纽约古根海姆美术馆
古根海姆艺术馆设计理念
古根海姆艺术馆设计理念
古根海姆艺术馆是一座位于纽约曼哈顿的世界知名的艺术馆，以其独特的设计
理念和收藏世界各地优秀艺术品而闻名。
古根海姆艺术馆的设计理念融合了现代主义建筑和艺术，为观众带来了一场艺术和建筑的双重盛宴。
古根海姆艺术馆的建筑设计由法国建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计，他的设
计理念是将建筑与自然融为一体。
赖特以独特的曲线和旋转结构设计了这座艺术馆，使其成为了一件艺术品本身。
艺术馆的中心是一座旋转式螺旋楼梯，观众可以沿着楼梯一路上升，欣赏艺术品的同时感受建筑的美感。
古根海姆艺术馆的设计理念还体现在其展览空间的布局上。
赖特设计了一系列
不同大小和形状的展览厅，使得观众可以在不同的空间中感受艺术品的不同魅力。
这种多样化的展览空间设计为艺术品的展示提供了更多可能性，也为观众带来了更丰富的艺术体验。
古根海姆艺术馆的设计理念还体现在其对艺术品的收藏和展示上。
艺术馆收藏
了众多世界知名的现代艺术品，包括毕加索、凡高、莫奈等大师的作品。
这些艺术品在古根海姆艺术馆得到了精心的展示，观众可以近距离欣赏到这些珍贵的艺术品，感受到艺术的魅力和力量。
总的来说，古根海姆艺术馆的设计理念是将建筑、艺术品和观众的体验融为一体。
通过独特的建筑设计、多样化的展览空间和精心的艺术品展示，古根海姆艺术馆为观众带来了一场综合性的艺术体验，成为了现代艺术和建筑的典范。
古根海姆艺术馆设计理念
古根海姆艺术馆设计理念
古根海姆艺术馆是一座位于纽约的世界知名的艺术博物馆，它以其独特的设计
理念而闻名于世。
建筑师法兰克·劳埃德·赖特在20世纪50年代设计了这座博物馆，他的设计理念被认为是现代建筑的经典之一。
古根海姆艺术馆的设计理念体现了赖特对空间和光线的独特理解。
他将建筑物
视为一种艺术作品，通过其独特的曲线和倾斜的墙面，赖特创造了一个富有动感和流畅感的空间。
这种设计理念使得整个建筑物看起来就像是一件雕塑，与周围环境和谐统一。
古根海姆艺术馆的内部设计同样体现了赖特对空间的独特理解。
他设计了一个
中空的螺旋形结构，使得参观者可以顺着螺旋形的斜坡一路向上，欣赏展品的同时也可以欣赏到整个建筑物的设计。
这种设计理念使得艺术馆的参观体验成为一种独特的感官享受，使人仿佛置身于艺术的海洋之中。
古根海姆艺术馆的设计理念不仅体现在建筑物本身，也体现在展品的陈列上。
赖特的设计理念强调了展品与空间的和谐统一，他认为艺术品应该与空间相互呼应，而不是简单地陈列在一个静态的空间中。
因此，古根海姆艺术馆的展览空间通常是充满曲线和倾斜的墙面，这种设计理念使得展品的陈列成为一种艺术品的展示，使参观者在欣赏展品的同时也能够欣赏到整个空间的设计。
总的来说，古根海姆艺术馆的设计理念体现了赖特对空间和光线的独特理解，
他通过独特的建筑形式和展览陈列方式，创造了一种独特的艺术体验。
这种设计理念不仅使古根海姆艺术馆成为了一座艺术品，也使得参观者能够在其中感受到艺术与空间的和谐统一。
纽约古根海姆博物馆建筑设计案例解析与启示
《建筑设计原理2》课程作业学院：土木工程与建筑学院班级：14建筑1班姓名：***学号：**********指导老师：邹*纽约古根海姆博物馆建筑设计案例解析与启示 纽约古根海姆博物馆，全称为所罗门·R ·古根海姆博物馆，是古根海姆美术馆群的总部。
