浅谈歌唱心理在歌唱中的运用

浅谈歌唱心理在歌唱中的运用
浅谈歌唱心理在歌唱中的运用

1 浅谈歌唱心理在歌唱中的作用

摘要:在声乐的演唱中,大多数的演唱者相比较之下,更加的注重演唱的演唱技巧,从而容易忽略掉歌唱的情绪,情感。歌唱的整个过程都离不了内心的感受,内心的体验,内心的适应以及内心的表现。古语说“以声传情,”,“声情并茂”也正是体现了声乐歌唱艺术的生理和心理。声乐艺术是一门具有即时性,直接性,风险性和创造性特点的综合艺术,要求表演者必须具有强大的心理才能控制全场。

关键词:歌唱心理,心理状态,作用,歌唱表演

歌者在表演的一个过程是一个在选定好的作品的基础上主观能动进行再次创造的一个过程,它一般具有即时性,直接性,,不可重复性等等的特点,当一个作品结束时,无论本次的演唱的效果怎么样,你都已经从各方面的呈现在观众的眼前,音乐通过时间的流逝,,舞台空间的组合,演唱者个人技术的运用等各方面因素综合作用并且一次性的展开,这就要求演唱者必须具有强大的歌唱心理才能控制全场

一 歌唱心理的概念及重要性

(一)歌唱心理是指与演唱由关系的行为和精神活动,两者互相融合的一个综合。声乐艺术它是一门交叉的学科。融合了音乐学和心理学,演唱时必须有心理上的和思想上的准备。有了良好的歌唱欲望,这样才能有了一个好的开端,否则失去这个前提根本不可能唱好。一个歌唱者无论在演唱技巧的表现上,还是在歌唱情感的表达上,都离不开复杂的心理活动。无论本来的自身嗓音条件的好坏与否,都可以通过技巧和刻苦的训练来达到一定的效果。但是技术只是歌唱艺术当中最为基础的一个过程,在演唱的过程中,必须要和情绪、表情、表演结合起来,有的人在平时训练的时候已经非常的熟练,而且可以轻松自如地表现出作品,但是当一到了舞台上正式演出的时候就会出现紧张、气短、忘词等等一连串的问题就接踵而来。这其中的原因主要就是一个心理上的因素影响了生理,使演唱者无法和平时训练的时候一样表现,,达不到预定的效果,

二 歌唱心理与心理的一些联系和区别

心理学家指出:人所有的一切活动都是在心理的调节和大脑的支配下所完成的,心理的活动,直接影响着人的实践能力。在歌者演唱时,他的一切的心理活动都直接关系到声乐训练和自己演唱水平的发挥。综上所诉:演唱者除了必须具有扎实的演唱技能技巧和较高的艺术修养之外,另外,还必须具有强大的心理素质,两者相辅相成,二者缺一不可,他们之间有着紧密的联系。如果说一个歌者在演唱表演或者训练时,只是单纯的注重演唱本身的技能技巧和物理方面的训练,却忽视了心理状态的作用,那么这样的声音效果将会很难达到预定的效果。伟大的声乐理论家邹长海也曾经说过:“歌唱是生理学的,也是心理学的,但是归根结底却是心理学的”。因此:心理素质的作用,在演唱和训练中是非常重要的,同时也要求我们平时在声乐的演唱或者训练中,不能失去对心理素质的控制,只有把坚实的声乐生理技能技巧和良好的心理素质的培养紧密的有机的结合在一起,才能使歌者在演唱中达到理想的效果。

三 歌唱中常常出现的一些心理问题及原因

表演的时候紧张就是现在人们常常说的怯场,这是演唱者在演出时经常会出现的现象,但是过度紧张则会影响演出质量,影响演出的效果,因此如果正确认识导致紧张心态出现的原因会对歌者有效的调控自己的演出状态有着很大的帮助,从而获得演出的成功。导致紧张心理状态的主要原因有以下几方面:

(一)情绪对歌唱的影响

情绪是建于生理基础之上的一种主观心理活动。对于情绪和情感他们两者的本质而言都是人的主观体验,因而人们常将二者看作是近义词。严格来说,二者是有区别的,但是在人们的日常生活中却没有严格的把两者区分出来。我们可以理解为,情绪是人身上器官的各种

2 感觉、思想和行为的一种综合的心理和生理状态,是对外界刺激所产生的心理表现,以及附带的生理反映。高兴、愤怒、哀伤、快乐等等情绪是个人的主观体验和感受,它直接或者间接地在影响者着发声。一般来说,我们把情绪分为相对的两种:积极的情绪和消极的情绪。积极的情绪是一种正面的情绪,可以让人有好的,有活力和动力,让演唱者对声乐有更强烈的唱歌欲望,能够控制我们的歌唱行为。反之,消极的情绪肯定是一种负面的情绪,可以让人有差的,失落,心神不宁,让演唱者无法集中精力放在作品的演唱上,让人对歌唱产生乏味无趣。因此,我们可以说声乐艺术在一定程度上受着情绪的影响,而前者也能在一定的条件下反作用于后者。现代声乐理论研究表明:大脑皮层通过视觉、听觉、内在感受等方面控制我们的歌唱行为, 歌唱行为是一个整体的运动。人体的发声器官等部位的运动都通过高级神经系统的控制来进行协调,因此, 受高级神经系统控制的情绪的好与坏,都直接会影响到人体各器官、感官能不能协调一致、整体发挥。由此可见, 歌唱行为在很大的程度上是取决于情绪的。

(二)性格对歌唱的影响

性格是每一个人从出生就自带的,它具有一定的稳定性和不同性,性格是表现在一个人身上的那些经常的、稳定的、本质的心理特征。性格的形成与人本身的血型,所处的环境和受到的教育有着密切的联系。所谓性格, 就是人的个性心理特征的重要方面。人的行为方式千变万化,心理特征也千差万别,因此每个人都有自己独特的性格,比如说: 有人在上课时或舞台上演唱很轻松自如,心理状态很好, 在舞台上甚至超过了平时的训练水平; 而有人恰恰相反,演唱紧张拘谨, 以致根本发挥不出平时的水平,甚至和平时训练的时候判若两人,这一切都和每个人的性格有关。另外, 从心理学的概念来看,人的气质可分为血质、胆汁质、黏液质和抑郁质四种。一般来说前两种为外向型, 后两种则是内向型的。外向型的人重视外在世界, 性情开朗、活泼,乐观自信。具有这样个性的表演者, 歌唱心理比较稳定, 不太容易怯场, 就是有,也很容易消除。而性格内向的人重视主观世界, 在和外界接触当中, 缺少自信,比较容易产生孤僻害羞。由于性格上的紧张趋势, 他们对于受到的挫折和遭受失败的反应比别人更加敏感和看重, 在表演当中容易产生消极的歌唱心理。这种内向性格的人心理调整起来相对要困难一些。而绝大部分的人属于中间型, 但是一旦是初上舞台或者有重大的演出或考试、比赛,也免不了会产生怯场的心理。

