艺术设计专业科目二《设计概论》
设计概论教案
《设计概论》教案一、授课对象：《设计概论》是装潢艺术设计专业基础理论必修课程，授课对象为本科装潢设计二年级，课程总学时为16学时。
二、课程章节分配：第一章艺术设计的基本概念第二章艺术设计的历史演变与发展趋势、第三章艺术设计的分类形式第四章艺术设计的关联特性第五章设计师第六章艺术设计的工作程序第七章审美欣赏与设计批评附：课题练习三、使用教材：李巍编著，《设计概论》[M]。
西南师范大学出版社。
四、教学手段：本课程采用课堂讲授与多媒体技术教学相结合方式，充分调动学生的思维，使学生不再局限于装饰与造型的表象问题上，在认识和理解的程度上有一个飞跃。
结合课程内容，导入案例分析，通过师生交流、互动、讨论、分析等教学手段，提高学生对理论学习的兴趣与积极性。
五、参考资料赵平勇主编，《设计概论》[M]，高等教育出版社出版。
尹定邦编著，《设计学概论》[M]，湖南科学技术出版社。
六、教学内容安排：第一章艺术设计的基本概念教学目的和要求：对艺术设计基本概念有一个清晰明确的理解。
内容提要：艺术设计的定义与范畴、艺术设计的原理、艺术设计的特征和艺术设计的方法教学重点和难点:艺术设计的定义、原理、特征讲稿内容：一、艺术设计的基本概念1、艺术设计的定义与范畴艺术设计是将物象的技术功能性、使用舒适性及审美装饰性有机地、和谐地结合起来的设计。
其范围有传统的手工艺制品设计（陶瓷、泥塑、竹木、布艺、金属、皮革、纸制品等）和现代工业社会生产的产品设计（建筑、家具、灯具、交通工具、轻纺制品及商业物品等）,深入到人们的衣、食、住、行、用等各方面。
2、艺术设计的原理可以从设计的艺术性、科学性及技术性等三个方面来认识。
艺术性包含对设计物象的造型形态特征、色彩装饰特征及材料机理特征等方面的理解与表现。
科学性包含对设计物象的工程结构、数据分析、理化性能、材料应用、环境测试等方面的试验与证论。
技术性包含对设计物象的制造设备、加工工艺、质量检测、包装运输、市场营销等方面营运与安排。
《设计概论》考试大纲及习题含答案
《设计概论》考试大纲及练习学生姓名：学生身份证号：学生准考证号：完成作业时间：设计概论考试大纲一、课程性质《设计概论》主要研究和概述设计现象、设计基本原理、设计基本规律等问题的一门课程，是艺术设计专业学生必修的理论基础课程。
二、学习目的通过学习，让学生较全面地掌握设计的基本理论，树立正确的设计思想，完善知识结构，提高学生的设计文化修养和吸收前人，他人的设计成果的能力，扩展艺术思路，使理论与实践相结合，发挥重要作用。
三、学习要求(一)导论：了解作为理论修养和基础课程的《设计概论》的重要性。
(二)设计的历史：较系统地了解设计历史发展的过程，熟练掌握各历史阶段出现的代表作品，设计现象和设计流派。
能分析重要设计现象、设计流派出现的社会原因和背景，分析设计与艺术的关系、中国的设计文化如何确立等问题，并能在实践中吸收前人成果，拓展设计思路。
(三)设计的特征：较全面地认识设计文化和各种特征。
理解并掌握设计的本质特征、设计的物化、设计文化的继承方式，装饰的意义和特点、视觉在设计中的意义和特性，美感的特征及材料和技术的重要性等重要问题。
(四)设计的思维：较系统的了解设计思维规律及其过程。
理解并掌握知识的内在性、外在性、设计观念形成的特点、设计方法、设计过程的步骤和展示的重要性等问题，了解误区的产生和修正。
(五)设计的形态：较全面地了解各种设计形态。
较好地掌握视觉传达设计、公共艺术设计、工业产品设计、手工业设计各形态的概念和特征等，理解、分析环境与人的关系，手工业设计的重要性等问题，了解计算机设计的优势和前景。
(六)设计的市场：较好地了解从调研定位、创意策划、方案实施到投入市场的全过程的有关问题。
掌握调研定位，创意策划的应用范围，构思灵感和文案整理，客户代理，市场规律及有关法规等内容。
A一、单项选择题在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。