该建筑是纽约著名的地标建筑，由美国20世纪最著名的建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计。
① 基地环境布局与文脉分析建筑基地坐落在纽约市一条街道的拐角处，与其他任何建筑物都迥然不同，其圆形体块与对街湖岸相呼应。
纽约古根海姆博物馆：1943年，美国冶炼业巨富所罗门•R •古根海为保存和陈列自己的美术藏品，委托弗兰克•劳埃德•赖特设计，最终于1959年建造完成并开幕。
赖特作为美国建筑大师，对现代建筑影响巨大。
但他的建筑思想走的是一条独特的道路，与当时欧洲大陆的主流——现代主义设计崇尚“功能”至上的思想不同。
赖特的“有机建筑”打破了方盒子框架，利用建筑的空间、材料、结构诠释着建筑理念。
他的作品生动而富有诗意，但也不乏过份执迷于“信仰”的争议之作。
古根海姆博物馆便是其中之一，它大胆的形式就像一个巨大的白色“漩涡”融合着赖特的时间与空间。
② 建筑功能与流线分析作为博物馆建筑，参观线路和内部环境营造十分重要。
博物馆的基本参观功能也决定建筑内部需要流动性强、采光优良的空间。
此外，就空间分布而言，博物馆应具备藏品储物的空间、办公空间、接待间、休息室、交通等辅助空间。
纽约古根海姆博物馆分为两个大的功能区：办公区和展览区。
从大厅入口进入，向左是进入办公区，向右是展览区，而且整个展览区呈螺旋状，交通流线一目了然，所以其交通流线很明确，即一分为二。
③ 建筑空间组合分析建筑的外观只是内部功能空间的必然体现，内部空间才是建筑物的主体。
平面布局对空间划分至关重要。
古根海姆博物馆的平面根据功能划分成动态的不对称布局。
以入口轴线为界，左右分别布局一大一小两建筑主体。
古根海姆艺术馆设计理念
古根海姆艺术馆设计理念
古根海姆艺术馆是一座位于纽约的知名艺术馆，以其独特的设计理念而闻名于世。
建筑师法兰克·劳埃德·赖特在设计古根海姆艺术馆时，采用了极富创意和前卫的理念，使得这座建筑成为了世界上最具标志性的建筑之一。
古根海姆艺术馆的设计理念体现了赖特对于艺术和建筑的独特理解。
他认为，建筑应该与自然环境融为一体，而不是简单地与之并存。
因此，古根海姆艺术馆的设计采用了螺旋形的结构，使得整个建筑仿佛是一株巨大的植物，从地面一直向上延伸，与周围的环境相互融合。
在古根海姆艺术馆内部，赖特也运用了许多前卫的设计理念。
建筑师将展览空间设计成了一个连续的螺旋形走廊，使得观众可以沿着走廊一路上升，逐渐领略到不同展览空间中的艺术品。
这种设计不仅使得观众可以更加自然地体验艺术，也使得整个建筑呈现出了一种流动和连续的美感。
古根海姆艺术馆的设计理念影响了许多后来的建筑师和艺术家，成为了现代建筑和艺术的重要参考。
它不仅是一座展示艺术品的场所，更是一座艺术品本身，体现了赖特对于艺术和建筑的独特理解和追求。
通过古根海姆艺术馆的设计理念，我们可以更加深刻地理解建筑与艺术之间的关系，以及它们与自然环境的相互影响。
古根海姆艺术馆设计理念
古根海姆艺术馆设计理念
古根海姆艺术馆是世界上最具影响力的现代艺术博物馆之一，它的设计理念是为了展示和欣赏当代艺术作品。
建筑师法兰克·劳埃德·赖特在设计古根海姆艺术馆时，将艺术与建筑完美地融合在一起，创造出了一个独特而富有创意的空间。
古根海姆艺术馆的设计理念体现在建筑的外观和内部空间上。
赖特以旋转的螺旋形设计了建筑的主体结构，使得游客可以沿着螺旋形的坡道一路上升，逐层欣赏艺术品。
这种设计不仅给人们带来了独特的参观体验，也使得艺术品得以在不同的角度和光线下展示，增强了观赏的乐趣。
