美国现代诗人庞德与中国古代诗歌
美国现代诗人庞德与中国古代诗歌摘要：埃兹拉·庞德（ezra pound）是美国著名的现代派诗人。
由他创立的“意象派诗歌”开辟了英美现代诗歌的先河。
时值本世纪初，人们对诗坛上从维多利亚时期以来的伤感情调和无病呻吟普遍感到不满。
正是在这种情况下，庞德以其独特清新的诗歌风格引起了诗坛的广泛瞩目。
中国古典文学对庞德的影响是巨大的，并且始终贯穿于他的诗歌创作的始终。
关键词：意象；庞德；中国文化；影响中图分类号：i222 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）35-0003-02美国现代诗歌始自埃兹拉·庞德，但这位以勇于创新而闻名遐迩的现代诗人却与世界上历史最悠久的文化传统之一——中国古代诗歌结下了不解之缘。
1912年他在伦敦率先提出了意象主义这个诗歌概念，兴起了意象主义运动。
1914年他又编辑了《意象派诗集》，扩大了意象主义的影响。
此后，他的创作一直走着一条崭新的道路——为现代英语诗歌开辟的一条崭新的道路。
庞德曾把“意象”定义为“一刹那间思想和感情的复合体”。
据他自述他这种创作方法正式受到了中国古代诗歌的影响。
在他的一生中，中国古典文学始终对他的创作起着重大的影响。
庞德最早接触到中国文学是在本世纪初，当时瞿理斯（herbert giles）的《中国文学史》（a history of chinese literature）就引起了他很大兴趣，他对书中所录的刘彻的《落叶哀蝉曲》大为赞赏，不久就出现在他的诗集中。
对此，可以加以比较：刘彻：罗袂兮无声，玉樨兮尘生。
/虚房冷而寂寞，落叶依于重肩。
/望彼美之女兮安得，感余心之未宁。
庞德：绸裙的，瑟再不复闻，灰尘飘落在宫苑里，听不到脚步声，乱叶飞旋着，静静地堆积，她，我心中的欢乐，睡在下面。
一片潮湿的树叶粘在门槛上。
the rusting of silk is discontinued/ dust drifts over the courtyard/ there is no sound of footfall，and the leaves，/ scurry into heaps and lie still；/ and she the rejoicer of the heart is beneath’em，/ a wet leaf that clings to the thresold.庞德改作的前两句是对原文的忠实翻译。
而从第三句开始，他则发挥原诗第四句中的落叶这个意象，使其余各句都围绕这个意象，并以此作为诗的结尾，这是他对这首诗的理解。
庞德的译作是无韵自由体，这一点很接近中国古乐府诗。
用庞德的话说是为了“全力避免抽象性”，让读者由此去体味诗人的情感，而不是直接把诗人的内心感觉书写出来。
让读者以联想的方式直接参与诗歌的创作，这种手法与中国传统诗论在本质上是暗合的。
中国古典诗歌历来反对直抒胸臆，讲究含蓄、韵味，此时庞德已从中悟出了这一点，并适用于实际创作中。
如果我们把刘彻最后一句和《地铁站台》中“潮湿黝黑树枝上的花瓣”加以对照，则不难看出其中意象的相似之处。
庞德的自述中并未提及《落叶哀蝉曲》对他创作《地铁站台》的影响，但是在他冥思终日之后而茅塞顿开，能够抓住协和广场地铁站台那一刹那间意象的，似乎就是汉武帝诗中潮湿的落叶这个形象。
当然庞德并未照搬这一形象，而是赋之以新意，以象征娇美脸庞的花瓣来取代原作中象征亡人的落叶。
在诗歌理论上，庞德创立的意象派与中国古典诗论有着惊人的相似。