错选、多选或未选均无分。
1、产品的设计可以划分为手工艺设计和（）两大类型。
设计概论完美版
第一章导论一、名词解释1、设计——美术方面，设计常指拟定计划的过程，又特指记在心里中或者制成草图或模式的具体计划。
作为名词最本质的意义是计划及至设计，即预设一定的目标并比而建立方案2、意匠——从字面解释意匠即意图与匠心，之创作中的构思与设想3、图案——愈剑《最新图案法》包括平面的纹饰和立体的设计图样，模型在内4、工艺美术——即实用美术，换言之凡与日常生活器具制造上加以美术之设计者，即得工艺美术。
1）据现有资料最早提出“工艺美术”这个词的是蔡元培，它在1920年的《美术的起源》一文中写道“美术有狭义的、广义的、。
狭义的是专指建筑造像雕刻图画与美食工艺等2）柳林在《提倡工艺美术与国货》一文中指出：工艺美术即日常生活用品而美术设计制造之技术。
5、工业设计——就批量生产的工业产品而言凭借训练经验及视觉感受而赋予材料结构形态色彩表面加工以及装饰一新的品质和资格叫做工业设计。
6、产品设计——工业产品艺术设计，在学科目录上为“工业设计”7、：广告——是将各种高度精炼的信息采用艺术手法，通过各种媒介传播给大众，以加强或改变人们的观念，最终引导人们的行为的活动二、问答题1、设计的意义设计是人类改变原有事物使其变化、增益、更新、发展的创造性的活动设计是构想和解决问题的过程，他涉及人类的一切有目的的价值创造活动。
2现代设计的五个基本原则英国工业设计委员会顾问彼得。
汤姆逊在20世纪80年代末期曾经提出现代世纪的五个基本原则（1）完整性原则（2）变化原则（3）设计的资源----1，工业方面的材料能源工具的运输等2，设计师本身作为一种资源，是整个设计活动的资源要量力而行，不断补充自己（4）综合原则（5）服务原则3、设计的分类A\工业设计包括五个方面的内容：1）现代建筑设计室内与环境设计2）产品设计3）平面设计4）广告设计5）织品与服饰设计B\建筑与环境设计:1，都市规划设计2，社区规划设计3，住宅规划设计4，商业建筑设计5，住宅建筑设计6，室内设计7，园林设计C\产品设计:1，汽车设计2，家用电器设计3，家具设计4，文具设计5，工具设计等D\平面设计:1，装潢设计2，包装设计3，企业形象设计4，书籍整体设计4、工业设计的主要品类:1生活用品类2公共性商业类、服务类、用品类3工业和机械设备类4交通运输工具设备类5、平面设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中，二维的设计主要是图形、文字等形象和信息要素的综合设计，其图形既可以是插图、摄影片、纹样、标志、符号。
《设计概论》大纲、教案
《设计概论》课程教学大纲一、课程教学大纲《设计概论》教学大纲课程名称：《设计概论》英文名称：Design Introduction学分：2学分总学时：36学时适用专业：产品设计先修课程：无一、课程性质、教学任务课程类别：专业通用课课程性质：专业基础课、必修课《设计概论》是产品设计专业的专业必修课程，主要研究和概述设计现象、设计基本原理、设计基本规律，以及对设计范畴的相关问题作知识性介绍、理论上探索。
通过学习，让学生较全面地掌握设计的基本理论，树立正确的设计思想，完善知识结构；提高学生的设计文化修养和吸收前人、他人设计成果的能力，拓展专业知识、扩展艺术思路，使理论与实践相结合。
培养其想象力、创造力，使学生认识到设计工作者必须具备一定的科技知识，以其前瞻性、超前性与创新思维投入到设计中。
更重要的是培养学生道德责任感和社会责任感，从而达到设计教育的最高目标。
二、课程教学目的（一）通过本课程学习，培养学生以下专业素质：1.了解艺术设计的设计现象、设计基本原理、设计基本规律。
理解设计的发生及相关设计历史。
熟练掌握设计的目的与原则、设计的形态与特征。
2.建立市场意识，形成以“消费者为中心”的专业核心观念。
