谈戏曲表演程式化探微
谈戏曲表演程式化探微
作者：杨小平
来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第11期
摘要：国戏曲表演的主要特点，就是善于组织程式性的艺术语言，赋予人物的音容笑貌、神情仪态乃至精神气质以鲜明的外部形象。
这种程式性的艺术语言，不再是生活中表层的、非本质现象的模拟和再现，而是着力表现那些显示本质与特征的东西。
那外化、物化、对象化的手法，把生活中自然流露的、无拘无束的，甚至难于用逻辑语言表达的情感，转化成鲜明可感的、舞蹈意味很浓的形象。
关键词：戏曲；表演；程式化
中图分类号：J812 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）30-0101-01
中国戏曲表演的主要特征就是它的程式性，戏曲表演都必须遵循一定的程式规则，舞台上不允许有自然形态的原貌出现。
一切自然形态的戏剧素材，都要按照美的原则予以提炼、概括、夸张、变形，使之成为节奏鲜明、格律严整的技术格式，即程式。
演唱中的板式、曲牌，锣鼓经，念白中的韵味、声调，表演中的身段，手势、步法、工架，武打中的各种套子，以至喜怒哀乐、哭笑惊叹等感情的表现形式等等，无一不是生活中的语言声调、心理变化和形体动作的规律化，即程式化的表现。
总之，程式是中国戏曲舞台实践中形成的一整套独有的虚拟性和象征性表现手法。
戏曲表演程式是供旁人效法和进行形象创造的出发点。
一个单独的程式虽然具有一般的生活内容（例如开门、关门、上楼、下楼、骑马、划船、滑跌等动作程式，哭笑惊惧等表情程式），但还不能构成独立的舞台形象，只有演员根据人物性格和规定情境的要求，把若干程式按照一定的生活逻辑和舞台逻辑组合起来，才能表达出具体的思想感情，塑造出完整的舞台形象。
扮演剧中人物分角色行当，是中国戏曲特有的表演体制。
行当从内容上说，它是戏曲人物艺术化、规范化的形象类型。
从形式上看，又是有着性格色彩的表演程式的分类系统。
这种表演体制是戏曲的程式性在人物形象创造上的集中反映。
每个行当，都是一个形象系统，同时也是一个相应的表演程式系统。
举例来说，老生就是一个形象系统，其中包容着一系列中年以上的、正直刚毅的男性人物形象，如京剧《空城计》中充满智慧的军事家诸葛亮，京剧《四进士》里的宋士杰等。
这些人物的性格气质比较接近，在表演上也有一整套相应的程式。
如念韵白、用真声演唱；风格刚劲、质朴、淳厚；动作造型以雍容、端庄、庄重为基调。
由于这类人必须戴象征着胡须的髯口，因此又有一套髯口上的功夫。
某些剧种还为戴纱帽的人物制造了一套耍帽翅的特技。
再如净行，又是另一类形象，包拯、项羽、曹操等都属于这个系统。
这是戏曲舞台上具有独特风格的性格再造。
它有两个突出的表现：一是面部化妆要用各种色彩和图案勾勒脸谱，所以，净又俗称花脸；二是在性格气质上都近乎粗犷、奇伟和豪迈，因而在表演上
要求音色宽阔洪亮，动作造型也是粗线条的。
由此可见，行当既有性格的内涵，又含有相应程式化的表现方式，是形象类型和程式的统一体。
由于戏曲人物思想情感的内在特征必须加以外化，并从程式上对其进行提炼和规范，这就会使唱、念、做、打各类程式无不带有某种性格的色彩。
经过长期的艺术磨炼，一些性格相近的艺术形象以及与之相应的表演程式、表演手法和技巧便逐渐积累、汇集且相对地稳定，这就是行当的形成。