古根海姆艺术馆的内部空间同样充满创意。
赖特在设计中运用了大量的玻璃和混凝土，创造出了明亮开阔的展示空间，使得艺术品得以充分展现。
此外，建筑的室内外空间也被巧妙地连接在一起，使得游客在参观的过程中可以感受到自然光线和景观的变化，增添了观赏艺术品的乐趣。
古根海姆艺术馆的设计理念不仅仅是为了展示艺术品，更重要的是为了创造一种与艺术品互动的体验。
赖特的设计使得建筑本身成为了一件艺术品，与展示的艺术品相得益彰，共同营造出了一种独特的艺术氛围。
总的来说，古根海姆艺术馆的设计理念是将建筑与艺术完美地结合在一起，创造出了一个独特而富有创意的空间，使得观赏艺术品成为了一种愉悦而充满乐趣的体验。
这种设计理念不仅令人印象深刻，也为当代艺术的展示和欣赏带来了新的可能性。
纽约古根海姆博物馆介绍
古根海姆博物馆的入口设计相对低矮、隐蔽、朴实无华，其上部支撑二楼平台。入 口上部半封闭，下开放为通道，连接两展厅。穿过低矮的入口，向右即转入主展厅。 展厅中庭空间顶部采光、开阔明亮、贯穿建筑六层，给人豁然开朗的印象。 从大厅入口进入，向左是进入办公区，向右是展览区，而且整个展览区呈螺旋状， 交通流线一目了然，所以其交通流线很明确，即一分为二。古根海姆博物馆的平面 根据功能划分成动态的不对称布局。以入口轴线为界，左右分别布局一大一小两建 筑主体。这样的平面布局使观众参观路线、工作人员路线互不干扰，二层平面又再 次通过平台将两馆连接。这样对比又协调 的平面既区分主次又相互联系。交通流线 上，过于复杂会影响参观效率和质量。因 此古根海姆采用了交通流线明确，空间开 升的动感曲线给人蓬勃的激情和动力。作为一 个美术馆，其个性、高雅的外形与管内大量抽象派的艺术作品高度和谐。 而古根海姆美术馆其内部的平面布局和连绵不断的四维空间是吸引我的另一大亮点。 赖特认为人们沿着螺旋形坡道走动时，周围的空间才是连续的、渐变的，而不是片 断的、折叠的，他相信螺旋形是博物馆最好的形式。虽然我没有去过纽约古根海姆 美术馆，但赖特的观点我十分认同。作为一个美术馆，其本身就应该是一件伟大的 艺术作品，并应该与管内作品协调统一。美术馆打破了常规的对称结构和明确的楼 层划分，与印象派以后各名家的作品相协调。其螺旋形的斜坡走道也会给人耳目一 新的感觉。流动、连续的空间使馆内作品更有生机和活力，也起到疏散人流的作用。 最后，这座美术馆是建筑大师赖特的作品。赖特提出了崇尚自然的建筑观、属于美 国的建筑文化、活的有机的建筑、技术为艺术服务和表现材料的本性等有机建筑的 设计理念。
弗兰克·劳埃德·赖特美国最有创意的建筑师之一， 从 19 世纪80年代开始从事这一行已很长时间， 一直工作到 1959 年去世，作品超过了 600 件。 赖特以设计私人住宅而著名， 20 世纪30年代他 设计了久负盛名的流水别墅以及一系列的美国 风住宅。 赖特一直探求以一条三向度的螺旋形的结构， 而不是圆形平面的结构，来包容一个空间，使 人们真正体验空间中的运动。他认为人们沿着 螺旋形坡道走动时，周围的空间才是连续的、 渐变的，而不是片断的、折叠的。为了这个观 点，他曾在旧金山设计一家螺旋形的商店，在 匹兹堡建一处螺旋形的车库，这次又说服业主， 使他相信螺旋形是博物馆最好的形式，而纽约 的古根海姆博物馆就他所倡导的螺旋形式杰出 代表建筑。
古根海姆美术馆
古根海姆美术馆古根海姆美术馆，位于美国纽约市曼哈顿上东区，是美国最著名的美术馆之一。
它以用于展示现代及当代艺术的知名建筑和收藏而闻名于世界各地。
