唐诗宋词论文
唐诗宋词的作文
唐诗宋词的作文唐诗宋词的作文（精选23篇）在学习、工作乃至生活中，说到作文，大家肯定都不陌生吧，作文根据写作时限的不同可以分为限时作文和非限时作文。
那要怎么写好作文呢？以下是小编收集整理的唐诗宋词的作文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
唐诗宋词的作文篇1放眼望去，拥有着五千年悠久历史的中国，是一个诗词的国度。
不论唐诗还是宋词，不论是李白；杜甫，还是辛弃疾；范仲淹。
他们的诗词风格都各有千秋，对后世产生着深远的影响。
在浩瀚的星空中，唐诗宋词是最璀璨的一颗星。
在朦胧的月色中，我看见他端着一碗酒朝我走来，他用一壶酒醉倒了你；醉倒了我；醉倒了他；醉倒了整个天下。
在他的”人生得意须尽欢，莫使金樽空对月“中我读懂了他那放荡不羁的性格和那磅礴的气势。
他展示着“我自狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄”的个性。
试想，站在飞泻直下的瀑布前，大哄一声：飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
那是何等的气势。
这才是真正的诗仙，真正的“天子呼来不上朝”的狂傲豪气。
我站在月色之中，看着他手持一壶玉酒，扬扬洒洒，脱口几句，便成一篇令后世传唱千古的诗词，高傲的性格，磅礴的气势，令后人不仅赞不绝口，他的诗篇流传至今。
走进唐诗宋词，那一首“醉里挑灯看剑”虽有报国之志却无处施展，看那“醉卧沙场君莫笑”的悲壮。
我走在唐诗宋词的诗韵里，听着词人那一句句或悲或喜的诗词，清风拂面，把我灌醉。
唐诗宋词的作文篇2也许是因为觉得“灯下看美人，比平日美三分”，我喜欢和着淅淅沥沥的雨声读宋词。
开始，我喜欢东坡的豪放。
“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”是何等豪迈。
但是，渐渐读来，我发现自己承受不了那种粗犷。
这些词中极端的描述——或为胜利，前进而大喜，或为失败，壮志未酬而大悲，这些情绪让我所不能接受。
每次阅读，我也总会随之产生极端，强烈的情感。
渐渐地，我把目光投向柳词。
柳词轻快，鲜明的笔调让我不由得把心情也变得明快起来。
“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，一幅色调明丽晚景图如泼墨山水画一般徐徐展开，惊艳众生。
唐诗宋词论文
古诗词鉴赏论文：aiqingshi在中国，凡是稍通文墨的人，没有不喜欢唐诗的。
唐诗的魅力在哪儿？我觉得艺术之美是诗词最吸引人的地方。
以最切近而又最神秘的方式伴随着人类精神的历史，以最明显的表象和最莫测的本质挑战着人的智慧，以最崇高的承诺和最艰苦的承受塑造着人的心灵，因一个字麾集无数天才的激情：美。
唐诗宋词便是这历史长河沉淀出来最美的结晶，是美的化身。
诗歌中的色彩之美极大的吸引着我们的眼球，激发起我们的联想，带给我们一个色彩鲜明的的美丽世界。
诗歌虽然不能像绘画那样直观地再现色彩，却可以通过语言的描写，唤起读者相应的联想和情绪体验。
白居易的《问刘十九》：“绿蚁斩醅酒，红泥小人炉。
晚来天欲雪，能饮一杯无？”这是一首相饮的小诗，其诱人之处，正在于“绿”酒、“红”炉两种色彩的和谐配合，在天寒欲雪的背景下，产生了一种亲切而温暖的情味，仿佛在向客人含笑招手。
构成了一幅和谐温馨的画面。
色彩的组合给唐宋诗词带来了浓郁的画意和鲜明的节奏。
“两个黄鹏鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致；而且由点到线，向着无垠的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。
在这里,明丽的色彩组合，正绘出了诗人舒展开阔的心境。
诗人爱用鲜明的对比色，来增加感情色彩的浓度。
白居易回忆江南春色之美，说：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
