西方古典绘画传统
西方古典绘画
维纳斯诞生-波提切利
• 盛期文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗基罗、 拉斐尔
达 芬 奇 自 画 像
蒙娜丽莎
达芬奇作品
西斯廷圣母 拉斐尔 1513-1514年 265×196厘米 现藏德累斯顿博物馆
画面上，帷幔向两边缓缓拉开， 圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云 中冉冉降落。她的脚边，跪着 年老的教皇西斯廷二世和年轻 美丽的圣徒瓦尔瓦拉，前者穿 着沉重的法衣，用手指着圣母 应该去的大地，后者目光下垂， 虔敬里略带羞怯，似在为母子 俩祈祷。圣母面容秀丽而沉静， 眉宇之间似有隐忧，为了拯救 全人类，她将不得不牺牲自己 的爱子。小基督依偎在母亲怀 里，他睁着大眼睛望着我们， 目光里有一种不寻常的严肃感， 似乎他已明白这里所发生的一 切。
• 法国巴比松画派 • 19世纪30-60年代，一批画家一位贫困或者是以而 聚集到一起，在巴黎近郊枫丹白露森林边缘的芭比 松森林，专门从事风景画创作。这些画家以17世纪 荷兰风景画和当代英国的风景画为榜样，注重户外 写生，力求真实地描绘自然景物。他们善于以精妙 的手法表现空气感觉及大自然中灿烂多姿的色调， 他们作品构图宏大，意境深远。画史上成为“芭比 松画派”。芭比松画派的一些画家作品直接启迪了 印象派外光的激发表达。 • 米勒（1814-1875）是法国接触的现实主义画家， 芭比松画派的代表人物。定居芭比松村胡一直在那 里进行创作，对农民有着深刻的理解，他用独到的 艺术语言把农村劳动者的精神世界刻画的十分深刻， 画风质朴凝重，色调浑厚。 • 代表作有：《拾穗者》、《播种者》、《晚钟》等。 贫苦画家，一生为了生活而画画，最终成为人们敬 仰的艺术家。
阿尔塔米拉野牛
受伤的野牛
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2、腊古风瓶画 希腊古风瓶画师古代希腊使用工艺的接触创造。充分考虑到了 器皿造型与绘画内容的和谐。早期瓶画一般为几何纹样，到６ 世际中期以后，开始选取希腊神话故事为题材进行创作。渐渐 形成了两种瓶画样式——黑绘和红绘。 3、罗马壁画 8世界，罗马时期的绘画主要有镶嵌画和壁画两种形式。 根据古罗马庞贝城出土的壁画特点，美术史学家们将罗马壁画 划分为四种风格， 公元前2世纪，简单的把灰涂在墙上再用颜料画成或者塑造成各种 大理石的模样； 直接在平面的墙上画，造成扩大空间的效果； 强调墙面的平面性，在上面绘制出各种精致的景物； 将透视效果和装饰性相结合，并穿插人物于其中 ，使得画面有空 间感和动感又有华丽的色彩。 代表作：《面包师夫妇》 《有桃子的静物》 《利维亚别墅墙面》等
古典主义绘画名词解释
古典主义绘画名词解释
古典主义绘画是西方绘画史上的重要流派之一，起源于文艺复兴时期，强调对古希腊和罗马雕塑和绘画作品的模仿和学习。
这种绘画风格在 17 世纪达到巅峰，并对后世的艺术发展产生了深远的影响。
古典主义绘画的特点包括:
1. 对称、平衡：古典主义绘画强调对称和平衡的原则，尤其是在描绘人物时，非常注重对人体比例的准确描绘。
2. 优美、优雅：古典主义绘画强调对优美和优雅的表现，通常使用明亮的色彩和严谨的线条来表现人物形象。
3. 重视自然：古典主义绘画重视对自然的描绘，主张真实地表现自然和人类生活。
4. 强调理性：古典主义绘画强调理性和科学的态度，重视对结构和比例的准确描绘。
古典主义绘画的发展历程如下:
1. 文艺复兴时期 (14 世纪至 17 世纪):古典主义绘画起源于
文艺复兴时期，是对古希腊和罗马雕塑和绘画作品的模仿和学习。
这一时期的古典主义绘画主要关注对人体比例的准确描绘和对优美、优雅的表现。
2. 巴洛克时期 (16 世纪至 18 世纪):巴洛克时期是古典主义
绘画发展的高峰，这一时期的画家们强调对称、平衡和对人体比例的准确描绘，并使用明亮的色彩和严谨的线条来表现人物形象的优美和优雅。