该美术馆的建筑既具有独特的现代风格，又保留了原有的建筑风格，是一座建筑和艺术的杰出代表。
古根海姆美术馆由苏珊娜·古根海姆于1937年成立，并命名为“索尔·R·古根海姆基金会古根海姆美术馆”。
该美术馆首次在纽约市华盛顿广场的一栋建筑内对公众开放。
1959年，该美术馆搬到著名的建筑师弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）设计的建筑内。
该建筑是弗兰克·劳埃德·赖特在1959年去世前最后一座竣工建筑。
古根海姆美术馆是一座独特的建筑，呈八角形平面，顶部覆盖着一个大型的圆顶。
整个建筑采用石材建造，展现出现代主义风格。
馆内的艺术品收藏成为了该美术馆的最大亮点。
从1920年代开始，苏珊娜·古根海姆收集了现代艺术品，并且她对艺术领域的热情和独特的艺术眼光为美术馆的收藏增添了许多珍贵的艺术品。
收藏品包括了多种不同的形式，如绘画、雕塑、摄影、装置艺术和影像艺术作品等。
其中许多展出品是来自于历史上最著名的现代艺术家，如巴勃罗·毕加索、米开朗基罗、安迪·沃霍尔和杰克逊·波洛克等。
除了常年展览外，古根海姆美术馆还经常组织各种丰富多彩的活动。
例如，他们曾经为艺术家们举办了作品展示，互动活动，以及工作坊等。
古根海姆美术馆的开放时间是星期一、星期四、星期六、星期天早上10:00到下午5:45。
星期五的开放时间是晚上10:00，星期二和星期三休息。
总之，古根海姆美术馆是现代艺术和建筑的杰出代表，是美国和世界美术馆中最重要的一个，也是美国最著名的美术馆之一。
馆内的收藏品和建筑风格无疑将会给游客带来一次难忘的美术馆之旅。
古根海姆美术馆建筑分析
“美丽的建筑不只局限于精确，它们是真正的有机体，是心灵的产物， 是利用最好的技术完成的艺术品。”
——赖特
01 设计师简介 Brief Introduction to Designers
1.2 设计师理念
赖特的一生经历了一个摸索建立空间意义和它的表达，从由实体转向空间，从静态空间到流动和连续空间，再发展到四度的
蕾贝希望古根海姆先生收集的这些抽象艺术能够以前所未有的方式融入到博物馆空间里，创造出观看者、画作和建筑浑然一体的 观赏体验。不仅如此，博物馆的参观序列最好能反映现代艺术朝着精神内核不断演进的发展过程。
输入文本内容
02 作品简介 BRIEF INTODUCTION
2.4 设计理念
1957年，建筑师弗兰克·劳埃德·赖特站在所罗门·R·古根海 姆博物馆的建筑工地上宣称：“这些所有都是一件东西， 是一个整体，而非组件与组件堆砌而成。这是我一直以 来努力实现的理念。”赖特所提到的“理念”，就是他 在长达七十年的职业生涯中一直倡导的设计思想——有 机建筑。该理念的核心在于实现空间连续性，建筑的每 个元素都不能被设定为设计分离的组件，而是一个整体 的组成部分。古根海姆博物馆内的大坡道经常被形容为 ‘一条自上而下围绕着圆形中庭的街道’。当博物馆最 初开放时，交通路线确实是如此穿过建筑内部的：从第 五大道进入，沿大范围的曲线路线前行，最后从89街离 开。赖特是非常迷恋汽车的，汽车可以让使用者自由地 控制并做出选择，这一特质体现了民主性。
交通流线上，过于复杂会影响参 观效率和质量。因此古根海姆采用 了交通流线明确，空间开阔的设计。
参观流线 工作人员流线
03 作品分析 Analysis of works
3.5.2 流线分析