(三)意识对歌唱的影响

根据现代心理学的研究,人的意识可以分为意识、潜意识和无意识三种。在正常的歌唱表演中, 存在着大脑对动作的控制分为有意识控制和潜意识控制两个方面。有意识的控制是指大脑发出指令并主动支配行为的具有目的性的活动, 例如,在演唱中, 想在什么地方处理成怎样的速度、力度、音量等。而潜意识是通过多次的训练, 达到习惯而成自然, 使某个动作成为下意识的行为。我们平常所说的熟能生巧, 这种表现,就是一种潜意识在控制的行为,自然而然就来了。人的潜意识除了本能的表现, 大部分都是通过对有意识进行训练,从生疏到从熟练,再从熟练到自然, 然后而变成潜意识控制的表现, 也就是我们常说的下意识的动作。因此在演唱中, 为了加强意识反映的敏感度、准确度, 平时的歌唱训练在心理上而言也是对歌唱意识的训练。

(四)生理性因素对歌唱的影响

表演者的身体生理状态的差异也是影响歌唱心理的一个重要因素,因为身体和生理的状态以及外界的对其的评价必然会反映到歌唱者的意识和心理上。首先, 从身体条件而言,作为表演者,每个人的天赋是有差异的。一般而言, 较好的外表形象、先天漂亮的发声条件会增强一个表演者对表演的表现的欲望,使其感觉良好, 演唱时充分发挥。相反, 较差的自然条件会使一个人缺乏自信、产生害羞等心理,便会抑制演唱水平的发挥,不利于演唱的成功。另外, 生理上的病害, 如咽喉鼻腔部位出现炎症,会让人产生不适, 影响发声器官的变化,从而影响呼

3 吸和发声。

(五)生活习惯的好坏对歌唱的影响

生活习惯的好坏也对演唱心理产生影响,如些人的饮食、有抽烟喝酒的习惯等等。演唱前吃东西过多、淀粉性的食品过多, 就会减少大脑皮层的兴奋度, 甚至会出现想要睡觉,提不起精神。肚子饱胀不适都会影响腹腔参与声乐表演的功能。长期嗜抽烟喝酒, 也会引起身体发声器官的变异。此外, 由于每个人的认识不同, 每个表演者在演唱前都具有一定的习惯性的心理行为, 有些是被迫性的, 有些是主动性的。比如有的人演唱前比较兴奋, 不能安睡; 有的人演唱前需要喝点红酒,认为这样对演唱会有好处;有的人甚至会有一定的仪式,比如祈祷, 求得演唱的成功。这些都是一种习惯心理行为,会起到一定的精神上面的安定和心理鼓励作用, 在一定程度上有助于演唱水平的发挥。

(六)自信心对歌唱的影响

缺乏自信心的培养:由于受到传统文化的影响,人们普遍认为展现自我是一种不谦虚的表现,只认为谦虚是一种美德,却不知道自信也是一种美德,在我们日常生活中忽视了培养自信心, 在社交场合中表现拘谨,在展示自己的才艺的时侯放不开手脚,使自己的表演能力得不到充分发挥,这就要求我们要有意识地培养自己的自信心,如果表演缺少自信心,而神经系统处于高度紧张的状态,就会直接受高级神经系统控制的人体各器官感官就不能协调发挥应有的作用,更有甚者会引起心跳加速,口干舌燥,身体僵硬,气息上浮,声音颤抖等一系列反常的生理反应,可见歌唱在很大程度上是受制于自信心的存在。还有许多演唱者在演唱的过程当中思想负担很重,一上台首先想到的是万一我唱不好会怎么样,担心唱不好会很丢面子,影响自己的名声。在比赛过程中,有些人的成功欲太重,急于求成,希望可以一举成名,另外还有一些人一听到别人唱得比自己好时,就会产生了强烈的自卑感等等,这一些患得患失的心理,使表演者无法把心思全身心的投入到演唱的作品中,由于过度紧张而自乱阵脚,严

重影响自己实际水平的发挥,

(七)自身的声乐技术队歌唱的影响

有些表演者由于自己的声乐技术不够坚实,对某些乐句的声音或者情感控制达不到要求,心 理上产生害怕担心,还没有开口就已经在心里打鼓,导致心里紧张,使歌唱水平和平时训练相比大打折扣,还有一些歌唱者他们非常认真的去寻求歌唱的方法,对声乐的理论知识也了解一点皮毛,但只要一唱歌,便想要运用上所有的方法,结果却是什么技巧也用不上,反而使自己极度紧张,呼吸不通,浑身僵硬,造成跑掉走音。所以我们将演唱的心理因素重点提出来关注。

(四)怎样建立声乐演唱良好的心理品质

人们常说,要用良好的心态对待每一件事情,这个良好的心态同样适用于声乐的演唱,在演唱的过程中,演唱者的内心充满信心与自信是建立良好的心理状态的一个重要的前提。学习声乐是一门要求技术特别严格的一门课程,每个人在学习的中途都会遇到各种的技术难题,让学习者失去对演唱和表演的欲望,心情低落,每次一到上声乐课心理就会有很大的压力,对自己的声乐老师产生惧怕等等的负面心理状态,更不能在放松的心态下进行训练与演唱,整个人在上课的全程中都表现的特别紧张,严重的影响了声乐学习的效率,当出现这种情况的时候,声乐的学习者首先应该重新的树立自己的自信心,不要被声乐的技术方面所打倒,想坚信那些方法没有你想象中的那么的神秘,只要自己认真的观察,用心去体会,就一定会取得阶段性的突破,这样一来,不良的负面心理就会远离自己,然后表演者把自己的心情放轻松,只有心态好了,对声乐学习的欲望藏会更加的强烈。

一提高自己的声乐技能技巧

很多的歌者出现负面耳朵心理状态,其主要的原因是因为对自己所即将演唱的作品的熟练程度不够,或者没有坚实的技能技巧作铺垫而造成演唱时产生负面心理状态,当出现这种问题

4 时,表演者最好在演出之前,自己做好充分的前期工作,把演唱过程中自己可能会出现的每个问题都进行改正。当你有了充足的准备,演唱的时候不良的负面状态就有可能自然的消除,中国古语有云:“艺高人胆大”,说的就是这个道理,当你有足够的实力去表现作品的时候,还有什么可以让你担心,紧张和害怕的呢,但是如果要做到“艺高”,也不是一件简单容易的事情,这需要演唱者对声乐的基础知识以及技能技巧有一定的驾驭能力,如:歌唱的呼吸,腔体的共鸣,吐字咬字,音色的运用,感情的处理等等都需要在一定的程度上有所认识,理解和运用,这样就会给自己一个正确的心理暗示,消除表演过程中出现的一些负面的心理状态。

三加强舞台的实践能力

演唱者学习声乐的最终目的是到舞台上将自己的所学的技能技巧展现在观众面前,就必须要和观众见面,所以说加强自身的舞台实践经验也就成为了表演者消除负面的心理状态的一个良药,每个演唱者第一个登台表演的时候,都会有这样的一种感觉:自己在台下练得非常的好,可是,一登上舞台却什么东西都不会了,不知道声音该从哪里发出来是正确的等等,这些表现都是因为自身的舞台实践的经验太少,锻炼的机会不足所造成的,所以说舞台的实践经验是非常重要的,表演者可以通过多参加一些汇报演出,或者在众多陌生人的面前表演等等来积累自己的舞台实践经验,增强在舞台上驾驭自己的能力,另一方面,在舞台上表演的时候,还要学会自我放松,不要观众当成来看自己笑话的,而是把观众当成自己真正的朋友和倾听者,你的表演时通过歌声来表达一种情感,你在对他们诉说,这样就会在很大的程度上消除负面的心理状态

