美术基础知识
美术基础知识
美术基础知识1、装饰画多以夸张、变形的手法，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。
2、中国画的工具有笔、墨、纸、砚。
3、墨色分为：焦、浓、重、淡、清。
墨的方法：蘸墨法、泼墨法、积墨法。
4、中国画的种类（题材）：人物、山水、花鸟、表现的形式：工笔、写意。
5、列举三种暖色：红、橙、黄；三中冷色：蓝、绿、紫。
6、民间剪纸基本类型：单色、染色、套色、阴文剪纸、阳文剪纸。
7、工艺美术品分为五个方面来欣赏评价：造型美、材质美、色彩美、工艺美、装饰美。
8、中国画中的笔法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。
山水画的技法：点、染。
9、三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫。
10、色彩的三要素：纯度、明度、色相，也叫基本属性。
11、重复是一种变化的形式。
12、渐变的基本规律：骨式的渐变；基本形的渐变；方向的渐变；位置的渐变；基本形规律的渐变。
13、年画色彩的特点：色彩明艳、明快、强烈、宋代出现明朝盛行。
14、中国画是我国传统造型艺术之一，简称中国画。
15、色彩的冷暖倾向称为色性。
色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受，这种感受是人们长期经验中联想的结果。
16、点、线、面是造型艺术中三种基本元素。
17、写生直接以实物为对象，分为：风景写生、静物写生、人物写生、动物写生。
18、在色彩中，最冷的是紫色，最暖的是橙色。
19、构图又叫布局或经营位置。
20、年画是我国民间岁末欢度春节，喜庆丰收，预祝来年光景美好的一种最普及的民俗艺术品。
21、列举几种邻近色（黄与橙、蓝与紫、橙与红、黄与绿、紫与红、绿与青、青与紫）。
22、油画作品《阳台上》，作者是法国的雷诺阿。
23、大与小是通过相互比较才可以看出来的。
24、皮影戏是傀儡戏的一种，是中国民间古老的传统艺术种类之一。
25、在不同材质的版面上经过加工制作制成印版，敷以油墨或色彩印制出的艺术品统称为版画。
26、儿童画是儿童对周围世界理解的一种印象表现方式。
27、形有序的逐渐变化被称为渐变。
28、极暖色和极冷色是橙和紫。
小学美术基础知识点整理
小学美术基础知识点整理一、基础美术知识：1.色彩基础：了解基本的色彩理论，如主色、次要色、互补色等。
学习色彩搭配原理，如冷暖色调、对比色搭配等。
2.线条基础：了解线条的种类和表现方式，如实线、虚线、曲线等。
学习线条在构图和表达中的重要性。
3.形态基础：学习不同物体的形态特点，如圆形、方形、三角形等。
了解不同形态在作品中的运用方式。
4.明暗基础：掌握明暗关系，学习如何使用明暗来表现物体的体积感和质感。
5.透视基础：了解透视原理，学习如何通过透视来正确表现远近和空间感。
6.构图基础：学习作品的构图原则，如黄金分割、对称、倾斜等。
了解如何安排元素以达到平衡、和谐和重点突出。
7.素描基础：学习素描的技巧，如线条的运用、明暗的表现等。
了解素描在艺术创作中的重要性。
8.色彩基础：掌握调色技巧，学习如何调配不同色彩。
了解色彩在作品中的表现力。
9.人体结构基础：学习人体的基本结构和比例，了解人体各部分的构造和特点。
10.静物表现基础：学习如何用绘画手法表现不同材质的静物，如金属、玻璃、布料等。
二、艺术家和艺术作品：1.了解一些著名的艺术家，如达·芬奇、梵高、毕加索等，学习他们的艺术风格和代表作品。
2.欣赏一些著名的艺术作品，如《蒙娜丽莎》、《星夜》等，了解这些作品的艺术价值和创作背景。
3.学习分析艺术作品的要素，如主题、构图、色彩运用等，培养独立的艺术品鉴能力。
4.了解不同艺术流派和风格，如印象派、现代主义、抽象艺术等，了解各个流派的创作特点和代表作品。
5.学习艺术作品的历史背景和社会意义，了解艺术与社会、文化的关系。
三、绘画技巧和创作方法：1.掌握各种绘画材料的基本使用方法，如铅笔、水彩、油画等。
了解不同材料的特点和适用场景。
2.学习绘画技巧，如遮罩、描边、涂抹等，提高绘画的准确性和表现力。
3.练习速写和写生，锻炼观察能力和表达能力。
4.学习创作思维，了解艺术创作的过程和方法。
培养独立思考和创新的能力。
美术基础知识点整理
美术知识点（一）1、国画的用笔注意轻、重、缓、急的变化。
2、三间色：绿、橙、紫三原色：红、黄、蓝。
3、墨分五色：焦、浓、重、淡、清，可用水来调节墨色的浓淡。
4、一般小板报均有报头，题图、栏目、插图、期号、编报者等内容，可适当加上花边等进行装饰，使版面更美观。
5、一幅完整的花鸟小品，包括：画面内容、题款、压印三部分。