3.熟悉环境艺术设计的基础理论知识，掌握环艺设计的基本方法，具备发现设计点，构思设计方案的基本技能。
4.为今后进一步学习相关课程提供必要的知识准备。
（二）通过本课程学习，培养学生以下非专业素质：1．具有良好的团队协作精神及沟通能力；2．具有严谨的工作作风和诚实守信品质；3. 具有良好的心理素质；4．具有较丰富的人文社会科学知识。
三、课程教学内容（含学时分配要求、重难点、核心知识点、创新点）四、实践教学环节安排（本课程为理论课，实践项目均安排在课外进行）五、说明1.教学方法、教学手段教学方法——讲授、案例分析、热点话题讨论、演讲陈述、实训在该课程教学中运用开发内化教学法，在课程之初列出十本左右参考书目，并在课程中间就参考书目中某些问题进行针对性提问。
艺术设计专业科目二《设计概论》
师大学申请成人高考教育学士学位考试艺术设计专业《设计概论》课程考试大纲第一部分：课程性质、课程目标与教学要求课程性质《设计学概论》作为一门设计专业的基础理论课程，在美术学院艺术设计教学中占有较大的理论指导意义，函授本科生学习这门课程能很较好的全面掌握对于设计学的理解以及相关的畴。
本课程作为美术学院函授设计专业理论必修课，学习对象为美术学院函授本科艺术设计专业一年级全体学生。
课程目标《设计学概论》课程目标为：1)根据授课对象均为新生的特点。
设计概论课程的深度和容都应更加的清晰和简洁，提出设计中在的现状和历史问题，让新生对设计的概念由模糊到清晰。
2)使学生树立科学的设计观，从入校起，导入设计的思维方式，抛弃一些感性化的方式。
3)使学生在学习过程中保持对设计的新鲜和兴趣，在课堂上遵循诱导的方式，让同学大胆畅言对设计的认识。
教学要求1、授课采用课堂讲授与幻灯、投影相结合的多媒体教学方式，同时采用集中成分组讨论的方式。
调动学生的思维，使学生不再局限于装饰与造型的表象问题上，在认识和理解的程度上有一个飞跃。
2、利用到图书馆或资料室阅览相关资料。
3、到博物馆进行实地参观、讲解。
4、课程作业及评分标准：评分标准以60分为及格。
5、教材选择《设计学概论》定邦编著科学技术2000年七月第一版第三次印刷课程教学容纲要1、总的教学容：第一章设计学的研究围及其现状第二章设计的多重特征第三章设计源流之一(中国部分)第四章设计源流之二(西方部分)第五章设计的类型第六章设计师第七章设计批评讨论、复习考试2、详细的教学容纲要：第一章导论：设计学的研究围及其现状第一节设计学的研究围一、设计史课程重点：1、设计史确立的时间及核心人物：2、设计史的理论奠基人：森珀里格尔二、设计理论课程重点：西方现代设计理论的发展趋势：三、设计批评课程重点：西方现代设计批评的主要类型：A、形式主义批评B、功能主义批评C、历史主义批评D、折衷主义批评第二节设计学研究的现状一、对当代西方设计思潮的一般看法课程重点：1、西方现代设计思潮的主要发展趋势：A、符号学理论B、结构主义理论C、解构主义理论D、混沌主义理论E、绿色主义理论F、信息技术理论2、每一种理论的代表人物及理论观点和著作分别是：二、对中国古代设计思想的初步研究课程重点：中国古代经典理论著作：《考工记》《老子》《墨子》《艺文类聚》《营造法式》《子》《天工开物》明《齐民要术》第二章设计的多重特征a、设计的艺术特征一、设计与艺术的渊源课程重点：结合第一章第一节第二小点设计理论的发展趋势，学习这一知识点。
设计概论知识点概括
设计概论知识点概括设计概论是一门介绍设计原理、方法和实践的学科，它涵盖了广泛的设计领域。
在这篇文章中，我们将概括设计概论的主要知识点，包括设计的定义、设计过程、设计原则、设计类型以及设计与技术的关系。
设计的定义设计是指根据项目需求和目标，在规定的限制条件下，运用创造性思维和专业技术，进行创作、规划和组织的过程。
设计可以应用于各个领域，包括产品设计、图形设计、室内设计等。
设计过程设计过程是指从问题定义到最终解决方案的实现，包括对需求的分析、创意的产生、方案的制定、原型的制作和最终产品的交付。