”杨万里赞美西湖荷花的姿色风韵，说：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”这些佳句都是用鲜明的对比色，使画面显得十分绚丽，诗人的情感也表现得明朗而热烈。
这种“着色的情感”，具有绘画的鲜明性和直观感，仿佛可以使人触摸，增强了诗歌意境的感染力，也给我们一幅鲜明美丽的图画。
还有一种色彩的暗地对比，初看似不觉得，一加玩味，就感到富有含蓄的画意美。
杜甫的“夜径云俱黑，江船火独明”，上句明言“黑”，下句暗点“红”；四野黑云中闪烁着一星渔火，以黑衬红，所以感到特别明亮。
钱起的“竹怜新雨后，山爱夕阳时”，两句都未明写色彩，而雨后之竹含“翠”，夕阳在山见“红”，仍暗寓鲜明的色彩对比。
关于唐诗宋词论文
关于唐诗宋词论文说起唐朝，谈及唐诗，不能不提及李白《行路难》中的妙句：“多歧路，今安在?长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”诗中飘出豪迈和浪漫。
唐朝流逝了，唐诗也就不可避免地退出了文化舞台，紧接着便是宋词，以词为主的宋朝，于是涌现出了大量的词人，像苏轼、辛弃疾、李清照等，我最欣赏的还是岳飞和他的《满江红》。
词中岳飞的爱国之情让我大为感动，那句“莫等闲，白了少年头空悲切”时常让我吟叹不已。
唐诗和宋词，可谓中国古代文化的“双璧”。
一首唐诗或一首宋词，细细品读，总能让我感受到一种难言的美感。
品读唐诗品味宋词它让我恋上了李白“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的浪漫，喜欢上了李清照“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”的雅趣……我手头上有三本《唐诗三百首》，其中两本还是近两年刚出炉的精品，雪白的纸张，新颖的装帧，精美的印刷……然而我却是不大去触摸的。
因为它们夺目的外表让我觉得少了一份唐诗的凝重与古雅。
与之相较，我更喜欢中华书局1957年版的旧本。
褐黄的纸张，竖排的版本，带着一种古装书的气息，显得简朴而厚重。
蘅塘退士编选的唐诗，作者面广，流派纷呈，体裁众多，因而就多方面地反映了那个时代多姿多彩的社会生活和人们的复杂感情。
唐诗可以让我透过书页窥见长安城那车水马龙、如真似幻的繁华，看见未央宫中长裙如风，摇曳生姿的宫女。
一首唐诗就像一幅工笔的花鸟，写意的山水，散透的人物画卷，灵气而耐看，将气质的华丽隐于朴素的文字之后，简单的表达，勾勒的却是耐人寻味的意境。
物换星移，世事变迁，历史一去不返，时间在销蚀着一切，盛唐的遗迹渐渐地消亡了，不变的只有华美的诗句。
卷帙浩繁的唐诗就成了那个时代的缩影，当它被写在纸面上，便有了不朽的生命，可以连接古今，诉说兴衰。
在21世纪的今天，我们仍可以在忙中偷闲之时，独处僻静之角，捧一本《唐诗三百首》，在清茗的氤氲烟气和书香之中，倾听那自远古而来却清晰的声音，让心也随同它飞越大川深谷。
我们可以看到唐诗在浔阳江头琵琶女伤感的眼睛中停留，在霓裳羽衣舞的奢华中掠过，在哀鸿遍野的战场上空徘徊，在妙绝天下的名山大川中漫步……唐诗是历史的沉淀，时代的产物。
选修课唐诗宋词鉴赏期末论文
唐诗宋词---我的良师雅友记得在我很小的时候就常听语文老师说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会偷。
这句话不仅使我从小就爱上了唐诗宋词，而且它一直留在我的脑海中。
后来随着年龄的增长，我对唐诗宋词有了更多、更深入的了解，所以就对唐诗宋词更加情有独钟了。
进入大学之后，我依旧选择了唐诗宋词鉴赏这门选修课，因为我一直深信，人的一生如爱上了唐诗宋词，那就好比交上了一位高品位的良师雅友，人生就会更华美光彩。
随着时间的推移，随着自己和唐诗宋词相伴的日子越来越多，就会越发感觉自己离不开这位良师雅友了。
我们从小就开始接触语文，从当初的识字断句，到后来的阅读写作，语文课一直在我们的学习生活中占据着很重要的一部分。
还记得初中高中写作文拟制标题的时候，唐诗宋词帮了我很大的忙。
当有时候作文标题一下子想不出来时，脑袋里突然冒出一句唐诗宋词，灵感顿生，标题涌出。
每当那个时候我都非常感谢唐、宋的李白、杜甫、苏东坡、辛弃疾、李清照他们，是他们给了我灵感，让我得以文思泉涌。
