应用多媒体开创校艺术特色教学的新天地

应用多媒体开创校艺术特色教学的新天地童谣是古今中外孩子所喜闻乐见的，寓教于乐的歌谣。

我们唱着童谣长大，没有童谣的童年就少了许多颜色。

然而，让我们感到遗憾的是生长在福州的孩子却不会福州话童谣。

从德育的角度讲，童谣是一个很好的载体；比如由马立晖导演创作的《贻顺哥新编》系列音乐剧作品六集（我负责其中福州话歌谣创作）深受观众喜爱，并获福州名片剧目奖。

从教学的角度讲，地方童谣是对小学音乐教学内容的一个很好的补充。

为此福州话童谣进入了我们的课堂，对于这门具有地方特色的闽剧、福州话童谣课程，作为一名音乐教师，该如何引导学生去学习，爱上它？我觉得首先应该让学生感受闽剧、福州话童谣的美，从而产生学习闽剧、福州话童谣的兴趣。

通过让学生感受民间歌诀的这种抑扬顿挫，琅琅上口的韵味，从而产生想学童谣的欲望，去开创学生学习音乐的新天地。

伴着孩提时难忘的歌谣记忆，结合自己的教学工作，有了些许感受：一、应用多媒体将福州话童谣教学生动化把握童谣中的艺术教育手段。

对于探索过程的我们来说，每一次教学都是一次需要勇气的尝试。

应该让福州话童谣教学生动化，让学生感到闽剧的美，从而产生浓厚的学习兴趣。

我们可以参考奥尔夫教学法，比如：运用节奏练习、音律配合、角色扮演、游戏等教育手段，可以让福州话童谣更突显其艺术特征。

多媒体能让传统文化更直观，更生动让声音听得见、让动作敢于做、让情感会表达，达到活动更生动、目标更明确的效果。

1.学中玩、玩中学：游戏的福州话童谣最受孩子们喜欢了，比如童谣《月光光》、《真鸟仔、啄菠菠》，具有浓厚的趣味性和娱乐性。

这一特点使得学生在自发的状况下很乐于游戏和朗诵，他们玩中有乐，乐中有学，玩中有得，玩中有创，能更好地促进全面发展。

以前其实道具只是几个小石头，取材非常方便，孩子就玩得不亦乐乎。

在游戏时他们还能根据自己的兴趣和想象，对道具进行改良。

比如我们学校的孩子在玩游戏时，认为用小石头玩，手会疼，如不小心丢到同伴，还会受伤。

于是同学们就想到用圆的小木头代替，在老师的带动下，学生一下课就玩，即实用又安全。

而且他们在活动中不但学习了用福州话来表词达意，而且能主动发现和创编童谣中的节奏，进而学习福州童谣的游戏。

例如：利用多媒体来展示老福州的充满虾油味的风土人情，古老的历史画面。

配合福州话童谣表演唱：真鸟仔、啄菠菠，三岁孩儿会唱歌，不是爸奶教奴唱，是奴腹佬通通歌。

真鸟仔、泊瓦檐，七哥莫姆十三年，看见隔壁人讨姆，七哥目渍挂目沿。

务以务、莫以莫，务以大婆连细婆。

真鸟仔、飞过江，讨个老玛不开通，十二月棉袄掏去洗，六月天火笼抱伲烘。

真鸟仔、噗噜翼，隔壁依婆做生日，有请伊，莫请奴，害奴梳头缠脚忙半日。

2.形式多，节奏美：童谣的取材来自生活，源于民间。

它在语言结构组织上及方言韵味表达上已经具有其独特的艺术魅力，多数童谣句式整齐、韵律明显，我们在设计活动计划时也应注重其蕴含的艺术契机，不但在语言理解和表达上给予丰富，更应突出节奏、韵律、旋律的相辅相成，做到语言与艺术相结合，艺术教育契机的提炼恰到好处。

