敦煌艺术中的彩塑说课稿
《彩塑》详案范文
《彩塑》详案范文一、教学目标【知识与技能目标】了解民间彩塑的艺术特征及历史各阶段的代表作品，掌握彩塑制作的要诀，能运用“三分塑，七分彩”的表现方法，设计并制作造型夸张，色彩艳丽的彩塑作品。
【过程与方法目标】通过欣赏、学习、练习，掌握彩塑的制作方法及步骤。
【情感态度价值观目标】感受中国传统艺术的魅力，提升自己的修养情趣以及热爱传统民间艺术之情。
二、教学重难点【重点】了解民间彩塑的造型特点和色彩特征，掌握彩塑的色彩运用要求和上色的过程并创作彩塑作品。
【难点】能够将制作彩塑的要诀“三分塑，七分彩”运用到自己的作品中，并运用色彩知识结合民间彩塑色彩运用特点进行彩塑的创作。
三、教学方法引导提问法、小组讨论法、多媒体辅助法四、教学准备课件、彩塑作品五、教学过程（一）导入师：同学们，在上课之前，我们先来一起观看一段以弘扬中国传统美德为题材的广告片，《梦娃》。
视频看完了，广告里出现的人物是用什么形式展现的呢？生：视频里是彩塑的形式。
师：同学们观察的真仔细，老师今天就为大家带了来这样一件彩塑作品，你们觉得老师手里的彩塑作品是用什么材料制作的呢？生：是由泥巴制成的。
师：是的，这种涂上鲜艳色彩的泥塑作品，我们称之为彩塑。
今天就让我们一起来学习《彩塑》这节课吧！（板书：彩塑）（二）新授1.彩塑的四大表现类型师：在我国悠久的历史长河中，流传着很多具有时代特色的彩塑作品。
下面跟随历史的脚步，我们一起来到前秦的敦煌莫高窟，请观察老师大屏幕上展示的图片，想一想这里面展示的是什么题材的彩塑呢？它又建造在什么环境之下呢？生：《敦煌莫高窟彩塑》是以佛教内容为题材，在石窟中塑造。
师：回答的非常好，莫高窟的彩塑属于石窟彩塑，以人物神态造型逼真而著称。
其实，彩塑的类型除了石窟彩塑，还有庙宇彩塑。
接下来，我们带着刚才的两个问题，来到辽代的华严寺，仔细观察接下来的这幅《辽代华严寺彩塑》，看看有什么发现？生：《辽代华严寺彩塑》也是以佛教内容为题材，在寺庙中塑造。
第八讲：彩塑
第八讲：彩塑［教材分析］：本课是我国古代雕塑单元的第三讲，按历史顺序介绍了我国古代彩塑的发展状况。
所选作品具有较强的代表性，需要在教学过程中实行详细分析，用历史唯物主义的观点点明美之所在，提升学生的欣赏水平。
［教学目的］：1、通过对不同历史时期彩塑作品的分析介绍，使学生理解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点。
2、培养学生从彩塑作品的历史背景出发，实行赏析和审美体验的水平。
3、通过本课的学习，使学生对劳动人民的无限创造力和聪明才智有更深的理解，学会用历史唯物主义的观点去客观评价古代艺术作品，培养学生热爱本民族传统文化艺术的情感。
［教学重点］：1、彩塑艺术在各个历史时期中具有不同的艺术特点。
2、着重介绍敦煌、晋祠及清末“泥人张”的典型作品。
［教学手段］：结合教材内容，通过对具体作品实行讲解分析，来让学生理解掌握本课重点。
本课可通过多媒体设备来播放相关图像或图片实行教学，使学生对彩塑有一个感性而直观的理解。
［教学过程］：一、组织教学及导入通过播放一段介绍敦煌艺术的录像，引出本课的主题——彩塑（板书）二、讲授新课（时间大约40分钟）1、什么是彩塑（板书）我们前面几堂课分别向同学们介绍了陶塑和石雕，今天将向同学们介绍彩塑。
塑与雕的区别在于，塑所对应的材料是软体材料，雕所对应的材料是硬质材料，而彩塑与陶塑的区别在于，陶塑用软体材料（黏土）实行制作，并送进窑内高温烧灼定型。
而彩塑虽然也是以软体材料实行制作，但它的软体材料却是在黏土中参加入纤维物、河沙，用水揉合成胶泥状，定型的方法是制作木制的骨架，将软体材料附着于其表面，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的过程。
2、彩塑的分类（板书）由摆放位置与使用范围可分为四类：（1）石窟彩塑；（2）庙宇彩塑；（3）陵墓彩塑；（4）民间民俗彩塑。
3、典型作品分析（板书）（1）、敦煌莫高窟彩塑。
敦煌莫高窟彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成局部，它在中国传统雕塑艺术的基础上，吸收和融会了外来文化的精髓，盛唐时超越了前代古朴、粗犷的作风，人物形象丰满圆润、庄重细腻，佛国人物世俗化有了初步的表达。
人教版九年级上册初中美术《第5课 彩塑》教案
人教版九年级上册初中美术《第5课彩塑》教案一、教材分析：本课程是初中美术九年级上册的第二单元，主题为“情趣浓郁能工巧匠”《第5课彩塑》。