四选择适合自己的歌曲

演唱者在选择自己的歌曲时,一定要挑那些适合自己嗓音条件的歌曲,千万不要求高音,大歌曲,盲目的去选择歌曲。当自己不能完成相对难度大的歌曲,依然会出现负面的心理状态,如果表演者作品的选择非常合适,就能够在表演中扬长避短,达到事半功倍的效果,相反而言,如果盲目的追求曲目的难度,高音,则会事倍功半,甚至会出现一无所获,前功尽弃,这就要求表演者在平时就要开始积累一些适合自己演唱的作品,做到心中有数,这样才能将一些负面的心理状态扼杀在摇篮中。

五消除一些不良的生活习惯

表演者在日常生活当中,一定要注意自己的生活习惯,一个歌者千万不要做一些对自己身体或者发声器官不利的一些行为,例如抽烟,喝酒,吃过冷,过烫,过辣的食品等等,这些都会对个人的发声器官造成一定程度上的伤害,另外,在日常生活当中,千万不要大吼大叫,歇斯底里的哭泣,这样也会损坏发声器官,如果自己的发声器官被自身的一些不良的生活习惯所损害,那么在表演的过程中,心理难免会出现一些担心等等的不良心理因素,造成演唱无法达到预定的效果。

(五)在实践与创新中去克服不良的演唱心理

综上所诉:心理因素对声乐的学习与演唱起到了不可轻视的作用和影响。可以这么说;只有歌唱心理健全的歌唱者,才能够形成理论上的技能技巧要领与内在身体生理机能运动的协调一致,身体内在的机能运动与外化的技能技巧表现的高度协调,作品的内涵与表现情感之间的完美结合,因此,心理要素的培养与演唱技能技巧的训练一样的非常重要,演唱者在练习或者演唱中对自己的心理状态要给予足够的重视,要及时的,正确的调节控制自己的心理活动,按照科学的心理方法展开声乐练习,驱除对自身不利的负面心理状态,不仅要掌握声乐艺术,而且还要让我们尽可能正确,规范,完美的表现声乐艺术,达到预定的效果,这才是我们最终的目的了

主要参考文献目录

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浅谈歌唱心理在歌唱中的运用

1 浅谈歌唱心理在歌唱中的作用 摘要:在声乐的演唱中,大多数的演唱者相比较之下,更加的注重演唱的演唱技巧,从而容易忽略掉歌唱的情绪,情感。歌唱的整个过程都离不了内心的感受,内心的体验,内心的适应以及内心的表现。古语说“以声传情,”,“声情并茂”也正是体现了声乐歌唱艺术的生理和心理。声乐艺术是一门具有即时性,直接性,风险性和创造性特点的综合艺术,要求表演者必须具有强大的心理才能控制全场。 关键词:歌唱心理,心理状态,作用,歌唱表演 歌者在表演的一个过程是一个在选定好的作品的基础上主观能动进行再次创造的一个过程,它一般具有即时性,直接性,,不可重复性等等的特点,当一个作品结束时,无论本次的演唱的效果怎么样,你都已经从各方面的呈现在观众的眼前,音乐通过时间的流逝,,舞台空间的组合,演唱者个人技术的运用等各方面因素综合作用并且一次性的展开,这就要求演唱者必须具有强大的歌唱心理才能控制全场 一 歌唱心理的概念及重要性 (一)歌唱心理是指与演唱由关系的行为和精神活动,两者互相融合的一个综合。声乐艺术它是一门交叉的学科。融合了音乐学和心理学,演唱时必须有心理上的和思想上的准备。有了良好的歌唱欲望,这样才能有了一个好的开端,否则失去这个前提根本不可能唱好。一个歌唱者无论在演唱技巧的表现上,还是在歌唱情感的表达上,都离不开复杂的心理活动。无论本来的自身嗓音条件的好坏与否,都可以通过技巧和刻苦的训练来达到一定的效果。但是技术只是歌唱艺术当中最为基础的一个过程,在演唱的过程中,必须要和情绪、表情、表演结合起来,有的人在平时训练的时候已经非常的熟练,而且可以轻松自如地表现出作品,但是当一到了舞台上正式演出的时候就会出现紧张、气短、忘词等等一连串的问题就接踵而来。这其中的原因主要就是一个心理上的因素影响了生理,使演唱者无法和平时训练的时候一样表现,,达不到预定的效果, 二 歌唱心理与心理的一些联系和区别 心理学家指出:人所有的一切活动都是在心理的调节和大脑的支配下所完成的,心理的活动,直接影响着人的实践能力。在歌者演唱时,他的一切的心理活动都直接关系到声乐训练和自己演唱水平的发挥。综上所诉:演唱者除了必须具有扎实的演唱技能技巧和较高的艺术修养之外,另外,还必须具有强大的心理素质,两者相辅相成,二者缺一不可,他们之间有着紧密的联系。如果说一个歌者在演唱表演或者训练时,只是单纯的注重演唱本身的技能技巧和物理方面的训练,却忽视了心理状态的作用,那么这样的声音效果将会很难达到预定的效果。伟大的声乐理论家邹长海也曾经说过:“歌唱是生理学的,也是心理学的,但是归根结底却是心理学的”。因此:心理素质的作用,在演唱和训练中是非常重要的,同时也要求我们平时在声乐的演唱或者训练中,不能失去对心理素质的控制,只有把坚实的声乐生理技能技巧和良好的心理素质的培养紧密的有机的结合在一起,才能使歌者在演唱中达到理想的效果。 三 歌唱中常常出现的一些心理问题及原因 表演的时候紧张就是现在人们常常说的怯场,这是演唱者在演出时经常会出现的现象,但是过度紧张则会影响演出质量,影响演出的效果,因此如果正确认识导致紧张心态出现的原因会对歌者有效的调控自己的演出状态有着很大的帮助,从而获得演出的成功。导致紧张心理状态的主要原因有以下几方面: (一)情绪对歌唱的影响 情绪是建于生理基础之上的一种主观心理活动。对于情绪和情感他们两者的本质而言都是人的主观体验,因而人们常将二者看作是近义词。严格来说,二者是有区别的,但是在人们的日常生活中却没有严格的把两者区分出来。我们可以理解为,情绪是人身上器官的各种

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浅述歌唱中心理素质的重要性 邹玲玲衡阳财经工业职业技术学院 摘要 歌唱是一种全身心的运动,歌唱中要注意协调和保持良好的歌唱心理、歌唱姿态和科学的发声方法。只有做到歌唱心理状态均衡适度,歌唱身体状态的均衡适度,歌唱发声状态的均衡适度才能产生美妙的歌声。因此,歌唱中的心理素质和技巧训练同等重要。 关键词:歌唱发声状态均衡适度心理身体 本文从声乐演唱中心理调控的成因及克服方法入手,着重介绍了心理活动在声乐演唱中的重要性。使歌者重视心理素质的培养,使专业技能与心理调控更好的结合,从而达到完美无缺的演唱境界。心理学告诉我们,人的任何活动都是在心理调节下进行的,因此心理活动直接关系到人的实践能力。由此可知,把声乐技巧与心理素质的培养有机的结合起来,才能在歌唱中充分发挥自己的水平,从而完成声乐的艺术创造。 一、心理素质在声乐学习中的重要性 声乐是一门综合艺术,同时也是一门综合的科学,它涉及到生理学、心理学、音响学等多门学科。声乐艺术通过人的声音以及表演等来表现人的情感,展示人的内心世界。因此,歌唱者的心理状态必然成为其声音状态的重要内在基础。在整个歌唱艺术活动过程中,心理活动都始终贯穿其中,并产生十分重要的影响。马腊费奥迪曾说:“心理学是声乐艺术的真正灵魂。”可见,从心理学的角度来研究声乐学习,能为声乐学习的实践提供新的理论参考,使声乐理论更加完善,更加科学,因而是具有重要意义的。 声乐学习的重点在于逐步调整、协调人体各发声器官,使发声技能和习惯趋于科学和合理,进而提高人声的艺术表现力。然而,声乐学习并不只是单纯的声乐技巧的学习,同时也是学习者心理活动调控过程的训练。不管是声乐作品的思想内容还是演唱形式,都必须通过演唱者的思想感情来表达。如果没有演唱者充分的情绪和良好的心理因素,

