艺术设计实践教学课程体系改革

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环境艺术设计课程教学与实践“一体化”改革方法研究

国内许多高校相继开设了环境艺术设计这质结构，强化学生学＞－７和运用岗位知识，加导学生实践，体现了“ 一体化” 教学模式授门学科。环境艺术设计是一门独立学科，强以工艺实习等为主的实践环节，加大实课灵活的特点。也是一门新兴的、边缘的、跨领域、学科综践教学环节所占的比例，加强产学合作，逐
障，对此艺术设计教育工作者必须进行冷静思考和理性分析。关键词：环境艺术设计一体化实践教学改革
改革开放以来，我国经济高速发展，市从社会实际需要出发，完善、充实教学内术设计专业先进的施工工艺及科学、合理
场经济对专业设计人才的需求不断增加，容，有针对性地构建学生的知识、能力、素的施工流程，在实践课程中由专业技师指
、
一
些高校的环境艺术设计专业在教学程，一方面可以请专家学者来学校讲学，如境艺术设计教育应该在传授专业基础知识
方面重数量而轻质量，特别是在实践教学请那些在社会生产实践一线的高级技师授的同时注重实践训练，并为专业更好、更快环节上，更是一带而过。这种“ 走形式” 的课；另一方面可以将教学与设计开发一体发展打下坚实的基础。
应市场发展的需求，学生毕业即面临就业开发的全过程并得到锻炼。 “ 一体化 ” 实践题需要解决，希望相关教育者在探索中逐
难这一严峻问题。
教学既能够调动学生的学习积极性，又能步完善环境艺术设计教学模式，为社会培

浅谈艺术设计实践教学课程体系改革

浅谈艺术设计实践教学课程体系改革摘要:艺术设计课程体系中实践教学一直以来都是十分重要的环节，学生在具备了必要的理论基础之上，更重要的是把理论合理的运用到实践中去，但现在高校在实践方面存在很大的问题，本文通过提出在实践教学中出现的种种问题及对这些问题做出分析、研究，探讨了在艺术设计教学中可实施的一些改革方案。

关键词:实践教学;课程体系;改革随着经济的快速发展，人们的生活方式和生活需求也在不断变化，生活中设计无处不在，培养艺术设计人才的高校在设计课程体系安排上却变化微小，已远远不能满足社会的需求，主要是大部分的课程教学都停留在简单的老套的理论上，忽视实践中的运用，学生毕业后不经过实践锻炼很难适应社会需求，艺术设计实践教学必须成为重点，根据社会的需求调整课程的结构，逐步完善实践教学的体系。

一、从艺术设计课程体系现状看实践教学的重要性艺术设计课程体系从最初的简单的三大构成发展到今天的平面艺术设计、视觉传达艺术设计、工业造型艺术设计、环境艺术设计等诸多专业方向，可见其发展快速，发展越来越全面。

体现出它是一门和生活紧密联系、综合性强、处处与实践挂钩的专业。

在日常教学中理论部分必须通过实践来验证它的可行性，艺术设计观念必须物化才能体现它的实用性。

艺术设计作为一门潮流专业，其目的是为社会经济带来实际效益，同时改变人们的审美标准，改善生活质量。

为社会培养敏锐的实用型和创意型设计人才。

因此，在安排设计课程时不能只以理论教学为主，要安排与理论相符合的实践课程，理论结合具体的实践才能验证理论的可行性，才能在实践中完善理论。

在教学中，单一的理论学习，学生无法深刻的理解其中的精神，只有加入大量的真实课题设计，学生才能体会到平时的理论学习并不是空谈，是和真实生活紧密联系的，才能更投入、更积极的学习。

在实践教学中，如涉及到客户提出的一些具体要求，学生就需要进行大量的市场考察，和相关的市场调研，结合客户的要求做出满意的方案，通过这些具体的实践教学，学生不仅了解了大众的心理，市场的需求，同时也锻炼了自己实际的创作能力和解决具体方案的水平。

艺术设计专业教学模式改革的探索

重视教师的职业道德、双师型” “ 教师资格，并加强对中青年教师的培养，提高教师的综合素质与教学能力，是实现高等职业教育
的保证
Ｋｅｒｓｙｗｏｄ：ＶｏａｉｎｌｅｕａｉｎＴａｈｎｄｏｒｅｅｃｔａｄｃｔｅｃｉｇｍｏｅＣｕｓｓｒ— ｏｏ
１更新教育观念、强双师队伍建设加
高等职业教育各国都有自己的模式：加拿大的能力本位课程、德国的核心阶梯课程和学习领域课程以及澳大利亚的培训包
等。改革开放后不久，动部培训司就引进了世界劳丁组织开发劳的职业培训的技能模块课程，企业做过短训班，是，决不了在但解
ｔｎ，ｗｉｈｉｍａｋｔｒｎｅ．Ｗｅｓｏｌｅｅｏｈｏｒｅｃｉｏｈｃｓｒｅ —ｏｅｔｄｉｈｕｄｄｖｌｐｔｅｃｕｓｓａ —
专业人才和能工巧匠到学校担任兼职教师，逐步加大兼职教师的比例，实践技能课程主要由有相应高技能水平的兼职教师讲授。
目前，教育改革以教育行政部门为主导，学校为主体；教育以教师为主导，生为主体，生互动，师的实际工作能力，践学师教实
教学经验显得尤为重要，因此，加专业教师中具有企业工作经增
历的教师比例，安排专业教师到企业顶岗实践，同时聘请企业的
容和总量给定的学习时间三部分组成，养方案经过岗位分析、培Ｔ作过程分析、动领域提炼、习领域设计和学习情境开发等，行学