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纽约古根海姆博物馆摘要：纽约古根海姆博物馆全称所罗门·R·古根海姆博物馆（the Solomon R. Guggenheim Museum），是古根海姆美术馆群的总部。
它是由美国建筑师弗兰克·劳埃德·赖特1947年进行设计的。
1959年建成后，凭借着自身连续螺旋的艺术形体、流动渐变的有机空间、朴素真实的混凝材料和丰富美艳的作品珍藏成为了现代建筑艺术的精品，以至于近四十年来博物馆中的任何展品都无法与之媲美。
关键词：建筑群赖特、螺旋形体、流动空间、所罗门·R·古根汉姆、争议正文：第一次在翁老师的课上看到纽约古根海姆美术馆的图片，我就被深深吸引了。
因为酷爱喝咖啡和茶的我对杯子有着不解的情怀。
而纽约古根海姆美术馆不就是一只优雅纯情的杯子，满载着清茶的幽香和宁静，又弥漫着咖啡的淡雅和浓情。
在课下进一步了解后，我更是被其动态螺旋的空间特征和管内无数艺术家的瑰宝所征服。
不过，我最欣赏的是这座建筑背后赖特大师有机建筑的设计理念。
这让我意识到这座美术馆不只是艺术品的展览会所，其本身就是一件伟大的艺术品，其背后所承载的设计理念和建筑风格更值得我们去探索和回味。
所罗门·R·古根海姆博物馆一．古根海姆博物馆：不只是一座建筑古根海姆博物馆是世界上著名的私立现代艺术博物馆，创办于1937年，以连锁方式经营，是一个博物馆群，总部设在美国纽约，在西班牙毕尔巴鄂、意大利威尼斯、德国柏林和美国拉斯维加斯拥有4处分馆。
纽约古根海姆博物馆西班牙古根海姆博物馆立陶宛古根海姆博物馆香港古根海姆博物馆效果图“博物馆群”仿佛是古根海姆的专属符号，与传统定义上的博物馆不同，古根海姆博物馆更像是一个异军突起的非典型性私人美术馆，作为非营利的永久性机构，为社会发展提供服务的同时，为艺术的可能性提供了更多的机会。
二．建筑师简介：最有创意的建筑师纽约古根海姆博物馆是建筑师弗兰克·劳埃德·赖特的作品。
弗兰克·劳埃德·赖特是美国最有创意的建筑师之一，从19世纪80年代开始从事这一行已很长时间，一直工作到1959年去世，作品超过了600件。
赖特以设计私人住宅而著名，其职业生涯有两段时期至为重要，一段为1900～1910年为其获得声誉的草原住宅的设计，一段为20世纪30年代他设计了久负盛名的流水别墅（Falling water），以及一系列的美国风住宅。
弗兰克·劳埃德·赖特赖特作品：流水别墅纽约古根海姆美术馆内弗兰克·劳埃德·赖特的建筑设计作品赖特的一生经历了一个摸索建立空间意义和它的表达，从由实体转向空间，从静态空间到流动和连续空间，在发展到四度的序列展开的动态空间，最后达到戏剧性的空间。
多年来赖特一直探求以一条三向度的螺旋形的结构，而不是圆形平面的结构，来包容一个空间，使人们真正体验空间中的运动。
他认为人们沿着螺旋形坡道走动时，周围的空间才是连续的、渐变的，而不是片断的、折叠的。
为了这个观点，他曾在旧金山设计一家螺旋形的商店，在匹兹堡建一处螺旋形的车库，这次又说服业主，使他相信螺旋形是博物馆最好的形式。
1986年，古根海姆博物馆获得了美国建筑师协会25年奖的殊荣。
布鲁诺。
塞维说如此评价赖特的贡献：“有机建筑空间充满着动态，方位诱导，透视和生动明朗的创造，动态是创造性的，因为其目的不在于追求耀眼的视觉效果，而是寻求表现生活在其中人的活动本身。
”二．建筑的形体：“永不断裂的连绵曲线”美国纽约市的所罗门.R.古根海姆博物馆坐落在一条街道的拐角处，看上去就像一只茶杯，或者说像一条巨大的白色弹簧，也有人说像一只海螺。
