社火
社火非遗项目介绍
社火非遗项目介绍全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：社火，是一种源于中国南方地区的传统非遗项目，是一种融合了歌舞、戏曲、杂技等多种艺术形式的民间庆祝活动。
社火活动通常在传统节日、庆典、祭祀等场合举行，是人们庆祝丰收、祈福祈福、祭祀祖先的重要方式之一。
社火活动具有浓厚的地方特色和民族风情，是中国传统文化的重要组成部分，也是人们生活中不可或缺的一部分。
所谓社火，顾名思义就是在社庙所举行的火神仪式，也有的称之为社火节或者社火会。
不同地区对社火的定义和形式也各有不同，但都具有独特的表演形式和传承方式。
社火活动通常由地方村民自发组织，一般包括燃放烟火、舞狮舞龙、丑角戏、杂技等多种表演形式，内容丰富多样，节奏欢快热闹。
社火活动不仅具有观赏性，更具有参与性和互动性，能够拉近人与人之间的距离，增进彼此的感情，传递正能量。
社火活动不仅是一种文化传承，更是一种生活方式和精神追求。
通过参与社火活动，人们可以感受到传统文化的魅力和力量，增加对传统文化的认同感和自豪感。
社火活动也是一种社交方式，能够加强村民之间的群体凝聚力，增进邻里之间的友谊和互助。
在现代社会，社火活动正逐渐走向衰落，但是我们不能忘记它的存在和价值，应当努力保护和传承。
为了保护和传承社火这一传统非遗项目，我们需要采取一系列措施。
要加强对社火活动的保护和宣传，提高人们的认识和重视。
要加强对社火活动的培训和传承，培养一批具有传统技艺和表演才能的传人。
要积极开展社火活动，举办社火节、社火比赛等活动，吸引更多人参与，推动社火活动的发展和传承。
希望社火这一传统非遗项目能够得到更多人的热爱和关注，传承下去，为我们的文化传统增添光彩。
第二篇示例：社火，是一种浙江地区的传统非遗项目，也是中国独具特色的民间传统艺术形式之一。
社火最早起源于古代农耕社会，是人们在农历春节时祭祀祖先、祈求丰收的一种习俗。
如今，社火已经演变成一种集传统礼仪、歌舞、戏曲、杂技等多种艺术形式于一体的综合表演，成为了浙江地区重要的文化传统。
社火
民俗学家顾颉刚先生在《古史辩 · 第一 册首序》中是这样记述社的：
“社是土地之神，从天子到庶民立有不等的 社……乡村祭神的结会，迎神送崇的庙会 ，朝顶进香的香会，都是社火的变相。”
社火中最具表现力的是高台。每个高台均有一主题。常见的故事情 节有三打白骨精，二郎救母等。多取材于秦腔故事。高台往往由经 验丰富的民间艺人指挥建造。即在一个专用的桌子（也有汽车或拖 拉机）上，使用钢筋，布料，彩纸等材料做出各种造型，如假山， 树木，动物等，然后按其内容把男女儿童（年龄一般4—5岁）装扮 成故事中的人物，固定在高台上，少则1人多者10余人，高可数丈。
血社火，是以表现血腥恐怖为特色的一种社火 形式。它的特点是奇特、神秘、恐怖、快活。 比如有大铡刀劈入脑门、满脸血流、脑浆四溅、 一脸死像而显其血腥，但其实它为惩恶扬善之 意，百姓祈求 风调雨顺 、 国泰民安 。
特 点
按照约定成俗的规则，血社火只传儿不传女。
血社火已被列为陕西省非物质文化遗产项目。