虽然我们不能因此肯定庞德受到过中国诗论的影响，但他受中国诗歌，尤其是李白诗歌的影响是毫无疑问的，而李白诗歌大体代表了中国古典浪漫主义诗歌创作的高峰。
诗人完全可以凭自己的直觉，即“心有灵犀一点通”来悟出中国诗歌精髓之所在。
事实上，1915年庞德创作的《神州集》（cathay）一直被西方文学界看成是庞德的一组基于中国素材的英语诗歌，而不仅仅是翻译。
诗人在翻译过程中有自己的创造。
这一点在他翻译李白的《古风第八》中表现得尤为突出。
李白《古风第八》：香风引赵舞，清管随齐讴。
/七十紫鸳鸯，双双戏庭幽。
/ 行乐争昼夜，自言度千秋。
/功成身不退，自古多愆尤。
/ 黄犬空叹息，绿珠成衅仇。
/何如鸱夷子，散发棹扁舟。
庞德的译文回翻成汉语是：春又归桥头，桃李开千树。
/朝开红胜火，暮落逐水流。
/朱彦随水逝，一逝再难留。
/今人非昔人，下场亦堪忧。
/有香风舞女，有怨笛清歌，/有七十对男女共舞，/有庭院内疯狂的角逐。
/整日整夜都付于享乐，/他们以为这享乐能持续一千个秋天，/一群黄狗狂吠着，/对他们发出警告。
/对他们来说绿珠姑娘只引起仇恨，/他们中有一人独携情妇离去，/他驾起轻舟，/身旁的姑娘长发披肩。
显然，庞德在这首诗中创造的因素很多。
因为这首诗典故很多，不能直译，否则会引起读者的厌倦。
因此，庞德按自己的理解重新组织了全诗。
这就是庞德《神州集》获得成功的原因。
《神州集》出版以后，带动了当时英美文学界对中国诗歌的翻译。
把中国文化介绍给了广大的西方读者。
庞德创造了一个文学形式“意象迭加”，将各种特殊意象并置。
就像休姆提到，两个视觉意象形成一个可称之为视觉和弦的东西，联合起来暗示一个不同于两者的新意象。
中国诗中这种和弦方式十分普遍。
庞德从1917年开始发表长诗《诗章》（cantos），其创作就是深受中国古代和弦诗文的影响。
诗人先后用了几十年时间写成109首完整的诗章和8首片断，其中涉及中国和弦意象的内容比比皆是。
第53至第61首被称为“中国诗章”，把中国古代史原原本本讲述了一番。
《诗章》的许多篇章还体现了中国诗歌“诗中有画，画中有诗”的传统思想。
这些诗除了具有意象派诗歌的特点外，其内容，尤其是清雅淡远的意境具有鲜明的中国特色。
诗章第49就是庞德以一本题为“潇湘八景”的中国画册为素材写成的：rain，empty river， a voyage，/ fire from frozen cloud，heavy rain in the twilight/ under thecabin roof was one lantern/ the reads are heavy，bent，/ and the bamboos speak as if weeping，/……（雨、枯河、旅人。
乌云、闪电、滂沱大雨。
孤灯悬舟，兼葭苍苍，似在泣诉。
……）庞德的这首诗是我们想起了元代著名词人马致远的小令《天净沙·秋思》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。
古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
可以看出，二者确有异曲同工之妙。
庞德的这首诗里，鱼、江、人、天、灯等意象构成了一幅惨淡而凝重的画面。
这种意境与中国古典诗歌如此相似的“汉风诗”是意象派诗歌的一大特点，也是庞德及其他意象派诗人对现代英语诗歌的一个重大的贡献和发展。
另外，庞德则对中国古时作了字面上的翻译，即未改变原诗的词序，也未改变其语法结构。