美术知识点（二）1、不同图像象征寓意，蝙蝠：幸福，月季+瓶子：四季平安，桃子：长寿，鱼：年年有余。
葡萄、葫芦、石榴：多子多孙。
2、色相：是指色彩的不同相貌，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫是七种不同的色相，色相是色彩的最大特征。
3、传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。
4、中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。
主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。
5、中国画从表现手法上可以分为(工笔画和写意画),从表现内容上可以分为(山水画、花鸟画、人物画)，以画虾见长的画家是齐白石。
美术知识点（三）1、中国彩陶最早用于生活，制陶的过程分为：练泥、制胚、晾干、施釉、烧制。
被称为“土与火的艺术”。
主要颜色有：红、黑。
2、泥塑的基本手法有：捏、团、搓、拉、接、压、印等，泥塑成型的方法有，捏塑成型、泥条成型、泥片成型、拉坯成型、泥球成型。
3、活字印刷发明者北宋毕昇，活字印刷的流程：1、刻字模，2、排版，3、印刷，4、揭起美术知识点（四）1、漫画是一种用简练而夸张的手法来表现生活的艺术形式，具有强烈的讽刺性或幽默感。
漫画的两种主要处理方法是：夸张、变形。
代表作《三毛》作者：张乐平2、正负图形，常常被应用在标志、招贴等的设计中。
3、《秦始皇兵马俑》秦始皇兵马俑在陕西省西安市。
被世界誉为“八大奇迹”目前已挖掘出3个俑坑。
秦始皇兵马俑陪葬坑，是世界最大的地下军事博物馆。
能区分将军俑、武士俑、跪射俑，认识铜车马。
4、荷花也叫莲花。
“莲”与“连”谐音，民间美术作品中有《连年有余》、《连生贵子》等；“荷”与“和”谐音，因此常借荷花象征和合如意。
美术基础知识复习
美术基础知识复习-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN美术基础知识复习一、素描知识1、透视分平行透视为平行透视和成角透视平行透视：当方行物的一面与画面平行时，上下左右几个面都分别向视平线上的一个点集中消失，这个点可称为“主点”，这种透视叫做“平行透视”成角透视：方形物所有的面与画面都不平行，所有能见的面都形成向左右延伸的两组消失线，分别向视平线上的两个点集中消失，这两个点被称为“余点”，这种透视叫做“成角透视”。
2、一个能看到三个面的方形物体，它的“三大面”是背光面、受光面、侧光面，也被称为黑、白、灰。
“五调子”分别是亮调、灰调、明暗交界线、暗调和反光。
3、线结构素描主要是用轮廓线和结构线来描绘表现对象。
二、速写知识速写从表现内容上可以分为人物速写、风景速写、静物速写人物速写；人体分为头部、躯干、上肢、下肢四大部分，脊椎骨是躯干的支柱，它连贯头颅、胸廓和骨盆三大块形体，并通过肩胛和骨盆连接上下肢，形成了人体基本结构。
人体比例是指人体各部分之间的度量比较，人们常常习惯于以头的高度为一个度量单位，以此来测量全身各部分之间的比例。
人体重心在脐孔上下，由此向地面垂直的线为人体重心线。
不同姿态的人体比例是不同的，站约7个头长，坐约头长,席地坐约头长.三、国画知识科2、中国画从技法上分为写意和工笔两类。
1、 花鸟画：工笔花鸟画的特点：注重写生、造型严谨、用笔工细、设色浓丽。
写意花鸟画的特点：格调粗犷豪放，造型简练生动。
2、山水画：前人总结出“石分三面”的画石要决，意在表现山石的立体感和阴阳向背、凹凸起伏的变化。
常见的皴法有披麻皴、荷叶皴、折带皴、斧劈皴、米点皴。
古人画树讲“树分四枝”是指要画出树的立体感。
树枝的画法分“点叶”和“夹叶”。
云的画法分“空云法”和“勾云法”。
3、我国书法它融合实用和欣赏为一体，书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，传统上分为甲骨文、钟鼎文、篆书、隶书、楷书、行书和草书等书体。
美术常识篇之基础知识
美术常识篇之基础知识美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。
下面是店铺收集整理的美术常识篇之基础知识大全，仅供参考，大家一起来看看吧。
一、美术基础知识大全(附经典试题)美术基础知识1．美术作品的形式语言：点、线、面、体积、色彩、明暗等2．写生过程：大体阶段，深入阶段，调整阶段3．美术课程标准的基本理念：使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。