而当一个行当形成以后，它所积累的表演程式又可作为创造新的形象的手段。
如此循环往复，不断创造，不断发展，促使了行当体制的逐步丰富和完善。
可以说，行当这种表演体制，是戏曲表演程式创造形象的结果，又是形象再创造的出发点。
戏曲表演中有生、旦、净、丑的行当之分，各行都有各自的一套技术格律——程式。
表演有分行，演员必须运用行当的程式，而不是运用直接的生活材料来创造角色，这是戏曲在塑造形象的方法上的一大特点。
“行当”这个概念所涵盖的基本内容，是某一种类型人物的共同生活特征（包括年龄、身份、气质、神态、行动、举止等各方面），以及表现这些特征的一套表演程式。
所以演员掌握了某一行当的程式，就等于在某种程度上掌握了这一行当中所能包含的这类人物的基本特征。
中国绘画讲究几笔就能描绘出对象的形貌和神韵，而行当的某些程式，也已经提炼到了这样的程度，它往往几下子就抓住了人物精神气质上的特征。
行当的程式毕竟是一种造型的手段。
掌握了程式，并不等于就有了具体角色。
演人物跟演行当，这是两条路子。
在中国表演艺术中，前一条是正确的路子，后一条是错误的路子。
历来的优秀演员，当他们运用行当的程式来创造具体角色的时候，总是根据自己对生活、对角色的理解，对程式进行选择、组织、集中，使之与角色相适应；并不是把现成的一套程式拼凑住角色身上一装，就算完成了角色创造。
即使扮演的是前人创造的传统形象，也要经过一番“再创造”的工作，即通过自己的体验，使这个形象活在自己身上，而且不断根据自己的新的体会来充实它、丰富它，从而使角色获得新的色彩。
程式是戏曲中运用歌舞手段表现生活的一种独特的技术格式。
戏曲表现手段的四个组成部分——唱、念、做、打皆有程式，是戏曲塑造舞台形象的艺术语汇。
它含有明丽的技术性，有充分的假定性。
有了程式，戏曲表演就有了被感知和被把握的物质外壳，这个外表与鲜活的生活总是矛盾的。
表现为：生活要靠程式给予规范，又要突破它的规范；程式要靠生活给予内容又要约束生活的随意性。
而优秀的戏曲演员常常能充分发挥程式的积极作用，赋予戏剧内容以鲜明的表现力，并在掌握戏曲规律的基础上，大胆突破旧有的程式。
所以，戏曲的程式，并非一成不变。
论戏曲的程式表演与内心体验——戏曲现代化改革途径
将戏曲程式化体现与内心体验相结合——刍议戏曲现代化改革途径内容提要:论述戏曲角色创造的程式化体现和表演的双重体验。
应在戏曲现代化改革中推广戏曲和扩大戏曲在社会中的影响。
关键词:程式化双重体验改革1戏曲角色创造的程式化体现中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素,所以称做“戏曲”。
中国戏曲源远流长,博大精深,蕴含着深厚的传统文化和艺术,经过数千年的历史奠定,戏曲不断地丰富、革新与发展,逐渐形成了完整的戏曲艺术体系。
中国戏曲最基本的特征,是程式化的表演。
程式化表演是中国戏曲艺术的一个极为重要的特征。
所谓“程式”,就是指戏曲中表现各类人物的行为和感情时所用的一种规范性的动作语言。
程式直接或间接来源于生活,但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的戏曲生活再现。
诸如走路、饮茶、推磨、涉水、一颦一笑,甚至举手投足等等,无不具有一定的程式。
而且,不同类型的人物的相同行为,也各有其特定的动作语汇,既不能混淆,也不能替代。