设计过程通常遵循一定的步骤，并且需要对用户需求、技术可行性等进行综合考虑。
设计原则设计原则是指在设计过程中应该遵循的基本准则，它们可以指导设计师做出合理的设计决策。
常见的设计原则包括平衡、对比、重复、对齐、色彩运用等。
这些原则有助于提高设计的可读性、美感和功能性。
设计类型设计可以分为多种类型，根据应用领域和功能不同进行分类。
常见的设计类型包括产品设计、平面设计、交互设计、环境设计等。
每种类型的设计都有其独特的要求和流程，但它们之间也有许多共同点。
设计与技术的关系设计与技术紧密相关，技术的进步为设计师提供了更多的创作手段和表现方式。
设计师需要了解各种技术工具和软件的使用，以便更好地实现设计目标。
同时，设计也可以推动技术的发展，通过设计的创新和研究，不断推动技术的进步。
通过以上对设计概论的知识点的概括，我们可以了解到设计是一个创造性的过程，设计过程需要遵循一定的步骤和原则。
设计可以应用于各个领域，包括产品、平面、交互和环境等。
设计还与技术密切相关，设计师需要掌握各种技术工具和软件来实现设计目标。
设计概论为我们提供了了解设计的基本概念和方法，对于创作和欣赏设计都具有重要的意义。
设计概论知识点笔记
设计概论知识点笔记设计概论是设计专业的基础课程之一，它主要介绍了设计的基本概念、设计原理和设计方法等内容。
下面是针对设计概论的一些知识点的总结。
一、设计概论的定义设计概论是指对设计的一般性介绍和基础性知识的讲解，其目的是让学生了解设计的基本概念、原理和方法等，并为后续的专业学习和实践奠定基础。
二、设计的基本概念1. 设计：指根据特定目标和需求创造或改造产品、服务、环境等的过程。
2. 设计师：指从事设计活动的专业人士，具备艺术、科学和技术方面的知识和技能。
3. 设计思维：指设计师在解决问题和创新中所运用的思考方式和思维模式。
三、设计的原理1. 人机工程学：研究人与机器之间的交互关系，以提高机器的易用性和效率。
2. 色彩学：研究色彩的特性、感知和运用规律，以实现设计的情感与视觉效果。
3. 空间与形态：研究物体在空间中的排列和形状的变化规律，以实现设计的功能和美感。
4. 结构与材料：研究物体的结构组成和不同材料的性能特点，以保证设计的稳定性和可行性。
5. 可持续性设计：强调在设计过程中考虑环境和社会的可持续发展，以实现长期利益和生态平衡。
四、设计的方法1. 设计思维：通过观察、表达、关联和实验等方式，寻找问题的本质和解决方案。
2. 原型制作：通过制作模型或样品，验证设计想法的可行性和效果。
3. 用户参与：与最终用户进行沟通和合作，了解需求并从用户的角度进行设计。
4. 创意方法：运用各种创意技巧和思维工具，激发设计灵感和创新能力。
五、设计的分类1. 平面设计：包括海报、名片、画册等二维设计领域。
2. 产品设计：包括家具、电子设备、交通工具等产品的外观和结构设计。
3. 室内设计：包括住宅、办公室、商场等空间的布局和装饰设计。
4. 服装设计：包括时装、鞋帽、配饰等服装的样式和材料设计。
5. 网页设计：包括网站的界面、导航和内容布局设计。
设计概论作为设计专业的入门课程，对于学习设计理论和实践具有重要意义。
通过学习设计概论的知识点，可以为学生提供一定的设计思维和方法，并为他们今后的专业学习和实践奠定坚实的基础。
设计概论教材知识点
设计概论教材知识点设计概论是设计类专业的一门基础课程。
它主要介绍了设计的基本概念、原理和方法论等知识点。
设计概论的学习对于培养学生的设计思维、创新能力和审美素养具有重要意义。
本文将从设计的概念、设计原则和设计方法三个方面对设计概论的知识点进行简要阐述。
一、设计的概念设计是一种为了解决问题或实现特定目标而进行的创造性活动。
它通常包括产品设计、图形设计、室内设计等多个领域。
设计的核心在于创造，通过运用美学、功能、经济、社会文化等方面的知识来实现问题的解决与创新。
设计的概念也包括设计的基本要素和设计的基本原理。
1.1 设计的基本要素设计的基本要素包括形状、色彩、材质、结构和功能等。