血社火，又叫快活西省宝 鸡市赤沙镇的最为正 宗。 社火常被人们叫着“ 看戏”，即“哑剧” 。社火角色的表演者 是以舞台亮相的形式 进行游展，观众对扮 相角色的辨认靠的是 脸谱。
取名“快活”有两种意思，一是取《水浒》 中地名，即“快活林”；二是取其意，即铲 除了为非作歹的恶人后人心快活。 “快活” 表现的就是《水浒》中武松为兄报仇，杀死 谋害武大郎的奸夫淫妇西门庆和潘金莲的故 事，具有惩恶扬善、威慑恶徒的作用，表达 了三寺村群众惩恶扬善的人生观。
社火这一活动千秋万代地流传下来， 但随着人类的进步，时代的演变，其形 式、内容发生了质的变化，新的时代赋 予社火以新的内容。 “文化大革命”期间，古代剧目停 演，社火也被斥为宣传“帝王将相、才 子佳人”的四旧之一，被禁演。到了 20 世纪 80 年代，社火这一传统民间 娱乐活动才得到恢复。 现时，社火从根本上不再是表达人 们对“神”的崇拜，而是演变成了一种 内容健康、形式活泼、名目繁多、生动 有趣的文化娱乐活动，同时，也成为一 种新的民俗。
社火的起源与发展历史作文
社火的起源与发展作文社火是中国汉族民间一种庆祝春节的传统庆典狂欢活动，是西北地区青海省、甘肃省、陕西省等一些地方的非物质文化遗产，是高台、高跷、旱船、舞狮、舞龙、秧歌等等的通称，具体形式随地域而有较大差异。
每年春节，各乡村群众自发组织各种社火活动。
社火规模从几十人到上百人，包括锣鼓手，舞狮等等。
群众燃放爆竹迎接社火队伍，并赠予烟酒等礼物。
社火经过之处，爆竹声声，锣鼓喧天，人山人海，气氛热烈。
“社火”来历源远流长，原始社会中，人类为战胜野兽而生存，常在猎兽之后庆贺，或聚会扮兽庆贺，教育后代，树立智、勇、谋各方本领，这是最早的扮兽戏和“村傩”活动。
后来，每逢迎神报赛、庆贺集会，必然举行游艺活动，锣鼓火把助威，狮子龙灯游行，人群相随，显然是“人威”助长了“神威”，就形成了“社火”风俗。
高跷民间称高拐子，踩高跷的人身着历史戏剧人物服装。
一般扮演的有《断桥》《盗仙草》《挑黄袍》《唐僧取经》《八仙过海》《包公赔情》等戏剧中的人物。
在强烈节奏的锣鼓音乐伴奏下，做行进队列或场地定点表演。
如表演断桥，由许仙，青蛇、白蛇3人用秦腔调唱台词，加以简单的手势动作。
旱船旱船，用竹子做成船形，再用彩纸或彩绸粘糊，有船姑娘驾船，走碎步，犹如船在海中行走一样，由一老翁走在前面，手拿浆板，做摇船样。
跑竹马跑竹马，用竹子做骨架，扎成马形（也有驴形），以彩绸或彩纸装饰，表演者腰围竹马，宛如骑马一样，男女成双成对，编队穿梭奔驰、跳跃、对唱，乐感强烈，节奏鲜明，气氛热烈。
社火这一活动千秋万代地流传下来，但随着人类的进步，时代的演变，其形式、内容发生了质的变化，新的时代赋予社火以新的内容。
“文化大革命”期间，古代剧目停演，社火也被斥为宣传“帝王将相、才子佳人”的四旧之一，被禁演。
到了20世纪80年代，社火这一传统民间娱乐活动才得到恢复。
现时，社火从根本上不再是表达人们对“神”的崇拜，而是演变成了一种内容健康、形式活泼、名目繁多、生动有趣的文化娱乐活动，同时，也成为一种新的民俗。
社火
社火社火，又称“耍社火”，传统民间节目综合性文化活动。
包括舞蹈、杂技、杂耍、武术、鼓乐等，是群众在年节庆典、庙会上自娱自乐、表演性强的民间歌舞技艺活动的统称。