比方说“走路”(台步)生有生的走法,旦有旦的走法,净有净的走法,丑有丑的走法;同是笑,生不能用旦的动作,旦不能用净的动作。
戏曲角色的创造正是通过程式化的表演体现出来的,角色的创造是一部作品的主体,是它的灵魂。
演员既是创作者、创作工具、也是创作成果。
与其他姊妹艺术不同的是,戏曲角色创造的任务形象有其特殊,“貌离神合”是对戏曲舞台人物形象进行总体研究后的结论。
“貌离”是指戏曲一切表演都是程式的,用程式间离,与生活拉开距离产生距离美、变形美。
;“离”是指程式的间离性。
戏曲程式的间离性体现在舞台形象的各个方面。
1造型的间离:生、旦、净、墨丑的造型都是间离的,都具有各自的形象特点,与生活拉开距离。
2声音的间离:戏曲的唱、念都是音乐化、韵律化的,还有哭与笑,与生活中有很大的差别。
3动作的间离:戏曲动作强调”圆”,即圆、曲、拧、倾的弧线美,都来自太极图。
4时间的间离:时间不受限制,如从午夜到天明,只需用几句唱腔,配上更鼓即可表现。
浅谈戏曲表演的程式化
王 杨 （ 河 北省 河北梆 子剧 院 河北石 家庄 ０ ５ ０ ０ ０ ０）
摘要 ：中国戏曲是一 门运 用唱、念 、做 、打 多种 艺术表 现手段， 的表 演要 求 。 其 一 ，灵活 而 多变 、恰 当而准 确地 运 用程 式 。程 式虽 具 有一 来创造舞 台形 象的艺术。一直以来就具有程式化 的特征 ，而戏 曲也 因 具有 了程式化的特征 ，显现 出了别样 的魅 力。鉴 于此 ，本文从戏 曲程 定 的规 范性 ，但 又 决不 是凝 固的模 式 ，因 戏 曲 内容 、题 材 或人 物 式化的含义谈起 ，对戏曲表演程 式化 的基本特点和要 求进行 了具体分 的不 同，程 式不 仅 可 以做各 种 不 同的 组合 ，而 且 同一种 组 合 方式 析 ，并在此基础上 ，就其创新与突破做一探 究，以期加 深大众 对戏 曲 或 同一 程式 也可 以依 据 需要 做 各种 变化 处 理 ，如 同是 一个 曲牌 ， 可 以做 高低 、快 慢 、强 弱各 种 处理 ， 同是 一个 “ 对 刀 枪 ”， 虽然 表演程式化的认识 与了解 ，帮助表演者更好地演绎戏曲。
关键词 ：戏 曲艺术 ；程式化 ；含 义；基本特 点；要 求；创新 与 都是 “ 幺二 三 ” “ 漫头 ” “ 过 河 ”… …但 是有 的打 得 紧而 火爆 ，
突破
有 的打 得华 而不 实 ，有 的打 得 “ 稳 ”，有 的打 得 “ 狠 ” ，我们 应
结合 本 身 的生活 体验 ，依据 剧 本所 规 定的 主体 思想 和 人物 性格 ， 戏 曲足 中 国表演 艺术 宝库 中 一颗 闪亮 的 明珠 ，其源 远 流长 、 在适 当 的场 合选 用适 当的程 式 ，使 程 式与 具体 的戏 相 结合 ， 从而 博 大精深 ，在历 代无 数 的戏 曲作 者和表 演 艺术 家 的不 断创 新下 ， 构成 一 个完 整 的整体 。需要 注 意 的是程 式 的变 化运 用 ，不 是温 无 至今 已形成 集 “ 唱 、念 、做 、打 ”于 一体 的程 式化 表演 体 系 。无 边 际的 ，而 是有 条件 的，要 在 一定 美 学范 畴 内，它 的 变化 限度 是 论 足演 唱 中的板 式 、 曲牌 、锣 经 ，念 白中 的声 调 、韵 味 ，还是 表 框格 不变 或慢 慢地 变 。 