浅谈古琴曲《高山流水》

星海音乐学院音乐学系2010届本科期末论文《高山流水》与古琴学生姓名：邹洁论文方向：论文写作指导老师：吴丽玲中国广州2011年6月《高山流水》与古琴“我有嘉宾，鼓琴鼓瑟”。

在古代，魏晋时期，琴是十分普遍，也是十分高雅的乐器。

公元前662年，魏国人有一曲歌曰“椅桐梓漆，爰戈琴瑟”（《诗经•国风》）“琴、棋、书、画”琴在士族和文人音乐中一直占着重要的位置，西汉时期便被文人们公认为“八音之中，惟弦为最，而琴为之首”；魏晋名士嵇康在其《琴赋》中称“众器之中，琴德最优”；东汉之初的桓谭，在《新论》里就说：“八音之中，唯弦为最，而琴为之首。

”唐人顾况甚至说“众乐，琴之臣妾也。

”古琴，不仅仅在音乐艺术上有着举足轻重的地位，“琴者，禁也。

所以禁止淫邪，正人心也”的修身养性功能也被文人强调。

“左琴右书”、“士大夫无故不撤琴瑟”等古琴音乐观念在凝固，琴在古代文人心目中有着不可替代的位置，古琴文化精妙玄奥、源远流长。

对中国音乐乃至中国文化都有着巨大的影响。

古琴流传着许多动人的故事，司马相如以一曲《凤求凰》最求才女卓文君被传为千古佳话。

诸葛亮空城弹琴退数万雄兵，展示了古琴另一种魅力，更为脍炙人口的就是伯牙高山流水觅知音。

春秋战国时，楚人俞伯牙在晋国为官，官居上士大夫之位，因国事回楚。

事毕取水路回晋。

途径汉阳江口。

中秋之夜却狂风大雨，船只得泊于山崖之下。

未及，风平浪静，雨止云开。

伯牙在船舱中抚琴以遣情怀。

一曲未终，弦断。

疑似荒山之下有人听琴。

后出既见樵夫钟子期。

伯牙重整断弦，许以一试，以知深浅。

沉思半响，其意在于高山，抚琴一弄。

樵夫赞道：“美哉，巍巍乎，大人之意，在高山也！”伯牙不答。

又凝神一会，将琴再鼓，其意在于流水。

樵夫又赞道：“美哉，洋洋乎，志在流水！”只两句，道着了伯牙的心事。

伯牙大惊，推琴而起：“失敬！先生高名雅姓？”樵夫答：“小子姓钟，名徽，字子期》”子期转问：“大人高姓？”伯牙道：“下官俞瑞，字伯牙。

”伯牙命童子点茶取酒，相对而酌。

伯牙道：“子期若不见弃，结为兄弟相称，不负知音契友。

”子期笑道：“大人差矣！大人乃上国名士，钟徽乃穷乡贱子，怎敢仰扳，有辱俯就.”伯牙道：“相识满天下，知心能几人？”遂船舱中与子期八拜结交。

一夜相谈甚欢，相约来年，洒泪而别。

春去秋来，伯牙心怀子期，收拾行装，仍水路而行。

中秋正至马鞍山，依稀还在去年泊船相会子期之处。

就等未至，抚琴寻唤，才泛音律，商弦中隐有哀怨之声，伯牙疑为子期家中有丧。

及第二日来子期家中，才知子期因旦菜櫵负重，暮则育读辛勤，心力耗废，数月之前，已亡故。

伯牙五内崩裂，恸哭不已。

由钟公（钟子期的父亲）引至坟前祭拜。

伯牙整衣下拜：“愚兄此一拜，城永别矣！”又放声大哭。

惊动山中百姓，闻得朝中大臣来祭钟子期，争先观看。

伯牙命童子把瑶琴取出，放于祭石台上，盘膝坐于坟前，挥泪两行，抚琴一操。

那些看者，闻琴韵铿锵，鼓掌大笑而散。

伯牙问：“老伯，下官抚琴，吊令郎贤弟，悲不能已，众人为何而笑？”钟公道：“乡野之人，不知音律。

闻琴声以为取乐之具，故此长笑。

”伯牙道：“这是下官随心应手一曲短歌以吊令郎：忆惜去年春，江边曾会君。

今日重来访，不见知音人。

但见一杯土，惨然伤我心！伤心伤心复伤心，不忍泪珠纷。

来欢去何苦，江畔起愁云。

子期子期兮，你我千金义，历尽天涯无足语，此曲终兮不复弹，三尺瑶琴为君死！“言罢，碎琴于祭石台上。

一段千古觅知音的佳话让百姓众口相传，至今还津津乐道。

其中流传下来不只是其中感人的知音之情，还有关于古琴的文化。

伯牙考较子期时的曲子就是现在著名的《高山流水》。

“高山流水”这个词最早见于《吕氏春秋》，它描述赞誉了弹琴人俞伯牙与听琴人钟子期，由音乐上的知音而发展成生死之交的故事，成语“高山流水”就出于此处，比喻知己难求与乐曲的精妙。

而实际上“高山流水”是两首古琴曲——《高山》与《流水》，现今我们常常听到一般是《流水》。

《流水》充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态，抒发志在流水，智者乐水之意。