4．新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索5．色彩三要素：色相、明度、纯度6．构图：1艺术形象在空间位置的确定。
2空间大小的确定。
3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。
4与空间的组合关系及分隔形式。
5所产生的视觉冲击和力感。
6运用的形式美法则和产生的美感7．美术的主要种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等8．绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。
它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。
9．中国画简称国画，一般指毛笔在宣纸或绢、帛上，用中国画颜料所画的水墨画，淡彩画，重彩画等，手法上主要用线条和墨色来进行创作。
从表现形式上可以分为写意画和工笔画，题材上分为花鸟画、山水画、人物画。
用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。
笔法：勾、皴、点、染。
特点：1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。
4，散点透视。
10．墨分五色：焦、浓、重、淡、清，六彩：黑、白、浓、淡、干、湿11．水墨画：用笔注意轻、重、缓、急的变化。
美术基础知识
一、色彩基础知识：1、三原色：红、黄、蓝；三间色：分别是橙、绿、紫。
红+黄=橙，黄+蓝=绿，红+蓝=紫2、色彩最基本的三要素：色相、明度、纯度（1）色相：每种颜色呈现其不同的面貌，我们称之为色相。
（2）明度：是指色彩的深浅、明暗程度。
（3）纯度：是指色彩的纯净程度3、类似色：产生柔和、悦目的感觉。
对比色：产生强烈而灿烂色彩效果。
对比色如:黄对紫、红对绿。
4、明度推移（渐变）：选择一种单色，逐渐加入黑色变暗；或者逐渐加入白色变亮。
纯度推移（渐变）：选择一个纯色，在纯色中不断加入灰色（黑+白）逐渐变低纯色的纯度。
5、通过光和影的表现，可以增强被表现物体的立体感和空间感，物体亮部的颜色和暗部的颜色通常形成互补色。
（红色和绿色、黄色和紫色、蓝色和橙色是互补色关系）6、色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。
红、橙、黄是暖色。
蓝、绿、紫是冷色。
二、水墨画1、中国画也叫水墨画。
文房四宝：笔、墨、纸、砚。
2、墨分五色：即焦、浓、重、淡、清，可用水来调节墨色的浓淡。
3、画竹步骤：（1）干（2）节（3）枝（4）叶4、传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染。
主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。
5、中国画从表现手法上可以分为工笔画和写意画，从表现内容上可以分为山水画、花鸟画、人物画。
三、纹样1、适合纹样：就是把图案纹样组织在一定轮廓中的一种装饰效果纹样。
外形可以是方形、圆形、三角形、多角形图形形式：对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式等。
2、装饰纹样：运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的图形。
3、线条的魅力：有粗细、疏密、宽窄、长短、浓淡、曲直等变化，也有色彩的变化。
四、设计1、设计作品要求：（1）外形构造新颖（2）功能多样（3）色彩和环境要协调2、舞台美术设计包括的内容：（1）布景（2）道具（3）背景（4）服装设计3、请柬的形式：单页式、双页式、异形式、一版成型4、漫画：指笔触简练、篇幅短小、风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道，而却蕴含深刻寓意的绘画作品。
美术基础知识大全
二. 判断题1.唐代的王维提出了"外师造化，中得心源"的艺术观。
-----<唐代画家张璪提出的“外师造化,中得心源”>2.认为美的本质与理念有关的美学家有柏拉图、黑格尔。
----- 柏拉图、黑格尔——“美在理念说”三.名词解释1.吴门四家:指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。
他们都在江苏苏州从事绘画活动。
因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。
2.抽象表现主义 :又称抽象主义，或抽象派。
