试析石涛《画语录》中“远尘”与“脱俗”章的美学观点

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论石涛《画语录》绘画美学体系

论石涛《画语录》绘画美学体系

两忘、心手合一、物我交融的一种艺术创作境界;还 这句话也是鲜明地道出了对艺术主体的要求。“蒙养”
有的学者认为“一画”论是突破了笔墨技法这种具体 的概念出自《周易·蒙卦》中:“蒙以养正,圣功也。”
的概念,而是上升到一个形而上的高度,企图从哲学、 由此可看出,石涛重视艺术主体“养心”“养气”的
美学、艺术学的角度对其进行分析、理解、论述。对 作用,认为要通过“养”的过程摒弃外界的干扰,从
意味。其实《画语录》这十八个章节中,谈论技法的 论述的是艺术家如何从愚蒙状态的束缚中超越出来。
内容很多,但石涛并没有单单从技法角度谈论技法, 关于这个问题的探讨由来已久,老子提出过“涤除玄
而是从更深的哲学、美学角度来阐述和理解。创作中, 鉴”的观点,庄子提出的“心斋”“坐忘”,魏晋时
笔墨技法、运腕、皴法之间都有紧密的联系,“画受 期宗炳提出的“澄怀味象”命题,郭熙在《林泉高致》
响十分广泛,在中国历史上,几乎没有任何一个艺术 首先表现在它是绘画之“道”,是绘画活动的根本。
家的作品伪造程度超过石涛。自康熙以来,伪造石涛 因此,绘画客体所表现的种种,都是以“一画”为本。
的作品成为书画市场中的一道风景,甚至有专门伪造 其他章节所论述的则是在“一画”论统摄下的绘画美
石涛的作手。在理论水平上,其力作《画语录》更是 学思想,其中《了法章》《变化章》主要是就“法”
艺术品鉴 YI SHU PIN JIAN
论石涛《画语录》绘画美学体系
谢 莉
清初画家石涛的绘画理论作品《画语录》在中 此,笔者是赞同后者的观点,认为“一画”的思想渊
国画论史甚至是中国美学史上都占据着总要的地位。 源最主要是受老庄的道家哲学思想影响和启发。正如
本文将从历史的视角,结合中国绘画美学思想的传承 老子的“大音希声”思想,将“大音”和“五音”明

