
苏轼的《摸鱼儿雁丘词》还体现了他的治世思想。
虽然此词不象《六州夜泊》《水调歌头》那样叙述诗人在途中奔波的孤寂，却从捕鱼或放雁所产生的孤寂神怡之情抒写了当时政局混乱下的饱含哀愤却又不流露出来的怨怀。
像这样“明月有开怀处，满江春难表”。
这一句是隐射不言明的，而作者没有明言，但从这层意思上是应该为《摸鱼儿雁丘词》设想的。
在当时，南院仕宦，大有宦达之望，朝廷之上却有士大夫任用之难，以及肃宪台恪守庐山更无不带着伤心的愤怒。
此时的宋轼只有感慨，发表自己的政治评论了。
苏轼的《摸鱼儿雁丘词》具有非常高的艺术价值和文学品位，其深邃的内涵和精湛的艺术表达，在中国古典诗词中占据重要的地位。
这首词通过对自然和乡愁的描写，展现出了诗人的柔情和思念之情，同时也流露出了对社会苦难的关怀和呼吁。
唐宋词赏析论文
浅谈李清照其人其词通过本学期对《唐宋词赏析》课程的学习，对李清照的词有了更深层次的了解。
每个词人的每首词通过多次学习和思考，总能体会到更多更有深意的不同以往的感觉，也就越发接近词人想要表达的真正的情绪和思想。
李清照作为历史上少有的女词人，其词风理所应当地以婉约为主，作为婉约派的代表，虽然她在很多作品中都表现出了很多消极、感伤的感情基调，但是这并不能掩盖她是一位气节高尚、性格刚毅、洒脱不羁的爱国女词人。
李清照出身于官宦世家，但是她不慕权贵，敢于大胆发表政见。
她早年不避风险，上诗救父；对公公赵挺之升为宰相，不但不表示祝贺反而写诗嘲讽他：“炙手可热心可寒。
”早在青年时代，她就以唐玄宗荒淫误国、招致安史之乱的历史教训，劝宋徽宗：“夏为殷鉴当深戒，简策汗青今俱在。
”与赵明诚结为夫妻后，两人惺惺相惜，志同道合。
两人经常不得已两地分居，因此此时李清照的词多以思念为主。
写下了脍炙人口的《一剪梅》：“花自漂零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
” 但是，他们互敬互爱的美满生活，很快便被金人入侵的铁蹄踏破了。
李清照的高风亮节不仅表现在她政治上的远见卓识，尤其突出地表现在她关心国家民族命运、深切同情陷于外族入侵铁蹄下的人民。
她不甘屈辱投降，和丈夫一起流亡江南，耳闻目睹南宋小朝廷只求偏安、不思抗敌的现实，忧国伤时，悲愤交加，写下了掷地有声的铿锵诗句：“生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
”借此歌颂项羽宁肯一死以谢江东父老的英雄豪气，谴责赵构苟且偷安的可耻行为。
在兵慌马乱之中，赵明诚接受了湖州太守的任命，赴任途中不幸得病去世。
李清照惊闻噩耗，悲痛欲绝。
在颠沛流离中失去了丈夫，这无疑是天大的打击，这也使李清照的词开始变得凄冷悲怆。
在如此巨大的悲痛中写下了脍炙人口的《声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
浅谈苏轼词的豪放派风格论文（精选6篇）
浅谈苏轼词的豪放派风格论文（精选6篇）浅谈苏轼词的豪放派风格论文（精选6篇）在个人成长的多个环节中，大家都不可避免地要接触到论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。
那么一般论文是怎么写的呢？下面是小编帮大家整理的浅谈苏轼词的豪放派风格论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
浅谈苏轼词的豪放派风格论文篇1宋代的诗词，明确是分为两个派别，即婉约与豪放。
婉约，内容不外乎是离愁别绪，闺情绮怨。
而豪放派便恰恰与其相反，内容比较宽阔浩荡，气势恢宏，让人读后有种痛快淋漓的感觉。
苏轼正是豪放派诗词的最有代表性人物。
接下来小编为你带来浅谈苏轼诗词的豪放派风格，希望对你有帮助。
苏轼，字子瞻，号东坡居士，眉州眉山人。
苏轼受良好的家庭文学氛围所熏陶，有着深厚的文学底蕴，其学识渊博，思维通达，在北宋三教合一的思想氛围中如鱼得水。
他的文学思想是文道并查，而其诗词在创作上取得了非凡的成就，而豪放便是其诗词的主要风格。
苏轼还对诗词进行改革，扩大了诗词的表现功能，开拓诗词境，是苏轼改革诗词体的主要方式。
他将传统的表现女性化的柔情事扩展为表现男性化的豪情之诗词，将传纺之只表现爱情之诗词变革为表现性情之诗词，使诗词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性，从而形成了苏轼的豪放派诗词风。