第一段：引子部分。

旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。

犹见高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。

第二、三段：清澈的泛音，活泼的节奏，犹如“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。

”息心静听，愉悦之情油然而生。

第三段是二段的移高八度重复，它省略了二段的尾部。

第四、五段：如歌的旋律，“其韵扬扬悠悠，俨若行云流水。

”第六段：先是跌宕起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。

接着连续的“猛滚、慢拂”作流水声，并在其上方又奏出一个递升递降的音调，两者巧妙地结合，真似“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象。

息心静听，宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣。

”第七段：在高音区连珠式的泛音群，先降后升，音势大减，恰如“轻舟已过，势就倘佯，时而余波激石，时而旋洑微沤。

”第八段：变化再现了前面如歌的旋律，并加入了新音乐材料。

稍快而有力的琴声，音乐充满着热情。

段末流水之声复起，令人回味。

第九段：颂歌般的旋律由低向上引发，富于激情。

段末再次出现第四段中的种子材料，最后结束在宫音上。

八、九两段属古琴曲结构中的“复起”部分。

尾声情越的泛音，使人们沉浸于“洋洋乎，诚古调之希声者乎”的思绪中。

其曲谱最早现于明代的《神奇秘谱》。

《神奇秘谱》是我国现存最早的古琴谱集，由明太祖朱元璋第十七子朱权编纂，成书于明初洪熙乙巳由于古代音乐不如其它文物那样便于保存，许多古曲不是失传了，就是面目全非。

所以古琴谱中保存的古曲，被唐人认为“唯弹琴家犹传楚汉旧声”。

书中所收六十四首琴曲是编者从当时“琴谱数家所裁者千有馀曲”中精选出来的，其中颇有一些历史上很有影响的名作。

全书共分三卷。

上卷称《太古神品》，中、下卷称《霞外神品》。

上卷收十六首作品。

编者认为这些“乃太古之操，昔人不传之秘“，而《高山流水》就在其中。

最初是一首曲子，旨在表现高山流水，初志在乎高山，言仁者乐山之意。

后志在乎流水，言智者乐水之意。

唐朝分为《高山》、《流水》两曲，不分段数。

宋代《高山》分为四段，《流水》分为八段。

而编者则采用了“不分段数”的唐代传谱。

这些古谱当时已经无人传授，所以编者未能为之点出句读，其谱式和章法都保存有更多的古代特征。

使其具有的考古价值。

现有多种流派谱本。

而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。

山东派的《高山流水》是《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》或《四段锦》。

河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。

这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也完全不同。

古琴基本指法是“吟、猱、绰、注、勾、踢、抹、挑、劈、托、摘、打”清明时期古琴演奏技术发展，《高山》、《流水》有了很大的变化。

虽《神奇秘谱》中不分段，但后世琴谱多分段，以清代彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876年）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤为有特色，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂流水”，以其形象鲜明，情景交融而广为流传，一直保留至今。