例如饶时的《击壤歌》，原文是：“日出而作，日入而息。
凿井而饮，耕田而食。
帝力于我何有哉？”庞德的译文是：“日出，工作；日落，休息；掘井而饮水；耕田，吃粮；帝王的力量，对我们它又算得什么？”由于庞德不懂中文，他对中国文化的理解通常要借助于日本汉学家的诠释，于是他对中国诗歌就难免产生误解，对中国诗歌的翻译有时不能重视原作。
例如他的《河商妻子的来信》，取材于李白的《长干行》。
庞德是根据美国汉学家厄内斯特·凡诺罗萨的笔记译成此诗的。
而凡诺罗萨本人也是通过几位日本学者的解释来了解这个作品的。
受凡诺罗萨这一知识来源的局限，庞德把诗中的名字一律按日本人对汉字的读法用拉丁字母拼出。
这不仅包括chokan （长干里），ku-to-en（滟预堆）和kang（瞿塘）等，连李白的名字也按日本人的叫法，拼成rihaku。
其次，庞德把“郎骑竹马来”译成“你踩着竹制的高跷走过来，装作骑马的样子”。
其三，“常存抱柱信”这个典故则漏译。
据传说古代有个名叫尾生的人，和一女子约定在桥下相会，女子尚未到来，河水却突然暴涨，尾生坚守信约，终不肯离开此桥，抱着桥柱，被水淹死。
尽管庞德的诗作中不乏其对中国古诗误解和误译的实例。
但从他1915年出版英译中国古诗《神州集》到他晚年完成《诗经》和《大学》等儒家经典的翻译，庞德的不懈努力不仅美国诗坛对中国诗歌的浓厚兴趣，而且把中国文化推广到了西方。
从庞德的《诗章》看，对它影响最大的应该是“中庸”和“正名”这两个儒家的基本思想。
庞德把中庸之道称为：“我们精神的规范”，表明了他对当时西方社会秩序的混乱和道德沦丧的强烈不满，希望以中庸之道来唤醒人们的理智与忍让，建立起一种新秩序。
在《诗章》中，庞德多次赞颂了尧舜禹的功德，不对中国的历史、哲学、文化有着很深的造诣，写出这样的诗句是不可想象的。
1950年出版的《古典大全：孔子诠释》（classis anthology：defined by confucius）即《诗经》是庞德研究中国文学的最高成就，这本书收录了全部305首诗歌。
对这本书的评价jeanne knoerle说：“事实上，就我们所知，庞德的《诗经》译文已成为纯粹的抒情诗，没有语言性的分析，诗集的译文也好坏参半。
”这是对庞德的中国风味诗歌的中肯的评价。
美国现代诗歌始于庞德。
他是个天才的诗人，他的天才因中华文化的照耀而格外璀璨夺目。
虽然他晚年也批评了由他本人创立的“意象派”，但他始终尊敬和崇拜中国文化，中国文化对他的影响贯穿了他的一生，并始终起着主导作用。
开风气之先的庞德及其意象派并没有在曲终人散之后即成了明日黄花，它的价值却始终存在。
虽然有人对庞德的半是翻译，办事创作的拆字翻译法不甚苟同；虽然中英文在语法和词性上有很大不同，语法词性严格，富含逻辑推理的英文很难打到中国古典诗词的神韵，但意象派诗人很努力的呈现意象，融情于景，无论是在诗歌创作还是在对中国古典诗词的翻译反面都取得了很大的成就，像一缕清新的春风为20世纪的英美诗坛带来了一片生机。
参考文献：[1]understanding poetry.[2]cleanth brooks，robert penn warren.《理解诗歌》（第四版）.外语教学与研究出版社.[3]preminger，alex. princeton encyclopedia of poetry and poetics. princeton，princeton university press，1974.。
中国古典诗歌对庞德的影响