形状是指物体的外形特征，色彩是指物体的颜色特征，材质是指物体的材料特征，结构是指物体的内部组成和连接方式，功能是指物体的使用目的和功能特征。
1.2 设计的基本原理设计的基本原理包括美学原理、功能原理、经济原理和社会文化原理等。
美学原理是指设计应该满足审美要求，追求艺术和美的目标；功能原理是指设计应该满足产品的使用功能和用户需求；经济原理是指设计应该追求经济性和高效性，实现成本控制和资源利用的最优化；社会文化原理是指设计应该符合社会文化背景和价值观念，具有良好的社会影响力。
二、设计原则设计原则是设计的指导原则，是设计师在进行设计创作时要遵循的基本规律。
设计原则包括统一性原则、对比性原则、平衡性原则、重点突出原则、节奏性原则和比例性原则等。
2.1 统一性原则统一性原则是指设计中要求各个要素之间的关系和谐统一，形成整体性的效果。
在设计中，可以通过颜色、形状、材质和结构等方面的协调搭配来实现统一性原则。
2.2 对比性原则对比性原则是指设计中要通过对比来产生强烈的视觉冲击和表现力。
对比可以通过明暗对比、冷暖对比、大小对比或形状对比等方式来实现，从而增加设计的吸引力和表现力。
2.3 平衡性原则平衡性原则是指设计中要求各个要素之间在视觉上的均衡分配和相互呼应。
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福建师范大学申请成人高考教育学士学位考试艺术设计专业《设计概论》课程考试大纲第一部分：课程性质、课程目标与教学要求课程性质《设计学概论》作为一门设计专业的基础理论课程，在美术学院艺术设计教学中占有较大的理论指导意义，函授本科生学习这门课程能很较好的全面掌握对于设计学的理解以及相关的范畴。
本课程作为美术学院函授设计专业理论必修课，学习对象为美术学院函授本科艺术设计专业一年级全体学生。
课程目标《设计学概论》课程目标为：1)根据授课对象均为新生的特点。
设计概论课程的深度和内容都应更加的清晰和简洁，提出设计中在的现状和历史问题，让新生对设计的概念由模糊到清晰。
2)使学生树立科学的设计观，从入校起，导入设计的思维方式，抛弃一些感性化的方式。
3)使学生在学习过程中保持对设计的新鲜和兴趣，在课堂上遵循诱导的方式，让同学大胆畅言对设计的认识。
教学要求1、授课采用课堂讲授与幻灯、投影相结合的多媒体教学方式，同时采用集中成分组讨论的方式。
调动学生的思维，使学生不再局限于装饰与造型的表象问题上，在认识和理解的程度上有一个飞跃。
2、利用到图书馆或资料室阅览相关资料。
3、到博物馆进行实地参观、讲解。
4、课程作业及评分标准：评分标准以60分为及格。
5、教材选择《设计学概论》尹定邦编著湖南科学技术出版社2000年七月第一版第三次印刷课程教学内容纲要1、总的教学内容：第一章设计学的研究范围及其现状第二章设计的多重特征第三章设计源流之一(中国部分)第四章设计源流之二(西方部分)第五章设计的类型第六章设计师第七章设计批评讨论、复习考试2、详细的教学内容纲要：第一章导论：设计学的研究范围及其现状第一节设计学的研究范围一、设计史课程重点：1、设计史确立的时间及核心人物：2、设计史的理论奠基人：森珀里格尔二、设计理论课程重点：西方现代设计理论的发展趋势：三、设计批评课程重点：西方现代设计批评的主要类型：A、形式主义批评B、功能主义批评C、历史主义批评D、折衷主义批评第二节设计学研究的现状一、对当代西方设计思潮的一般看法课程重点：1、西方现代设计思潮的主要发展趋势：A、符号学理论B、结构主义理论C、解构主义理论D、混沌主义理论E、绿色主义理论F、信息技术理论2、每一种理论的代表人物及理论观点和著作分别是：二、对中国古代设计思想的初步研究课程重点：中国古代经典理论著作：《考工记》《老子》《墨子》《艺文类聚》《营造法式》《淮南子》《天工开物》明《齐民要术》第二章设计的多重特征a、设计的艺术特征一、设计与艺术的渊源课程重点：结合第一章第一节第二小点设计理论的发展趋势，学习这一知识点。