读《石涛画语录》心得范文

读《石涛画语录》心得范文

读《石涛画语录》心得范文《石涛画语录》是中国画家石涛的传世名著,记录了石涛的一生所言所写。

该书包含了石涛的艺术观念、创作经验和艺术修养的要点,对于了解石涛的艺术风格和创作方法具有重要意义。

本文将从几个方面来谈谈我对《石涛画语录》的心得体会。

首先,石涛强调笔墨的功力。

石涛认为,画家的笔墨功力是画作成功的关键,对于画风和形式的柔韧使用也是非常重要的。

在《石涛画语录》中,石涛多次强调了练习笔墨的重要性,并且提出了一系列的练习方法和技巧。

他指出画家应该注重对笔墨的领悟和体验,逐渐形成自己独特的笔墨风格。

我深受启发,意识到只有不断地临摹和练习,才能够真正掌握笔墨的运用技巧,提高自己的绘画水平。

其次,石涛强调描绘自然的忠诚和准确。

石涛对于自然的描绘力求忠实和准确,他认为画家应该拥有对自然的敏锐观察力和细致入微的表现能力。

在书中,石涛多次提到他对于山水之美的感受和描绘,他追求山水画能够表达出真实的山水景色和情感。

他强调绘画不是单纯的模仿,而是要通过自己的感悟和理解来表现自然现象。

这让我重新认识到了描绘自然的重要性,以及要通过对自然的观察和感受,才能够创作出有灵魂的作品。

另外,石涛提出了画家修养的重要性。

他认为画家不仅要有艺术的才华和技巧,更要有广博的知识和修养。

他鼓励画家要多读书、多思考,培养自己的文化素养和学术背景。

在《石涛画语录》中,石涛列举了一些他个人的学术见解和读书心得,这让我深感当代画家必须不断充实自己的文化内涵,提高自己的学术修养。

只有如此,才能够创作出更有内涵和深度的作品。

最后,石涛对于个性化创作的强调也给我留下了深刻的印象。

他认为画家要有独特的个性,并且要在画作中表达自己的情感和思想。

他反对画家的机械复制和僵化的创作方式,鼓励画家要勇于表达自己的独特视角和独到见解。

这让我明白到,作为一名画家,关键是要找到自己的创作方法和表达方式,勇于走出自己的舒适区,表达真实的内心情感。

总之,阅读《石涛画语录》给我带来了很多启示和启发。

读《石涛画语录》心得范本

读《石涛画语录》心得范本

读《石涛画语录》心得范本《石涛画语录》是一本记录了中国画家石涛的绘画经验和心得的书籍。

石涛是宋代的一位杰出画家,他的作品在中国画史上有着重要的地位。

这本书中,他详细地谈到了自己的绘画理念和技巧,并分享了一些他在创作过程中的感悟和体验。

通过阅读这本书,我对石涛的绘画思想和绘画技巧有了更深入的了解,也对中国画的精髓和美学有了更为清晰的认识。

在《石涛画语录》中,石涛强调了“形神兼备”的重要性。

他认为一幅好的画作必须具备良好的构图和写意,既要有恰当的结构和比例,又要表达画家的个人情感和审美追求。

这种“形神兼备”的理念,也是中国画的核心价值观之一。

通过对“形”的细致刻画,画家能够展现出物象的栩栩如生,而通过对“神”的把握,画家能够传达出自己对作品的理解和表达。

在我的绘画实践中,我也注重理解石涛这一观点,并在创作中努力实践。

我努力研究物体的形态和结构,通过观察和模仿来提升自己的绘画技巧,同时也注重表达自己的情感和思考,使作品更富有感染力和个性。

除了对“形神兼备”的追求,石涛还强调了画家要有自己的创作风格和主题。

他认为画家应该追求独特和个性化的创作,而不是只是机械地模仿前人。

按他的说法:“别人的样子最容易学,自己的样子最难学。

”这一点让我深有感触。

在绘画的过程中,我常常受到前人的作品的影响,也会有意或无意地模仿一些优秀的画家的风格。

然而,石涛的话提醒了我,作为一个画家,要有自己的独特视角和创作风格,才能真正实现创作的突破和进步。

因此,我鼓励自己在创作中寻求个人的风格和表达方式,勇于创新和尝试,使作品更具个性和独特性。

此外,石涛还对绘画技巧进行了详细和深入的阐述。

他对于山水画的构图、线条、墨色的运用,以及人物画中的姿态、神态等细节都进行了具体的讲解和演示。

通过对他的技巧解读,我学到了很多实用的制图和造型方法,掌握了更加精细和细致的绘画技巧。