到中国古典诗歌 ， 他如获至宝， 悉心钻研。并从遗稿 中精 心 挑 选 了 １ ９首 诗 ， 将 之翻译成英 文 ， 整 理 成 《 华夏集》 。《 华夏集》 为庞德赢得众多好评 ， 他 因此 获得 了 “ 我们 时代 中国诗歌 发 明者 ” 的称 号 ， 为西 方 现代诗 歌 注 入 了新 的活 力 。庞 德 曾说 ： “ 翻译 可 以
们翻译 、 整理出来 ， 取名《 华夏集 》 。《 华夏集》 的出 版在 西方掀 起 了一股 “ 中国热 ” ， 它极 大 地 推动 了意 象派诗歌在西方的发展 。他从中国诗歌的翻译 中受
益 匪浅 ， 掌握 了中 国诗人 构 建意境 的技 巧 ， 并 将其应 用 于 自己的诗歌 创作 中 。中 国古典 诗歌 不仅 赋予 了 庞德诗 歌 的创作 灵 感 ， 还极 大 地 开 阔 了他 的创 作 视 野， 丰富 了他 的创 作理 论 。他 深 信 中 国诗 歌 能 为美 国新诗 “ 提供具有伟 大的价值和 实用性 的品格” 。 庞德 抨击 传统 的诗学 ， 倡导 意象派 诗歌 ， 为促 进 中西 文化 交流 做 出了 巨大 贡献 。本文 主要从 庞德 的汉 诗
Ｖｏ １ ．１ ３ Ｎｏ ． ５ Ｓ ｅ ｐ． ２ ０１ ３
２ ０ １ ３年 ９月
庞德是美国20世纪初
庞德是美国20世纪初“新诗运动”开风气之先的人物，中国在他心目中是一个具有灿烂文明的古国，因此他认为，中国之于新诗运动，就如希腊之于文艺复兴，他在英美发动意象派诗歌运动，意在借用中国古典诗歌美学支持他的意象派诗歌理论。
他翻译了工程浩大的《大学》、《中庸》和《论语》以及孔子亲定的《诗经》，创造地翻译了遐迩闻名的中国古典歌集《华夏集》（《神州集》），他倾尽全部心血的鸿集巨制《诗章》是一部深沉宏博的诗篇，建筑在他对儒学的独特理解之上。
《诗章》共117章，中国主题在《诗章》中无处不在，从52章到61章共10章，史称“中国诗章”，把中国历史从尧舜一直排到雍正，描写了繁荣昌盛的古代中国，宣扬了孔子的伦理哲学，旨在反对基督教，用他理想化了的儒家政治治理腐败的资本主义制度。
庞德对中国文化和中国诗学锲而不舍地努力理解并全力推介，美国作家很少不通过庞德的译述了解中国的文化和文学（特别是古典诗歌）。
庞德的中国情结凝聚着浓郁的中国儒家文化的神韵。
他于古老的东方文化中重塑了美国作家的中国形象。
早在年轻时期，庞德便对中国古诗有极大兴趣。
1915年，他出版了中国古诗的英语译本，题名为《中国》，收集并翻译了17首诗篇，大部分是李白的作品，此外还有古诗《青青河畔草》等。
在他的《华夏》译诗集的扉页上，有一段简短的注解，说明他的译作是以厄内斯特·弗诺罗塞（ErnestFenollosa）的笔记以及莫利（Mori）和埃列伽（Ariga）两位教授的解释为根据的。
弗诺罗塞是美国的一位研究东方文学与艺术的先驱，曾在日本从事教学工作约12年，回到美国以后，任波士顿博物馆馆长。
显然，庞德通过中介翻译中国古诗，其译作与原文的出入之处在所难免。
比如李白的《长干行》成了英语中的《水路商人的妻子———一封信》；他给我国古诗《青青河畔草》所加的英文标题是《美丽的梳妆台》。
他的译作充分反映了他的丰富想象力，也强烈地表明了他的执著精神和良苦用心。
庞德从翻译中国古诗开始，进而研究中国的古代文明和儒学思想。
试论埃兹拉·庞德对中国古典诗歌的解读与创译
律 。后来 ， 庞德 的漩 涡主义发展 了意象理论 ， 他认 为意象 就是
一
杂的情绪 ， 这或许就是两者形同而意不 同之处 。