其 二 ，与时 俱进 ，弃用 不 合 时宜 的程 式 。当程 式 的生 活依 据 演 中 的身段 、手 式 、步法 以至喜 、怒 、哀 、乐 等感 情 的表现 都 具 有 一定 的程 式 ，而这 种程 式化 即 是它 区别 于其 他 民族 戏剧 艺术 的 或群 众 的审 美观 有所 发 展与 变化 时，某 些程 式 也要 随之 被 抛弃 ， 主 要特 点之 … 。下面 笔者 结 合 自己的 教学 经验 ，就 程 式化 这一 我 如表 现 小脚 的跷 功 ，表 现恐 怖 的劈 脸等 ，而应 重新 选用 合 适 的程 国传 统戏 曲独有 的表 演特 点做一 全面 探究 。
初探戏曲艺术的表演程式
戏 曲 的 程 式 作 为 一 种 具 象 的 规 范 ， 其 形 成 有 深 刻 的 文 化 原 因 。 它 依 从 的 是 完 整 原 则 ： 上 到 下 ， 左 到 从 从 京 剧 艺 术 的 各 个 组 合 中 ， 、 、 、 都 有 自 己 的 唱 念 做 打
右 ， 前 到 后 等 等 ， 据 角 色 、 当 的 特 点 要 求 ， 行 规 从 依 行 进
则 问题 。 如动作 的最 小元 素 “ 膀 ”看着 可 能 没有 什 比 山 ，
么 ， 是 要 达 到 形 式 美 ， 要 有 这 样 一 个 程 序 ： 左 先 但 就 欲
墨 、 法 、 托 和 用 色 的 程 序 ； 蕾 舞 在 表 现 各 种 情 感 皴 烘 芭 时 的大 跳 、 举 、 转 、 踢 紫 金 冠 ； 剧演 员在抒 发 ， 托 旋 倒 歌 隋
程 式 。 因 为 在 戏 曲 舞 台 上 不 允 许 有 纯 属 自然 形 态 的 原
貌 出 现 。一 切 生 活 的 自 然 形 态 ， 须 按 照 美 的 原 则 予 以 都 提 炼 、 括 、 张 、 化 ， 之 成 为 节 奏 鲜 明 、 律 严 整 概 夸 美 使 格 的 技 术 格 式 ， 程 式 ， ｒ 舞 台 上 表 现 出 来 。 戏 曲 音 乐 即 －－ Ｙ－ － ￣ 中 的 板 式 、 牌 、 鼓 ， 白 中 的 韵 白 、 白 ， 演 中 的 曲 锣 念 京 表 身 段 、 势 、 法 、 架 ， 打 中 的 各 种 套 路 ， 至 喜 怒 手 步 工 武 以
戏曲表演艺术中的程式化模式探究
戏曲表演艺术中的程式化模式探究【摘要】戏曲表演艺术中的程式化模式是一种重要的艺术表现形式，具有深远的意义和影响。
本文通过概述程式化模式的特点和在不同戏曲类型中的应用，探讨了它对表演者和观众的影响，以及在传承和创新方面的作用。
文章还展望了程式化模式在未来发展中的潜力和可能性。
研究戏曲表演艺术中的程式化模式不仅可以帮助我们更深入地理解和欣赏戏曲艺术，还可以为今后的研究和实践提供重要的启示。
通过对程式化模式的分析和总结，我们可以认识到其在戏曲表演中的重要性，以及对戏曲艺术的发展和传承所起到的关键作用。
【关键词】戏曲表演艺术、程式化模式、探究、意义、特点、背景、概述、不同戏曲类型、影响、传承、创新、发展、重要性、研究、实践、启示、结论。
1. 引言1.1 戏曲表演艺术中的程式化模式探究的意义戏曲表演艺术自古以来一直是中国传统文化的重要组成部分，其中的程式化模式是表演的核心要素之一。
探究戏曲表演艺术中的程式化模式不仅可以帮助我们更好地理解戏曲的表演规律和传统特色，还有助于推动戏曲艺术的传承和创新。