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智慧树2019《教你成为歌唱达人》答案章节测试答案

智慧树2019《教你成为歌唱达人》答案章 节测试答案 智慧树知到《教你成为歌唱达人》章节测试答案 第一章 1、构成我们发音的主要器官有,请选择一项: A:喉头 B:声带 C:气息 D:共鸣 正确答案:声带 2、形成听觉的部位是: A:耳蜗 B:前庭 C:半规管 D:听觉中枢 正确答案:听觉中枢 3、用尖锐的器具挖耳可能会损伤? A:听觉中枢 B:鼓膜 C:耳廓 D:听神经

正确答案:鼓膜 4、听觉形成的过程,下列正确的是 A:声音-外耳道-鼓膜-耳蜗-听小骨-听神经 B:声音-外耳道-耳蜗-鼓膜-听小骨-听神经 C:声音-外耳道-鼓膜-听小骨-耳蜗-听神经 正确答案:声音-外耳道-鼓膜-听小骨-耳蜗-听神经 5、影响五音不全的因素有哪些,请选择1.听觉 2.视觉 3.声带机能 4.对音乐接触少 5.对节奏不敏感 6.笨 A:1、3 B:2、1、3 C:4、1、3、5 D:6、1、4 正确答案:4、1、3、5 6、下列哪些词是对美好、健康的声音的描述? A:松弛的 B:圆润的 C:紧张的 D:舒展的 正确答案:松弛的,圆润的,舒展的 7、具有传音、感音功能的器官是? A:前庭 B:耳蜗

C:听骨链 D:耳廓 正确答案:耳蜗 8、遇到巨响时,迅速张开口或者闭嘴、堵耳是为了? A:减少或消除噪声 B:保持鼓膜两侧大气压力平衡 C:以免戳伤鼓膜 D:避免引起中耳炎 正确答案:保持鼓膜两侧大气压力平衡 9、人说话的时候声带是什么样的状态? A:拉紧的 B:放松的 正确答案:拉紧的 10、声带的厚薄和长短决定了声音的高低? A:是 B:否 正确答案:是 第二章 1、声音音区分为 A:无效音区 B:有效音区 C:潜力音区

声乐演唱时心理学

声乐演唱时心理学 如何保持良好的歌唱状态,是每一位歌唱者都最为关心的问题,我们经常看到在考试、演出、比赛时,许多演唱者由于歌唱状态不佳,从而使演唱水平大打折扣。根据声乐艺术的特点,最佳的歌唱状态是由良好的生理状况、良好的心理状态和良好的技术状态这三个部分所组成的,并且三者缺一不可,其中良好的心理状态对发挥最佳的演唱水平起着关键的作用。 一声乐演唱中造成紧张的原因 演唱时的紧张,主要是心理因素,也就是心里状态不正常。所谓心理状态,指的是当前时刻脑功能的积极性或心理活动水平。起码的水平,就是觉醒水平,这种心理活动水平,当遇到紧急时刻则产生应激状态。心理状态好比是心理活动的背景,一切心理活动都在它上面进行,在不同心理状态下,心理活动规律就可能表现出很大的差异。演唱者的觉醒水平直接影响自身的演唱控制活动水平,在不同的应急状态下,演唱者调动各种心理潜力应付紧张局面的能力也有所不同。 紧张心理是声乐演唱的大敌。临场过分紧张就会忘词、走调、声音颤抖,和平时的正常水平相差甚远,甚至判若两人。一个演唱者临场紧张时产生了一种害怕、不能自信、犹豫不前的情绪,在中枢神经系统形成了特有的兴奋。这个兴奋的程度超过了演唱者的控制能力时,由大脑皮层发出的歌唱以及想象进入情景、角色的指令就受到了紧张兴奋中心的强烈干扰,于是指令的传达变形,原有的长期练功形成的一定程度自动化的条件反射的固定联系也被打乱,破坏性的效应就会无情地出现了。 大量的实践证明,只有心理素质好、技术过硬,才能在歌唱中充分地发挥自己的真实水平。紧张心理不同程度地存在每一个歌唱者的身上,常有这种现象,有些学生自身条件好、乐感也好、歌唱技术过硬,但是一到考试、比赛或是参加演出活动等场合,就会紧张失常,在歌唱的过程中心跳加速、呼吸快而浅、手冰凉、腿发抖、脸色苍白;更有甚者记忆力突然出现空白、忘词忘谱、节奏错乱、出现跑调现象。可见解决学生的演唱中的紧张心理在歌唱艺术中起着至关重要的作用。