二、 庞德对 中国古典诗歌理论 内涵的解读 以庞德多次提到的李白的《 玉阶冤》 为例：
玉 阶 生 白露 ， 久侵 罗袜 。却 下 水 晶 帘 ， 珑 望秋 月 。 夜 玲
Ｔ ｅ ａ ｐ ｒ ｉ ｎ ｏ ｈ ｓ ａ ｅ ｎ ｔｅ ｃｏ ； ｈ ｐ ａ ｉ ｏ ｆ ｔ ｅ ｅ ｆ ｃ ｓ ｉ ｈ ｒｗｄ ｔ
Ｐｅａ ｓ ／ ａ ｔｌ ＯＩ ｗｅ ， ｌｃ ｂｏ ｇ ｔｂａｋ ｕ ｈ．
种表现形式 ； 是有特殊或深刻 意义 的形 象。笼统地说 ， 意象
原 则 ， 者 可 以 在 创 作 的 过 程 中有 意 地 增 加 美 的 艺 术 效 果 。庞 译
力 ； 叶代称传 情之物 ， 红 后来借指 以诗传情 ； 意指气节 ， 竹 积极
向上 ； ， 柳 谐音为“ ， 留” 意思是送 别 ， 留恋 ， 伤感 ， 寓有惜 别怀远 之 意。由此 可见庞德对 中国古典诗词解读功力之深 。 三、 庞德对中国古典诗歌的创造性翻译 庞德在对 中国古典诗 歌 的创译 过程 中 ，主要 以其创 造性
个漩涡 ， 很多思想不断地从 其中产生 ， 穿过或者沉入其 中。 从 以上原则可 以看 出 ，意象派诗歌要让诗意在表 象的描
述 中， 一刹 那间地体 现出来 。主张用鲜 明的形 象去约束感情 ， 不加说教 、 抽象抒情 、 说理 。因此意象派 诗歌短小 、 简练 、 象 形 鲜明。 往往一首诗有一个意象或几个意象 。 意象派是从象征符 号走 向实在 世界 ， 把重点放 在诗 的意象 本身 ， 即具 象性上 ， 让
是思想情感 与具体物象 的完美结合 。而“ 处于 主导地位 ， 意” “ ” 意 决定 了“ ” “ 反映 了“ ”意源 于内心并借助象为依 象 ，象” 意 ； 托 来表 达。意在象 中若 隐若 现 ， 又仿佛 呼之欲 出， 象却似有心 似 无意地一勾一 画一点一染 ， 而为 意增 彩而绽放 。所谓 “ 的 意 暗示 ， 象的契合” 就是这个 道理。 由此总结 ， 喻意之象 的本质 ， 就是 一切可入作 品的事景物 象 ， 与作者 的主观情 意 、 味 、 趣 感 悟相互融合的再创造 、 再表现。 庞德在意象派诗歌 的创作 实践 中总结 出了意象主义创作 的三原则 ， 从理论上肯定了意象主义在美 国文学的地位 ： 用精 确 的语言直接处理诗歌主题 ； 使用简练语 言 ， 取消修饰 的多余
庞德意象派诗歌的中国影子_李红丽
庞德意象派诗歌的中国影子_李红丽庞德意象派诗歌的中国影子李红丽埃兹拉·庞德（Ezra Pound）是英美诗坛20世纪初叶现代诗歌最重要的代表。
1912年，庞德和几个英美诗人在伦敦发起了“意象派运动”，成为英美现代诗歌的先驱。
庞德长期热衷于中国古典哲学和诗歌的研究。
他发现中国古诗和意象派诗歌主张十分吻合。
中国古诗中的意象正是他们所追求的艺术特征。
意象派诗歌理论的核心就是意象，这与中国古诗中的意象可以说属于同一种审美范畴。
作为意象派领军人物，庞德创作受中国古典诗歌影响巨大，处处可见中国诗歌的影子。
一．意象“意象”一词是中国古典文化理论中的一个概念。
意象理论在中国起源很早，《周易·系词》已有“观物取象”、“立象以尽意”之说。
其后，王昌龄、何景明等都在自己的诗学著作中提到“意象”。
他们的用法虽然各异，但都呈现为象，而非纯概念的说理。
“象”指物象，是意象赖以生存的要素。
物象是客观的，但它一旦进入诗人的构思，就带有诗人的主观色彩，并经诗人的审美删选和感情化合而成为诗中的意象。
因此在中国传统诗歌中，意象是融入了主观情感的客观形象，或者是借助客观物象表现出的主观情感。