3. 19 世纪:19 世纪的古典主义绘画主要关注对自然和人类生活的描绘，强调理性和科学的态度。
4. 现代时期：现代时期的古典主义绘画则更多地关注对表现主义和抽象主义的表现，同时也融入了其他艺术形式的元素。
古典主义绘画是一种重要的西方绘画流派，其特点和发展历程对后世的艺术发展产生了深远的影响。
通过对古典主义绘画的了解，我们可以更好地理解西方绘画的历史和发展趋势。
西方传统绘画
印象派绘画
1、兴起：19Ｃ60年代，随社会经济和光学的发展，绘画 领域兴起新的艺术形式——印象派绘画 。 2、发展：19Ｃ末20Ｃ初，有新的发展，出现后期印象派。 3、特点： （1）早期： ①对光和色有浓厚的兴趣，主张用光和色描绘世界； ②画面明亮灿烂，令人耳目一新； ③富有生命力和光色和谐的艺术风格。 （2）后期： ①强烈主张抒发个性； ②吸收了东方艺术的特点；
③线条粗犷、形式夸张、色彩明快、富有装饰味，对20世 纪美术有重要影响。 4、代表人物代表作品 （1）早期： 法国的莫奈《日出· 印象》和法国的马奈《草 地上的午餐》 （2）后期：荷兰的凡· 高《向日葵》法国的塞尚《樱桃和 桃子》和法国的高更
19世纪下半叶,光学原理改变了画家对固有色的观念,由此他们开始在艺术上对 外光表面的新探索.《日出· 印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。
1808年5月3日的枪杀 (枪杀马德里市民）
哥雅
现实主义美术
19世纪中期 1、特点：注重表现社会现实 2、代表人物代表作品 （1）法国的米勒《拾穗者》表现农民的感情 和生活。感受人性的庄严和浓厚。 （2）俄国的列宾《伏尔加河上的纤夫》突出 民族忧患意识，批判俄国现实。
这幅内容朴实的画作却给观 众带来一种不同寻常的庄严 感。米勒一般采用横的构图， 让纪念碑一般的人物出现在 前景的原野上。三个主体人 物分别戴着红、蓝、黄色的 帽子，衣服也以此为主色调， 牢牢吸引住观众的视线。她 们的动作富于连贯性，沉着 有序，布置在画面左侧的光 源照射在人物身上，使她们 显得愈发结实而有忍耐力。 或许长时间的弯腰劳作已经 使她们感到很累了，可她们 仍在坚持。尽管脸部被隐去 了，而她们的动作和躯体更 加富于表情——忍耐、谦卑、 忠诚。
梵高的《向日葵》,这幅油画却将梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈 的精神保留至今。
西方绘画发展概况(一)
西方绘画发展概况（一）西方绘画起源于古希腊，在世界艺术史上具有重要地位。
西方绘画与中国绘画不同，西方传统绘画以“再现性”为主要特征，同时在兼顾艺术性的同时，还要兼顾一些非艺术性的方面。
西方绘画流派众多，有野兽派、立体派、达达派以及抽象主义、超现实主义、波普艺术等等。
本文将西方绘画发展历程分为原始的古代艺术、神权下的艺术、理性与科学的时代、流派纷呈的时代四个部分，并一一进行介绍。
一、原始的古代艺术西方绘画中原始的古代艺术主要集中于古埃及、古代两河流域、古希腊、古罗马等地区。
不同地区的西方绘画也呈现出不同的特点。
古埃及的传统绘画就倾向于记录事件，追求稳定性、程式化并具备一定的纪念性。
例如克努姆赫特普墓室壁画就能很好地呈现古埃及的艺术特点。
这位墓主的名字叫克努姆赫特普，是当时东沙漠地区的行政长官。
这幅壁画左边可以看见他正在用一种飞镖打野禽，下边的饰带上画着渔人们在指挥下拉一大网鱼；在右边我们可以看到克努姆赫特普正在叉鱼，可见其记录事件、具备纪念性的特征。
古希腊的艺术特点与古埃及有所不同。
古希腊艺术崇尚理想主义，简朴、典雅。
同时古希腊的艺术也与古希腊神话有着不可分割的关系，比如神的起源、王位争夺、宙斯的情史等等。
古罗马艺术虽深受希腊艺术影响，但其艺术风格仍十分明显，尤其在肖像画和浮雕方面。
古罗马讲究实用主义，享乐，建筑绘画多宏伟壮丽。
我们经常听到的一句俗语“光荣属于希腊，伟大属于罗马”便可以体现这一特点。
二、神权下的艺术神权下的艺术主要指中世纪西方艺术，主要在476年到15世纪这段期间，处于古典文明的结束与复兴之间。