研究戏曲表演艺术中的程式化模式可以帮助我们深入了解中国传统文化的独特魅力和精髓。
戏曲表演中的程式化模式包含着丰富的文化内涵和价值观念，通过对其进行探究可以让我们更加全面地认识和体验中国传统文化的丰富多彩。
深入研究戏曲表演艺术中的程式化模式有助于提升演员的表演技巧和水平。
了解并掌握程式化模式可以让演员在演出中更加自如地运用传统技艺，提升表演的质量和效果，进而赢得观众的认可和欣赏。
对程式化模式的探究还可以促进戏曲艺术的创新发展。
通过对传统程式化模式的重新解读和创新性的运用，可以为戏曲艺术注入新的活力和时代特色，吸引更多的观众关注和参与，保持戏曲艺术的活力和传承。
1.2 戏曲表演艺术的特点戏曲表演艺术是中国传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术特点。
戏曲表演以唱念做打为主要形式，既有歌唱、朗诵，又有动作表演，是一种综合性的艺术表现形式。
艺术理论论文 戏曲表演艺术中的程式化模式探究
艺术理论论文戏曲表演艺术中的程式化模式探究戏曲的表演包括京剧、评剧都须遵循一定的程式进行，二百多年以来形成了程式化的表演模式。
评剧因为发源于民间乡土之中，所以比起京剧程式化的程度明显较低。
但是评剧也受京剧的影响，程式化的表演也十清楚显。
戏曲艺术一个重要特征就是在唱功、念白、做派、武打、身段舞蹈各方面都形成一定的程式模式甚至程式化。
一、戏曲程式的特点戏曲的程式依据角色、行当的特点要求，进行标准、完整、细致、夸张、美感的系列舞台行动。
经过世代传承一方面淘汰不适合的程式，一方面创造新的程式，就是在这样的继承与开展的良性循环中逐渐形成了戏曲程式美。
评剧紧跟其后向京剧学习，尤其在传统剧目中程式化的影响不可小觑。
从一招一式说起，戏曲老先生教戏特别讲究一招一式，就说戏曲表演的“做派〞，要到达形式美，欲左先右，欲上先下，欲翻先登，欲腾先跌，就是它的动作辩证法。
每一个小的动作，也要表达出人物的形体气魄和矫健身姿为创造和表现人物形象效劳。
如果是没有灵魂驱动的“做派〞，完全是一种机械形式表现，那就成机器人了。
何谈人物和艺术创造？在传统剧目中一招一式，某个片段都讲究模式的传承、程式的借鉴，京剧可能更讲究些，评剧中的传统剧目必然受其影响也大同小异。
戏曲艺术美，就是要讲究一个“圆、曲、拧、倾〞的动作美学原那么和“精气神〞的生动气韵。
“四功〞就是唱、念、做、打，“五法〞就是手、眼、身、法、步，都必须在戏曲美学的原那么的约束下进行，必须表达“精气神〞的生动气韵。
这就是戏曲程式化的特点。
二、戏曲程式的必要性我们反对僵化的模式和一成不变的程式。
但是也必须强调戏曲表演中对优秀的传统必须踏实、诚恳地继承，同时也必须大胆的艺术创新，因为这已经被二百多年的艺术实践所证实是正确的。
在戏曲艺术的各个组合中，唱、念、做、打，都有自己的程式。
因为在京剧舞台上不允许有纯属自然形态的原貌出现，一切生活的自然形态，都须按照美的原那么予以提炼、概括、夸张、美化，使之成为节奏鲜明、格律严整的技术格式〔即程式〕，并在舞台上表现出来。
浅析戏曲程式在旦角表演中的运用
浅析戏曲程式在旦角表演中的运用戏曲程式是指在戏曲演出过程中，有规律有序的台词、唱腔、动作的组合。
在旦角表演中，戏曲程式的运用可以增强角色形象，表现情感，增添艺术魅力，提高观众的审美体验。