唐诗宋词是千年的佳酿，品之令人陶醉；是清澈的甘泉，饮之令人心旷神怡；是天籁之响，闻之令人豁然开朗；是禁得住岁月考验的永远时尚的长卷，览之能启迪人们无限的才情。
读唐诗宋词，让我明晓了亲情的温暖、友情的珍贵、爱情的无悔。
走进唐诗宋词，孤独是一种意境，寂寞是一种享受，惆怅也不失一种潇洒。
走进唐诗宋词，我们能体味到“慈母手中线，游子身上衣”的母爱情怀；能品味到“烽火连三月，家书抵万金”的离别情愁；能领味到“日暮相关何处是，烟波江上使人愁”的游子思乡之情。
走进唐诗宋词去感受珍视朋友情谊的“海内存知己,天涯若比邻”；去感动送别惆怅“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”；去感悟朋友祝福“但愿人长久，千里共婵娟”。
走进唐诗宋词去领会“执子之手，与子偕老”的誓言无悔；去领悟“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”的愁情苦涩......“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
”一读到李清照就想起爱情，诗词里面假如少了李清照，必然会有一页黯然无光。
唐诗宋词心得体会的论文
唐诗宋词心得体会的论文唐诗宋词是中国古代文学的瑰宝，在我国文学史上占有重要地位。
这些作品以其独特的艺术形式、优美的语言和深刻的思想感染了一代又一代人，成为了中华民族精神的象征。
我通过研读唐诗宋词，进一步了解了我国古代文学的辉煌，也领悟到了其中蕴含的智慧和价值观念。
首先，唐诗宋词给人以美的享受。
这些作品以其简洁明了的文字、优美动人的词藻，描述了大自然的壮丽景象，传递了人类的情感和感悟。
例如，杜甫的《登高》中写道：“白日依山尽，黄河入海流”，徐陵的《白日依山尽》中写道：“黄河入海流，欲穷千里目”，使人们感受到了大自然的辽阔和宏伟。
这些诗句通过精准的语言表达和真切的感受，让人产生了强烈的视觉和情感上的享受。
其次，唐诗宋词蕴含着深邃的思想。
在这些作品中，诗人们以简洁的语言表达了自己对于人生、社会等方面的独特见解。
他们关注现实问题，探索人性和社会的本质，表达出了对人类命运的思考和追求。
例如，白居易的《琵琶行》中写道：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，表达了人生短暂，人们应当珍惜时光的观点。
这些作品通过诗人的深思熟虑和对人生的思考，使读者得到了启示和思考。
再次，唐诗宋词传递了丰富的情感体验。
在这些作品中，诗人们通过深刻的描写和诗情画意的叙述，表达了自己对于爱情、友情和亲情的感受。
他们以细腻的情感描写和真实的情感体验打动着读者的心弦。
例如，李清照的《如梦令》中写道：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧”。
这些作品中传递出的情感深深地触动着人们的心灵，使人们在阅读中温暖而感动。
最后，唐诗宋词体现了高尚的价值观念。
在这些作品中，诗人们表达了自己崇高的道德理想和人伦关系的追求。
他们反对奢华和享乐主义，并提倡节俭和淡泊名利的精神。
他们对于社会现象和人生境遇的批判和反思，表达出了对于人类精神追求的坚持和向往。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》中写道：“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”诗人通过表达对于进取和超越的追求，传递了积极进取的价值观念。
唐诗宋词鉴赏论文
唐宋诗词鉴赏期末论文中国是一个诗歌的国度，唐诗、宋词各领风骚数百年，其实从广义上讲，词只是诗的一种特殊表现形式而已，但其实在我们现在看来，诗和词还是有很大区别的，诗和词的区别主要是在起源上就已经很明显了，再加上它们所被推崇的时代不同，这才导致了诗与词在外部形式，题材内容，以及抒情风格等方面有了一些差异，但究其根本还是起源。
先讲宋词的成就。
词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。