艺术设计专业教学改革探讨

育对于社会生活的广泛渗透，要适应社会的需求。艺术设计教学课程的设置、教材的编撰和筛
新。学生创新能力的培养和创造性思维的训练要实践、必需、够用” 的原则和专业技能培养的实对课程设置作一些调整，突出技术应用通过具体的教学内容和课程设置来落实和完成。际需要，［（］在只有加快设计教学的课程体系及教学内容改革，能力的培养。５ｎ’ 教学体系中，采用模块式才能建立有中国特色的设计教育的课程体系。我课程结构体系。在设计模块中，注重理论教学，们已经充分认识到了艺术教育创新的重要性，并突出动手能力培养，加强计算机辅助设计教学；大力提倡创新教育，所以，创新教育也要贯穿于在施工技术模块中，以施工操作技能培养为基
型人才。
关键词：艺术设计专业；教学改革；探讨
中图分类号：Ｃ４．６２０文献标识码：Ａ文章编号：１０－８３（０８５０９－４０７６８２０）０－０２０
前
言
牌大学的教学内容和课程体系，基础与专业之间的教学内容脱节，教学环境相对封闭、保守，教与学界限分明等等问题，对此我们必须进行冷静
种躁动。现在艺术设计教学存在重数量发展轻教观事物的模仿，而失去了对事物的直接和本质的育质量的提升，重专业技能教育轻人文精神教感受，淡化了对艺术创造性的培养。Ｊ传统的 ¨Ｉ脚’ 育，课堂教学轻社会实践，重虚拟课题轻设计基础课教学模式和训练方法不仅造成了基础课与重开发，课程设置千篇一律，模仿、照搬国内外名专业课间的脱节，也与探索寻求新的发展空间
— —
趋于合理，将直接影响着专业设计的水平。

地方高校艺术设计专业实践教学体系的改革与完善分析——以楚雄师范学院为例

收稿日期：２１ — ０ — ２０１４０
作者简介：张筱蓉（９９），女，云南通海人，楚雄师范学院艺术系讲师，研究方向：艺１７一
术设计。
・
９１・
楚雄师范学院学报２１年第７期０１
— —
以楚雄师范学院为例
张筱蓉王建才
（雄师范学院，云南楚雄６５０楚７００）摘要：在已有的美术教育专业办学条件基础上开办艺术设计专业，这是我省地方高校艺术设
计专业的共同特点。近年来，随着该专业办学规模的不断扩大，艺术设计实践性教学环节薄弱，学生动手能力不强，实践机会较少等问题日渐突出。以楚雄师范学院艺术设计专业为例，旨在探讨艺术设计专业人才培养过程中实践性教学环节中出现的多方面问题，以便不断改进人才培养模式，提
个培养方向。近年来，随着该专业办学规模的不断扩大，实践性教学环节亟待解决
的问题迫在眉睫。
到市场需求。２．实践与实训教学内容定位模糊由于艺术设计专业尚未建立规范的专业实践实训规范，实践实训教学主要以任课教师的学科背景、研究方向和学校现有的教学资源进行组织设计，随意性较大。虽然学生的实践能力在不同程度上得到了锻炼，但难于通过实践实训对教学目的、教学要求、设计方法、技巧能力和市场要素的认知与掌握。

艺术设计专业的项目化实践教学

课堂引用项目实例讲授，学生在课堂接受理论知识时授课教师多以实际工程项目为内容，强化设计基本原理、基本方法和基本操作技能的教育，以培养学生能力为中心，重视理论课和技能课的结合，为学习后续课程奠定坚实的基础。专业课主要是传授专业知识和专门技能的课程，教师在教学过程中在讲授理论知识时应渗透专业技能训练课程。将专业技能训练课程很好地联系在艺术与设计、人文与设计、经济与设计、科技与设计每一门的理论学习之中，以此形成较为完整的专业技能和专业理论课程相互渗透、相互融合、相互联系的艺术设计课程体系。通常艺术设计专业课程教学主要包括理论教学和作业执行两大环节。首先是理论教学，理论教学是课程教学必不可少的重要环节，在理论教学部分分两个环节进行，即教师讲授和专家讲座相结合。先讲概念，这一部分主要由教师讲授完成；接着讲理念谈观念，这一部分主要由外聘行业精英讲座完成，如《广告公司经营与管理》聘请湖南风和日丽设计有限公司总经理李耘、《广告策划》聘请幸运星广告公司总经理李卫、《广告创意》聘请青木设计公司总经理皮燕翔、《广告联合创作》聘请湖南美景创意中国集团有限公司设汁总监谭俊、《印刷与设计》聘请湖南红遍天印刷厂总经理詹天来讲座完成等。因为他们不仅可以把最新的行业知识和信息传达给学生，他们还可能带着其公司项目进来，甚至会拿着他们正在为客户操作的一些课题让同学们创作。作业执行，是艺术设计课程教学最重要的阶段。参照设计公司的机构设置模式和课
程教学的实际情况，在专业教学中采用了“ 小组制度 ” 的模式进行，即“ 客户制度” 。根据学生人数把学生分成若干创意团队，创意团队下再分成若干两人以上的创意小组。这样就形成了金字塔式的行政运行模式，金字塔的上端是主讲教师即创意总监，创意团队负责人即项目经理。作业执行时由创意总监向各项目经理下发项目任务，再由项目经理给创意小组细分项目任务，再由创意小组分配小组成员的角色与任务。但作业的指导创意总监与创意小组之间是互通的，这样的运行模式便于学生之间的沟通，更重要的是培养了学生的团队精神。