尤其是在墨色的运用上,石涛提出了“用墨如修文”的观点,即在掌握好墨色的浓淡变化的同时,也要注重墨色的神韵和质感。

读《石涛画语录》心得

读《石涛画语录》心得

读《石涛画语录》心得《石涛画语录》是一本以明朝画家石涛的一些话语和观点为主题的书籍。

通过这本书,我对石涛的艺术观念、创作方法以及他对绘画的独特理解有了更深入的了解。

下面是我对这本书的一些心得体会。

首先,石涛是一位非常有个性和独立思考能力的画家。

他对绘画有着独特的见解,不墨守成规,善于创新。

他认为绘画应该追求真实和个性化,不应受到传统规范的束缚。

他在书中写道:“吾画布莫作初罗列,千万遵循平和法。

”这句话表达了他对传统绘画规范的不屑和对个性创作的追求。

他主张用心去写实,以个人的理解和感受来表达景物的特征和美感。

其次,石涛注重写生和观察力的培养。

他认为只有通过大量的写生才能真正掌握景物的特征和变化。

他在《石涛画语录》中写道:“吾常写所见之处,尝画所知之地。

”他强调写生是他绘画的基础,只有通过亲眼观察和记录才能获得真实的素材和灵感。

通过写生,他能够观察到景物的气质和特点,使自己的绘画更加生动有趣。

此外,石涛的绘画风格独特而多变。

他擅长山水画和花鸟画,但他并不拘泥于传统的山水画风格,而是试图融合多种元素,形成了自己独特的风格。

他对风景和自然界的描绘极富想象力,展现出他对山水的独特感悟和情感表达。

他在书中写道:“山、水、树、石能与人对话,寻找你们的思考方式,你的性格会决定你的画。

”另外,石涛还强调用笔的功夫,在画面中表达自己的情感和意境。

他用笔干净利落,注重笔墨的韵律和节奏。

他在书中写道:“心没有境界那是胡说八道,没有境界就没有创作的境地。

画画是自己创造的空间,绽放的区域。

”这句话表达了他对画笔功夫和情感表达的重视,他认为只有掌握了笔墨的灵活运用和表达技巧,才能够准确地传达自己的情感和意境。

总的来说,《石涛画语录》这本书给了我很多关于绘画创作的启示。

石涛的创作理念和独特风格不仅对于绘画有启发,对于我们日常生活中的创造性思维和表达能力也是很有借鉴意义的。

我们应该勇于尝试,敢于创新,不墨守成规,追求真实和个性化,用心去观察和体验,用笔去表达和传达。

诗性的超越与栖居——论石涛远尘、脱俗的“自然”美学

诗性的超越与栖居——论石涛远尘、脱俗的“自然”美学

品不仅在 于题材和技法的恰 如其分 ,更在于主体排除尘世的干扰 , 与大 自然形成一种“ 物我交融 ” 的境界 , 正所谓“ 一花一世界 、 一草一
精神 ” 。
郭熙在《 泉高致 》 林 中所谓 的: 春山澹冶而如笑 , “ 夏山苍翠而如滴 ,
秋山明净而如妆 , 冬山惨淡而入睡。” 道出了 自然 的无限生机。 自 大 然向石涛敞开了胸怀, 涛也在拥抱大 自然的过程 中产生了一种精 石 神的愉悦和思想的升华 。宗 白华认为 :中国人这支 画笔 , “ 开始于一 画, 界破 了虚空 , 留下 了笔迹 , 既流出了人心之美 , 也流 出了万象之 美。” @ “ 画乃人之所有 , 画人所未有 。夫画贵乎思 , 一 思其一则心有所
说的“ 心不劳则有 画矣” 是相似的心理状态 , 石涛也正是 以这种心境 面 向自然 、 对景写生。石涛在《 黄山图》 题画诗中说 :黄 山是我师 , “ 我是黄山友 。 心期万类 中, 黄峰无不有 。 事实不可传 , 言亦难开口。 ” 不管从哪个角度理解 , 黄山的朝夕变幻都是令丹青所 向往 的, 在这
石涛远尘脱俗的创作 心境与老庄哲学不谋而合 , 老庄哲 学的基 础就是 自然。《 庄子 ・ 论》中说 :天地与我并生而万物与我为 齐物 “ ” 老子 :人法地, “ 地法天 , 天法道 , 道法 自然。” 人离不开 自然 ,


作为 自然之子应该效法 自然 之道 , 过一种 自然无 为的生活 , 达到“ 无 为而无不为”顺应 大 自然 的规律 畅快的生活。画家将 自己融人 自 , 然并与 自然达到浑然 一体 的亲和状 态, 自然观思想的映射下 , 在 山 水画的创作必含有画家 自己的感情 。画中的一山一水 、 一草一木 皆 被赋予某种灵性 , 梅坚强不屈 、 竹高风亮节、 出淤泥而不染。正如 荷