比如《砻砻谷、谷砻砻》《捉迷藏》等。

我们较好地挖掘、把握福州童谣中的节奏，利用多媒体教学突出童谣中蕴含的节奏和韵律，找准了童谣中的艺术教育价值。

例如：《捉迷藏》学生在学时，不是把节奏念快了，就是拖长了。

后来无意间应用多媒体中的电子音乐节拍器。

激发我的灵感，我就出示一些快板，请同学们观察后，启发他们：“你能用快板的方法配合多媒体图像和文字把这首童谣表现出来吗？”这下孩子们可带劲了，都争先恐后的想要上来表现，我就耐心的等孩子们把各种节奏型都用上了，再通过筛选、整合，孩子们学的不亦乐乎。

课后有孩子悄悄地告诉我：“杨老师，我发现了一个秘密，其实用多媒体来学福州童谣真的很有趣，也很好学，我很喜欢哦”我高兴地点点头。

孩子们有了节奏概念，并对不同的节奏型有了一定的了解，并且通过多媒体教学，知道音乐节奏在情绪中起了重要作用。

3.重体验，抒情感：角色表演是儿童喜闻乐见的一种游戏活动。

根据福州童谣的特点，以多媒体制造背景氛围，让学生扮演角色入情入境地去演一演，如学习《亲家舅、扛门杠》，通过角色表演把“蓄积”的情感尽情地抒发出来。

不同角色体验过程，也伴随着想象的过程，也是语言锤炼、发展的过程，学生分角色进行表演。

个个情趣盎然，神采飞扬，充分展示了自己的才华：有说珍惜时间的名言，有吟唱、有念歌诀……学生在与伙伴的愉快合作中，在游戏中，在老师和同学的赞扬声中，尝到了成功的喜悦。

这种愉悦之情，无论是在对学生的视觉、听觉上，还是精神感受上，都获得了满足感。

从而把特色艺术课堂教学推向了高潮，同时把全体学生的情感推向了新的境界。

也可将福州童谣内容改编成情境表演（也可以采用角色表演）。

先指导两名学生学会表演，课堂上惟妙惟肖的表演首先给全班同学以视觉上的享受，产生兴趣，即使班上的其他同学可能不理解对话内容，但他们通过观看表演，可能猜出对话内容，老师再乘机结合表演对学生进行福州语的教学、引导，这样让孩子在玩中乐，乐中学，取得事半功倍的效果。

二、应用多媒体将福州话童谣生活化福州话童谣充满趣味，可吟诵、可唱，可玩。

比如《十二月果子》《对花》等。

引导学生把课上所学用去生活中，营造文明和谐、轻松惬意的课间氛围，建设快乐活泼、健康缤纷的课间文化，提高学生课间生活的质量指数，促进学生身心和谐发展。

在课间十分钟，应用广播让孩子们玩福州童谣游戏，让乡音走出课堂，孩子们其乐融融,又能激发他们对小学学习与生活的兴趣,丰富多彩的活动拉近了师生距离，消除了疲惫倦怠，使每个学生都享受到课间十分钟的惬意和幸福。