SPOC混合式教学模式在艺术类专业实践课程改革中的探索与设计

S P O C混合式教学模式在艺术类专业实践课程改革中的探索与设计何科丁,赵婕(景德镇陶瓷大学,江西景德镇333403)摘要:文章通过文献研究和案例设计等方式,分析S P O C混合式教学模式在艺术类专业实践课改革中的应用问题,并且根据高校艺术类专业实践课程的教学需求,提出S P O C系统下艺术类专业实践课程的循环关联模式㊂文章主要从课前泛在学习㊁课中吸收内化㊁课后反思上浮㊁课外延伸创新四个阶段出发,对高校艺术类专业实践课程的教学环境㊁教学内容㊁教学过程进行串联形成循环学习系统,并将该模式引入陶瓷青花装饰实践课程进行案例设计㊂关键词:S P O C;教学模式;艺术专业实践课程中图分类号:J0 4文献标识码:A 文章编号:2095 9699(2023)06 0100 051S P O C与艺术类专业实践课程S P O C(S m a l l P r i v a t e O n l i n e C o u r s e小规模限制性在线课程缩写)混合式教学模式最早由美国加州大学伯克利分校的A r m a n d o F o x教授提出,是一种基于慕课基础形成的新型线上混合线下教学方式㊂S P O C共有三大特点:首先是对于授课对象的限制 ,S P O C是小型规模限制性课程,即在开课之前会对授课对象的人数进行限制,并且收集报课人群对于该门课的了解程度及学习计划[1]㊂其次S P O C更新了现有的教学环境和教学手段,作为拓展性资源以补充到传统面授课堂环境中[2]㊂最后S P O C还强调了教学评估的系统性㊁数据性㊁实时性和灵活性,由系统综合处理为学生打分,且打分结果不是固定的,而是可以根据学生多次上传的作业进行综合打分㊂总体而言,S P O C的本质是一场以技术转移为核心的教育变革,其最终目的和功能就是利用技术促进教育质量的提升[3]㊂高校艺术类实践课程是培养学生艺术能力与人文素养的综合性课程,其中包括艺术原理㊁艺术历史㊁艺术技法㊁艺术审美等课程内容,以培养学生的艺术能力,还包括心理学㊁哲学㊁文学㊁社会学㊁人类学等课程内容,以培养学生的人文素养㊂教学内容通常包括虚拟艺术㊁实体艺术和综合项目等范围,教学形式则是以专业课导师+理论课导师等形式为主,周期式㊁阶段式教授理论课程和专业课程,以校内外实训平台为教育环境进行综合能力评估㊂S P O C混合教学模式运用于艺术类实践课程,可以有效帮助当前艺术类实践教育的现代化改革,为艺术领域培养能力全面的创新型人才,具体体现在以下三点:(1)S P O C混合式教育模式可以帮助艺术类实践课程更好地衔接理论内容与实践环节㊂在原有教育体系中,高校艺术类实践课程理论教学环境和内容与实践课程是相互独立的,理论教学内容只能作为学生的间接经验存在于知识记忆库中,这会进一步引发校园艺术培养与社会艺术实践的衔接问题㊂将S P O C混合式教育模式引入艺术类实践课程,可以促使课堂教育话语权转移至学生手中,形成以学生为中心的教育环境,使得理论学习向实践联系的第38卷第6期2023年12月景德镇学院学报J o u r n a l o f J i n g d e z h e n U n i v e r s i t yV o l.38N o.6D e c.2023收稿日期:2023 09 29基金项目:江西省教育厅研究生教改项目(J X Y J G 2022 163);江西省高层次高技能领军人才培养工程项目作者简介:何科丁(1977 ),男,江西景德镇人,副教授,硕士,主要从事艺术设计研究;赵婕(1999 ),女,新疆昌吉人,在读硕士研究生,主要从事艺术设计研究㊂过渡更加平稳㊂(2)S P O C教学模式为传统艺术类实践课程提供了多元㊁灵活且具有流动性和实时性的教学语境㊂艺术设计等专业对于人才的技术性要求不仅停留在该门艺术类别范围之内,对于该艺术门类的国际发展趋势㊁行业信息流向㊁其他关联性艺术创作技法等内容的掌握同样重要,因此艺术和设计类创作型人才需要掌握较多的艺术实践技能,这就要求艺术类实践课程的教学内容具有延展性㊂S P O C可以通过线上海量资源库帮助艺术类实践课程更新传统知识体系结构,并利用现代数字媒体技术打破线上虚拟课堂与线下固定课堂的边界,使得艺术类实践课程的教学语境更加灵活和与时俱进㊂(3)S