二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派3形式美 :是独立的审美对象中国部分一、填空(1)长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风帛》。
另一幅是 __人物御龙帛画_______。
(2)南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是:____气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。
(3)“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是 __吴道子______和__曹仲达______。
(4)唐代画家张萱的代表作品是 _捣练图》和《虢国夫人游春图》 _；《挥扇仕女图》的作者是周昉(5)五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，__徐熙野逸_______。
”(6)“元四家”是指:黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。
(7)清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是:八大、___石涛____髡残、弘仁。
(8)明清时期，全面形成了三个最大的年画中心，它们是:天津的___杨柳青,____；苏州的桃花坞和山东涨县的杨家埠。
.艺术反映社会生活的特殊手段是(形象性)。
填空1、“似与不似之间”是现代画家齐白石提出的绘画理论。
2、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的“散点”透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。
3、我国著名的四大石窟是指麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟等石窟，它们分别位于甘肃省、山西省、河南省和甘肃省境内。
美术基础知识(名词解释)
名词解释1.中国画中国画简称国画,是我国的传统绘画,有着悠久的发展历史。
中国画以独特的笔、墨、颜料、宣纸、绢等为工具,注重以线造型的表现形式和审美特点,民族特色极为鲜明,在世界美术领域中自成体系成为东方绘画体系中的主要代表2.补色对比色轮中成180°相对两色的对比称补色对比,它是色彩对比中最强烈的一种对比关系。
3.结构素描结构素描是主要以线的形式突出表现对象的形体结构关系,省去对象表面的光影和颜色的深浅变化的素描方法4.平行透视客观物象的前面与画面平行,底面与地平面平行,视线上有一个中心消失点的透视现象,称为平行透视。
因为只有一个消失点,也称之为一点透视。
基本规律:视平线上只有一个消失点;与画面垂直的平行线都消失于这一点5.动态线动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化所带来的形体外在形态外缘上的变化6.色彩构成色彩构成,即色彩的相互作用,是从人对色彩的知觉和心理效果出发,用科学分析的方法把复杂的色彩现象还原为基本要素,利用色彩在空间量与质上的可变幻性,按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系,再创造出新的色彩效果的过程。
7.晕染晕染也叫渲染或烘染,是中国画技法的一种。
将两只湿笔中的一只蘸颜色,将颜色涂染至要求范围的一部分,再用另一支清水笔沿颜色的边缘运行,同时带少许颜色,一直涂到要求的范围,使颜色产生深浅自然的过渡效果。
8.环境色光线、环境以及物与物之间的相互影响所产生的色彩,称为环境色9.成角透视客观物象(立方体)的任何一个面都不与画面平行,但底面与地平面平行,视线上有两个消失点的透视现象,称为成角透视。
由于这种透视有两个消失点,也可称为两点透视。
10.平面构成平面构成是一门研究形象在二度空间里变化构成的科学,是探求二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律,是造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构成11.建筑艺术建筑艺术是指按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感的艺术。
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美术基础知识
美术作品产生的来源：1、源于对现实生活的感受。