中国古典诗歌，由于其特别严谨的格律要求以及古汉语的特殊句法形态，往往略去了大部分的关联词、系词以及各种句法标记，几乎只剩下表达具体事物的词。
这样，中国古诗词就取得了高度的意象密度。
例如，马致远的《天净沙·秋思》,“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯”。
同时，中国古诗强调含蓄美，诗中绝少西方诗歌中常有的抒情、议论。
言不尽意、立象尽之。
诗人要表达的情思与意蕴就通过高度凝练的意象表现出来了。
二．意象派的诞生西方现代派的发端是顺应反传统的要求诞生的。
20世纪初，西方政治、经济的大动荡带来了急剧的社会变化，对人们的思想领域造成巨大的冲击。
当时的英美诗歌界沉闷而保守。
维多利亚时期的诗歌传统仍然根深蒂固。
《华夏集》诗歌
《华夏集》诗歌
《华夏集》是美国诗人埃兹拉·庞德翻译的中国古典诗歌文集。
庞德在诗集中对中国古诗采取了“边译边创”的译介模式，他的译诗主要是在理解原诗的基础上进行的诗歌再创作。
以下是《华夏集》中的一些诗歌：
《长干行》
妾发初覆额，折花门前剧。
郎骑竹马来，绕床弄青梅。
同居长干里，两小无嫌猜。
《送友人》
青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
这些诗歌都是庞德从中国古典诗歌中选取并进行翻译的，展示了中国古诗的魅力和美学特点。
同时，庞德的翻译也融入了他个人的现代主义诗学创作理念，使得《华夏集》在英语世界引起了极大反响。
如需更多信息，可以阅读埃兹拉·庞德翻译的《华夏集》原著或相关评论。
庞德与许渊冲中国古典诗歌翻译理论比较[论文]
![庞德与许渊冲中国古典诗歌翻译理论比较[论文]](https://360docs-1393072327.cos.ap-beijing.myqcloud.com/480fe3721711cc7931b71620.webp)
庞德与许渊冲中国古典诗歌翻译理论比较摘要：中国古典诗歌是世界文学宝库里一颗璀璨的明珠。
多年来，中外学者不仅在实践方面对中国古诗的翻译做出了巨大的贡献，而且还就中国古典诗歌的翻译理论提出了各自精辟的见解。
本文通过比较庞德和许渊冲的译诗，探讨他们各自的翻译理论，旨在为中国古诗英译研究提出新的思路和研究视角，为中国古诗英译的发展贡献自己的力量。
关键词：庞德许渊冲中国古典诗歌翻译理论1.引言中国古典诗歌是中华民族文化之瑰宝，中国文学之精髓，其文化内涵丰富，具有独特的艺术风格。
因此，古诗英译对中国古典文学的对外传播和中西文化交流具有重大意义。
早期，古诗翻译主要有以下三种形式：翟理斯为代表的意译法，庞德的创造性翻译法，以及亚瑟·韦利的直译法。
当代中国，翁显良和许渊冲则是这一领域的佼佼者。
前者倾向于归化翻译法，后者比较注重译诗的韵律。
不论何种翻译方法，这些学者都以自己与众不同的翻译理论和技巧获得了很大的成功。
本文通过对比分析庞德和许渊冲所翻译的具体文本，对二者的翻译理论进行比较。
相同的文本，二者却创造出大相径庭的译文，而他们各自的译文在不同的时代又都取得了巨大的成功。
可见，翻译过程中，译者可以根据不同的翻译对象及翻译目标，选择翻译策略，译出符合要求的译文，最终实现翻译目的。
2. 庞德、许渊冲翻译理论比较庞德是意象派的灵魂人物，他早年对中国古典诗歌十分推崇，是对中国诗歌最热情的美国现代诗人。
他认为文学爱好者不仅能从翻译实践中得到训练，而且能从语言本身得到益处。
他主张以自由诗体翻译中国古诗。