P O C教学模式改变了以往艺术类实践课程重技能培养的教学目标,以学力培养代替学历培养㊁以智识教育代替了知识教育㊂以往的艺术类实践课程的教学首要目标,是将学生前期习得的理论性知识转化为直接经验,其检验标准也以学生对艺术实践技能的掌握程度为准,这便形成了一种静态的㊁单向的培养目标,最终艺术实践活动成了培养技术技能的课堂㊂S P O C引入艺术类实践课程,重在小班教学体系,更加关注学生独有的思维㊁个性,强化当代艺术学科的体验式教学属性[4]㊂2S P O C系统下艺术类专业实践课程的循环关联模式目前关于S P O C在高校教育中的研究已提出多种设计模型,但是针对艺术类实践课程的研究方向仍有较大发掘空间㊂林舜美[5]以数字媒体艺术专业设计美学课程为研究对象,引入S P O C翻转课堂的理念,从课程构建方式㊁课程计划与执行㊁课程结果评估等方面提出S P O C设计原则;钟丽霞等[6]人主要围绕生成性学习资源的开发与应用相关主题,提出了S P O C 弹性预设使用激发生成创造评价反思的教育模型㊂文章基于前人研究基础及理论分析,提出高校艺术类实践课程的S P O C循环体验教学模式 ,如图1所示㊂高校艺术类实践课程的S P O C循环关联教学模式强调的是授课对象在教学过程中的教学循环㊁知识关联以及艺术实践体验㊂该模式以高校艺术类实践课程的教学流程为基础,从课前泛在学习㊁课中吸收内化㊁课后反思上浮㊁课外延伸创新四个层面进行推进式㊁循环式建构㊂各环节具体如下:图1高校艺术类实践课程的S P O C循环关联教学模式图2.1课前的泛在学习课前的泛在学习指的是构建艺术类实践课程教学环境和教学内容的广泛存在㊂S P O C混合模式使得现代教学环境成为一种虚拟空间与实体空间的复合维度,在此维度中虚拟空间与实体空间的内存信息是相互融通的,可以形成学习资源网络现实化的教学空间,数据信息不再局限于数字网络,而是通过授课对象的移动端口或数字设备进行无障碍㊁无限制共享㊂这推动着S P O C的艺术类实践课程环境朝着情境感知泛在学习空间的生态环境进化㊂任意一个环境场所均可以成为信息接收和传输的教育平台,所有授课对象都处在知识的物质信息表象和虚拟信息符号交织的教学环境中[7]㊂教学内容同样具有泛在性 ,S P O C可以提取和整合艺术相关的教学内容,符合艺术设计类专业的多学科交叉特征㊂艺术作为一门边缘性学科,其创作技术㊁知识体系的开放性和复杂性,使得艺术始终具有超链接的特点㊂学习元可以通过可重用特性收集整理艺术知识信息,形成知识网络和多维共享的学习元数据㊂通过学习元的整理和串联,艺术类实践课程的专业学科知识以及交叉学科信息,以U R L寻址的形式聚合到互联网络,形成网络聚合数据资源库,不同的艺术学科知识及交叉知识与学习元之间形成网状的动态互联[8]㊂另外,由于课前的泛在学习环境及知识属于广泛性知识,可能与授课对象原有的知识储备较不重叠,授课对象对学习元资源库的学习,会经过一个认知冲突的缓冲过程,这一过程中授课㊃101㊃第6期何科丁,赵婕:S P O C混合式教学模式在艺术类专业实践课程改革中的探索与设计对象会对艺术实践课程的课前学习内容产生疑问或者不解,需要在接下来的课中环节进行吸收和内化㊂2.2课中的吸收内化课中的吸收内化主要是解决授课对象在泛在学习过程中产生的问题㊂E r i c J e n s e n等[9]人认为授课对象从泛在学习到深度吸收和内化的过程,实质是无结构性经验向结构性知识转变的过程,需要对授课对象印象中已激活的前期知识和泛在学习知识进行深加工,形成授课对象自主能动的决策力和学习力㊂高校艺术类实践课程在课中的吸收内化,主要是在授课老师的现场答疑结合实践活动中解决㊂授课老师的现场答疑内容主要是解决学生在前期学习过程中产生的疑问,这一过程中,授课对象所吸收到的知识信息依然是间接经验㊂在答疑以后授课老师会对该门艺术课程的专业内容设立相应的实践内容,通常为项目式㊁课题式等形式,以单人实践或小组团队实践的方式在一定周期内完成实践作业㊂S P O