试述石涛的一画论

试述石涛的一画论

试述石涛的一画论
石涛是中国当代著名的油画家,也是当代最具特色的艺术大师。

他的一画论是当代艺术的一个里程碑,它在改变当代艺术观念上发挥了重要作用。

石涛的一画论从思想上、审美上和内容上都有深刻的影响。

在他看来,“大胆地把你的观念表现出来,意识到艺术的个性化”是艺术创作的核心。

他强调挖掘一幅作品的内在精神,不要受外界的影响,尽量去把自己的内心隐秘的想法表达出来。

在石涛的一画论中,也强调了挖掘作品的审美,他认为作品的审美是一个很重要的组成部分,它可以使作品的风格更加独特,使人们感受到作者的情感。

此外,他还强调作品的内容,以及画面中所呈现出来的观念,他认为艺术要取精英文化,反映出人类对自然和社会的感受。

石涛的一画论不仅改变了当代艺术的观念,而且也使许多艺术家受益匪浅,提升了他们的审美水平。

他最重要的贡献就是改变了当代艺术的概念,极大地推动了当代艺术的发展,令艺术受到在国内外的认可。

总而言之,石涛的一画论无疑是当代艺术发展巨大的助推器。

它不仅深刻地影响了当代艺术观念,而且还使许多艺术家受益匪浅,极大地推动了当代艺术的发展。

浅谈《石涛画语录》的山水美学思想

浅谈《石涛画语录》的山水美学思想作者:禹志远来源:《文艺生活·下旬刊》2016年第07期摘要:石涛《石涛画语录》中的“一画论”理论受到儒释道三家哲学的影响,汲取了各家理念的营养。

结合现实主义创作理念“搜尽奇峰打草稿”的理论,使得《石涛画语录》具有开创性、探索性的绘画美学思想。

它对开创近现代山水画的新风起了巨大的作用,并对后世创新的画家以极大的影响和鼓舞。

关键词:石涛;画语录;山水;美学思想中图分类号:J205 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2016)21-0026-01石涛(1642 - 1707年),姓朱,名若极,明朝靖江王朱赞仪之十世孙,广西泉州人。

他法名原济,字石涛,号有苦瓜和尚、瞎尊者、大涤子、清湘老人、靖江后人等。

石涛是清代著名山水画家和绘画理论家。

《石涛画语录》中阐述了他的山水美学思想。

一、“一画”说山水美学思想在《石涛画语录》著作中“一画”说,是石涛的山水美学的思想理论的核心。

《画语录》中有三十多处提到“一画”,石涛通过反复论证“一画论”,贯穿了《画语录》的一根主线,并且阐释出石涛对山水画美学的独特理解,“一画之法,乃自我立” 。

“ 法于何立?立于一画。

”(《石涛画语录·一画章》)。

一画的概念在此第一次被提出,“ 一画者,众有之本,万象之根;见用于神,藏用于人,而世人不知。

” 石涛阐明“ 一画” 就是万事万物的本源,它既存在于神秘的自然中,也藏身在人的认识和人为创作之中。

石涛对“一画”论述,立点很高,首先从“统一”的观念论起,如:“一画之洪归”,“一画尽收鸿蒙之外”(《石涛画语录·一画章》),“我有是一画,能贯山川之形神”(《石涛画语录·山川章第八》)都是从统一的观点论述“一画”的理念。

“自一以分万,自万以治一”(《石涛画语录·絪缊章第七》),从一画以至万画,从最简单到最复杂;从万画仍归于一画,从最复杂到最简单。

说明“一画”法是包含在万物的画法之中。

禅艺合一的心灵至境——石涛“远尘”、“脱俗”论的佛学疏解


作 者 简 介 : 荟 敏 (9 9一), , 苏 17 女 云南 昆 明人 , 学博 士 , 文 云南 大学 中文 系 讲 师 , 主要 从 事 中 国美 学 研究 。
境 ” , “ 尘 ” “ 俗 ” 说 。此 外 , 涛 对 论 即 远 、脱 之 石
心 灵 问 题 的探 究 受 佛 教 与 禅 宗 的 影 响 颇 深 , 不 仅 作 为 心 灵 转 化 基 本 原 则 的 “ 受 ” 源 自佛 尊 说 学 有 关 “ ” “ ” 理 论 , 涛 在 此 提 出 的 受 与 识 的 石 “ 尘 ” “ 俗 ” 也 各 有 其 佛 学 渊 源 。 因此 , 远 、脱 论
本根… :一画者 , 有 之本 , 象之 根。 《 “ 众 万 ”( 一 画 章 》 不过 , 为 宇宙 与 艺 术 本 根 的 “ 画 ” ) 作 一 并 非 外 在 于人 的 : 夫 画 者 , 于 心 者 也 。 ( 一 画 “ 从 ”《
章 》 可 以认 为 , “ 灵 ” 者 “ 术 心 灵 论 ” ) 从 心 或 艺 的角 度 来思 考 “ 画 ”以及 艺 术 问题 , 是 石 涛 一 正 美 学 思想 的 基 本 维 度 。具 体 而 言 , 涛 的艺 术 石
石 涛不 仅 是 清 初 的伟 大 画家 , 是 一 位 杰 还
出的 美 学 家 。 在 晚 年 精 心 结 撰 的 《 语 录 》一 画