中世纪艺术属于基督教艺术，它不注重客观世界的真实描写，而往往以夸张、变形等手法表现精神世界，包括早期基督教绘画、拜占庭美术、蛮族及加洛林文艺复兴、罗马式和哥特式美术等。
中世纪美术改变了希腊美术、罗马美术的传统，并逐渐形成自己的风格与形式，表现了当时那个特定时期人们的生活、思想、观念等。
查士丁尼及其随从教堂镶嵌画三、理性与科学的时代（文艺复兴）在经历中世纪之后，西方也迎来了文艺复兴，之后也出现了巴洛克时期，古典主义和写实主义等多种绘画风格。
古典主义绘画的特点
古典主义绘画的特点古典主义绘画是指17世纪至18世纪初期在欧洲盛行的一种艺术风格，它强调对古希腊罗马艺术的模仿和学习，追求理性、秩序和对称美，成为了欧洲艺术史上的重要阶段。
古典主义绘画的特点主要有以下几点：1. 理性主义：古典主义绘画崇尚理性，认为艺术应该追求秩序、对称和准确性，而非感性和个性化的表达。
因此，古典主义绘画的作品通常具有严谨的结构和准确的透视效果，强调对细节的精细描绘和准确的人物比例。
2. 罗马古希腊艺术的模仿：古典主义绘画受到古代罗马和希腊艺术的深刻影响，它强调对这些古代艺术的模仿和学习，追求古代艺术的完美和规范化。
因此，古典主义绘画的作品通常具有古代艺术的特点，如对称、平衡和端庄。
3. 人物与神话题材：古典主义绘画的主题通常是人物和神话故事。
这些作品通常包含了希腊罗马神话中的英雄和女神，以及历史上的重要人物和事件。
这些作品的表现手法通常是准确、规范和有序的。
4. 简洁明了的色彩：古典主义绘画的色彩通常是简洁明了的，只使用了少量的色彩和明暗效果。
这种色彩运用方式强调对形式和结构的重视，而非对色彩的强调。
5. 高贵典雅的风格：古典主义绘画的风格通常是高贵典雅的，表现出一种平静、庄重和严肃的气氛。
这种风格反映了当时欧洲社会的价值观和文化趋势，表现出一种对秩序和规范的追求。
总的来说，古典主义绘画是一种高度规范化、注重准确和对称性、追求理性和秩序的艺术风格。
它的特点表现在如下几个方面：追求古希腊罗马艺术的模仿和学习、强调对形式和结构的重视、使用简洁明了的色彩、表现高贵典雅的风格等。
这些特点使得古典主义绘画成为了欧洲艺术史上的重要里程碑，对后来的艺术发展产生了深远的影响。
西方绘画艺术鉴赏
《伊·巴·耶特男爵 夫人》油画 [奥地利] 克里姆特(1862—1918 年)
《吻》克里姆特
《蓝衣妇女》油画 [法] 马蒂斯
《蓝衣妇女》是野兽派风 格的重要作品。
《我和我的村庄》油画 [法]夏加尔 (1887—1985年)
此画是一幅极富想像力且具有梦幻特点 的绘画作品。
日出·印象 莫奈 法
1872年，莫奈创作了扬名于世的 “印象，日出”。这幅油画描绘的是透过 薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。
《青蛙塘》油画 [法] 莫奈
《水果篮》油画 [意] 卡拉瓦乔
《有黑莓蛋糕的静物》油静物》油画 [荷]威廉·卡尔夫
《四个水瓶的静物》油画 [西]弗朗西斯柯·苏巴朗
《铜水器》油画 [法] 夏尔丹
三、西方现代绘画鉴赏
这里所说的西方现代绘画，不仅仅是一个时间 的概念，更重要的是意味着它是与西方传统写 实绘画有着本质差别的一种绘画。这种绘画往 往被称为现代主义(或称“现代派”)绘画。它 的主要特征是反对西方传统的写实美术，强调 表现艺术家的主观感受和对艺术形式的探索。 因此，它的流派层出不穷，其中影响比较大的 有野兽派、表现派、立体派、未来派、超现实 主义和抽象派等。
《埃克河边的磨坊》油画 [荷] 雷斯达尔
《密德哈尼斯林荫道》油画 [荷] 霍贝玛
《遇难船》油画 [英] 透纳
《干草车》油画 [英]康斯坦布尔
《孟特芳丹的回忆》油画 [法] 柯罗
19世纪70年代兴起的法国印象派的风景画 的主要特点，是强调准确地描绘画家对客观 对象的光色关系的视觉感受，以色彩丰富、 色调清新明快见长，是欧洲绘画在运用色彩 上的一次重要革新。这一画派最重要的代表 人物是终生致力于描绘风景的莫奈(1840— 1926年)。
西方传统绘画艺术的基本原则