C的教学模式则不同于传统艺术类实践课程的教学,它可以将教学内容与相关虚拟智能技术相嫁接,为授课对象营造沉浸式学习体验,打破虚拟学习环境与现场授课环境的空间界限,使授课对象体验到真实的训练项目以及自身实践角色的属性,从而激发学生的自主探索能力[10]㊂总体来看,课中的吸收内化过程重点强调艺术理论知识向实践直接经验转化,利用S P O C技术平台为学生提供情境化的学习背景,通过体验与合作加深对知识的了解,促进学生的体验感知,实现知识的吸收与内化㊂2.3课后的反思上浮课后的反思上浮是指授课对象在知识内化与吸收以后所形成的自我学习效能㊂自我学习效能指的是授课对象对自我学习能力以及实践行为的主观判断,大致分为结果预期和效能预期,前者指代授课对象对自己知识的掌握和艺术创作方向的评判和推测,后者指代的是授课对象对自己最终独立完成艺术实践能力的判断㊂总体来看,授课对象的自我学习效能建构,强调的是授课对象在吸收课堂知识和实践指导以后,能否形成具有个人特色的艺术思维体系和艺术创作方法论[11]㊂现代艺术创作主张个体精神以及艺术纯粹性,使得现代艺术创作者需要树立个人艺术标识和个人艺术价值观念[12],授课对象在经过课中的吸收内化以后,可通过S P O C平台获得系统性的艺术创作评测指标㊁教师评价㊁行业及专业人士指导意见等数据资源,将艺术类实践行为量化为可视的直观数据,然后进行个人自评或者小组他评㊂S P O C体系下的教学评测标准,打破了传统静态评价和教师专评的局面,引入了动态评价系统和智能评价规则㊂传统静态评价体系是以授课对象阶段性艺术创作成果为结点,由授课老师对其知识内容的掌握㊁艺术技法的熟练程度㊁艺术创作的创新程度㊁课程表现等维度进行打分评价㊂S P O C循环关联教学模式下的评价体系中,授课对象可以多次递交受评作业,基于自身的反思,结合自我学习效能,形成基础性自评及知识上浮以后,再递交系统进行打分㊂整体来看,S P O C循环关联教学模式的评价主动权从授课教师转向了授课对象,以授课对象自我效能为基础,将课前泛在学习的认知冲突㊁课中吸收内化的思维下沉,转移为课后的反思上浮,形成循环关联㊂2.4课外的延伸创新课外是区别于校内艺术课堂和实践课程的社会㊁产业层面,延伸创新则是指授课对象自主能动地进行知识挖掘和知识探索的能力㊂艺术创作行为需要一定的创新性,而实践中的作者共情㊁市场行业需求㊁社会价值观念等支持创新产出的要素,在校园的学习中无法全面获取㊂艺术的实践性使得创作者身份可能转变为观察者和表达者,需要具备一定的艺术敏感度和探索精神,因此授课对象需要在课外活动中形成主动认知的习惯,培养问题意识和创新意识[13]㊂在S P O C循环关联模式中,培养授课对象的课外延伸创新力,是联结课前泛在学习的循环结点㊂授课对象在课外活动空间和活动行为下,形成探索知识㊁辨别知识㊁挖掘知识的内在创新驱动力,这样可以使得授课对象在处理课前的泛在学习空间和学习内容时,具有一定的自我判断能力和理解能力㊂而课外的延伸创新能力,一方面是通过前三个阶段的关联性学习产生的,一方面则是基于S P O C无边界学习平台的构建以及无壁垒的知识共享及传输技术培养的㊂在整个教学模式中,各教学阶段是相互紧密联系而无法独立存在的,课前泛在学习是激活授课对象学习主动性和学习思维的基础阶段;课中的吸收内化是解决课前泛在学习产生的认知冲突,以及通过实践教学将前期知识的间接学习经验转化为直接经验的消化阶段;课后的反思上浮则是将传统的教学评价重心转向授课对象对知识进行自主加工的沉淀阶段;课外的延伸创新既是将前期各个环节中的㊃201㊃景德镇学院学报2023年知识与外部资源进行衔接,也是将泛在学习空间和学习内容进行关联㊂3教学案例设计以景德镇陶瓷大学的陶瓷青花装饰实践课程为案例,研究者将高校艺术类实践课程的S P O C 循环体验教学模式引入该课程的教学大纲进行设计,可以较为直观地感受该教学模式的灵活性和循环性㊂陶瓷青花装饰实践课程,是教授陶瓷艺术中青花绘画装饰技法的实践类课程,需要授课对象了解陶瓷青花起源和发展历史,掌握青花勾线㊁分水等创作技法,并且在灵活运用传统工艺美术技法的基础上进行现代化创新㊂具体可以分为资源库的建立㊁知识多维共享与答疑㊁团体协作与讨论㊁智能评价与更新四个部分,如表1所示㊂表1所示的是高校艺术类实践课程的S P O C 