浅谈歌唱中的形体表演

浅谈歌唱中的形体表演 发表时间:2008-12-16T16:47:53.937Z 来源:《中小企业管理与科技》供稿作者:刘晓明 [导读] 摘要:声情并茂的表演,必须具备一定的心理素质和扎实的基本功,形式与内容的完美统一,才是艺术表演追求的最高目的。具备神形兼备的表演,才能给观众带来美好的第一印象,使歌唱有一个好的开端。关键词:声乐演员舞台形体表演声情并茂神形兼备摘要:声情并茂的表演,必须具备一定的心理素质和扎实的基本功,形式与内容的完美统一,才是艺术表演追求的最高目的。具备神形兼备的表演,才能给观众带来美好的第一印象,使歌唱有一个好的开端。 关键词:声乐演员舞台形体表演声情并茂神形兼备 声乐演员在舞台上不仅要歌唱,同时又要进行“神形兼备”的舞台艺术表演。如果一个歌唱者站在舞台上从头到尾一动不动地只唱不做动作,这种演唱就显得呆板而缺乏生动感。而美好的歌声与“神形兼备”的舞台艺术表演相结合,就能使歌声更加传神,使表演更加形象化。这是歌声与形象完美统一的结果。 我国京剧,经历了一两百年的发展,形成了许多传统的有着程式化的舞台艺术表演方法,概括为“四功”(唱、念、做、打)“五法”(手、眼、身、步、口)。著名京剧艺术家侯喜瑞说:“‘做’就是说以表演为主。‘表演’不论是哭、笑、惊、喜……都得通过手、眼、身、步、口五法。”侯老先生的话中,我们可以看出,凡属声乐舞台表演艺术总是将演唱与“神形兼备”的表演密切地结合在一起。演唱者的责任是不仅自己具有美妙的情绪感觉,而且更重要的是让大众也具有相同的感觉。因此,声乐演员也有必要研究一下舞台艺术表演方面的问题。 一、手势是传递感情无声的语言 声乐演员站在舞台上演唱,自然离不开手势的表演。手势是人类一种无声的语言,它不仅能帮助情感表达渲染气势,而且能够为形体造型。唱戏有唱戏的“架势”,而声乐演员站在舞台上必须有一种控制力,并且要按歌唱的正确姿势来进行歌唱艺术的表演,同样需要有一定的“架势”的,但这种“架势”要摆得恰到好处。在歌唱艺术的表演中,应该以歌唱为主,手势动作为辅,不可喧宾夺主,分散观众的注意力。手势动作应该是千姿百态的,根据歌曲的内容需要,灵活自如地做一些手势表演。大体可归纳为“引”“定”“开”“合”“托”“错”几种手势。声乐演员在演唱时手势不能太多,双手动作要求自然、协调,做到随情而动,把手势动作放在有意无意之间。如果为了做动作去故意摆弄手势,动作就显得生硬、做作,失去了手势辅助表演的意义。 二、眼睛是心灵之窗 眼睛是心灵之窗,人的各种复杂的乃至细微的感情,均能通过眼睛表达出来。不同的眼光、眼神,反映着不同的心态与感情。京剧大师侯喜瑞老先生对舞台表演中眼睛的表现方法有着很精辟的论述:“‘眼是心中苗’虽然是句俗语,但可以说明眼睛对表演的重要性,因为人物的一切感情都要通过它看出来。所以说,手、步、身、口都对了,眼睛不精,不拢神,也没法抓住观众。”侯老先生论述京剧架子花的“眼法”,对于歌唱艺术表演有很重要的参考价值。声乐演员在舞台上表演,要懂得“眼法”的表现力。首先眼睛要有神,用眼神与观众交流,用眼光示意景物的高、低、远、近,用眼睛表达情感,总之,通过眼睛各种“眼法”表演,把歌唱活了,唱出“精、气、神”来,这样才能抓住观众,才能感人。歌唱艺术的核心是情感,艺术的魅力就在于表现情感,换言之,演唱者没有歌曲的情感审美感受,就不能表现美的感情,就没有艺术。“情之相通,美寓其中。”一首歌曲能否达到强烈的震撼人心的艺术效果,当然原因是多方面的,但演唱者是否能准确、深刻地揭示自己的真实情感,可以说是“美寓其中”的基本条件之一。演唱者既要传达感情,又要使别人得到美的感受,这就要求演唱者本人首先被作品中美的情感所震动,要有一种把自己美的情感非表达出来不可的强烈愿望,这样的演唱才能具有美的感染力。 三、面部表情丰富自然 古人曰:“凡人声音不等,各有所长。”我国古代卓越的音乐家、诗人和思想家嵇康,在他的《声无哀乐论》中说:“夫喜、怒、哀、乐、爱、憎、惭、惧凡此八者,生民所以接物传情,区别有属、而不可溢者也。”(今译:“大凡喜、怒、哀、乐、爱、憎、惭、惧这八种情绪,是人们用以接触事物传达感情、区别对待各种属类而不可能溢出范围的呀。”)人的种种感情在产生时都会在面部有所表现,这就是表情。情生于内而表于外。感情与表情直接相关,真实的感情和表情的表现是统一的;虚假的感情则表里不一,“皮笑肉不笑”。人的感情不同,体现在面部的表情也应该是各不相同。声乐演员在舞台上表达歌曲中的感情,一定要从面部表情上有所体现,要敢“做戏”、敢表演,是什么感情就要有什么感情,感情不同表情不同,使面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。一首好歌得以流传,大都首先激起歌唱者的心弦共鸣,这种共鸣的获得,并不是靠流畅的旋律和华丽的词藻,而是靠真实的情感和对生活的共同体会,演唱者在舞台上的表演就是演唱者的再创作。例如《大森林的早晨》,当演唱这首歌曲时,眼前就要立刻出现晨雾、青山、流水、树木、鲜花、飞鸟等一幅有动有静色彩明丽、像诗一样清新优美的画面。各种表象同样都会清楚地呈现在眼前。声乐演员在舞台上面部表情的表演,要掌握贴切、真实、自然的要领,切不可矫揉造作。要贴切,就要表里如一。因此,根据歌曲内容表达的需要来训练自己的表情是歌唱演员的基本功之一。 四、形体表演大方得体 声乐演员站在舞台上,一定要使人感觉这个演员落落大方、精气十足,毫无拘谨之感。当然,形体表演再带上“戏”,就更有艺术魅力了。声乐演员绝不能把生活中那种懒懒散散、随随便便的作风带到舞台上,要时刻注意自己的形体动作表演和感情表达、塑造人物形象的密切关系,努力使自己的舞台艺术表演达到“神形兼备”的境界。声乐演员一出场首先要“抖擞精神”。人有了“精、气、神”,一上场的“台步”和“身段”就透着一种振奋的感觉。有了“精、气、神”,神经系统就能协调全身松与紧的控制力和“台步”的节奏,使观众马上产生这样的想法:“这个男演员真潇洒、英俊!”“这个女演员真漂亮!”声乐演员就是艺术的表现者,一举手、一投足都要体现艺术的风度,就应该让观众感觉到艺术的美! 人类社会就是由各行各业不同职务、不同地位的人组成。不同的职业、职务,不同的学识、修养,不同的经历,形成了各自不同的身份特征。声乐演员需要经常注意仔细观察,去积累创造人物形象的素材。只有这样,才能将角色人物表演得惟妙惟肖,使自己达到忘我的程度,这才是表演艺术的最高境界。声乐演员只要在生活中留心对人进行细致的观察,随时都能得到观察的结果。歌唱艺术的核心是情感,艺术的魅力就在于表现情感。例如当演唱《英雄赞歌》时,要被战斗英雄所感动;当演唱《美丽的草原我的家》时,要被美丽的草原的景色所陶醉;演唱者要使人受感动,首先自己先受感动;要使别人陶醉,首先自己先陶醉。要想获得预想的艺术效果,演唱者必须动用想象来塑造艺术形象。 总之,声乐演员在舞台上表演,必须具备神形兼备的舞台艺术表演,使表演更加形象。声乐演员的高超技艺,必须以生活为依据,从芸芸众生中寻找创作的灵感。扮演角色不同,就要有不同的性格,成为个性很强的性格演员。这是声乐演员在表演上应该努力下功夫的课题。