其历史悠久，一般认为是承袭秦汉时的百戏逐渐发展形成的。
表演借助各种道具，事先有场面变化编排，有引人入胜的高潮铺垫，有生动热烈的祝辞，有欢快热闹的吹打锣鼓音乐伴奏，表演程序自由。
起源民间社火，是春节期间民间的自演自娱活动。
它来源于古老的土地与火的崇拜。
社，即土地神；火，即火祖，是传说中的火神。
在以农业文化著称的中国，土地是人们立足之本，它为人类的生存发展奠定了物质基础。
火，是人们熟食和取暖之源，也是人类生存发展必不可少的条件，远古人们凭着原始思维认为火也有“灵”，并视之为具有特殊含义的神物，加以崇拜，于是形成了尚火观念。
古老的土地与火的崇拜，产生了祭祀社与火的风俗，随着社会的发展，人们认识能力的提高，使祭把社火的仪式逐渐增加了娱人的成分，成为规模盛大，内容繁富的民间娱乐活动。
历史社火，作为最古老的风俗，在中国有着数千年的历史。
它产生于原始的宗教信仰，是远古时期巫术和图腾崇拜的产物，是古时候人们用来祭祀拜神进行的宗教活动。
“社”为土地之神，“火”能驱邪避难。
崇拜社神，歌舞祭祀，意在祈求风调雨顺，五谷丰登，国泰民安，万事如意。
社火一词始见于宋代。
《东京梦华录》卷八记载：六月二十四日，欢口二郎神生日，二郎庙前露台上设乐棚，有“社火呈于露台之上”。
在汉魏南北朝、隋唐时期至南宋，皇城的除夕之夜还保留有大傩仪，后逐渐被社火取代而融于社火之中。
可见宋朝的民间社火已是包罗万象，气象万千。
当时的社火由祭祀、巫术、傩仪、百戏、乐舞、参军戏、民间杂耍等组成。
每逢农历正月初一至十五，村社便组织、举办使节庆、迎神赛会，有上竿、跃弄、跳索、相扑、鼓板、小唱、斗鸡、说浑话、杂耍、商谜、合笙、乔筋骨、乔相扑、浪子、杂剧、学像生、倬刀、装鬼、砑鼓、牌棒、道术之类杂戏表演。
社火表演时，脸谱面具，必不可少。
风俗文化之社火篇
感谢观看
动。
在古代，社火还具有军事意义， 是士兵们操练和表演的一种形式 ，后来逐渐演变为民间的娱乐活
动。
社火的历史发展
社火在中国有着悠久的历史，可以追溯到商周时期。
随着时间的推移，社火的形式和内容不断丰富和发展，不同地区形成了独具特色的 社火活动。
在唐宋时期，社火达到了鼎盛时期，不仅在民间广为流传，还成为了宫廷娱乐的重 要形式。
社火的道具与服饰：面具、服饰、道具等
面具
社火表演中使用的面具多采用夸 张的形象，如动物、神仙等，通 过面具的变化来表现角色的性格
和身份。
服饰
社火表演的服饰通常色彩鲜艳、图 案丰富，具有浓厚的民间艺术特色 ，演员的服饰根据角色身份和性格 进行设计。
道具
社火表演中使用的道具种类繁多， 如刀枪剑戟、龙凤旗幡等，这些道 具不仅起到装饰作用，还为表演增 添了更多的戏剧效果。
风俗文化之社火篇
目录
• 社火的起源与历史 • 各地社火文化特色 • 社火的表演形式与内容 • 社火的文化价值与社会意义
01
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社火的起源与历史
社火的起源
社火起源于古代的祭祀活动，是 人们为了祈求神灵保佑和丰收而
进行的仪式。
在原始社会，人们以部落为单位 进行祭祀，随着时间的推移，逐 渐演变成具有地方特色的社火活
社火的社会意义：凝聚与交流
凝聚