由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。
柳永是北宋词坛婉约派的重要代表。
他长期在都市里生活，作品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情，尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁。
他的词作，多采用俚俗口语，通俗生动，“凡有井水处，即能歌柳词”，因而流传很广。
他的词作，还大量融入铺叙的成分，不仅扩大词的境界，也为元曲的发展开启了门径。
苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表，他的词作题材十分广泛，大大拓展了词的内容，并以豪迈奔放的感情，为词注入了强大的生命力。
两宋之交的李清照，是杰出的婉约派女词人，她提出“词别是一家”的主张，善于用白描手法、浅白词句，表达内心的真实情感。
南宋的辛弃疾和诗人陆游，主张积极抗金，作品都以豪放为主，深刻地表达了恢复中原的强烈愿望，苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性、成就最高的词作家，教材还在“历史纵横”小栏目和图注中分别介绍了他们的生平。
必须指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放为主，但也写出一些非常动人的婉约词，并非只是一味地豪放。
再来看看唐诗的成就。
最能反映盛唐精神风貌、代表盛唐诗歌高度艺术成就的，是伟大诗人李白。
李白是一位性格豪迈、感情奔放、不受拘束而又向往建功立业的诗人。
他的诗充分表现了盛唐社会士人的自信与抱负，神采飞扬，充满理想色彩。
关于古诗词的议论文
古诗词的议论文关于古诗词的议论文大家一定都接触过作文吧，特别是在作文中占有重要地位的议论文，议论文的样式有社论、评论、读后感等。
如何写议论文才能做到重点突出呢？以下是小编帮大家整理的古诗词的议论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
古诗词的议论文篇1在中国数千年的灿烂辉煌的古典文学长河中，诗歌无疑是最璀璨瑰丽的一颗明珠。
其涉及的社会生活之广泛、深入，对国家民族影响之深远、巨大，恐怕是世界其他民族所无法睥睨的。
它为后世的我们提供了无比丰富的可资借鉴学习的知识，其中不乏作文之道。
“汝果欲学诗，功夫在诗外”，这是宋代陆游告诫自己儿子的肺腑之言。
无论作诗、写文章，若要笔底生花、文采斐然，没有宽厚的知识基础和丰富的社会阅历，是行不通的。
他还明确地说：“纸上得来终觉浅，绝知此事须躬行。
”这更是对自己文学创作活动的生动总结。
想写什么事情，想抒什么情感，想议什么问题，缺乏实践的态度，没有设身处地的思考、研究过程，纸上谈兵，常常只会打擦边球。
要“行万里路，读万卷书”，做一个见多识广的人!“忽有好诗生眼底，安排句法已难寻。
”宋朝陈与义的这两句诗，形象反映了灵感在文学创作中的重要作用。
如何捕捉灵感?著名作家莫言说，我始终保持着一个好习惯，就是随身总带着一个小本和一支笔，随时把想到的、见到的可写的东西记下来。
是呀，常常积累，时时做有准备的头脑，何须等到“安排句法”时的苦思冥想呢?朱熹也说：“问渠哪得清如许，为有源头活水来。
”现实生活的积累是灵感不竭的源泉，是创作活动的土壤。
要随时积累，做一个勤于观察、善于准备的人!“吟安一个字，捻断数茎须。
”(唐卢延让)有了好的材料、好的题旨，还须有好的语言来表达。
炼字的功夫，一向为中国文人注重，更有甚者“两句三年得，一吟双泪流”(唐贾岛)，如此煞费苦心，怎不令人感动!那么炼字的标准是什么呢?是不是生僻怪诞的才叫好?元好问说得好：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。
”最能反映事物本质，最能表达写作意趣的，即是最好的字眼。
论文唐诗（合集5篇）
论文唐诗（合集5篇）第一篇：论文唐诗李白杜甫诗歌艺术比较论文摘要：“诗仙”李白与“诗圣”杜甫是我国唐代的二位著名的诗人，他们为后世留下了许多脍炙人口和不朽的诗歌。