一、角色形象的塑造1、化妆：旦角表演的一个重要特点是女扮男装，因此化妆是非常重要的一环。
旦角角色化妆分为正面、侧面和后面三个阶段，每个阶段都有固定的步骤和程序，涂抹轮廓颜色、修眉、画眼、画唇、扫粉，这些步骤的顺序和方法都是按照程式来执行的。
经过化妆，旦角的性别特征被遮盖，为角色形象的塑造提供了基础。
2、服饰：在旦角表演中，服饰也是非常重要的一环。
在角色的服饰方面，同样存在一定的程式概念，如唐代汉服穿法、汉唐交替、礼服、民族服装等等，都有其独特的特点。
服饰的设计和选择可以体现人物的地位、性格、社会背景、年龄等，通过服饰可以推测其社会地位、家庭背景、学历等信息。
3、舞台行走和动作：旦角表演中，舞台行走和动作也遵循着程式，在舞台上以一定的步法来走动，以一定的手势来表达情感，以一定的身法来配合唱腔。
例如，旦角人物在向公侯请荐时，需屈膝低头、双臂成弯弯“鸟翼”状等。
这种程式化的表演形式，早已被剧目所固定，也成为特定角色性格的代表之一。
二、情感的表达1、音乐和唱腔：戏曲程式中的音乐和唱腔是对旦角表演起到非常重要的作用。
旦角角色的情感表达主要是通过唱腔传达出来的，通过音高、音调等音乐元素的运用，表现出不同的情感和心理。
角色的性格、气质等个性特征也可以通过不同的唱腔来表现。
如花旦唱腔，强调清新活泼、轻盈柔美、欢快自然的表演特征。
2、台词：戏曲中的台词通常是由古文、歌词和俚语组成，使用语言较为古雅，难度较大。
旦角表演中，台词是角色表达情感的另一种方式。
角色在与其他角色对话时，可以透过台词表现出不同层次的情感和心理。
通过表演不同的情绪下的台词，可以让角色更真实地生动起来。
三、艺术魅力的增添1、程式的把控：在旦角表演中，程式可以帮助演员把控整个表演的节奏和修辞，在重点场景中表现出更高的艺术感染力。
论戏曲艺术的程式化特色
论戏曲艺术的程式化特色戏曲艺术是中国传统文化中非常重要的一部分，它不仅是中国传统戏剧的代表，而且也是中国民族文化的一个重要组成部分。
戏曲艺术在表现技巧、表演形式和表现主题等方面都具有独特的特色。
其中，程式化特色是戏曲艺术的一个重要特征。
本文将从程式化的概念、程式化在戏曲中的表现以及程式化的作用三个方面来阐述论戏曲艺术的程式化特色。
首先，程式化是指按照固定的标准和方式完成某种任务或活动。
在戏曲艺术中，程式化就是指表演者所使用的固定动作、语言、音乐、舞蹈和道具等，这些元素的组合和使用都具有一定的模式和规律。
这样的程式化对于戏曲表演者来说具有一定的约束作用，但同时也提高了表演者的表演技能，使表演更加细腻、多样化，使观众更好地理解和欣赏戏曲艺术。
其次，程式化在戏曲艺术中表现的形式非常多样。
在戏曲中，程式化主要表现在表演技巧和表演形式两个方面。
首先，在表演技巧方面，例如表情、动作、声音、身段、服装道具等都有一定的程式化。
演员在表演时要按照固定的规律，将这些元素进行组合和运用，使表演更加准确、生动、自然。
例如，在京剧中，演员要根据不同角色的特点和不同情况下的表现方式，运用不同的表情动作，来展示角色的性格和情感。
其次，在表演形式方面，程式化在舞台布置、音乐表演、武打表演等方面也具有一定的表现。
例如，京剧的剧目通常都有固定的布景、音乐和武打动作，演员在表演前都需要熟悉和掌握，以便更好地配合表演，使表演更加生动。
最后，程式化在戏曲艺术中具有很重要的作用。