二、设计的艺术含量课程重点：什么力量在推动设计对艺术（纯美术）的执着追求三、设计的艺术手法课程重点：设计的艺术手法有：借用、解构、装饰、参照和创造。
四、不同设计的艺术特征课程重点：1、什么是工业设计，工业设计的特征是什么2、什么是广告设计，广告设计的特征是什么3、什么是室内设计，室内设计的特征是什么五、艺术推动设计课程重点：1、在对待艺术与设计两者之间的关系时，应注意什么A、避免为艺术而设计B、避免为技术而设计C、避免孤立而静止的看待设计与艺术之间的关系。
B、设计的科技特征一、设计与科技进步课程重点：1、科技的进步是如何推动设计的发展的：二、设计与科学理论课程重点：1、对设计产生影响的主要设计理论：A、控制论：B、信息论：C、系统论：三、设计是科学技术商品化的载体课程重点：1、为什么说设计是科学技术商品化的载体C、设计的经济性质一、设计作为经济发展的战略课程重点：1、设计作为经济发展的战略有什么样的表现：二、设计作为价值方法课程重点： 1、设计作为价值方法是怎样体现出来的：三、设计作为经济体的管理手段课程重点：1、CIS 作为体现设计的经济管理手段最明显的设计方法之一。
四、设计与生产和消费的关系课程重点：1、设计与生产的关系。
2、设计与消费之间的关系。
第三章设计源流之一(中国部分)原始社会时期的设计课程重点：1、新旧石器时代之间的历史区别及社会特征：2、新石器时代中彩陶的特点与各时期中的装饰与造型特征：3、原始社会中的建筑特征；第二节奴隶社会时期的设计课程重点：1、奴隶社会中青铜工艺的发展概况2、青铜工艺的制作特点、装饰纹样、造型特征、代表作品第三节封建社会时期的设计建筑设计课程重点：1、中国封建社会中的建筑发展概述：A、秦汉时期的建筑特征：宫殿建筑与建筑元素特点B、六朝时期的建筑特征：宗教建筑的盛行，塔的起源及其在这一时期中的特点。
C、隋唐时期的建筑特征：城市的规划D、五代至两宋时期的建筑特征：《营造法式》宋李诫编著E、元代的建筑特征：城市建筑F、明请时期的建筑特征：宫廷建筑G、中国建筑特征综述：在外观设计、结构设计、布局设计、装饰和色彩设计上的基本特征。
园林设计课程重点：1、中国封建社会中园林设计的发展概述2、中国园林设计的特点：造型特点、创意特征、布局特征等。
家具设计课程重点：1、家具在中国封建社会中的发展概况2、明式家具的特点：造型、装饰、材料、结构、制作工艺的特点3、清式家具的特点与明式家具之间的联系和特点陶瓷设计课程重点：1、陶器与瓷器之间的区别：2、中国瓷器在封建社会中的发展概况：六朝时期的青瓷隋唐两代的南青北白、唐代的三彩两宋时期的五大名窑和民间瓷窑及装饰、造型特点元代的青花釉里红明代的青花清代的青花和彩瓷五、纺织品与服饰设计课程重点：1、中国封建社会各时期中纺织品的特点：汉代丝织品的造型、纹样特征六朝时期丝织品的造型、纹样特征唐代丝织品的造型、纹样特征：连珠纹、陵阳公样两宋时期丝织品的造型、纹样特征：缂丝与服饰特征明代丝织品的造型、纹样特征：刺绣清代丝织品的造型、纹样特征第四章设计源流之二(西方部分)第一节西方古代设计一、原始时期和古典艺术时期的设计课程重点：1、西方古典历史时期文明古国综述二、中世纪时期的设计课程重点：1、中世纪时期的社会与宗教背景：2、哥特式风格及其在建筑中的体现三、文艺复兴时期的设计课程重点：1、文艺复兴时期的设计特点综述2、文艺复兴时期的工艺，如印刷术。
第二节设计与工业革命一、作为历史转折时期的18世纪课程重点：1、这一时期的社会文化背景二、早期的设计师和工业家课程重点：1、家具设计师：奇彭代尔及其著作《绅士和室内设计指南》2、纺织工业中出现的设计师3、韦奇伍德第三节西方19世纪设计一、19世纪设计发展的背景课程重点：1、社会变化与思潮的存在2、工业博览会在工业革命中的促进作用3、大机器生产在这一时期的对设计的影响二、19世纪的设计教育和设计改革课程重点：1、影响19世纪设计思潮的理论或运动有那些：A、19世纪，在设计中主要针对装饰的地位与风格的讨论B、提倡哥特式风格，反对大机器生产的著名人物和理论观点：C、外来文化风格的影响：日本与非洲等地的风格影响D、新艺术运动：19世纪末，出现的一种设计风格。