译诗应尽量准确、简洁，保留原诗中“不可破坏的”部分。
（pound， 1913： 707）笔者认为，庞德的翻译实质上是一种“忠实的创造”。
所谓“忠实”，即翻译要在意义、风格及氛围上忠实原文。
所谓“创造”，即他认为“诗歌的内在思想既可以用韵律诗体也可以用无韵诗体展现出来”。
然而，这些“创造”是在他忠实的语言翻译的限度之内的。
中国古典诗歌对庞德诗歌创作的影响
试论中国古典诗歌对庞德诗歌创作的影响摘要：埃兹拉·庞德（ezra pound）是20世纪美国意象派诗歌运动的先驱，是英美现代诗坛上最具有影响力的诗豪。
中国古典诗歌不仅赋予了庞氏诗歌创作的灵感，拓宽了其诗歌创作的视野，而且还丰富了其诗歌创作的理论。
因此，本文从以上三个方面进行探讨，意图发掘中国古典诗歌对庞德诗歌产生的重要影响。
关键词：古典诗歌；庞德；诗歌创作；影响中图分类号：i206文献标识码：a 文章编号：1009-0118（2011）-01-00-02一、中国古典诗歌赋予庞氏诗歌创作的灵感（一）“意象理论”赋予庞氏诗歌创作的灵感“意象”一词最早见于《易经》，《易经》中有“圣人立象以尽意”之说。
此处的“象”，本指《易经》中的卦象，是外在表象的呈现态，即客观物质世界；“意”本指《易经》所涵盖的“道”，是内在意义的体现，即人的主观思想观念。
通过“象”去表达“意”，从而达到两方面的和谐一致，这是一种关于世界的认识观。
刘勰首次将“意象”这一概念运用于诗歌创作中，力主“寻声律而定墨，窥意象而运斤；此盖驭文之首术，谋篇之大端。
”此后，“意象”一词逐渐运用于诗歌创作与批评中，并不断丰富深化其蕴含之意。
古诗注重意象的创造，意境辽远，意象丰富，代表了中国古典诗歌的最高成就。
其中的“意象”在于含蓄而形象地表达“人生微妙的刹那”（叶绪民等，2004：291）。
中国古诗惯于将多个意象同时并置，呈现在读者面前，颇有利用蒙太奇手法产生的效果。
如马致远的《天净沙?秋思》：“古藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
”作者将十二个意象并置叠加，呈现出一幅带有悲凉色彩的画面，刻画出一个在黄昏时分漂泊于西风古道上的游子形象。
庞氏诗歌创作之中大量意象的并置，就是中国古典诗歌“意象理论”赋予其诗歌创作的灵感的。
（二）中国古典诗风赋予西方意象派诗歌创作的灵感西方意象派的产生最初是对当时诗坛文风的一种反驳。
庞德曾将中国文学史中所译的汉诗
庞德曾将中国文学史中所译的汉诗
庞德曾将中国文学史中所译的汉诗涉及了许多著名的文人作品和诗人，包括：
1. 李白：庞德曾翻译了李白的多首诗歌作品，例如《静夜思》、《登金陵凤凰台》等。
2. 杜甫：庞德曾翻译了杜甫的一些著名诗歌，如《月夜忆舍弟》、《闻官军收河南河北》等。
3. 陆游：庞德曾翻译了陆游的《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首》等诗作。
4. 苏轼：庞德曾翻译了苏轼的一些著名诗作，如《江城子·密
州出猎》、《水调歌头·明月几时有》等。
此外，庞德曾还翻译了其他一些中国古代文人的诗歌作品，如刘禹锡、王之涣、王维等。
他的翻译作品涉及了中国古代文学史上许多重要的文人和作品，为国内外读者提供了一扇了解中国文学的窗口。
简析庞德的_在地铁车站_中的中国古典诗歌影响