社火活动是一种集体活动，需要社区居民的共同参与和协作。在社火表演的过程中，人们共同为一个目标努力， 增进了彼此之间的了解和信任，增强了社区的凝聚力和向心力。
交流
社火活动不仅是社区内部的交流，也是不同社区、不同地区之间的交流。通过社火表演，人们可以相互学习、借 鉴和交流，促进了文化的多样性和互动性。
社火的种类
社火的种类
社火主要的种类有布社火、背社火、马社火、车社火、芯子社火、山社火、面具社火、地台社火、高跷社火、血社火、黑社火等。
社火涉及音乐、舞蹈、曲艺、杂技、武术、戏曲、工艺美术等众多艺术门类。
地社火:就是在“地上”表演的故事。
这种“故事”适宜晚上表演，家庭院落、机关单位院子、街道、打麦场都可作为表演场地。
车社火:即在车上表演的故事。
先前用的马车、牛车、骡车，20世纪80年代之后，代之以手扶拖拉机、四轮机、汽车。
现时一般不用其他车辆，只用汽车。
马社火:即骑在马、骡、驴身上表演的故事。
演员一人—马，在马身上要手持兵器，或刀或剑或戈，每人做出—种固定的姿势，依序排列，不得轻易变动。
社火是什么 社火的来历与主要习俗
社火是中国元宵节时民间一种传统庆典狂欢活动。
它的产生与古老的祭祀农神的仪式有关。
“社”，古指土地神。
古人以方圆三公里的范围作为祭祀农神的一个区域，所以才有后来行政单位中的“社”。
“火”被认为具有祛瘟驱邪的作用，瘟、邪被驱除，吉祥、福气就来了，这体现了古代人们对火的崇拜。
所以，最初的社火就是人们聚在火堆旁，敲着鼓，唱歌跳舞，目的是祈求风调雨顺，五谷丰登，国泰民安，万事如意。
作为一种古老的祭祀、驱邪、祝福传统，闹社火曾经在中国各地非常流行。
随着时代的发展，社火的祝福意味越来越浓，到现在已经成为一种元宵节重要的娱乐活动了。
根据表演形式，社火可以分为造型与表演两大类。
造型社火是以各种手段展示 人物 、动物等造型和工艺，如陕西社火中“艺术芯子”，就是在一个专用的桌子上，固定好约两米高的钢筋，用彩色纸在上面做出各种东西的造型，如棉花、果树、纺车、龙、虎等世间百物，然后按表演内容把四、五岁的儿童装扮成戏剧人物，站立在顶端，最少一人，最多可达十多人。
他们或者并排站着，或者一层比一层高地排列，有的双臂摆动，像在行走，有的像在荡秋千。
由于他们高悬在十米高的空中，场面惊、险、奇、巧。
表演社火主要在场院进行打斗、 技艺 表演。
比如，各地社火中的高跷，这是演员站在木棍上进行的表演，木棍长短不等，能体现表演者技艺的高下。
社火表演时，不说、不唱，不受时空限制，所以表演的内容很丰富。
从古老的 神话 传说、 历史 故事、传奇英雄，到现实生活都可以在同一场社火中进行表演。
表演者要画上社火脸谱，穿上表演服装进行表演。
表演的内容往往是家喻户晓的民间传说和戏剧故事，通过一个或一组人物展现一个故事。
最有特色的是表演者的脸谱。
它们用色讲究，朴实无华，主要有四类：民间神话、传说故事，历史和戏曲人物，拟人化的动物和自然现象。
虽然脸谱代表的角色很多，但是有一套程式，比如红色的脸谱代表忠义的人物，白色的脸谱则代表奸诈的人物，黑色脸谱代表性格刚直的人物，青色脸谱代表勇敢的人物，黄色脸谱代表性格暴烈的人物，蓝色脸谱代表民间的好汉，绿色是豪杰的脸谱，金色、银色是神鬼、妖魔的脸谱。