书 中 , 涛 以 “ 画 ” 核 心 建 构 起 严 密 的美 学 石 一 为

“ 尘 离垢 ’ 远 ’
体 系 。在 他 看 来 , 一 画 ” 成 了 宇 宙 与 艺 术 的 “ 构
禅 艺合 一 的 心 灵 至境
石 涛 “ 尘 ” “ 俗 ” 的佛 学 疏 解 远 、脱 论

简论石涛画论中表达美学思想

简论石涛画论中表达的美学思想【摘要】石涛是清初“四僧”之一,他一生蔑视权贵,锐意革新。

同时他的美学思想讲求变化、重视感受。

著作《画语录》非常系统地阐述了画学理论,是中国古代视觉艺术理论的经典,也是他一生艺术实践的总结,具有独特的意义。

本文就从他的“一画”论出发,探究其美学思想。

【关键词】石涛画论;美学思想;“一画”论石涛是中国画大师,更是一位承前启后的绘画美学思想大师,他在中国画理论方面的成就引人注目,对清代中期以后,尤其是近现代画坛产生的巨大影响。

他的绘画美学思想集中出现在其专著《苦瓜和尚画语录》里。

《画语录》共十八章,首章《一画章》开篇提出要“立一画之法”。

“一画”作为石涛独创的美学概念,蕴涵了丰富的美学思想,是石涛画论体系中的精神内核。

他的美学思想具有极强的整体性和体系性,对后世力图变法求新的画家有重要影响。

一、“一画”论“一画”论是石涛美学思想的核心。

石涛提出的“一画”概念,就是指世界万物形象和绘画形象结构的最基本的因素和最根本的法则。

它不仅是绘画艺术形象的抽象,也是天地万物形象的抽象。

石涛以这个“一画”论为基础,论述了绘画创作中法则和自由的统一,继承和创新的统一,整体性和多样性的统一。

石涛的这个美学体系,使得绘画史上关于创造自由的探讨进入到了一个更高的层次。

石涛的“一画”与法之间的紧密关系,是理解一画的关键。

这个法是他的至法,至法即无法,是法本身。

“一画”作为无法之法,是要使画家解除一切来自于传统、概念、物欲、笔墨技法等束缚,进入到一片创作的自由境界中。

所以,“一画”的核心是要掘发人的创造力,这一创造力是人的个性的显现。

“一画”是一切事物的原始,也是一切事物的归根。

正如杨成寅在《石涛美学》一书中阐释的:“‘一画’论中包含着这些基本含义:其一,‘一画’指宇宙万物的生成、存在、发展、变化的根本规律和法则。

其二,‘一画’又指绘画的根本规律和法则。

其三,‘一画’有时指中国画的主要表现手段为一笔墨。

石涛 《 画语录 》 “一画论”之评述

石涛《画语录》“一画论”之评述在石涛《画语录》中可以发现,不乏有胆识有见地的观点。

譬如他对艺术个性的强调,对继承和创新关系的分析,对生活感受的珍视,对艺术创作高品格(远尘、脱俗)的提倡,以及对取景构图、山石、树木、海涛画法的研究等等。

然而,很遗憾的是,作为他的整个绘画理论的支撑部分,即他的“一画论”却未能成为他理论体系中最精彩的篇章。

因此可以认为石涛留给后人最宝贵的东西,是他丰富的绘画创作经验以及对这些经验所做的理论性总结,不是超验的形而上学的玄思。

对于后人来说,石涛《画语录》无疑是一份瑰宝,但是,如果我们不应用马克思主义的哲学观点和方法去做批判地继承,而是一股脑儿地全盘接受,诵之为经典,那就只能归罪于我们这些后辈了。