首先，程式化可以提高戏曲表演的规范性和标准化水平，使观众更好地理解和欣赏戏曲艺术。
其次，程式化也可以提高戏曲表演的技巧和艺术性，使表演更加生动、自然。
例如，演员掌握了程式化的技巧，可以更好地展示角色的性格和情感，使观众更加深入地认识和了解角色的内心世界。
最后，程式化还可以传承和保护戏曲文化，使其历久弥新。
在现代社会中，戏曲文化已经面临着诸多挑战和困境，艺术家们应该更加珍视和保护这种传统文化，使其得到更好的传承和发展。
戏曲鉴赏中国戏曲程式化表演漫谈
中国戏曲程式化表演漫谈所谓程式化，是指艺术家将人们生活中的动作经过艺术加工，变为舞蹈，使之节奏化、套路化，并把生活中的自然形态按照艺术美的原则予以提炼和概括，使之成为节奏鲜明、规律严整的艺术格式。
程式是戏曲中运用歌舞手段表现生活的一种独特的技术格式。
戏曲表现手段的四个组成部分——唱、念、做、打皆有程式，是戏曲塑造舞台形象的艺术语汇。
程式来源于生活，以生活为创作依据，但又不是一成不变地照搬生活，而是从生活实际出发，将生活中的各种动作进行认真地剖析，选出最为关键的动作，然后进行艺术装饰，采用模拟的手法提炼加工，以此来强调动作的关键性。
戏曲程式的特征是模拟化、艺术化，重“虚”多于重“实”，充分利用虚实、隐显的特殊效果，以“虚”衬“实”，以“隐”见“显”，以求虚实相生之妙，使程式动作比生活中的原样更加鲜明、更加清楚、更加具体。
它含有明丽的技术性，有充分的假定性和夸张性。
戏曲程式对生活本体的吸取十分广泛。
它不限于对人的摹仿和体验，它还从古曲舞蹈、民间艺术，武艺拳术、曲艺杂技中获得灵感，摹拟其形，摄取其神，作为自己的表演内容，概括在程式之中。
因此，戏曲程式虽然较之其它艺术形式有强烈的表现色彩，但它源于生活的特质是不言而喻的。
也正是这个特质使得传统戏曲至今仍然有着鲜活的生命力。
戏曲程式的另一特质是虚拟表演，戏曲的虚拟表演有自己特有的逻辑。
无论是上山、涉水、跑马、行船都只按舞台逻辑来表演。
《拾玉镯》中玉娇在简单的舞台上进进出出，只是几个简单的动作便把整个故事表达得十分清楚。
《文昭关》中伍子胥情急之下，一夜间白了头发，这是戏曲虚拟表演的境界所在。
戏曲的虚拟，在无关紧要处轻描淡写，一带而过，到了紧要关头便反复渲染，不遗余力。
戏曲的程式还体现在舞台上对善恶美丑的不同态度。
如果歌颂、赞美一个人，总是把所有美好的东西集中在他身上，关公庄严威武、包公刚正不阿、孔明飘逸镇定。
戏曲表演程式套路非常丰富，可谓无所不包，主要有以下几种：一、自报家门戏曲中主要人物自我介绍的一种方法。
浅谈戏曲表演程式
2021-01文艺生活LITERATURE LIFE浅谈戏曲表演程式陈锦志（福建省泉州市高甲戏传承中心，福建泉州362000）摘要:在经济改革的今天，社会主义经济市场发生了翻天覆地的变化。
传统戏曲受到很大的冲击，戏曲艺术的传承、艺术市场的变化、审美观念的挑战，都考验着戏曲、以及戏曲从业者，本文对戏曲表演的程式进行分析。
关键词:戏曲；程式中图分类号：J82文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）02-0141-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.02.068一、戏曲的“传统化”与“现代化”之争在现代戏里，传统戏曲的耍翎子、耍髯口、耍甩发、刀枪剑戟等武打把式似乎无用武之地。