社火介绍
4 马社火
马社火 ：是骑骡座马的社火，马背骑有社 火角色，每个角色装有头盔、衣着、脸饰、 道具等齐全精悍的巧妙装饰。 这种社火给人一种驱妖迎春，赛福比美和 打仗行军的威武神奇的感觉，它最富有传 统性和广泛性，清至民国期间，马社火特 别盛行。
5 高芯社火
高芯社火 ：陇州民间流传的集体表演艺术， 用钢筋做成高达 5 至 7 米的转动或固定铁 芯等造型支架铁芯上由儿童装扮角色，凌 空表演，千姿百态，玄妙无比。 其特点就是给人以惊险、玄妙、优美、健 康之感，它能引人入胜，百看不厌。
3 背社火
背社火又称挈社火，是春节期间普遍开展的汉族传 统民俗文娱活动，属于陇县社火的一种。表演时由 一身强力壮的小伙化装成故事人物，将背架绑于肩， 让十岁左右的儿童扮成同一故事中的人物利于所背 芯子之上，即形成一组背社火。可谓集汉族传统艺 术之大成，融民族精华于一体。 它最大的特点是把大人背小孩这一习惯动作演变为 汉族民俗文化艺术形式，保留了古朴稚拙的风格， 据专家介绍，在全国各地社火中，背社火陇县一家 独有。陇县现有两支背社火的游演队伍，陇县北关 村背社火以粗犷彪悍著称。主要内容以历史故事为 材料，如赶驾、破洪州、草桥会等。
明清时期，陇州各古庙会戏唱斗台，全县各家社火昼夜不 绝，随场变演，已形成赛社火的风习。 新中国成立后，尤其在党的十一届三中全会以来，陇州社 火表演已达空前，全县200多个行政村共有“社火 会”300余家。规模越来越大，内容更丰富多彩，表演技 艺更加精湛感人。而且一直保留着古朴原始的装扮形式。 每年正月十五元宵节举办“陇州社火游演大赛”，传承发 展了民间艺术。
陇县疙瘩社火关键在于化妆。这个疙瘩的原材 料实际上就是鸡蛋壳。根据角色的需要而截取 不同大小的鸡蛋壳，然后用纸将开口处糊起来， 再把鸡蛋壳和扮演者的脸粘在一起。社火人物 的化装和一般的社火脸谱化装没有太大的区别， 鸡蛋壳上也会画上各式各样的线条和造型。只 是在选择扮演者时，要考虑到后期的粘贴，得 找一些脸盘大的、脸较平的人来扮演这样的角 色。 为了粘贴牢固，以便在表演中不掉下来。不用 胶水，也不用糨糊，用的是鸡蛋清！
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社火是广泛流行于中国农业社会的一项大型民间游艺活动。
在中国西北地区的社火表演中，社火脸谱是演员非常重要的脸部化妆形式，具有独特的美学价值。
社火脸谱的绘制是目前保存在中国陕西宝鸡地区的一项古老的民间美术技艺。
其绘制多用中国画中常见的毛笔；用色多是铅白、腥红、石青、石绿、石黄、黄丹、洋绿等矿物质颜料；颜料用蜂蜜水、冰糖水、鸡蛋清等物进行配制。
其绘制过程一般包括：打底色、定眼窍、吸油、勾白、填色、提醒六步。
本文通过田野考察，对社火脸谱的绘制过程作一详细说明。
同时，本文还对社火脸谱的艺术特点作出简要分析。
社火脸谱的形成受到戏曲脸谱的影响。
但其源头可以追朔到原始狩猎伪装、巫术化装及商周傩仪和宗教祭祀面具；戏曲脸谱与社火脸谱是“源”与“流”的关系。
社火脸谱的艺术创作规律一般包括：脸型、眼窍、五官的图案纹饰画法及其相互配合，用以表现角色不同的性格与身份。