2、需要创造性的构思和独特的表现技巧。
美术主要包括：1、绘画、2雕塑、3设计、4、建筑（书法、篆刻、摄影、动画、摄像、电脑美术、新媒体艺术等也属于美术）。
绘画分类：1、按照工具材料分：中国画、油画、版画、素描等。
2、按照表现题材：人物画、山水画、花鸟画等。
3、按照功能分：壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画、插图等。
雕塑分类：1、按照材料和工艺分：石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸铜、泥塑、玻璃钢塑等。
2、按照表现形式分：浮雕、圆雕、透雕。
3、按照功能性质：架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑、环境雕塑等。
设计分类：工业产品设计、广告、标志、书籍装帧、商品包装、空间外环境设计。
建筑分类：1、传统建筑：宫殿建筑、坛庙建筑、宗教建筑、园林建筑、民居建筑。
2、现代建筑：纪念性建筑、公共建筑、民用建筑。
“三庭五眼”：是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。
分为上庭、中庭、下庭。
透视：如果人的头部产生俯、仰或侧转运动，那么画面中五官的比例、位置和形状也会相应地发生变化。
八种头部基本形（头部八格）：申、甲、由、田、用、国、目、风。
“站七坐五盘三半”：是前人绘画经验的总结，是以一个头长为单位，衡量出的一般成年人身体的基本比例关系。
重心线：人体重心是由人的头、躯干及四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线。
动态线：人体的运动产生动态，就描绘着以人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴得较紧的部位。
服装设计的原则：服装设计要兼具审美性和实用性。
服装设计的三要素：款式、颜色、面料。
学生装款式主要分为两类：制服式学生装和运动式学生装。
服装设计效果图主要有：淡彩表现法、水粉表现法、彩色铅笔表现法、麦克笔表现法、材料拼贴等。
字体设计变化方法：字形变化、结构变化、字义变化。
字体设计表现形式：形象化字体设计、意象化字体设计、装饰化字体设计。
字体设计编排形式:弧线编排、连字编排、重叠编排、透视编排、造型编排、形象化编排、意象化编排、曲线编排。
常用印刷字体：宋体、黑体、仿宋、楷体、隶书。
宋体：横平竖直，横细竖粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫，结构饱满，整齐美观，起笔及转折处有装饰角。
黑体：字形方正，基本笔画的起笔和收笔都是方形的，简单、统一，黑白对比强烈醒目。
五大书体：隶书、篆书、楷书、行书、草书。
版式设计基本法则：对称与均衡、变异与秩序、空白与疏密、比例与分割、对比与调和、节奏与韵律。
视平线：眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随着视点变化而变化。
平行透视：也称焦点透视。
立方体有一个面与画面平行，它只有一个消失点。
成角透视：也称两点透视。
画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。
描绘自然景物时，可以归纳为三个层次：近景、中景、远景。
自然万物的形象都可以简化归纳成：球体、圆柱体、圆锥体、立方体等最基本的几何体。
产品设计主要考虑的方面：用途（功能）、审美功能、实用与美观的结合。
七年级下册基础知识
三原色：绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按照一定比例可以混合出其他颜色。
它包括：红色、蓝色、黄色三种颜色。
色彩三要素：色相、明度、纯度。
色相：指不同色的“相貌”。
明度：指色的明暗、深浅程度。
纯度：指色的饱和度。
对比色：色环中180度正对的颜色，互为对比色。
类似色：色环中30—90度范围内的颜色，互为类似色。
色调：色彩总倾向，表达一定的情感或营造某种特定的氛围。
标志功能：认识、象征、审美。
标志的设计要素：构思、构图、色彩。
标志的表现形式：具象、意象、抽象。
标志的形式组合:图形组合、文字组合、图文组合。
“吉祥物”：指能带来吉祥、好运的人或物。
招贴：又名海报或宣传画，属于户外广告，分布于各处街道、影院、展览会、商业区、机场、码头、车站、公园等公共场所。
招贴的类型:政治类、文化类、公益类、商业类、娱乐类、比赛类。
招贴的表现方法：绘画、摄影、剪切拼贴、电脑制作等。
（创意）是招贴设计的灵魂。