关于《画语录》中“一画”注家和研究者提出了各种各样的解释。

有人认为“一画”是指绘画造型的线,有人认为“一画”是指绘画的最原始、最基本的元素,有人认为“一画”是指绘画的整体,还有人认为“一画”就是对立面斗争与统一的规律。

这些解释,相互之间的分歧是很大的。

石涛整个的《一画章》的意思是说,万物形象的最基本的因素是“一画”,绘画形象结构的最基本的因素也是“一画”,因此,“一画”就是绘画的根本法则。

画家把握了这个根本法则,对于山川人物之秀错,鸟兽草木之性情,池榭楼台之矩度,就能“深入其理,曲尽其态”,就能获得艺术创造的高度自由。

石涛的这个思想,看来是受到老子哲学的启发。

老子哲学认为世界的始原是“道”。

“道”就是“朴”,就是混沌。

从作为“天地之始”的角度看,“道”是“无”。

“大象无形”。

从作为“万物之母”的角度看,“道”是“有”。

“道”生一,一生二,二生三,三生万物。

石涛对老子的这些话,似乎作了这样的理解:由“道”到一,就是由无形到有形。

一是形的开始,是形象的基础。

由此他就得到了“一画者,众有之本,万象之根”,这样一个命题。

“一画”是形象的最原始、最基本的因素,在“一画”中包含了产生各种形象的可能性。

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石 涛对 “ 自我 ”的 彰显 极为 重视 ,他说 道 “ 古 人之 须眉 不 能
古人 须 眉 ” 的态 度 ,却 并 未拒 绝 心 态 、 氛 围 。因 此 《 画语录》将 “ 远 尘 ”章 置 于 “ 脱 俗 ”章 之 长 我 面 目”,只 摆 明 了 自己对 “

前 ,在 “ 远尘 ”中 首先 阐 明 了 自身 的两 个层 次 :一 是 涉及 社 会生 和 否 定 。 “ 古人 ”即是 传统 ,他 不 一味 推 崇而倾 向于在 一 定程 度
自己 的艺 术造 诣 ,达 到 更 高 的艺 术境 界 。两 章连 贯 起 来看 ,就 能 法 是对 画法 的一 种观 念 ,一 种别 样 的解 读 ,而 非刻 意设 计 或规 定
发现 石 涛 写就 这两 章 内容并 非 全然 是 “ 随性 之笔 ”,其 中有着 极 好 的某 种 固定 的模 式 。石 涛 在~ 画法 中融入 他对 “自由”状 态 的 严 谨 的 逻 辑思 维和 最 明 白的绘 画理 法 。 先阐 述 了外 物对 人 的 种种 追 求 ,希冀 心灵 、感 知 的 自由必 为他迎 来绘 画 实践 的 自由。 影 响 :如 与人 交往 中遇 见一 无 是 处不 擅 一技 的俗 人 , 或是 面 对名 利 、地 位这 些 不可 避 免 的物 质 考验 ,对 这些 经 历 的回 应能 在 不 同 二 、石 涛 的 “ 出世 ”与 “ 入 世 ”及 创作 态度 解析
“ 远尘 ” “ 脱 俗 ”分别 是 《 画 语 录 》 中的第 十 五 、十 六章 ,
在 内容 上有 相 通之 处 ,在 特 定 语言 环境 中甚 至表 述 了 同一 理念 。
“ 远 尘 ” 中提 到 影 响艺 术家 进 入 自由状 态 的 原 因 :一是 物 质利 益 对 山水 间 自然 的用 心 体悟 进 而实 现 自身 绘画 意 图 。石 涛 从事 中国 悟 ”的感 受 绝不 同于 对 艺术 家 精神 状态 的束 缚 这 可 以衍 生 出多 种 问题 ,如 名 利 、俗 古 代绘 画创 作 ,又 日 日与佛 经打 交道 ,对 “ 画语 录》 中 的每 一章 都 隐射 禅宗 对石 涛 的影 响 ,简而 人 的交 往 会造 成 劳心 的 情况 ,使 画家 缺 乏精 神和 人 格独 立 , 面临 普 通人 。 《 一 画 ”法也 意 在 “ 无 画 ”的境 地 ,这 无 疑 是石 涛 极力 避 免 的 ;在 艺 术 交往 、 艺术 言 之就 是 他 一味 强调 、 尊重 感受 。他 不 断提 到 “ 借 此表 达 自己 的独特 感 受 ;其艺 术感 受 与前 人 笔下 的意 图截 然 不 创 作方 面 他有 着 绝对 的至纯 倾 向。二 是 画家 不应 受 物 质和 他 人消 极影 响 的 束缚 。如果 画 家 自身 囿 于技 术性 笔 墨技 法 或 是只 机械 模 同, 画法 更是 异 于前 人 的成 法与 程式 。每一 个美 学命 题 在其 他 章 仿 自然 ,就会 偏 离 艺术 创作 的本质 ,陷 入工 巧 ,创 作 无法 自 由, 更遑 论达 到 至 高至 纯 的艺术 境 界 。 节 里又 一 再提 起 ,总 不 离开 一个 自我 肯 定 的范 畴 。 “ 夫 画者 ,从 于 心 者也 。 ” “ 不任 于 山 ……是 有其 资 者也 。”他 的 自我 肯定 需