赖特把古根海姆看作是“永不断裂的连绵曲线”。
（1）外观——简洁与变幻相结合建筑物的外部向上、向外螺旋上升，内部的曲线和斜坡则通到6层。
螺旋的中部形成一个敞开的空间，从玻璃圆层顶采光。
美术馆分成两个体积，大的一个是陈列厅，6层；小的是行政办公部分，4层。
陈列大厅是一个倒立的螺旋形空间，高约30米，大厅顶部是一个花瓣形的玻璃顶，四周是盘旋而上的层层挑台，地面以3%的坡度缓慢上升。
纽约古根海姆美术馆内部空间纽约古根海姆美术馆屋顶天窗弯曲厚实的外墙带动整个白色建筑螺旋上升，楼层间的缝隙为环形窗带，直至六层。
建筑为白色螺旋形混凝土结构，外观简洁不作修饰。
与传统博物馆的建筑风格迥然不同，赖特构想的这个螺旋体，向城市的空间敞开并清晰明确地表达内部结构，并有别于周遭的板型建筑，成为地区焦点。
如赖特本人说：“在这里建筑第一次表现为塑性的。
一层流入另一层，代替了通常那种呆板的楼层重叠，处处可以看到构思和目的性的统一”。
其形式虽显独特，但不乏合理性：基地面积小，竖向空间拓展有利于节约空间；周围街区环境嘈杂，内向的建筑形式有利于隔绝噪音；建筑位于街角，圆形建筑有利于缓解硬朗的街景。
（2）环境与功能建筑坐落于纽约市第五大道拐角处，面对中央公园，周围为吵杂的街区。
由于地理位置和基地面积的限制，建筑平面无法水平延伸，令空间纵向延展无疑是一个合理的选择。
作为博物馆建筑，参观线路和内部环境营造十分重要。
博物馆的基本参观功能也决定建筑内部需要流通性强、采光优良的空间。
此外，就空间分配而言，博物馆应具备藏品储备空间、办公空间、接待间、休息室、交通等辅助空间。
活动的旅馆床（3）管内作品纽约古根海姆美术馆收藏基本上是印象派以后各名家的作品，尤其是抽象艺术品的收藏更是居于世界各博物馆之首。
西方艺术的发展自印象派之后出现了十分巨大的变化，在19世纪末以来的100年间，艺术从具象走向完全抽象。
展览共展出纽约古根海姆博物馆所藏47位艺术家的58件作品，几乎涵盖了从19世纪晚期后印象主义开始，直至20世纪中期各艺术流派中最著名的艺术家的经典之作。
其中有“后印象主义”开创者塞尚、凡高、野兽派大师马蒂斯，立体主义领袖毕加索，德国表现主义的创始者凯尔希纳，幻象派”大师夏加尔，以及瑟拉、蒙德里安、贾克梅蒂等在欧美现代美术史上产生过重大影响的艺术家的佳作。
管内许多展品由金属杆悬挂着，看起来似浮在空中。
《塞雷风景》画家：巴勃罗·毕加索《林中裸体》画家：亨利·马蒂斯布面《吉尔达半身像》成长云石画家：恩斯特·路德维·希凯尔希纳雕塑家：让·阿尔普三．空间特点：连续渐变的有机流体（1）平面布局——打破对称，明确有序平面布局对空间划分至关重要。
古根海姆博物馆的平面根据功能划分成动态的不对称布局。
以入口轴线为界，左右分别布局一大一小两建筑主体。
这样的平面布局使观众参观路线、工作人员路线互不干扰，二层平面又再次通过平台将两馆连接。
这样对比又协调的平面既区分主次又相互联系。
交通流线上，过于复杂会影响参观效率和质量。
因此古根海姆采用了交通流线明确，空间开阔的设计。
纽约古根海姆美术馆结构示意图（2）内部空间——时空连续的四维空间建筑的外观只是内部功能空间的必然体现，内部空间才是建筑物的主体。
古根海姆的建筑空间可以简单地视为由三大部分：入口空间（包括上部连接平台）、主展空间（大螺旋体）、辅助空间。
入口空间：赖特注重入口空间的设计，这或许是受日本和中国园林的影响。