古琴有“散、泛、按”三种奏法，象征着“天、地、人和”散音雄浑厚重如钟，泛音晶莹剔透如珠，按音或隐或现，或清悠明净或沉浑洪亮变化多端。

中国古文、古曲中常出现“起、承、转、合”的结构，而而这些都出现在《高山流水》中以现代人常演奏的《流水》为例，《流水》分为四部分，“起、承、转、合”的结构。

其最初运用按音和泛音展现一幅幽涧清泉，潺潺流水的静景，然后泉水渐渐汇聚成强流，音乐也逐渐激昂，开始主要运用散音和按音。

雄浑的散音描绘强流勇往直前，穿过层峦叠嶂、暗礁险滩，汇成雄伟壮丽的江海，最后由清丽的按音诠释，整个乐曲趋于平静。

《流水》是祖国山河的伟大颂歌，展现了祖国雄浑浩荡、波澜壮阔的风景，听后使人心旷神怡，激起蓬勃进取的精神，有着深远的哲学意境，和丰富浓厚的文化内涵，诠释着华夏民族博大精深的山水文化精髓。

《高山流水》蕴含着天地之气韵，山水之精华，在中国音乐史、中国文学史上，“高山流水”可以说已经成为一种文化现象，一种意境，现代有着许许多多名叫“高山流水”的乐器曲，我认为这是一种意境上的附会，一种精神上的共同追求。

《高山流水》之所以广为流传，誉为经典，既是因为蕴涵着浑厚的人文精神，也与古琴独特的制作有关。

古人制器讲究“制器尚相”意为乐器每个部分；都有特别的象征。

琴身长三尺六寸象征着一年又360天，琴体头宽尾窄，以人凤行制成，十分优美。

琴，面圆底方，象征着古人对天地的概念——“天圆地方”。

七根弦中五根代表着阴阳五行——“金、木、水、火、土”。

另两根代表着“天”和“地”。

而琴面上的13个徽则代表着12个平月和一个闰月。

的构成，琴身是由一整块木材腹腔开剜后制作的面板与底板胶合，内部形成一个狭长的“共鸣箱”，然后再周身髹以厚厚的大漆而成，琴底为梓木，较硬，象征着“阴”琴面为桐木，交为松软，象征着“阳”。

弹拨极有张力的弦作为乐音的震动源。

再与由面板和底板结合构成的共鸣体产生共振而发音的。

琴的弦位较长，琴音不大但余韵悠长。

底、面板的浑厚且共鸣箱狭小，琴周身又髹以厚厚的漆胎，这种特殊的结构使共鸣箱不能充分的震动且传播有碍，从而产生轻微淡雅、深沉悠远，圆润古厚的音色，而这种音色与儒家“平和中正”、道家“虚静简淡”的音乐审美情趣相合。

使古琴为文人认同、赞美，成为中国古典文化的代表之一。

古琴在几千年的文化中不断被各代贤能丰富完善，使其所具有的文化底蕴远超其他乐器，甚至有人说“琴者，乐之统也。

”是中国传统音乐、文化的代表，充分体现了中国传统文化，人文精神。

而乐曲中蕴含的知音之情使《高山流水》成为，古琴十大名曲之一。

1977年还被收入美国的一个卫星探测器，寓意“寻觅知音”希望能在太空中找到其他智慧生命。

人人都应该认真倾听的这首曲子，一首蕴含千年中国的古曲。

参考曲目：[1]慧声.漫谈《中国十大古典名曲》之高山流水[J].音响技术，2006[04][2]杨荫浏.中国古代音乐史稿[M].人民音乐出版社。