西方传统绘画艺术的基本原则以西方传统绘画艺术的基本原则为标题，我们先要了解什么是传统绘画艺术。
传统绘画艺术是指那些经过长时间积淀的、具有历史文化传承意义的艺术形式。
西方的传统绘画艺术有着深厚的历史背景和文化底蕴，其基本原则是指一些根据经验总结出来的规律和方法，用于指导画家们创作和表达。
西方传统绘画艺术的基本原则之一是透视。
透视是绘画中表现空间深度和三维形态的一种方法。
它是通过对物体的远近、大小、位置和倾斜程度等方面的准确描绘，来使得画面具有深度和立体感。
透视分为线性透视和气氛透视两种形式。
线性透视是指借助于线条来准确表现物体的远近距离，例如在一个平面上画出一个人物的立体感。
气氛透视是指借助于光线、阴影和色彩来表现物体的远近距离，例如在风景画中，山和树的远近距离就是通过色彩和阴影的变化来表现的。
色彩是西方传统绘画艺术的另一个重要原则。
色彩在绘画中起到了至关重要的作用，它可以让画面更加生动、更具表现力。
西方传统绘画艺术中的色彩分为暖色调和冷色调两种。
暖色调包括红、橙、黄等颜色，而冷色调则包括蓝、绿、紫等颜色。
画家们会根据不同的主题和情感表达需要，选择不同的色彩调性来表现出画面的氛围和情感。
除此之外，构图也是西方传统绘画艺术的基本原则之一。
构图是指在画面中合理地安排各种元素的位置和大小，以达到平衡和谐的效果。
画家们可以通过画面的对称、重复、平衡、层次等设计来构建画面的结构和形式。
例如，在肖像画中，画家会通过人物的姿态、面部表情以及周围环境的背景等元素来构建画面的结构和意义。
绘画技法也是西方传统绘画艺术的基本原则之一。
绘画技法包括画线、描绘、着色、遮盖、刻画等各种技术手段。
画家们可以通过技法的运用来表现出画面的质感、形态、纹理和光影等特征。
不同的技法会产生不同的效果，画家们需要根据画面的需要来选择不同的技法。
西方传统绘画艺术的基本原则是透视、色彩、构图和绘画技法。
这些原则是在历史长河中逐渐形成的，它们指导着画家们如何准确表达自己的观点、情感和思想。
西方绘画艺术表象的演进
阿波罗（健美男人体的统称）
希腊早期雕像受埃及程式化 影响， 人物的表情千篇一律， 被称为“古风式微笑” 。 古风后期，雕刻家已开始不 满足于模仿，力求用自己的眼光 探索人体结构和人体比例，创作 出写实、自然、富有生气的艺术 形象来，并已熟练的掌握了圆雕 技巧。 这尊被称为阿波罗的青年立 像仍存有埃及造型程式，但他低 头和手势姿式已趋生活化，他向 下视，两臂向前伸，似有接物之 意，看得出人物形态已从直立僵 化向生活化迈前。
秋千——弗拉贡纳尔 笔法轻柔暧昧；色彩明瑰富 于层次；环境有雍容幽古之 气。画中女人荡开的粉色裙 衫与形体的动势非常协调。
荷加斯的宣誓——大卫（19世纪初新古典主义，借古喻今）
马拉之死— —大卫 19世纪新古 典主义绘画
泉——安格尔
将新古典归于形式主义……
达•芬奇（1452—1519） 《最后的晚餐》不同于以往画家们 的作品，以耶稣和犹大两个对立的人格来揭示矛盾，以众门徒 对出卖者的愤恨来展示激动人心的戏剧性冲突 。焦点透视、空 间感、舞台感、明暗对比法等。
岩间圣母——达•芬奇 借助人为设计的光，展开明暗 造型，以及经典的三角构图， 奠定了古典基础 强调坚实的素描，色彩为辅， “固有色加黑色才是真正的阴 影”，并未采用补色的方 法……
值得注意的是,人物造型已使用明暗法，立体感很强。人物动态具有希 腊雕刻样式，可见希腊艺术的决定性影响。
• 中世纪（艺术上指5世纪—14世纪下半叶）
基督下葬 十二世纪
捕鱼奇迹——公元六世纪
圣母领报——中世纪玻璃画
受胎告知——中 世纪晚期
• 文艺复兴早期（14世纪——15世纪初）
捕方法……
• 17世纪—19世纪（发展、变化时期）
逃亡埃及途中——安尼巴· 卡拉齐 17世纪意大利卡拉奇三兄弟创建了美术学院，其标准——米开朗基 罗的人体，拉菲尔的素描，科勒乔的典雅，丁托雷托的构图，威尼斯的 色彩等等。 该作品可以看到古典主义理想化的风景特点：画中的风景并 不是自然本身，是经过创造的理想风景。画面笼罩着庄重、典雅、宁静 的气氛，它奠定了欧洲古典主义风景画的基本模式。