博物馆的入口设计相对低矮、隐蔽、朴实无华，其上部支撑二楼平台。
入口上部半封闭，下开放为通道，连接两展厅。
穿过低矮的入口，向右即转入主展厅。
展厅中庭空间顶部采光、开阔明亮、贯穿建筑六层，给人豁然开朗的印象。
主展空间：空间随坡道盘旋向上升六圈后止于玻璃天窗之下，围合出一高大的共享空间。
这样使空间延伸由水平的二维突破为三维，空间关系核心围绕，具有向心性、连贯性。
在功能上这种空间形式把展厅、交通、纵向空间统一于一体，流畅有序。
人流自然导向，观者在步行中便能浏览展品，整个过程轻松愉悦。
管内螺旋上升的楼梯辅助空间：辅助空间包括：小螺旋体四层，主要摆放监控设备，加建过程中把其中的三、四层改为展厅；咖啡厅，位于主展馆二层平台；地下层，讲堂及技术用房。
时空连续的第四维——时间因素，即在于建筑的开窗。
环形窗带，置于墙壁顶部，利于隔热隔噪。
顶棚玻璃窗与墙壁高窗形成自然采光，再加上白色墙壁的漫反射，使整个展馆内光线明亮柔和。
透明的玻璃窗将城市景色引入博物馆内，一年四季博物馆内部光线、色调千变万化，空间也随着时间在改变。
螺旋下降的参观走道参观时观众先乘电梯到最上层，然后顺坡而下，参观路线共长430米。
美术馆的陈列品就沿着坡道的墙壁悬挂着，观众边走边欣赏，不知不觉之中就走完了6层高的坡道，看完了展品，这显然比那种常规的一间套一间的展览室要有趣和轻松得多。
五．文化背景：非具象与有机建筑结晶古根海姆美术馆的建立者正是所罗门·R·古根汉姆（Solomon R. Guggenheim），他生于19世纪美国的一个十分有影响力、靠煤矿工业积累财富的瑞士血统家族。
按照有教养人的习惯，在精英云集的环境下，古根汉姆和他的妻子，Irene Rothschild，在博爱和审美的传统中长大，成为热心的艺术赞助人，并积累起很多古代大师的作品。
但在1927年，当古根汉姆第一次遇见年轻的德国贵族女子Hilla Rebay von Ehrenwiesen，并听取其介绍的欧洲当代绘画中一种实验性的潮流，使他的收藏方向发生了戏剧性的转变。
Rebay接受非具象是一种新艺术风格和审美哲学的诞生的观点。
在美学上从经验世界获取形式的抽象观点与纯艺术创造上的非具象二者之间，Rebay选择了后者，相信其中充满了神秘的内涵。
在Rebay充满激情的言语感染下，在对这相对未知领域进行收藏的先进想法的引导下，古根汉姆从1929年开始系统性地购买非具象艺术家的作品。
早期购买的作品包括罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）、瓦西里·康定斯基、费尔南达·雷格尔(Fernand Leger）以及纳吉（Laszlo Moholy-Nagy）。
很快，古根汉姆酒店套房的墙上就挂满了新的收藏。
随之，他的考虑重点必然转向了能够公开展出这些作品的可能性，并在1937年建立了所罗门·R·古根汉姆基金会，其目的是为了“艺术上的促进、鼓励和教育以及启蒙大众”。
在拥有基金会以后，古根汉姆预想了一个设计成可以容纳不断增长的艺术收藏的博物馆建筑。
在他的计划下， Rebay很快开始计划怎样可以最好的实现他们的梦想。
她自20世纪30年代以来与古根汉姆的通信中都充满了建立一个非具象艺术的“美术馆-殿堂”的计划与提议。
最后，在1939年，古根汉姆在纽约曼哈顿东54街租下了一个旧的汽车展示室。
Rebay在建筑师William Muschenheim的协助下把其改造成为一个功能齐全的临时展览空间，命名为非具象绘画美术馆。