美 术 与设 计 ・
大 众 文 艺
试析石涛 《 画语录 》中 “ 远尘 ”与 “ 脱 俗 ”章的美学观点
姜 阿珊 ( 江 南大 学 2 1 4 0 0 0 )
画 语录 》 即使 是放 在 当今 的社 会模 式 中依 旧能为 人所 摘 要 :作 为 中 国历 史上 第一部 系统 而深刻 的绘 画美学著作 和 自 方式 使 得 《
关键词 :石 涛; 《 画语 录 》;美 学;观点
生 活 的主要 内容 。佛 家重 “ 悟 ”,一 个悟 字 道 出 了无 限种可 能 ,


“ 远尘” “ 脱俗 ”涵盖 的 自我 与 “ 古人 ” 的关 系
把 握这 些可 能 就 需要 不 间断 地去 思考 去 发现 去领 会 。他 因此 有某 种 程度 上 的顿 悟 ,并 结合 生 活经 历与 绘 画实 践 ,产 生 出独特 的美 学 观与 艺术 观 。 中 国古代 绘 画也 离不 开对 “ 意境 ”的感 悟 ,通过
身绘 画思想的集 中体现 ,石涛在 《 画语录 》中提 出了多个美学命题 。
接 受 ,可见 ,在 当时石 涛 的观 点有 着 非 同寻 常的 超前 性 。多 数人
其美学思想和 艺术理念跨越 了时代 ,现今 仍不断在 艺术创作 中起 到积 在 分析 石 涛其 人其 画 及这 本 《 画 语录 》 都倾 向从 佛 、道 角度 去 寻
石溪 开金 极 作用 ,证 明石 涛艺术观 的超前性 。这种超 前性在 整本书 多处显 示出 找 可 能 。 关 于 这 一 点 ,潘 天寿 有 过 很 凝 练 的 论 述 。 “
石 涛所处时代的 艺术理念 和社会 局限。
陵 ,八 大世 开 江西 ,石涛 开扬 州 ,其 功 力全 从蒲 团 中来 ,世 少彻 悟 之士 ”。结 合其 生 平来 看 ,他 首先 是 一个 僧人 ,研 读 经卷 是他
活 与人 格 层 次 的主 体状 态 ; ~是 重 艺术 视野 与 境 界层 次 的艺 术修 上 借 鉴传 统 。画 家面 对 不 同时 空绘 画作 品 ,每 次萌 生 的感 受均 不 养。 “ 脱俗 ”章较 前 者 更注 重 认识 层 面 的作 用 , 即画 家要 在 理性 相 同 ;然 而这 无 数 的差 异 中总有 一种 共 通性 的存 在 ,这 就 是其 在 一画 ” 认识 和 实 际操 作 中摆 脱 俗见 ,在 绘 画效 果上 去 除俗 气 , 从而 提升 绘 画 实践 中惯 用 、独 属 的方 法 。所 以我 们 明确 了一 点 : “
自我 ”有 明确 的 意 两 章 内容 由字 面 看 虽 属 同 义 词 ,但 在 文 章 立 意 与 顺 序 上 却 建 立 在 身 心 绝 对 自 由的 前 提 下 ,这 表 明对 “
有着 明显 的不 同。 “ 远 尘 ”重 在表 述 如何 摆 脱 日常 俗物 的束 缚和 识 。
尘世 生 活 的种 种 影 响 ,专心 于 绘 画 的意 境 , 以此 获 得 艺术 创 作 的
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