声乐学习与歌唱的心理分析

《声乐学习与歌唱的心理分析》 刘云松 (遵义师范学院音乐系贵州遵义 563002) 摘要:本文通过对声乐学习和演唱实践中的诸多歌唱心理想象分析,阐述了影响歌唱心理的各种主客观因素,并总结出克服在声乐学习和歌唱过程中的不良心理因素的方法,从而获得演唱的成功。 关键词:心理学;歌唱心理;主客观因素; 笔者在长期的声乐教学和舞台实践中经常碰到这样的情况:一些初登舞台的学生,在琴房上课时唱得不错,一上台或者考试就大打折扣,紧张得不能自制,这也就是通常所指的“怯场”。本来练得滚瓜烂熟的歌曲,一到上场演出时,虽然特别留意却偏偏会“卡壳”,甚至出现心跳加速、身体僵硬、两腿打颤、气息上浮,忘词跑调等。以上现象不仅发生在初涉舞台的声乐学生身上,即使是有些专业演员,甚至著名的歌唱家,一旦在重大演出时,也时常会有类似的紧张失控的心理障碍发生。当然,这一切的一切都是歌唱心理因素中情绪消极的一面在起作用。 一、什么是歌唱心理 心理学是研究关于心理现象的科学,心理现象是大脑的特有的机能,是大脑对客观现实的反映。人的任何活动都是在心理活动的调节下进行的,因此心理活动直接影响到人的实践能力。歌唱心理是指与歌唱活动有关的行为和精神活动及其相互作用的总和。例如:一个歌唱演员的歌唱心理对其演唱起着相当重要的作用和影响。伊·卡·那查连柯曾说:“歌唱是高级心理活动现象之一。”(摘自《声乐译丛》练唱须知一节)如果学生在练唱时思想不集中,精神萎靡不振,缺乏应有的演唱激情,那么,他就不可能获得正确的声音。因此,与其说是用喉部来唱歌,还不如说是用大脑和心智来唱歌。如果学生对学习目的不明确,对学习声乐不感兴趣,就必然会造成学生生理现象上的肌肉松垮、发声器官活动迟缓(最明显的就是会厌没打开)、课堂上精神不集中。在这种状态下如果仍继续练习歌唱,那非但收不到好的效果,反而会使学生的发声器官声带受到损害,无论从思想上和生理上来说都不利于学习声乐。所以在声乐教学过程中,不但要从方法和技巧方面去引导学生,还要及时掌握一些学生的歌唱心理活动,通过思想工作和启发引导,逐步纠正学生不正确的学习思想和态度,使之有着明确的练习目的和要求。在教学中,教师还应有意识地调动学生内在的积极性,在练声或歌唱前,诱发学生内心强烈的歌唱欲望,启发学生的歌唱激情。因为只有在这样的精神状态下,呼吸器官、喉头、会厌、口咽腔、软腭等一切与发声有关的人体器官,才能处于它们应有的积极灵活、协调一致的兴奋状态,从而发生的声音才会通畅、自然、优美,才可能感染观众。行为是指一切可以被观察到、记录到或测量到的任何活动。精神活动则包括思想、记忆、情感、动机、梦、认识和信仰等。 二、影响歌唱心理的因素 影响歌唱心理的因素有许多,从种类上可以大致分为主观因素和客观因素。主观因素主要体现在以下几个方面: 1、情绪或情感是建立在生理基础之上的一种主观心理活动。歌唱者的情绪一一喜怒哀乐等等方面,直接间接地影响其发声、演唱。虽然其发声器官完全正常,但当其心理产生情

歌唱心理对演唱的意义

歌唱心理对演唱的意义 2012-05-30 10:35:19 字体:大中小打印收藏 摘要:良好的心理调控能够极大的增强表演者的音乐素养水平,反之,就会对表演者造成负面的影响。作为人类艺术的瑰宝,歌唱艺术在音乐体系中有着举足轻重的作用,与此同时,歌唱心理便悄然走近了人们的视野。 关键词:歌唱心理;歌唱意识;感知和表象 心理学在不到一百年的时间里飞速发展,实践证明它已广泛的运用到生活、学习、工作的各个领域。音乐则又是最贴近人类心灵的艺术品之一,音乐用美妙多变的声音讲述表达着人类多种不同的情感世界。20世纪初,利用深奥的心理学知识理论体系来研究人与音乐的各种心理现象的相互关系,试图找出其科学的规律,一门新兴的边缘学科——音乐心理学便逐步产生了。人的一切行为都受心理因素的支配和调控,所以心理因素直接关系到表演者的实践能力。 一、歌唱心理的产生 歌唱心理早在300年前的意大利教学中就引起了许多专家学者的共鸣。1855年以前为世界声乐艺术“凭感官的直观教学”的时代;1855年西班牙的加尔西亚发明喉境,声乐艺术进入“技能训练与生理学相结合”的时代;1932年西肖尔发表《微颤》,世界声乐艺术进入了“与心理学相结合”的时代。在20世纪80年代后期,我国声乐领域里萌发了一门新科学——声乐心理学。第一个在我国提出建立声乐心理学的分支学科,它来源于声乐艺术实践,又为声乐艺术实践服务。从声乐艺术对心理学的要求为出发点,以解决声乐艺术实践中的心理学问题为目的。 二、歌唱心理的感知和表象 首先,在声乐教与学中,各种领域声乐理论知识、技术动作的掌握、各种声乐技术技巧的练习活动都是通过感知来完成的。其中包括空间感知、时间感知、运动感知。空间感知是物体空间性的反映,歌唱者的空间知觉越敏锐、精细,越能较快的掌握;时间知觉要求在教学中保持平稳的速度,不因歌唱者情绪高涨时越唱越快,调性越唱越高,情绪不好时越来越慢,调性越唱越低;运动知觉是控制呼吸、发声、咬字、吐字以及形体等自身运动,是保证声乐技术的关键所在。 其次,表象对声乐教学没有直接但有间接的意义。在教学过程中,由于不能直接从感知开始,因此教师根据教学目的,要求通过形象的语言、生动的肢体进行指导示范,引导学生恢复必要的表象,应从两个方面入手: (一)当表象直接依赖于知觉的时候,表象最容易出现。表象既有直观的形象性,又有高度的概括性。因此,发展表象的自然途径,应该尽可能的,让视、听、嗅、触等多种感觉参加活动。例如,在讲解声音训练时,如何尽量使声音保持高位置,可以想象声音不在腔体内,而是额头前约十厘米的地方歌唱,或讲解吸气时,想象“闻花”、“打哈欠”来引导学生,从而达到通俗易懂的效果。 (二)声乐听觉表象不是与生俱来的,需要通过后天的训练来完成,如果没有声乐听觉表象歌唱就不能实现。比如,老师要求学生进行连唱时,首先应该用二、三度音程距离较进的模进,小跳进旋律进行练习;要求学生唱跳音时,则应该用音程距离较大的四、五、八度进行练习,这种旋律结合与技术要求一致性容易形成清晰的知觉表象。 三、歌唱心理的记忆与思维 在此基础,记忆是巩固所学声乐理论知识、技术技巧的唯一心理因素。记忆储存了多种的歌唱运动模

浅析歌唱心理的培养

1 绪论 声乐,是通过人的思想情感,利用声学上各种技巧技能的适当运用而形成的综合性表现艺术。一首歌曲表演的成功与否,除了技术和生理上的因素外,主要还有演唱心理的影响。学习过声乐的人都知道,歌唱是由人的呼吸、发声、共鸣、咬字、吐字、听觉等机能共同参与下的多功能的运动。所有这些运动都是受人的大脑神经系统控制并将它们协调起来的。因此,歌唱时人的心理状态或心理素质的好坏,对其歌唱的发挥和效果起着十分重要的作用。例如:一些初登歌坛的新手,在台下唱的不错,一上台就像换了一个人,演唱大打折扣,手足都紧张的不能自制,这就是通常所说的“怯场”。有些歌手本来练习的滚瓜烂熟的节目,一到上场演出虽很用心的去演唱却偏偏会“卡壳”,出现心跳加速,身体僵硬,两腿打颤,气息上浮,忘词跑调等。这些现象不仅发生在初涉舞台的表演者身上,即使是有些专业表演者,他

们在重大演出时,也时常会有类似的紧张失控的心理障碍发生。实践证明:只有心理素质好,技术掌握好,才能在歌唱中发挥自己的水平。声乐表演又是最富有感情的艺术,是以声传情,以情感人的艺术,只有当声音和情感同样完美时,歌唱才能被称为艺术,然而情感的表现也是靠心理来调控的,歌唱者只有通过良好的心理调整,才能充分发挥自己的歌唱技巧并达到其艺术表现目的。 影响歌唱心理的因素 声乐艺术是表演的艺术,当歌唱者面对大庭广众进行演唱时,自然而然地会受到各种来自主观和客观因素,即内在因素和外在因素的影响,从而对演唱心理产生种种积极和消极的思想与状态;而每个人的情绪、个性、气质、能力等各方面,也直接对其心理素质产生重要的作用和影响。在我学习声乐的过程中,对由于心理因素从而影响演唱结果好坏的现象感触颇多,以下就是我的一些认识和看法,分别论述如下: 一、内在因素的影响