循环体验教学模式在陶瓷青花装饰课程中的应用㊂这门课程的规划首先是建设陶瓷青花及关联性知识的学习元资源库,将陶瓷青花的发展历史㊁技术理论㊁审美哲学㊁陶瓷彩绘等课程知识,以及陶瓷青花行业发展㊁市场消费需求㊁用户对青花艺术的理解和认知等流动性信息进行整合,形成学习元知识资源库,并通过互联网技术支持实现智能更新和拓展链接㊂授课对象可以在学习元知识资源库中进行浏览㊁学习和共享,并结合教师的教学P P T㊁图文视频等理解陶瓷青花抽象知识㊂在前期的自主学习过程中,以平台打卡㊁签到等形式标记学习进度或学习问题,引入课中教学㊂在课中教学过程中,教师以实践工作室为主要教学环境,同时辅助S P O C相关虚拟设备,搭建多维复合教学空间,对学生前期泛在学习疑问进行解答,然后布置陶瓷青花实践内容,包括鸡头笔的运用㊁青花料的分料等等㊂在实践环节结束以后,以个人作业㊁小组系列作业㊁专题青花创作㊁拟定主题青花创作等形式布置实践作业;授课对象完成实践作业后,结合线上智能评价系统,上传各阶段作业及创作说明;线上智能评价系统根据学生自测㊁教师评价㊁行业专业人士意见综合打分得出评价结果;学生在反思吸收以后可选择性地进行作业修改和再次上传㊂同时,智能评价系统会将陶瓷青花厂家㊁设计师㊁企业㊁艺术家等咨询发放于平台中,授课对象可根据兴趣选择关联,获取校外资源协助,形成课外的延伸和创新㊂表1陶瓷青花装饰课程的S P O C混合教学模式大纲设计环节设置形式设计具体操作设计教学成果资源库的建立1.云端平台2.大数据3.校园网站4.行业关联网站5.线下讲座6.青花艺术中外交流角1.自主浏览环节2.组织性学习环节3.知识交流环节学生以P P T或图文㊁视频等形式汇报并交流对于青花艺术的认识和理解知识多维共享与答疑1.线上博物馆导览2.数字青花历史影像3.线下工匠艺人㊁设计师交流会1.体验环节2.答疑环节3.青花实训环节4.学生交流与创新环节学生以调查问卷或记忆画像等形式了解青花艺术与当代生活语境的关系团体协作与讨论1.五人团体项目2.三人小组课题3.个人或双人创作1.五人团体以综合材料与青花设计为项目纲领进行大型创作㊂2.三人小组以日用青花设计为课题重点进行设计创新㊂3.个人或双人以传统青花装饰的现代化转译为创作重点进行艺术创新㊂1.综合材料与青花大型作品2.日用青花套组产品3.小型青花艺术创新作品智能评价与更新1.线上自评㊁互评2.线下展览1.各阶段作业的上传与实时更新学生自评与匿名互评环节2.教师㊁专家㊁设计师评价环节3.大数据整合计算与综合评价环节1.青花教学数据资料2.学生青花艺术作品展览3.校企合作项目4结语S P O C混合教学模式引入高校艺术类实践课程是在技术发展推动下形成的新型教育模式,它以数字媒体技术为依托,将艺术类实践课程不可视的㊁主观的㊁经验性的教学内容转变为可视的㊁数据化的㊁可重复循环的㊁可向外延展的活性课程㊂高校艺术类实践课程的S P O C循环体验教㊃301㊃第6期何科丁,赵婕:S P O C混合式教学模式在艺术类专业实践课程改革中的探索与设计学模式将艺术类实践课程的理论教学和实践教学紧密联系起来,将校园资源与艺术类业态资源整合互通,将艺术技法教学转向艺术创作思维培养,将课前㊁课中㊁课外以及课后各个环节的串联,形成培养授课对象学习力的循环㊂文章的研究仅是停留在理论层面和案例的设计,未能在现阶段完成模式检验,在接下来的研究阶段将通过实际教学论证该模式的可行性㊂参考文献:[1]陈然,杨成.S P O C混合学习模式设计研究[J].中国远程教育,2015(5):7.[2]贺斌,曹阳.S P O C:基于MO O C的教学流程创新[J].中国电化教育,2015(3):8.[3]康叶钦.在线教育的后MO O C时代 :S P O C解析[J].清华大学教育研究,2014(1):9.[4]李晓辉.关于艺术综合课程教学问题的探索与研究[J].艺术百家,2010(A01):3.[5]林舜美.基于 MO O C+S P O C 的数字媒体艺术专业设计美学课程思考与实践[J].装饰,2018(10):2. 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高职院校数字媒体艺术设计专业实践教学体系构建