其特点是弯曲、自然的风格运用了植物、昆虫、女人体、和象征主义。
第四节现代设计运动现代主义设计运动课程重点：1、现代主义设计的特征：2、现代主义设计所包含的内容有：包豪斯、荷兰的风格派、俄罗斯的构成主义、美国的流线型设计3、包豪斯学校与其成就4、柯布西埃与《走向新建筑》二、大战后的设计（二战后）课程重点：1、英国的实用主义设计2、当代风格与有机设计（20世纪五十年代中的设计风格）3、科学技术对于设计的影响，以及战后设计重心在意大利、美国、斯堪的纳维亚的表现三、60年代的波普审美观课程重点：1、波普艺术的特征：2、英国在波普设计中的地位3、关于波普设计理论的批评第五节西方当代设计发展现状及展望一、60年代设计文化的复杂性课程重点：1、文化复杂性特指什么，有那些表现。
二、设计和后现代主义课程重点：1、后现代主义理论的来源与产生2、后现代主义在二十世纪设计批评中所占的地位与表现三、新时代设计的方向课程重点：新时代的设计方向有哪些第五章设计的类型第一节视觉传达设计一、什么是视觉传达设计课程重点：1、视觉传达的内涵：A、视觉传达的含义B、视觉传达的特征二、视觉传达设计的构成要素课程重点：1、构成要素有那些：文字、标志、插图2、每一个构成要素之间的特征是什么：三、视觉传达设计的领域课程重点：1、领域的内容及其特点：字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计、影视设计第二节产品设计一、什么是产品设计课程重点：1、产品设计的定义：广义与狭义之间的区别二、产品设计的基本要素课程重点：基本要素：产品的功能、造型和物质技术条件2、每一个要素的特点是：三、产品设计的基本要求课程重点：1、基本要求的内容有：功能性的要求、审美性要求经济性要求、创造性要求、适应性要求四、产品设计的分类课程重点：1、产品设计分为：手工艺设计、工业设计2、两种设计的特征是：第三节环境设计什么是环境设计课程重点：1、广义的概念与狭义的概念之间的区别二、环境设计的类型课程重点：环境设计的类型有：城市规划设计、建筑设计、室内设计、室外设计、公共艺术设计2、每一类型的特点分别是：第六章 设计师第一节 设计师的历史演变课程重点：1、设计师演变的历史过程：2、中西方设计师演变的历史过程：a 、设计师在中国的发展过程B 、设计师在西方的发展过程及每一时期的代表人物第二节 设计师的知识技能要求一、设计师的艺术与设计知识技能课程重点：1、艺术与设计知识技能的内容包括：造型基础技能、专业设计技能、设计相关理论知识2、每一个知识要素的特征是：二、设计师的自然与社会学科知识技能 二三百万年前制造工具的人 七八千年前，第一次社会大分工后 古罗马工匠 文艺复兴 工业革命课程重点：1、自然与社会学科知识技能包括的内容有：设计物理学、设计材料学、人机工程学、人类行动学2、每一个知识要素的特征是：第三节设计师的类型横向的分类课程重点：1、横向分类的内容：按工作内容性质分按从业方式的特点分按设计作品的空间形式分2、每一个分类的特征是：二、纵向的分类课程重点：纵向分类的内容包括：按工作内容的不同分按设计师的专长分2、每一分类的特征为：第四节设计师的社会职责课程重点：１、什么是设计师的社会职责第七章设计批评第一节设计的批评对象及其批评者两者的范围与特征课程重点：１、设计的批评对象的含义是：２、设计批评者指那类人，其特点为：二、批评者的多重身分课程重点：批评者的社会特性：对于设计师基本背景的掌握：1、格罗佩斯、勒柯布西埃（耶）、赖特、沙利文等第二节设计批评的标准设计评价体系的参照标准课程重点：１、参照标准的内容及特征是：设计的科学性、适用性、艺术性二、设计批评标准的历时性课程重点：不同历史时期批评标准的变化及其特点。
（从功能的评价标准来看。