豪放派的特点，大体是创作视野比较广阔，气象恢弘雄放，喜欢用诗文的手法、句法写诗词，语诗词宏博，用事较多，不拘守律。
苏轼是第一个用“豪放”作诗词的，并开始写作打破传统诗词风的诗词，《念奴娇·赤壁怀古》便是其豪放诗词风的代表作。
下面，我结合具体的诗词《念奴娇·赤壁怀古》来浅谈苏轼诗词的豪放派风格。
一，其风格的诗词中形象一般而言，诗词的形象有三种：人物形象，景物形象和自我形象。
人物形象是指除诗人自己以外的英雄、名流、亲属、友人等；景物形象是指自然界的客观形象，例如山川草木、花鸟虫鱼等；自我形象是指抒情主人公自己。
《念奴娇·赤壁怀古》是元丰五年七月苏轼谪居黄州时作的。
宋词选读期末小论文116030152胡勇
宁波大学答题纸（20 13—2014学年第一学期）课号：054TSLAH1 课程名称：宋词选读改卷教师：张如安学号：116030152 姓名：胡勇得分：试问闲愁都几许——《乡愁》与《虞美人•听雨》对读余光中先生的《乡愁》是我们非常熟悉的一首现代诗，而蒋捷的这首《虞美人•听雨》却显得有点不为我们所熟知。
初次接触到蒋捷的这首《虞美人•听雨》，立马就让我想到了余光中先生的那首脍炙人口的《乡愁》。
乍一看，它们的结构是何其相似。
但是仔细对比品读之后，发现它们之间还是有一些不同的。
无论是从表达的感情，表现的手法还是在意象的选择上，都有很大的不同。
小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头长大后/乡愁是一张窄窄的船票/我在这头/新娘在那头后来啊/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头——余光中《乡愁》少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。
壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。
悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。
——蒋捷《虞美人•听雨》首先，在结构方面，作者分别剪取了自己一生中几个重要的场景，将它们组合在一起，形成了一种穿越时空的美感，读起来也朗朗上口。
余光中先生的四个场景“小时候——长大后——后来——现在”。
不同的人生阶段，不同的人生遭遇对乡愁的理解也是随着时间的推移而发生了变化。
从作者选择的喻体来看，由“小时候”的“小小的邮票”到“长大后”的“窄窄的船票”再到“后来”的“矮矮的坟墓”最后到“现在”的“浅浅的海峡”，由小到大，由家到国，实现了一种感情的升华。
而作者选取的那些喻体的修饰词也很讲究，“小小的”“窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”都是一些比较微观细小的东西，而正是这种细小的东西的阻隔，才使得作者这一份乡愁、这一份无奈更加浓烈。
蒋捷选取的是少年、壮年、而今（老年）三个场景。
而三个场景都是以听雨为背景，从少年时期的歌楼听雨，到壮年时期的客舟听雨，再到老年的僧庐听雨，不同的时间，不同的空间，都由听雨这一细节串联起来，使得看似毫无关联的三个场景紧密地联系在了一起。
唐诗宋词鉴赏论文
唐宋诗词鉴赏期末论文中国是一个诗歌的国度，唐诗、宋词各领风骚数百年，其实从广义上讲，词只是诗的一种特殊表现形式而已，但其实在我们现在看来，诗和词还是有很大区别的，诗和词的区别主要是在起源上就已经很明显了，再加上它们所被推崇的时代不同，这才导致了诗与词在外部形式，题材内容，以及抒情风格等方面有了一些差异，但究其根本还是起源。
先讲宋词的成就。
词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。
由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。
柳永是北宋词坛婉约派的重要代表。
他长期在都市里生活，作品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情，尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁。
他的词作，多采用俚俗口语，通俗生动，“凡有井水处，即能歌柳词”，因而流传很广。
他的词作，还大量融入铺叙的成分，不仅扩大词的境界，也为元曲的发展开启了门径。
苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表，他的词作题材十分广泛，大大拓展了词的内容，并以豪迈奔放的感情，为词注入了强大的生命力。
两宋之交的李清照，是杰出的婉约派女词人，她提出“词别是一家”的主张，善于用白描手法、浅白词句，表达内心的真实情感。
南宋的辛弃疾和诗人陆游，主张积极抗金，作品都以豪放为主，深刻地表达了恢复中原的强烈愿望，苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性、成就最高的词作家，教材还在“历史纵横”小栏目和图注中分别介绍了他们的生平。
必须指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放为主，但也写出一些非常动人的婉约词，并非只是一味地豪放。
再来看看唐诗的成就。
最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白。
李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人。
他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩。
三年级作文议论文：宋词欣赏
三年级作文议论文：宋词欣赏
苏幕遮范仲淹碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。
山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。
夜夜除非，好梦留人睡。
明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
【赏析】
这首词别本题作《别恨》或《怀旧》，抒写作者秋天思乡怀人的感情。
上片用多彩的画笔绘出绚丽、高远的秋景，意境开阔。
“碧叶天，黄叶地”为传诵名句。
词的下片表达客思乡愁带给作者的困扰，极其缠绵婉曲。
以夜不能寐、楼不能倚、酒不能消解三层刻画，反言愈切。
煞拍酒化为泪，消愁之物反酿成悲戚之情，最为警策。
前人颇诧异镇边帅臣“亦作此消魂语”。
《左庵词话》解释说：“希文宋一代名臣，词笔婉丽乃尔，比之宋广平赋梅花，才人何所不可，不似世之头巾气重，无与风雅也。
”此说可谓得之。
【议论文】宋词《摸鱼儿雁丘词》加赏析_600字
【议论文】宋词《摸鱼儿雁丘词》加赏析_600字宋词《摸鱼儿雁丘词》是北宋文学家苏轼创作的一首抒发心情的词。
该词以描写雁丘游玩为背景，表达了作者对逝去的青春时光的怀念之情，并通过对游人的观察，展现了社会变迁和人生的无常。
《摸鱼儿雁丘词》以“雁丘游人欲去时”作为开头，将一幅熙熙攘攘的游人画面呈现在读者眼前。
通过对游人的描写，表现了人们对于游玩的向往和追逐，同时也反映了北宋社会繁华的场景。
接着，词中的“摸鱼儿别是人间”句，将人们对于逍遥自在的向往进行了具体展示。
摸鱼儿是中国古代民间艺术形式之一，寓意着释放心情和疏导情绪。
作者通过这句话，表达了对逝去的青春和纯真岁月的怀念之情，同时也暗示了对现实生活的矛盾感受。
这种对逍遥自在的诗意追寻，使得词中的雁丘成为心灵的归宿。
随后，作者以“碧山无限欢游处”一句，继续揭示了自己对人生和社会变迁的思考和感叹。
句中的“碧山”象征着美好和欢乐，但是又以“无限”修饰，表现了景物易变的无常和不可复制。
作者通过这两句诗，展示了他对逝去的青春岁月和无法复制的美好事物的怀念之情。
作者以“古调虽多使人悲”一句，表达了对于时间流逝和人事易变的悲伤之情。
古调与古时的抒发情感的音乐和诗歌有关，通过这句诗，作者暗示了人们的情感和时代会随着时间的推移而变化，但是古调如此多种多样，仍然让人产生悲伤之情。
通过对《摸鱼儿雁丘词》的分析与赏析，不难发现，词中对于逝去的青春和回忆的怀念是这首词的核心主题。
词人通过描绘雁丘游人，对逍遥自在与纯真岁月的描写，展示了作者对于时间流逝和美好年华的感伤和怀念。
作者对于社会变迁的思考，也为词增添了一丝悲凉之感。
这首词以其深情浪漫的表达方式，真实地展现了作者内心的真实情感。
《摸鱼儿雁丘词》以其独特的艺术表现手法和深情绵绵的抒发方式，被誉为苏轼的代表作之一。
这首词通过对青春和岁月流逝的思考和怀念，让人不禁联想到自己的人生和逝去的青春岁月，引发了读者共鸣。
它以其纯粹的诗意给人以美的享受，同时也带给人深深的感慨和思考。