歌唱心理

歌唱心理在教学中的作用 蔡薇 在声乐教学中,人们往往比较重视歌唱的各种技能技巧,而容易忽略另一个重要问题,那就是学生的心理因素在教学中的作用和影响。 歌唱虽然是由人体的发声器官、呼吸器官和共呜器官的协调合作来完成的,但所有这些运动都是受人的高级神经系统控制并将它们协调起来的,这种协调配合主要是通过大脑皮质对歌唱器官的控制来实现的。因此,歌唱时人的心理状态或心理素质对歌唱训练和学习起着十分重要的作用。 心理学告诉我们,人的任何活动都是在心理调节下进行的,因此,心理活动直接关系到人的实践能力。在声乐教学中经常碰到这样两种学生,一种是在老师的启发下唱的很好,离开老师自己就找不到歌唱的方法;另一种是平时练的滚瓜烂熟,一到考试就大打折扣,不是忘词就是跑调。这两种情况都是学生在歌唱时非正常心理状态的表现。 嗓音的好坏在一定程度上受着心理的支配。在声乐学习过程中,大多是凭直感调节有关肌肉活动的,因此心理作用在声乐教学中的位置非常重要。 当我们了解到歌唱心理在声乐教学上的重要性及其作用后,接下来的问题就是如何按科学的心理方法展开声乐教学。 在声乐教学过程中,首先要进行心理的调控。所谓正确的心理状态,是指与歌唱有关的各器官,处在协调、平衡、自然灵活的状态下,可以随我们的意志去调控、指挥活动。这种心理状态在初学声乐时首先要建立起来。正常的心理状态表现是,在训练或演唱时,全身放松,但不是松懈;注意力高度集中,但不紧张;积极热情主动听讲及训练歌唱,但不慌乱。因为只有在精神放松的状态下,全身的肌肉与神经才不会僵硬,使得与歌唱有关肌肉处在平静自然的状态中,可以根据训练与歌唱的需要进行调控。这就要求教师首先保持温和热情的教态,使学生感到和蔼可亲,使学生在情感上得到安慰,在心理上获得放松。 歌唱是一个十分复杂而又自然的肌肉运动过程,无论从生理上还是心理上来观察,这些器官都是相互联系又相互制约的,如果心理有负担,就要影响发声与歌唱。在教学过程中常遇到这样的学生,当他知道音的高度时,如A2,说什么也唱不上去,可有时竟在不知不觉中唱到C3,当你告诉他是C3时他又不会唱了,这是由于心理上失控,心情紧张,气息上浮,身体僵硬的缘故。对待这样的学生,教师首先要鼓励他们充满信心,冷静地分析自己存在的问题,身体的各器官充分放松,或做一些放松动作,千万不可急躁、训斥和挖苦学生。 歌唱技能的形成过程是从心理到生理的一系列理解、掌握、熟练的过程。能否在发声训练中充分运用启发和诱导的教学方式,充分调动起学生的主观能动性,是关系到教学目的能否实现的关键之一。 在发声训练中,我们可以启发引导学生在学习中凭借自己的思维展开丰富的想象,通过对一些具体形象的联想,将发声的原理和机能中各种比较抽象和不易理解的概念变得清晰可辨,而采用“比喻”的方法,则是达到这一目的的重要教学手段。例如,在形容发出声音时,我们可以用“强”或“弱”的听觉概念来说明它的用力程度,也可以用“圆”或“扁”的视觉概念来说明声音位置的高低。在要求学生打开喉咙时,常用“打哈欠”的感觉来启发引导。尽管比喻有时并不一定合乎发声技能的实际,但确切生动的比喻,能启发学生对自己的声音所要达

浅谈歌唱心理的培养

浅谈歌唱心理的培养 浅谈歌唱心理的培养 摘要:在学习声乐的过程中,不仅学习声乐的技巧性,艺术性,同时也在考察我们的心理素质,在不同的环境下,如何才能把自己所学正常发挥出来,这需要培养我们歌唱时的心理素质和对环境的适应性。这样不仅仅有利于营造健康的歌唱心理状态,并且有益于演唱者整体歌唱能力水平的有效发挥并充分展示出来。 关键词:声乐心理歌唱培养 前言:歌唱艺术是人类在长期歌唱实践中积累的宝贵精神产物,歌唱者在声乐表演中,始终贯穿着非常复杂的心理活动。因此,良好的歌唱心理素质是歌唱者完整地表现艺术作品并提高其表演艺术水平的重要保证。心理素质的变化直接影响着人的歌唱实践能力!人类的心理是对客观事物的主观反应,良好的心理对客观事物的发展具有积极的推动作用。因此,良好的歌唱心理对歌唱行为起着重要的推动作用。歌唱心理是指歌唱时的行为和精神活动及其相互作用的总和。在声乐演唱的过程中,歌唱心理与歌唱行为相互影响并紧密联系着。演唱者的心理活动无时无刻不影响着他在歌唱中的行为,良好的心理直接影响着歌唱技巧的发挥与演唱者的艺术表演力、感染力,因此,心理活动直接影响着人的歌唱实践能力。其次,歌唱心理直接影响到歌唱者演唱时生理机制的平衡力。在声乐演唱中,歌唱者只有用良好的心理去控制、协调自己的各个生理器官,使他们处于自然、灵活、和谐的状态,才能达到良好的艺术效果。所以,良好的歌唱心理培养对于一个声乐演唱者来说就显得极为重要。 演唱歌曲时的要素 1.1注意力。 在演唱时,注意力具有非常重要的作用。演唱者的心理活动是否能有明确的方向,

有目的,有计划的进行,注意力起到了至关的作用,没有了注意力,演唱者就会比较盲目的去歌唱,这样是没有效果的。再就是,注意力能根据一个人的思想、兴趣和爱好,把心理活动集中到某一对象上,这样一来就减少了演唱者对其他事物所受到的干扰,就可以更好的进行演唱。我们要正确的去认识演唱者的注意力,让它发挥最大的作用。 1.2情绪 同时,演唱中,我们也要注意歌唱时的情绪。歌唱中的情绪对于演唱者来说是一个非常重要的环节。在演唱中,情绪的好坏能够对歌者能够调动自己的积极性起到很大的作用,同时也可以让歌者更好的去表现。由于情绪的正确的调整,能够使演唱者在歌唱中更加的让自己身体放松,能够让歌者更完美的演唱作品,从而带动观众的气氛,也就更能够让观众认真的听你演唱,也能让观众更进一步的去理解作品、欣赏作品。 1.3技巧性 在声乐学习中,作为一名学生来说,认真观察老师在教学过程中的示范,在老师示范的时候去了解老师发声时候的共鸣腔体在哪里,同时思考,相对于老师的示范,自己的共鸣腔体的位置是否正确。除此之外,我们还应当集中注意力找到歌唱的位置等等。不集中注意横膈膜的扩张与收缩,就会引起提胸吸气,导致歌唱时的“根基不稳”;不注意张大嘴吸气、打开喉咙歌唱,喉咙就会用力。 1.4良好心理素质对声乐演唱的重要性 心理素质的变化直接影响着人的歌唱实践能力!人类的心理是对客观事物的主观反应,良好的心理对客观事物的发展具有积极的推动作用。因此,良好的歌唱心理对歌唱行为起着重要的推动作用。歌唱心理是指歌唱时的行为和精神活动及其相互作用的总和。在声乐演唱的过程中,歌唱心理与歌唱行为相互影响并紧密联