果不其然，孩子们对这些游戏充满了好奇，一下课，他们就自行组成小组，在短短的十分钟中，一支支充满童趣又韵味十足的童谣、闽剧唱段回荡在校园的上空。

除了唱游和念歌诀外，还可以换换口味，如玩丢沙包的游戏，让孩子准备6-12个小沙包和一个乒乓球，“一童童、二童童，初三初四扒龙船。

”就这样，教室里飞出了纯美的和谐童声，童真、童心、童趣尽显其中。

用福州话读《三字经》、《唐诗吟唱》这种形式学生的热烈反响，引起了同学学习福州话的极大兴趣，孩子们摇头晃脑，跃跃欲试。

孩子们乐在其中，又提高了学习的兴致，真是一举两得。

一支支诙谐有趣的歌诀伴随着孩子们度过快乐的时光，给他们带来了无限的乐趣。

布置孩子们将所学童谣教给父母，让大人们也回忆美好的童年生活，又让外地家长也感受了福州文化，真正使福州童谣生活化。

三、应用多媒体将福州话童谣艺术化福州话童谣应该不止一味的接受，而应当有所创新。

且歌且舞的童谣舞蹈，越来越受到同学们的欢迎。

为此我和孩子们一起让我们的福州话童谣艺术化。

童谣是从生活中提炼出来的一种艺术形式，它的动作来源于生活，创作于生活。

长期以来，少儿的舞蹈教学通常是把现成的舞蹈作品教给学生，教师所重视的是学生技能技巧的训练，所采用的方法是“示范—模仿—练习”这样一种机械模仿的固定模式，这种模式既忽视了少儿对舞蹈的感受，又忽视了学生的创造性表现，还违背了音乐舞蹈教育要尽音乐艺术之优势来促进学生全面发展的教育目的。

现代的教育思想注重让学生感受参与的乐趣及让学生自由表现与创造，把音乐做为一种教育手段，在活动中培养她们的情感和能力如合作交往能力、协调等能力；友好相处、不怕困难等情感，这些可持续性能力的发展往往比单纯教学生一些舞蹈技能有用得多。

采用福州话童谣进行舞蹈教学具有浓厚的兴趣性、广泛的实用性、丰富的知识性和独到的创造性。

实践证明我们的思路是正确的，我们所取得的成绩是有目共睹的。

例如，我创作的说唱舞蹈《福州小吃》在舞蹈编排的设计中我首先让学生通过自己的认识古早时有哪些小吃及制作的动作，由于儿童对探索感兴趣，为了满足探索的兴趣，她们就通过上网努力的搜集福州小吃材料，比如：太平燕、太极芋泥、鱼丸等等。

然后寻找制作方法，并不断扩大搜索主题，丰富知识内容，然后把收集到的资料展现给老师看。

老师再根据学生的这些素材进行修改、整合，创编，从而形成自己特有的福州话童谣。

由于这是她们自己的劳动成果，学起来特别有劲，也特认真，所有的表情都是发至内心的，而不是表面的、僵硬的。

这种让孩子参与的方式进行创编，比让老师自己直接引入效果好得多，除了能了解本身的经验还让儿童有神秘感更加能激发学生的兴趣，在整个舞蹈的过程中各种可持续性能力的培养一直贯穿其中。

“福州童谣舞蹈”以其浓厚的“虾油味”吸引着众多的孩子参与其中，并提高了儿童对音乐、舞蹈的兴趣指数。

福州民俗舞蹈，展现了咱福州人对美好生活的渴望和热爱，我们会借此激发少儿表现美、创造美的情趣，鼓励少儿大胆地表达自己的情感，使福州民间舞蹈成为少儿自娱自乐的一种活动形式。

一首首的咱厝的歌谣、一个个咱厝的舞蹈，唱出、跳出了咱福州人的骄傲，也让我们看到了它顽强的生命力，重温了最初的感动：《金厝边、银乡里》、《月光光》、《噢噢眠》、《十二月花》……看到这些熟悉的福州歌谣的名字，你的心里是否也感到温暖幸福？在我们的心里总有些东西不应该被遗忘，福州童谣也是这样。

让我们再一次回味那最纯朴的歌谣、再跳一次我们自己的舞蹈吧。

只要教师善于发现、用心捕捉最佳的教学方法，采用多样的教学形式与合理手段，使特色教学与音乐兴趣、审美体验相结合，那么学生就会在轻松愉快的学习过程中掌握许多人认为难学的闽剧及福州话童谣，提高学习兴趣和表演能力，从而更好地为推广校园艺术特色和乡土教材服务。

今后教学中，我还将遇到更多的难题，我会慢慢积累和实践，应用多媒体技术和手段，争取获得更大的教学收益，来完善我的闽剧（福州话童谣）教学。