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宋词中的浪漫爱情
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关键词 (3)
引言 (3)
正文 (3)
一.少女.怀春 (4)
二．情殇.离别 (5)
三．爱恨.相思 (6)
四．生死.执念 (7)
结论 (8)
参考文献 (8)
摘要：
问世间情为何物？直叫人生死相许！爱情可以是少女怀春的美好青涩，可以是情殇离别的悲凄伤感，可以是爱恨相思的缠缠绵绵，可以是生死执念的坚贞不渝······种种爱情都可以在宋词中找到对应，种种恋人都可以在宋词中体味深情。
关键词：
宋词，爱情。
引言：
宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。
她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。
而爱情作为文学作品中的一棵常青树，当仁不让地在宋词中绽放出别样的风采。
本文将就“爱情”这一主题，以李之仪，柳永，苏轼和李清照等著名词人的优秀诗篇为代表对宋词”进行探究。
宋词中的浪漫爱情
“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白蘋洲”“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”“只愿君心似我心，定不负相思意”······现代社会纷纷扰扰，匆匆忙忙，每当白天的忙碌沉入夜晚的宁静，我常会想起那些在青葱岁月里读过的宋词，那些温婉美好的爱情之词总会如一眼淙淙的清泉流入我的心田。
都说“唐诗重情，宋词重理”，其实宋词中的情未尝不丰富，就比如这些宋词中的种种爱情就是这么多
样而细腻。
一.少女·怀春
一个豆蔻年华的少女加上一段青涩美好的爱情无疑是最牵动人们内心的。
对已然老去的人们来说，那是他们最值得追忆的岁月；对于正值年少的人们来说，那是他们现在最宝贵的财富。
文学作品中不乏此类作品，而宋代词人李清照之作无疑是最出挑的。
李清照，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。
早期生活优裕，与夫赵明诚共同致力于书画金石的搜集整理。
虽然晚年遭遇坎坷，情感不顺，但她曾经豆蔻年华时的少女情怀经其之笔写出却是那么得如梦如幻。
李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情，多着笔于写自然风光和离别相思。
如《点绛唇》一首，活泼秀丽,语新意隽。
点绛唇
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。
露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见有人来，袜刬金钗溜，和羞走。
倚门回首，却把青梅嗅。
上片写荡完秋千的精神状态，下片写少女乍见来客的情态。
词中“慵整”“袜刬”“金钗溜”写尽少女纯情的神态，特别是“和羞走。
倚门回首，却把青梅嗅”一句。
“和羞”者，含羞也：“走”者，疾走也。
然而更妙的是“倚门回首，却把青梅嗅”二句。
它以极精湛的笔墨描绘了这位少女怕见又想见、想见又不敢见的微妙心理。
最后她只好借“嗅青梅”这一细节掩饰一下自己，以便偷偷地看他几眼。
这种少女怀春
的微妙心理，如果没有自身经历，是难以写就的，当然，如果没有细致入微的观察力也难以做到，而李清照却将此做到了极致。
不可谓不妙。
此外，她的《凤凰台上忆吹箫》、《一剪梅》、《醉花阴》等词也表达了对丈夫的深厚感情,，是李清照年少爱情的真实写照。
二．情殇·离别
初恋，热恋都是美好的，但离别总是不经意间就悄悄来临。
离别本就是人生最无奈，最悲伤的事之一，又更何况是情人间的离别呢？那是如“死别”般的“生离”啊！
柳永，天性风流，才性高妙，由于父亲柳宜身为降臣，所以科场失意，众红裙争相亲近；他不屑与达官贵人相往来，只嗜好出入市井，看遍青楼，寄情风月，醉卧花丛，怜香惜玉，直把群妓当倩娘……他是最风流却又最坎坷的一代词坛高手。
他以自己之笔写下与“倩娘”的不舍离别，缠缠绵绵，扣动无数后来人的心门。
雨霖铃
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别。
更那堪、冷落清秋节。