高职院校数字媒体艺术设计专业实践教学体系构建第一篇范文高职院校数字媒体艺术设计专业实践教学体系构建随着数字媒体技术的飞速发展，数字媒体艺术设计专业成为了高职院校中的一门热门专业。

然而，如何构建一套适合高职院校数字媒体艺术设计专业的实践教学体系，成为了教育工作者们面临的一大挑战。

本文将从实践教学体系构建的角度，探讨高职院校数字媒体艺术设计专业的教学改革与发展。

一、实践教学体系构建的背景与意义数字媒体艺术设计专业是一门融合了艺术与技术的综合性专业，其培养目标是为社会输送具备创新精神和实践能力的数字媒体艺术人才。

然而，传统的教学模式过于注重理论知识的传授，忽视了学生的实践能力的培养。

因此，构建一套实践教学体系，将理论知识与实践操作相结合，提高学生的实践能力，成为了数字媒体艺术设计专业教学改革的重要内容。

二、实践教学体系构建的原则与目标1. 原则：实践教学体系构建应遵循以下原则：（1）理论与实践相结合，注重培养学生的实践能力；（2）以学生为中心，尊重学生的个性差异，提供多样化的实践机会；（3）以社会需求为导向，紧密联系行业动态，培养学生具备实际工作能力。

2. 目标：实践教学体系构建的目标是培养具备以下能力的数字媒体艺术设计专业人才：（1）具备扎实的数字媒体艺术理论基础；（2）具备较强的实践操作能力，能熟练运用相关软件进行艺术设计；（3）具备创新精神和团队协作能力，能适应行业发展的需求。

三、实践教学体系构建的具体措施1. 课程设置：优化课程体系，增加实践性课程的比例，将实践操作贯穿于课程教学的各个环节。

例如，在理论课程中引入案例分析、课堂讨论等环节，提高学生的实践能力。

2. 实践基地建设：加强校内外的实践基地建设，为学生提供实际操作的平台。

可以通过与企业合作，建立产学研一体化的实践基地，让学生在实际工作中锻炼自己的能力。

3. 教师队伍建设：提高教师队伍的实践能力，鼓励教师参加行业培训、企业实践等活动，促进教师队伍的多元化发展。

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艺术设计实践教学课程体系改革
发表时间：2011-09-13T13:02:52.323Z 来源：《教育理论与实践》2011年7月B 作者：张静
[导读] 本文通过提出在实践教学中出现的种种问题及对这些问题做出分析、研究，探讨了在艺术设计教学中可实施的一些改革方案。

摘要:艺术设计课程体系中实践教学一直以来都是十分重要的环节，学生在具备了必要的理论基础之上，更重要的是把理论合理的运用到实践中去，但现在高校在实践方面存在很大的问题，本文通过提出在实践教学中出现的种种问题及对这些问题做出分析、研究，探讨了在艺术设计教学中可实施的一些改革方案。

关键词:实践教学；课程体系；改革
中图分类号：G423.07 文献标识码：A 文章编号：1004-633X（2011）07-0047-02
*本文系2010年度长江大学教育研究项目“发展中的地方院校艺术设计专业课程体系改革研究”研究成果，项目编号：JY2010019。

作者简介：张静（1982.1-），女，湖北荆州，硕士在读，讲师，任教于长江大学艺术学院，从事美术专业教学工作。

作者单位：长江大学艺术学院，湖北荆州邮编434020
随着经济的快速发展，人们的生活方式和生活需求也在不断变化，生活中设计无处不在，培养艺术设计人才的高校在设计课程体系安排上却变化微小，已远远不能满足社会的需求，主要是大部分的课程教学都停留在简单的老套的理论上，忽视实践中的运用，学生毕业后不经过实践锻炼很难适应社会需求，艺术设计实践教学必须成为重点，根据社会的需求调整课程的结构，逐步完善实践教学的体系。

一、从艺术设计课程体系现状看实践教学的重要性
艺术设计课程体系从最初的简单的三大构成发展到今天的平面艺术设计、视觉传达艺术设计、工业造型艺术设计、环境艺术设计等诸多专业方向，可见其发展快速，发展越来越全面。

体现出它是一门和生活紧密联系、综合性强、处处与实践挂钩的专业。

在日常教学中理论部分必须通过实践来验证它的可行性，艺术设计观念必须物化才能体现它的实用性。

艺术设计作为一门潮流专业，其目的是为社会经济带来实际效益，同时改变人们的审美标准，改善生活质量。

为社会培养敏锐的实用型和创意型设计人才。

理论联系实践，理论离不开实践，特别是艺术设计这门与时俱进、与百姓生活息息相关的专业更离不开实践教学，实践教学是艺术设计课程体系中的重要环节，是能否为社会培养优秀设计人才的关键。

二、艺术设计课程体系中实践教学的具体改革措施
1、创新思维与实践课题的融合
在艺术设计教学过程中，每个学生都有着鲜明个性，每个人的审美、创意、艺术感受都是不同的，都有着强烈的、习惯的自我审美标准，在面对具体的实践课题时，很少考虑使用者的需求，大部分是在表现强烈的自我审美，导致很多作品太过于天马行空，不切实际，不能充分的满足使用者的需求，但有时客户、使用者大多数没有受过艺术教育，也没有高的审美水平，凭着自己习惯的审美要求对设计师提出各种各样的标准，在一定程度上限制了设计师的创作，大部分的设计师从最初的个性鲜明，创意无限，成为只为满足客户要求但毫无创意的模式化创作。