李白杜甫的诗歌思想有着一致性，他们同样爱祖国、关心国家命运、关心人民疾苦。
本文从他们诗歌创作方法、诗歌风格、诗歌表现意象三个方面比较了李白与杜甫诗歌的不同。
论文关键字:浪漫、现实，豪放、沉郁。
正文：后世敬仰的“诗仙”李白与“诗圣”杜甫是我国唐代的二位著名的诗人，他们为后人留下了许多宝贵的诗篇。
作为封建社会的文人墨客，他们都有着自己的抱负，想为国家、为皇帝尽心尽力。
因此他们都有满腔的爱国热情。
对国家有一份炽热的感情，国家强盛时的欢喜、字号在他们的笔下流露；但国家处于忧患时，他们忧心忡忡。
他们发反对唐统治者的穷兵黩武。
反对分裂国家的战争。
如李白的《古风渡泸及五月》、杜甫的《兵车行》都是抨击棠同志者的穷兵黩武。
李白的《奔忙道中》五首和杜甫的《北征》、《三吏》、《三别》都是对安史之乱的痛斥。
他们想为国家尽一份力，但是他们在仕途中又不得志。
李、杜二人结下“醉眠秋共被，携手同游”的友谊，他们的诗歌在思想上有一致性。
但由于他们的生活的时代、家庭对他们影响不同。
生活的经历各异，所以在其艺术形式上也有所不同。
一、创作方法上的不同：创作方法是作者根据一定的观念和原则塑造艺术形象的方法。
现实主义和浪漫主义是文学史上二种主要的创作方法。
礼拜一浪漫主义为主，杜甫以现实主义为主。
浪漫主义创作方法是以丰富的想象，大胆的夸张，火热的激情来描绘生活图画。
而现实主义恰恰相反，现实主义创作方法是对生活的真实描写，如反映生活，因此也叫“写实主义”。
二、诗歌风格一代“诗仙”李白，飘逸、奔放、雄奇、壮丽的诗歌风格。
对朝廷的腐败，李白用浪漫主义的手法通过梦游的方式，抒写了他对山水名区的喜爱，对仙界的向往与追求，表现弃鄙弃世俗，蔑视权贵，追求自由的思想。
《梦游天姥吟留别》是他心情的表白。
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我看苏轼
数千年来，在中国璀璨的历史长河中，出现过太多诗词文豪，但在大浪淘沙中，真正青史留名，登临巅峰者，不过寥寥数人，论诗，首推李太白，“千古谁堪伯仲间”，但论词，我以为，舍苏东坡世上如他能几人。
蔡嵩在《柯亭词论》有云：“东坡词，胸有万卷，笔无点尘。
其阔大处，不在能作豪放语，而在其襟怀有涵盖一切气象。
若徒袭其外貌，何异东施效颦。
东坡小令，清丽纡徐，雅人深致，另辟一境。
设非胸襟高旷，焉能有此吐属。
”其对于苏词的风格描述是极为到位的，核心就是一如既往的豪放旷达，意境深远。
我对于苏词，印象最深的有三首，一首为《水调歌头》，其中“明月几时有？把酒问青天……但愿人长久，千里共婵娟”两句更是为人津津乐道，千古绝响。
另一首为《定风波》，最有感于“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”。
最后一首为苏轼为悼念早故妻子王弗所作《江城子》，“十年生死两茫茫……相顾无言，唯有泪千行……料得年年肠断处，明月夜，短松冈”,其字字珠玑，感人肺腑，用情之深不知催泪多少感性之人，甚至于对于我这类年轻人来说，细品慢读一遍下来，至于深处，也如鲠在喉，不禁润湿眼眶。
从苏轼的诗词中我们可以清晰的感觉到其起起伏伏的坎坷命途，前期如《水调歌头》等作品，虽然诗人仍不得志，但也还有把酒以问青天的闲情逸致，然后期羁旅漂泊，其更趋向于一种困境中的大彻大悟，于风雨中拄杖前行，结合自身悲惨境遇悼念亡妻，看透官场仕途的转变。
对此，我们不得不佩服的是，苏轼天生仿佛就是一个无可救药的乐天派，从他的诗词中，对于困境，不是那种认命的无奈，而是总是一种放开的自勉，“人生如梦，一尊还酹江月”。
毫无疑问，一个诗人诗词风格的养成和成就与其个人的境遇是分不开的。
苏轼的人生总的来说经历有三起三落，我们且说说这三落，一落因著名的“乌台诗案”大难临头被贬黄州，东坡有感而发，叹道：“黄州真在井底”，字号“东坡居士”也在此期间而始。
二落因与太后和司马光政见不和主动请辞，知难而退任杭州太史。
三落也是最后一落，被哲宗一贬再贬直至贬无可贬的天涯海角，也就是今天的海南省境内，后遇大赦，却卒于途中。
但他在生命的最后那几年，仍能自咏：“我心本如此，月满江不湍”。