今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说。
词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景，全词缠绵悱恻、深沉婉约，特别是“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”一句。
正如“昔我往矣，杨柳依依”也是写离别的，离别的人一看到杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，就会浮现出赠柳昔别的情景，心中就会涌起一缕缕离愁。
而“杨柳岸”三字明写眼前景而暗写别时情，显得含蓄而有余味。
此般痴缠，此般不舍，是为哪般？全是爱情。
为爱而笑，为爱而哭，为爱而不舍。
这一切全被柳永写进了百余字的词中，令人在无尽的凄切中也不忘流着泪拍手称赞。
三．爱恨·相思
虽已离别，但还有恋人的音容笑貌在心中萦绕，禁不住常常回味，那便成了——相思，而相思便是天涯相隔的恋人间永远也斩不断的羁绊。
相思缠缠，各不相同。
温庭筠《梦江南》中的相思是幽怨凄婉的。
以“恨”起篇，表明离愁不是一时兴起，而是由别前之“爱”转为别后之“恨”。
月上花残，好春将过，红颜易老，她怎能不满腔幽怨？词末“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲”更是将女子的幽怨推向极致，失魂断肠。
这是幽怨的相思。
李之仪《卜算子》中的相思是真挚美好的。
词以长江起兴。
开头
两句，“我”、“君”对起，而一住江头，一住江尾，见双方空间距离之悬隔，也暗寓相思之情的悠长。
“此水几时休，此恨何时已。
”换头仍紧扣长江水，承上“思君不见”进一步抒写别恨。
”恨之无已，正缘爱之深挚。
江头江尾的阻隔纵然不能飞越，而两相挚爱的心灵却一脉遥通。
一心相系，纵是相隔千里，人们也不会停下相爱的脚步，这是真挚的相思。
秦观《鹊桥仙》中相思是隽永缠绵的。
此词以家喻户晓的牛郎、织女的爱情故事为基础而展开，上片写佳期相会的盛况，下片则是写依依惜别之情。
人间有多少恋人貌合神离，人间有多少恋人日日相守却不懂珍惜，人间有多少恋人以相爱始却以相恨终······于是乎，词末“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”一句成了全词最隽永深刻，最惊世骇俗，最振聋发聩的一笔。
是啊，只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐？只有最信赖爱护的对方的情人间才会这样说，只有最至死不渝的爱情才会使人形成这种想法。
这是最隽永的相思。
人世间，种种相思各不相同，或幽怨，或真挚，或隽永。
妙笔生花的宋代词人们以各自独特的手法将此一一记下，它们成了后世无法逾越的高峰。
四．生死·执念
苏轼字子瞻，号东坡居士，北宋中期的文坛领袖，文学巨匠，唐宋八大家之一。
他的词似乎总是纵横恣肆，豪放广阔的。
其实，他
也有细腻的情怀，有着心灵最深处的柔软——那是留给他的亡妻的。
苏轼十九岁与同郡王弗结婚，嗣后出蜀入仕，夫妻琴瑟调和，甘苦与共。
十年后王弗亡故，归葬于家乡的祖莹。
这首词是苏轼在密州一次梦见王弗后写的，距王弗之卒又是十年了。
全词被一种深彻入骨的悲伤与思念所笼罩，尤其是开篇一句“十年生死两茫茫。
不思量，自难忘。
”不思量就会忘记的情感不过是一时缘分，唯有这种“不思量，自难忘”的爱才是那种“执子之手。
与子偕老”的百年之情。
因为不论是时间还是空间都是可以一点点越过的，但唯有生死异路的茫茫是永远难以超越的，而超越的这种阻隔的爱才是执着不舍的深情。
结论：
问世间情为何物？只见人生死相许！没有一种情感比爱情来得更为猛烈，没有一种情感比爱情内容更为丰富，没有一种情感比爱情更让人牵肠挂肚，更没有一种情感比之爱情更百转千回！自相恋，离别，相思，到至死不渝，宋代词人不知疲倦地歌咏爱情，为后人们留下了许多千古佳句。
对于爱情，每个人都有自己不同的看法，宋词中的词人也都有其个人独到的见解，我很喜欢那种用写词来抒发自己的内心的感情的时代，步入今天这个现代化世界的我们可能已经做不到了。
但我们能以后来者的姿态去品味前人的悲欢离合，也向往拥有一段属于自己的忠贞不渝的爱情。
参考文献：
【1】《婉约词》邓红梅评注中华书局 2011年3月
【2】《宋词鉴赏》王兆鹏著长江文艺出版社 2009年10月。