如何平衡学生创意和具体实践课题之间的关系成了实践教学的难点。

不同的年级实践课题安排是不一样的，在低年级实践课题安排上，为了充分发挥学生的创意，课题安排范围很广，学生可以选择自己感兴趣的课题发挥，这样学生能最大可能的发挥自己的想象力。

把学生的思维打开，为以后的学习打下基础，到了高年级，多安排一些和生活关系密切的实践课题，如现在人们越来越注重环保、减排、节能等和我们生活的世界息息相关的一些主题，从自己身边的环境开始，平日里一些我们天天在使用的设计产品，如价格便宜的矿泉水瓶子、垃圾箱、课桌等等，没有人去关注这些设计是否合理、节能、使用方便，因为它普通的没有人去看它的设计而只是简单的使用它，但敏感的设计师就会发现它的设计缺陷，如矿泉水大瓶的太多喝不完就仍了，造成了浪费，小瓶的量太少，不能满足普遍的饮水量，垃圾箱不能很好的收纳垃圾，通常垃圾外漏，清洁工清理垃圾也不方便等等这些我们日常每天都接触的事物却没人去设计，通过这些事例来启发学生，让学生认清设计是什么，怎样去设计，如何关注我们生活的方方面面，培养学生敏锐的思维能力。

2、高素养、精专业的教师
高校教学最重要的两大软件就是教师和学生，每个学校的水平和资历不一样，同时也受地理条件的影响，大城市生活水平高，信息流通快，对艺术设计的教学有一定帮助，小城市生活水平低，信息闭塞，一定程度上阻碍艺术设计教学，教师是直接传播知识和信息的媒介，虽然地理原因对教学会造成一定影响，但现在交通便利，特别是网络发达，很多信息可以直接在网络上获取，因此教师水平的高低成了决定学生水平的最主要因素，提高教师的整体素质、专业水平成了艺术设计教学课程体系改革的重点，首先，教师要具备高素养，素养的高低需靠长时间的积累，教师要严格要求自己，读书、学习新知识不能间断，只有不断的学习、知识不断的更新，才能满足教学的要求。

其次，教师自身的专业水平也要走在前端，教师应多参加专业比赛、展览，随时了解当下的专业前端动向，及时反馈给学生，也需要多承接具体的实际工程，可组织学生参加，教师负责项目中的主要部分，学生可参与设计海报、标志等小的项目，这样学生在实践中得到了锻炼，熟悉了具体项目的工作流程，增加了实践经验，也拉近了师生之间的关系。

3、构建校企合作的教学模式
艺术设计学生毕业后最终要踏入社会，学校的实践教学场地、经费有限，不能满足教学需求，大部分的学生制作作品成本太高，承受不了昂贵的开支，很多好的创意无法实现，为了节约经费，降低成本，做出来的作品大打折扣，学生最终是要走入市场，和一些发展中的设计企业合作，可以在一定程度上解决教学的经费问题，使学生直接为企业制作项目，不仅增强学生的实践能力，也可缓解学生从学校直接进
入职场的压力，学生长期和固定的企业合作，时间久了会产生一种合作默契，优秀的学生毕业了也可直接进入合作的企业，也能从一定程度上解决就业问题。

构建合理的校企合作的教学模式，是今后艺术设计教学模式发展的必然趋势。

三、校内校外教学实践基地的构建
教学实践基地的建立是艺术设计教学体系中必要的环节，由于艺术设计专业是为社会和市场服务的，具有较强的实践性，学生只是通过简单的课堂学习是无法达到预期效果的，必须借助校内、校外建立教学实践基地来满足学生的实践教学，校内实践基地可以以学校为依托，聘请名校相关领域的专家、知名公司的业内设计师开设相关的讲座，同时教师在承接有关的设计项目时，可作为课堂教学课题，带领学生参与设计项目，使设计项目成为教学的有机载体。

校内实践基地只能解决一些小的、简单的实践教学，同时在校外创建对口的实践基地，使学生在校期间参与企业运作，减少踏入社会的不适应，特别是让企业了解学生，给学生提供一定的专业设备和专业场地，提供实习机会，保证实践教学任务完成的同时也能解决一部分的就业，学生参加校内、校外的实践学习，不仅能锻炼自己所学的知识，提高适应社会的能力，也为提高实践教学水平提供了有效的保证。

艺术设计的实践教学课程体系的改革事在必行，为理论教学提供了必要的保证，为社会造就了既有设计创意又熟悉市场的设计人才，同时也拉近了高校与社会的距离。

参考文献：
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System Reform of Art and Design Practice Teaching Curriculum ZHANG Jing
(Yangtze University Art College,Hubei,Jingzhou 434023)
Abstract: Art and design curriculum in practice teaching always has been a very important part. Students with the necessary theoretical basis. Important is the rational use of theory to practice. But in practice there is a big university problem now. This thesis proposes practical problems with analysis of education questions. Explored in art and design teaching in some of the reform program can be implemented.
Keywords: Practice teaching; Curriculum; Reform。