而苏轼在经过多次大起大落后，胸中郁积着无数要说的话，达到其创作激情的高峰。
他一面在诗中倾诉自己的不得抱负，一面又在张罗日常茶饭的生活中寻找淡泊自得的喜悦，怀古通幽，以保持心理平衡。
在这些年中，他刻苦读书，因而在知识方面有了新的拓展。
又由于 "乌台诗案"等给他打击很大，从而他深深体会到自己在做人方面有些欠缺，因而写了不少与修养有关的诗词文章，来阐发自己旷达的人生态度。
在此过程中的苏轼，不仅在文学艺术的造诣上逐渐达到顶峰，而且在做人的原则上也进入了极高的境界。
在苏东坡的身上，其最闪亮的人格魅力无疑恰恰就是他那无可救药的乐天之意，通达于世。
我也曾深受其影响。
记得我高三时曾效仿其风格，有一拙作如下：“天气初晴，阴云微消，才上眉梢。
岂料得一纸成绩，诈惊，叹差差差！也罢，万里晴空自是好，纵黑云压地，谁怕？且走着，学个两三分东坡，哪管他风雨雷电交和加。
最是意气风发，明日，试天下。
”东坡的词，读着我便是欢喜得紧的，那种行云流水，由心所发的洒脱，丝毫不显得娇柔做作，是所谓真正情之所至的大自在。
或许前文我说的有些不太准确，据考究，苏轼真正属于豪放风格的诗词并不多，反倒是偏显婉约风格的诗作占了其传流作品的大多数，如“似花还似飞花，也无人惜从教坠”，“若待得君来向此，花前对酒不忍触”之类，倘若不上
标有苏轼的名头，我绝然觉不出此乃我心中的东坡所作，倒更像是李清照的风格。
我肯定大多数学生对他的印象也是如此，这便是遭了教育的不是。
打我们从小在语文课上学的古诗词，关于苏轼的无一不是豪放旷达的名作，如其他显得小女儿姿态的作品往往是上不得台面的。
而事实也确实如此，我们不能说苏轼写此类写的不好，正好相反，其往往都有可圈可点之处。
但我感觉比起其他传唱千古的豪放名作来说，确实有点相形见绌，苏轼也是如此更被世人倾向于贴上豪放派开创者的标签，形成其独特的个人风格，无可复制和超越。
另外，值得一提的是，世人不止欣赏其词，苏轼更是个千古全才。
他是一个大文豪，诗、词、文，冠绝一世，他是大书法家，比肩蔡襄，黄庭坚，他还是创新的画家，苏轼在诗、文、词、书、画等方面，在才俊辈出的宋代均取得了登峰造极的成就，是中国历史上少有的文学和艺术天才。
他更是令人称奇的是一个造酒试验家、一个美食家、一个工程师、一位瑜伽修行者佛教徒、巨儒政治家……苏东坡比中国其他的诗人更具有多面性天才的丰富感、变化感和幽默感，智能优异，心灵却像天真的小孩，林语堂在《苏东坡传》中便云：“这种混合等于耶稣所谓蛇的智慧加上鸽子的温文。
”
在我看来，苏轼堪称宋代文学最高成就的代表。
他所流传下来的最珍贵的精
神财富绝对是永垂不朽的。
进退自如，宠辱不惊，旷达于世，苏轼的这种人生态
度几乎成为后宋士人遭受坎坷之时所景仰的完美范式，它可以通向既坚持操守又
全生养性的人生境界，这正是宋以后的历代士人所希望做到的。
而苏轼在被贬期
间怀古赏今，寄情山水所确立的审美态度也为后人提供了富有启迪意义的审美范
式，他以宽广的审美眼光去拥抱大千世界，所以无论处于何种境遇之下，凡物皆
有可观，到处都能发现美的的存在。
这种范式在题材内容和表现手法两方面为后
人开辟了新的世界。
所以，苏轼受到后代文人的普遍热爱，实为历史的必然。
在
后代文人的心目中，苏轼是一位天才的文学巨匠，人们争相从苏轼的作品中汲取
营养。
在金国和南宋对峙的时代，苏轼在南北两方都发生了深远的影响。
苏轼的
散文，尤其是他的小品文，是明代标举独抒性灵的公安派散文的艺术渊源，直到
清代袁枚、郑燮的散文中仍可时见苏文的影响。
苏轼还以和蔼可亲、幽默机智的
形象留存在后代普通人民心目中。
他在各地的游踪，他在生活中的各种发明都是
后人喜爱的话题。
在宋代作家中，就受到后人广泛喜爱的程度而言，苏轼是无与
伦比的。
时至今日，诸如苏轼之类的古代文人对于当代人的教化和影响仍是不可忽视
的，诗词歌赋是我华夏文化绝对精彩的一笔，但凡是一个略沾笔墨之人，从中定
可以汲取到必要的感悟，在这个物欲纵横的年代，也许我们没有机会以诗会友，
但我们大可闲暇时自娱自乐，浸淫其中，何尝不是修身养性的好法子，我们也许
无法重现真正诗作的古意古韵，但也大可不必，豁达行之，不知不觉心境便上了
一层，眼高于世。