社火脸谱的审美特征具有鲜明的民间性，艳丽、花哨和繁琐，是“刚”与“柔”的结合。
关键词：社火脸谱绘制艺术分析一、社火脸谱的绘制技艺1社火脸谱的概况社火甫一亮相，最吸引人的就是由脸谱画成的花脸，这是最能体现社火艺术魅力的地方。
按社火艺人的说法：“内行看脸窍，外行看花俏”。
谁装扮的花脸多，谁的社火就“硬”。
因为花脸角色多由小伙子担任，能戴盔帽、穿蟒靠、执兵器，装扮起来威风凛凛，很有气势；老人们说，在农村，社火耍的就是个气势，耍的就是小伙子，看谁家人丁兴旺，所以当地民间对脸谱化妆极为重视。
社火中还流行过面具的装扮形式。
据陕西省社火脸谱艺术家李继友先生回忆，他在上世纪六、七十年代的宝鸡社火中也见到过假面具：西秦社火在早时也是戴着面具表演的，民间艺人把这种面具称之为“兽面”或“兽脸”。
笔者有幸曾见过此类兽脸，有的样子极为狰狞，披毛顶角，挂须插飞毛。
遗憾的是“文革”中被付之一炬。
（1）上世纪90年代，陕西省宝鸡县八鱼乡东鱼池村的老艺人高田玉将脸谱绘在木刻面具上，社火演出时直接佩戴在演员面上即可。
据笔者考察，这种社火面具的纹饰造型与当地流行的社火脸谱多有不同，而是与戏曲脸谱关联较大。
同时，当地其他民间艺人认为这样虽然方便，但破坏了社火化妆的生动性与随机的创造性，故未流行。
2绘制所用的颜料与调配方法绘制社火脸谱一般使用铅白、腥红、石青、石绿、石黄、黄丹、洋绿等矿物质颜料。
这些颜料未使用前为干粉末状，须经过特殊手段调配才能使用。
调配颜色的方法过去被视为秘密，绝不公开。
但随着社火在农村的兴盛，这种特殊方法现今已经普及，不再被视为秘密。
以下是在2006年陕西省宝鸡市陈仓区胥家村的一次社火化妆中，由民间艺人王彩傲调制颜料的程序（以30—40个演员为准）：第一步：熬制蜂蜜将蜂蜜（最好是土蜂蜜）小半碗（约100克）略加水后放于炉上加热，溢开后放置一旁待凉。
第二步：熬制糖水将150克白糖加水后放于炉上烧熬，熬到有一定粘度后（以手指试探，微微粘手为宜）再加入3—4块冰糖，待其溶化后，将糖水取下炉子，放置一旁待凉。
第三步：调配颜色白色是社火脸谱绘制中非常关键的颜色，是其它颜色的“底色”，所以其调制的好坏直接关系到绘制的成败。
调制白色的方法是：取出适量的干粉状铅白粉，将少量蜂蜜水倒入其中，用手指反复搅动，形成糊状，然后凭经验由少至多逐渐加入冰糖水，在这过程中仍要不断地搅动，在搅动中还要不断地用指肚揉碾，将颜料的颗粒碾磨得更加细碎，防止因为颜料颗粒太粗而损伤演员皮肤，最终形成略带粘稠的颜色，其技术要求是：（1）稀稠适中，以毛笔蘸色后能在皮肤上顺利行笔为宜；（2）亮度强，在灯下有明显反光，若亮度弱，说明冰糖量不够，还需再加；（3）覆盖力强，若覆盖力不够，说明铅粉量不够，也要再加；（4）干燥时间适中，若颜色在脸上迟迟不能干燥，说明糖水过量，就要再加铅粉；若颜色很快干燥，且干燥后裂纹，说明铅粉过量，还要再加糖水。
其它红、蓝、绿、黄等色的调配方法与白色基本相同。
这种调色方法的原理是：使用白糖和蜂蜜水是利用其粘性来黏附颜料，而且与其它胶质黏合剂相比，更易洗掉又不伤皮肤；加入冰糖是为了增强颜料的明度，使画出来的色彩亮洁如新。
需要注意的是：蜂蜜水及糖水的熬制时间应适当延长，俗称宜“老”不宜“嫩”，这样可以防止颜料遇阳光而稀释（称为“热流挂”）。