现代生活中又产生许多新事物，诸如汽车、电梯等等。
以开关门为例，现在的门锁有弹簧锁、密码锁等与古代门锁完全不一样，必然要求在表演上是不一样的。
现代人穿西装皮靴，不同古代人的宽袍广袖，许多锣鼓点子就不合适了，必然要有相应的创新。
想要振兴戏曲，不能没有“传统化”，也不能否定“现代化”，这应该说是不可辩驳的。
然而，有人借此认为戏曲要“现代化”必须摆脱“传统化”的束缚，突破“传统化”的观点。
而“传统化”的观点又集中表现在“程式”上。
由此，得出了“程式化”是阻碍戏曲发展的绊脚石。
有人甚至说“程式”是僵化的、落后的、形式的东西，也是违背了戏曲“现代化”的需要。
将问题的焦点仅仅停留在戏曲该不该有“程式”，似乎过于肤浅了。
况且，去掉了“程式化”消灭“传统化”，就能实现戏曲的“现代化”了吗？反观当前所谓的“现代化”，似乎更多的是强调声、光、化、电等高科技在舞美领域的广泛运用，根本谈不上是戏曲的“现代化”。
阿甲先生在《戏曲程式运用》中提到“程式反映在生、旦、净、末、丑行当上面，反映在唱、做、念、打的上面，反映在音乐曲牌、板强、锣鼓点上面，反映在服装、脸谱等等方面。
”程式既夸张又规范，既灵活又鲜明，是戏曲舞台的特殊形式。
谈戏曲表演中的程式化
谈戏曲表演中的程式化戏曲是融文学、音乐、舞蹈、美术等一体的综合艺术。
它是以写意的程式化舞台表现形式，通过演员唱、念、做、打艺术的再现生活。
戏曲表演向来讲究唱、念、做、打，这是戏曲演出公认的基本训练。
其中每一项都有承袭已久的规范表演、程式，程式性作为戏曲表演的显著特征，具有规范性的基本固定格式。
随着时代节奏的加快，观众欣赏水平的提高和观众欣赏节奏的加快，在新时代的舞台表演中，古老的、千人一面、千篇一律的表演，已渐为人所厌。
戏曲舞台艺术的发展，当务之急是在继承优良传统的基础上，如何创新。
我认为，这个创新同样应该包括对戏曲程式化表演的创新与突破。
比如：传统戏曲中有一种分场式叫做“吊场”，上场一亮相，站定后三科袖，整冠、理须，然后一步一步晃到台子上念“引子”，再返回向内一步一步归正中回身坐下，拖沓沉长的程式化表演为观众所不乐。
顺应时代的节奏，必须加以创新，创新的舞台表演，必须继承传统的程序化表演的精髓，还要融入现代表演之个人风格，那么，创新候必将会取得较好的舞台效果。
再此如戏曲程式化表演中对于唱的要求。
几乎每一剧中，每一强调，都有较为严格的程式规范，演员的表演往往囿于固有不变的模式。
这对演员塑造人物的形象是十分不利的。
因为戏曲的演唱是塑造人物性格的重要手段，演员唱腔的程式化。
虽然会再体现剧中人的性格特征和表现戏剧矛盾冲突上有一定的作用，但因循守旧、一成不变的传统唱腔往往会在另一方面起到反作用，这也正式是戏曲产业不能适应现代化社会发展形式，循入窘境的原因之一。
因此，戏曲表演程式的创新，要感意思，塑造人物，涉及唱腔要结合自身的特点和舞台人物，在唱功上下功夫突破陈规，用声韵来表现人物情感，性格变化，使程式化的曲调能够获得新的审美价值，以期求得戏曲表演的创新之势。
程式，广义地说是一种具有艺术表现力的艺术表现手段。
程式性是一切艺术形式共同必备的形式特征之一。
如绘画以平面的二维空间表现立体的三维空间，音乐用被挑选的音组成的音列来描写事物等等，都可以被认为是“程式”。