歌唱的心理准备

歌唱的心理准备 发表时间:2011-12-08T14:01:06.230Z 来源:《时代报告》2011年9月上期供稿作者:申丽杰 [导读] 而兴奋与紧张就在一念之间,如何克服歌唱环境对心理的影响对歌唱的效果起决定性的作用。 申丽杰 河南省商丘职业技术学院河南商丘 476000 中图分类号:J616.2文献标识码:A 文章编号:41-1413(2011)09-0000-01 摘要:歌唱,是由专业或者非专业训练后,借由声带,发出的优美动听的声音通过人的思想情感的抒发而形成的综合性的表现艺术。一首歌曲表演的成功与否,除了技术和生理上的因素外,主要还有演唱心理的影响。从细的划分,歌唱是由人的呼吸、发声、共鸣、咬字、吐字、听觉等机能共同参与下的多功能的运动。而所有这些运动都是受人的大脑神经系统控制并将它们协调起来的。因此,歌唱时人的心理状态或心理素质的准备好坏,对其大脑神经系统控制起到十分重要的作用,从而对歌唱的发挥和效果起着决定性作用。 关键词:歌唱;表演;怯场;心理因素 随着社会的发展,声乐技巧也越来越完善,但是在教学的几年中有一件事情引起了我的深思:在一年的期末考试前,我组织学生一起合钢琴伴奏,期间一名学生就声音颤抖的跟我说:“老师,我一想起考试就腿软。”……试想一下,面对一个期末考试学生就胆怯成这个样子,那么如果当时就让他们参加一些演出会出现什么结果……这件事情让我不得不重视起来。 歌唱,是由专业或者非专业训练后,借由声带,发出的优美动听的声音通过人的思想情感的抒发而形成的综合性的表现艺术。一首歌曲表演的成功与否,除了技术和生理上的因素外,主要还有演唱心理的影响。从细的划分,歌唱是由人的呼吸、发声、共鸣、咬字、吐字、听觉等机能共同参与下的多功能的运动。而所有这些运动都是受人的大脑神经系统控制并将它们协调起来的。因此,歌唱时人的心理状态或心理素质的准备好坏,对其大脑神经系统控制起到十分重要的作用,从而对歌唱的发挥和效果起着决定性作用。有很多的歌者本来练习的滚瓜烂熟的节目,一到上场演出虽很用心的去演唱却偏偏会“卡壳”,出现身体僵硬,两腿打颤,气息上浮,忘词跑调等怯场现象。这些现象不仅发生在初涉舞台的表演者身上,即使是有些专业表演者,他们在重大演出时,也时常会有类似的紧张失控的心理障碍发生。实践证明:只有心理素质好,技术掌握好,才能在歌唱中发挥自己的水平。歌唱又是最富有感情的艺术,只有当声音和情感同样完美时,歌唱才能被称为艺术,然而情感的表现也是靠心理来调控的,歌唱者只有通过良好的心理调整,才能充分发挥自己的歌唱技巧并达到其艺术表现目的。从而,歌唱需要很好的心理准备才能更好的做到演绎歌曲的内容。 歌唱是表演的艺术,当歌唱者面对观众进行演唱时,自然而然地会受到各种来自主观和客观因素的影响,即内在因素和外在因素的影响,从而对演唱心理产生种种积极和消极的思想与状态;而每个人的情绪、性格、气质、能力等各方面,也直接对其心理素质产生重要的作用和影响。在我学习声乐与教学或演出的过程中,对由于心理因素从而影响演唱结果好坏的现象感触颇多,以下就是我的一些认识和看法,分别论述如下: 一、主观因素 1.专业技巧基本功的影响 在声乐学习训练中,有的学生一味的贪玩而忘记了自己的本职工作,这就是他们自己的基本功没打牢,歌唱技巧无法运用。到考试或演出时才意识到这一点,那么就会对自己的考试或演出能否成功产生怀疑,心里没底,这样就会给自己心理上很大的压力。而基本功不错的学生就不会有这种顾虑。所以说专业基本功是影响心理的的一个重要因素。 2.自信的影响 “美国文明之父” 爱默生曾经说过:“自信是成功的第一秘诀。”英国现代杰出的现实主义戏剧作家萧伯纳也曾经说过:“有信心的人,可以化渺小为伟大,化平庸为神奇。”这都说明了自信对于一个人的影响。由于历史文化对我们的影响,我们错误的认为展示自我是张扬、是自满、是不虚心的表现,从而让登台演出的歌者要经过层层的心里挑战,背上了层层的包袱去表演,根本就不能发挥出正常的水平。所以我们要逐步改变这种理念,在日常的生活学习中,多锻炼自己,在课堂上与老师积极配合,努力做到老师要求的歌唱状态和声音,在课下练习时,要充满信心的多练多唱。声乐学习是表现艺术的学习,它的最终目的就是站在舞台上进行表演,没有良好的心理素质是无法进行的。梁启超曾说过:“自信与骄傲有异;自信者常沉着,而骄傲者常浮扬。”我们要充分认识到自信的可贵,有了自信,才能够让我们敢于站在舞台上,有了自信才能让我们勇于在舞台上表现自己。 3.情绪控制的影响 情绪是一种主观心理活动。歌曲的演唱并不是把声音唱出来就行了,还要把歌曲的情感演唱并表演出来。表演者的情绪——喜、怒、哀、乐等等方面都直接或间接的影响着其发声、演唱和表演歌曲的情感,虽然其发声器官完全正常,但当其心理产生情绪异常时也很难成功的演绎一首歌曲。如果以为歌者在演出前收到通知说自己家里出事了,那么他的情绪必然会受到影响,心里就会忐忑不安,时刻都会想着家里发生的事情,歌唱表演时肯定会分心,演出效果就会受到影响;反之如果一个歌者这段时间长工资了,那么他的情绪就会经常处于兴奋状态,表演时就会积极兴奋,竞技状态就会表现较好。所以,我们可以说声乐艺术在一定程度上受着“情绪”这一特殊心理因素的影响或者支配。 4.个人得失感的影响 每个人多少都会有一种攀比心里,在考试或演出过程中,有些学生就会想着一定要唱好,如果唱不好就会被人看不起、如果唱不好就会怎么怎么的,结果十有八九就会把如果”去掉了。所以我们在学习专业技术的同时,也要树立自己正确的学习态度。目前我国各类学校正大力提倡素质教育,它就要求我们不只是单纯的学习技能,更重要的是有良好的心态来学习各门技术。要有不怕失败的心理准备,不计较个人得失,只有思想观念正确了,我们的学习才能更有效果。 5.过于依赖技巧 很多声乐学习者的初期都会有这样的经历,每次张嘴唱歌的时候满脑子想的都是声乐技巧,因而往往会忘记了歌唱是情感的艺术表现这一意义,其歌唱仅仅把歌曲的旋律唱了出来却失去了歌曲情感抒发这一最重要的一部分。过于依赖技巧往往还会造成心里活动因素过多,从而造成发声腔体的僵硬,导致声音堵塞。所以我们学习声乐要树立正确的理念,不能过于依赖技巧造成声乐学习过程中不必要的麻

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