金、银色用量很少，仅限于仙、佛、神、怪类角色。
其调配方法与其它颜色不同，是将少量清漆或汽油加入金、银粉中调配。
清漆量要少，否则会损伤演员的皮肤。
黑色的调制也较为特殊。
传统社火化妆所使用的黑色为土法制作：先将煤油灯或锅底的烟黑用木片铲下，再加入蜂蜜水、糖水调制。
其特点是黑亮如丝绒，又不伤皮肤。
但在胥家村考察中发现，王彩傲并没有使用这种方法制作黑色，而是用戏曲的黑色油彩替代；因为传统的黑色虽然好，但制作太麻烦，于是用戏曲油彩代替，但要增加一道工序，即用黄土将油彩中的油脂吸去。
3绘制所用工具社火化妆使用普通的毛笔，一般选择长锋羊毫笔和狼毫笔勾勒线条，还须配备若干枝白云笔，用于填涂颜色。
4绘制过程绘制前，艺人要仔细推敲演员所装扮的内容，以选取最适合表现该角色的脸谱。
一些角色脸谱的画法是固定的，不能任意发挥，更不能画错，否则会让内行人笑话；更多角色的脸谱则在基本的程式规范之外可以有发挥创造的空间，因此不同的人画法会有不同。
以下是王彩傲为社火角色“青龙、白虎”化妆的过程：第一步是“束头”、“打底色”。
先用布条将演员的发根束紧，或干脆将额头一部分头发剃去（群众对此决不吝惜），使额头尽量空出；然后根据需要，将少量的白粉与其他颜色和蜂蜜水调和在一起，均匀拍打在演员的脸上，这样既可以设定脸谱的基调，也可以防止颜料与皮肤直接接触，保护演员的皮肤，同时也便于卸妆。
第二步是“定眼窍”（又叫“采窝子”、“打窝子”）。
待底色略干后，用手指蘸黑色油彩在演员的眉眼部位进行涂抹，形成一些夸张的图形，称为“眼窍”。
所谓眼窍，统指眉、眼、鼻、嘴区域。
这一区域的形状至关重要，直接确定了角色的忠、奸、善、恶性格和身份特征，是给脸谱定基调和绘制成败的关键所在。
第三步是“吸油”。
将一些黄土研磨成细粉，待眼窍定好后，将土粉轻扑在演员面上油彩处，以吸去油质,一般需要连做两次，务必将油质吸干净，这样做的原因是便于后面的颜色覆盖上去，若不去油，油性会妨碍颜色之间的粘和。
第四步是粘鸡蛋壳，这一步骤仅限于“青龙、白虎”这些兽怪类角色，其他角色不用。
这些角色的某些部位需要用一些特别的手段进行夸张，以增强其凶狠、怪诞的性格特征。
民间艺人在演员的两额、颧骨和下巴处粘上五个鸡蛋壳，使面部凸起，这样化妆完毕后，演员的面部就显得非常狰狞，具有威慑力。
王彩傲先将鸡蛋的蛋黄、蛋清取出，再细心地剪去一部分蛋壳，剪后的蛋壳茬口要和演员的皮肤曲线匹配；然后将一种“麻苟纸”裁成细条，刷上乳胶后围绕蛋壳粘一圈，再在纸上剪开若干缺口，最后将蛋壳小心地粘在演员脸上，其位置要对称，不能偏、歪。
第五步是“勾白”，这和“定眼窍”一样，也是决定脸谱绘制成败的关键步骤。
先用长锋羊毫笔蘸白色勾画鼻部花纹，行话称“画鼻花”，然后依次画眼、额、嘴这些部位，眼、鼻尤为重要，不能出错；线条要求繁密、准确、灵活、流畅，其它部位可以相对粗犷、大气一些，甚至可以简略，形成线条的疏密对比。
如果角色戴胡须，就不需要画嘴部；不戴须者则要作艺术性处理，如“青龙”、“白虎”就要将嘴部大胆夸张，使两个嘴角上翘，并勾画獠牙。
第六步是“填色”。
在白色的基础上，将其它的颜色分别填充、勾画在不同部位，这是艺人们可以大胆发挥自己艺术创造力的地方。