产 生 了 无 穷 的 意 义 。这 首 诗 很 容 易 让 人 想 起 白 居 易 的“玉 容 寂 寞泪阑干， 梨花一枝春带雨”。这两首诗的第一句都是面孔， 后 一 句 都 是 花 ， 中 间 也 都 无 连 接 词 ， 都 运 用 了“ 意 象 迭 加 ”的 手 法。我国古诗中意象迭加的范例还很多， 比如： 马致远的“枯藤 老 树 昏 鸦 ， 小 桥 流 水 人 家 ”， 司 空 曙 的“雨 中 黄 叶 树 ， 灯 下 白 头 人”等这样的诗句。这一技巧是庞德在翻译中国古诗中发现 的， 他自己也承认其创作是在中国古诗的影响下完成的。我们 看到了中国诗歌给予意象派的深远影响， 但也应该看到， 由于 中西文化的巨大落差， 意象派诗人在接受中国诗的影响时也 是有局限和误读的， 他们对中国诗的真谛的感悟还存在着距 离。中国传统诗学讲究意、象、言之间的辩证关系， 意象只是表 现情绪的手段； 而意象派把注意力放在意象所引起的感觉上， 用感觉和情绪把意象串起来， 而不去探求事物之间的本质联 系， 也不考察或阐发这种联系的社会意义， 意象成了意象派诗 歌的终极目标， 而这一点， 恰恰是意象派诗歌与中国古典诗歌 的根本区别之所在。
其次， 意象派诗人不仅模仿我国古诗运用意象的手法， 还 模仿汉语的语法特点进行创作， 由于我国古典诗歌特别严谨 的格律要求以及古汉语特殊的句法形式， 往往略去了大部分 联结词、系词以及各种句法标记， 几乎只剩下光裸裸的表现事 物的词， 达到相当的意象密度， 每一个意图都出于独立的意 象， 而意象之间的基本状态是“脱节”。正如孙绍振先生在评论 中国古典诗歌时说 ：“它所擅长的是情景交融， 它所追求的是 意境。它往往避免形象间的逻辑关系的过分明确， 它往往省略 有 助 于 逻 辑 推 理 的 连 接 词 以 及 明 确 语 法 关 系 的 介 词 。”例 如 马 致 远 的《天 净 沙·秋 思 》， 一 开 始 就 托 出 九 个 汉 字 构 成 的 意 象 ： 枯 藤 、老 树 、昏 鸦 、小 桥 、流 水 、人 家 、古 道 、西 风 、瘦 马 。 每 一 个 意 象 都 是 诉 诸 视 觉 的“眼 中 之 景 ”， 但 每 一 个 意 象 也 都 浸 润 着 诗 人 自 然 而 然 的“胸 中 之 情 ”。所 有 词 和 词 组 都 是 互 不 关 联 的 ， “脱节”现象极为严重。庞德为了尽量靠近我国古诗的句法， 以 达到简洁、凝练， 几经删改从原来的３０行变成现在的２行， 是两
庞德的《神州集》与中国古典诗歌现代化
第 ３期 ２１ ０ ０年 ６月
华北 电 力大学 学报 （ 会 科 学版 ） 社
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情、 矫揉 造作 、 雕琢 空洞 、 饰拟 古 的诗风 。 藻 庞 德 因此 决 心 改 变 诗坛 的 风气 。综 其 一 生 ，
初 的英美诗 坛 不 断标 新 立 异 ， 遗 余 力 的 倡 导对 不
英语 诗歌传 统 的革新 。其 主要 原 因之一 在 于他认
为 当时 的英 美 现代诗 坛 因循保 守 ， 死气 沉沉 ， 无 毫
创新 。艾 略特 （ Ｔ．Ｓ ｌ ｔ １ ８ — １ ６ ） 曾 对 ．Ｅ ｉ ， ８ ８ ９ ５ 就 ｏ １１ ９ ０年 至 ｌ ３ ９ ０年的 英美 诗歌 进 行 评 价说 ： 英语 “ 诗歌 ， 的来说 ， 以说 越 来 越糟 糕 ， 总 可 …… 思 想状 况 还 停 留 在 华 兹 华 斯 时 代 和 丁 尼 生 时 代 。 ” （ ｌ ｔ１ １ ： ） 略特 认 为华 兹 华 斯 和 丁 尼 生在 Ｅ ｉ ，９ ８ ５ 艾 ｏ