第七步为“提醒”。
经过几遍色的填涂之后，有些部位不太清晰，需用墨线复勾一遍，也起醒目作用。
眉毛要特别注意，要求线条干净、利索，不然就会画成“尿泡眼”。
金、银色较为特殊，为神仙类角色所专用，普通角色不能使用，所以要慎重使用。
大面积的金银色和其它颜色搭配在一起，视觉上会不舒服，所以有时候需要用黄色来代替，这样效果会好一些。
一些仙姑和仙童的额部、眼皮上可以适当用一些金银色，表示其仙人身份即可。
6一些要求社火脸谱绘制要求民间艺人有一定的审美素养和配色、勾线的功夫。
用笔设色要疏密搭配、繁简得宜。
相对而言，繁脸容易画乱、画脏，但也最见功夫；简脸用笔设色要准确，不能拖泥带水。
同时，关公、黑虎、灵官、姜子牙、张飞等特定角色的脸谱都是固定的，不能随意发挥；而其他兽、怪、武将角色可以在遵守脸谱程式的基础上有所发挥，不能墨守陈规。
二、社火脸谱的艺术分析1社火脸谱的历史渊源陕西省宝鸡地区流传的民间社火脸谱非常丰富，它们具有文化积淀深厚、艺术水准高超、脸谱艺人众多的特点。
社火脸谱是中国脸谱文化的重要代表，它源于原始社会的狩猎及巫术、宗教假面，而正式形成则受到戏曲脸谱的直接影响。
在原始社会，因为狩猎的需要，人们发明了戴在脸上的伪装物，后来发展为原始巫术假面，用于沟通人神。
在周代的傩仪中，方相氏就佩戴“黄金四目”的假面，装扮成凶神以驱除疫鬼。
到了先秦及汉唐时期，假面的巫术意义逐渐削弱，发展为各种歌舞杂耍面具，其娱乐与审美的功能日益凸现。
据文献记载，在唐代的歌舞《兰陵王》和《踏摇娘》中就有演员面戴假面进行表演。
宋代以后，随着戏曲的成熟，歌舞面具发展成为戏曲脸谱。
但巫术假面并未消失，如明、清时期，中国西南地区的傩戏面具仍然很发达，与戏曲脸谱同时存在。
在陕西，秦腔的发展壮大对社火产生强大影响，秦腔脸谱也进入社火，发展为社火脸谱。
因此，戏曲脸谱的发展与成熟是社火脸谱产生的基础，社火脸谱与戏曲脸谱是“流”与“源”的关系。
社火脸谱虽然源自戏曲脸谱，但它在艺术风格上与戏曲脸谱还是有较大的区别：戏曲脸谱较为简洁、明快，注重大块纹饰和色彩的对比关系；社火脸谱则相对繁冗、精细，注重局部纹饰和色彩的刻画。
这种差异与二者艺术形式及创作环境的不同有关。
首先，戏曲是一项综合的艺术形式，包括文学、音乐、美术、舞蹈、武术等各个艺术门类，因此，演员可以通过唱词、道白、动作、扮相等综合的方式来演绎剧情，传情达意，所以脸谱在戏曲中并不占据主要位置；且演员在舞台上进行动态表演，并与观众之间相隔较远，观众对演员的脸部扮相并不能仔细、清楚地欣赏，所以戏曲脸谱只要求整体结构和色彩的准确与鲜明，对局部的纹饰和色彩并不作过多要求。
而社火是一种定型演出，演员没有唱、念、做、打，仅靠造型来演绎剧情，所以脸谱的艺术表现功能就显得很突出；同时，由于社火在街巷露天演出，群众距离演员较近，可以仔细、清楚地欣赏演员的面部表情，因此，社火脸谱不仅要求整体结构和色彩的准确与鲜明，更要求纹饰和色彩的“花哨”与繁丽。
其次，戏曲受到了上层社会的影响，其剧目创作、唱腔设计、服饰道具均有文人、士绅，甚至皇室贵族的参与，所以他们的欣赏口味不可避免地被带入到戏曲中去，于是主流文化中“典雅”、“中和”的审美特点对戏曲脸谱产生影响。