本课程重点介绍中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就，通过学习彩塑的艺术特点，旨在丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
二、教学目标：1.了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就，从而丰富学生的雕塑艺术知识。
2.通过学习彩塑的艺术特点，提高学生的审美能力，培养对艺术的鉴赏力。
3.增强学生的民族自豪感和爱国主义情感，培养学生对中华传统文化的热爱和传承意识。
三、教学重点和难点：重点：彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
难点：重点介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。
四、学情分析：学生对于彩塑艺术可能缺乏深入了解，对于中国古代彩塑的历史发展、艺术特点等知识了解较少。
同时，学生审美能力不够成熟，对于艺术作品的欣赏和鉴赏需要进一步培养。
因此，本课程需要通过具体的案例和实例，结合多媒体资料等形式，激发学生的兴趣，加深对彩塑艺术的理解和感受。
五、教学过程：Step 1: 导入教师：同学们，我们在前几节课中学习了中国古代的雕塑艺术，你们对雕塑有什么了解呢？学生：雕塑是一种以立体形式表现艺术的形式，使用各种材料进行创作，可以表达人物形象、动物形象等。
教师：非常好！今天我们将进一步学习与雕塑有关的艺术形式——彩塑。
你们对彩塑有什么了解吗？学生：彩塑是在雕塑的基础上运用彩色材料进行装饰，使作品更加生动、华丽。
教师：很好！那么，我们开始今天的学习吧！Step 2: 彩塑的历史发展教师：彩塑作为中国传统的艺术形式，在历史的长河中有着丰富的发展。
请看这些图片（展示敦煌、晋祠、泥人等典型作品），请你们观察并描述一下它们的特点。
学生：敦煌彩塑以其精美的雕刻和丰富的色彩给人留下深刻的印象；晋祠彩塑的造型雄浑大气，雕刻精细；“泥人张”的作品栩栩如生，根据真实人物塑造出来的泥人非常传神。
敦煌艺术中的彩塑
敦煌今昔之比
往日敦煌
现今敦煌
敦煌于1986年被国务院命名为“中国历史文化名城” 。
二.敦煌彩塑的地位
敦煌彩塑是一种立体艺术，题材多以佛教人物 为主，在石窟中占据重要位置，周围配以绚丽 多姿的壁 画作为点缀。其制作过程是：在木 质的构架上束上苇草，敷上粗泥，再敷以细泥 ，压紧抹光雕像成形，再上白粉，最后彩绘。 敦煌石窟中保存有上起十六国，下至元、明、 清时代的彩塑三千多身，历时之久，技艺之 精美，都是世界上罕见的。
五.敦煌彩塑的形式
一、独立式，指独立设计制作的单身塑像，与 其他塑像无连带关系。
二、向心式，以佛居中而坐为中心，两侧对 称排列弟子菩萨、天王和力士。相互之间有尊 卑关系，是彩塑中最常见的多种组合方式。 三、多中心式，在洞窟中安置好几组塑像。
四、平列式，主要指造型一致、按纵横等距排 列的影塑千佛等。
三.敦煌彩塑的发展史
早期（发展期） 包括十六国、北魏、西魏 、北周；此阶段早期，塑像体态健美，神情庄 重，色彩明快，造型厚重，手法简朴；凸现出 西域佛教艺术的优美风采。太和改制后，南方 “秀骨清像”的艺术风格传到敦煌，彩塑形象 逐渐趋于修长飘逸。
中期（极盛期） 包括隋、唐两个时期；塑 像数量多，擅长于与人等高的群像，并通过位 置及形体的变化来表明不同佛教人物的尊卑地 位。许多佛像的表情固定化，例如释迦牟尼佛 的庄严、慈祥，菩萨的温雅、娴静，阿难的聪 慧、英俊等，使塑像更具有表现力。
敦煌彩塑欣赏:
菩
天
萨
王
四.敦煌彩塑的分类
圆塑——指不附着在任何背景上，可以四面欣 赏的，完全立体的塑像。主要用于表现佛、菩 萨、天王等。
浮塑——是在平面上塑出凸起的形象。如塑像 的衣服、飘带及人字披的背、檐等。
高中美术教案-彩塑
彩塑高中美术教案：课题：彩塑无锡市第一中学中学教学目的：高中美术教案：彩塑通过高中美术教案：彩塑教学，使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高高中美术教案：彩塑审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
教学重点：彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。
着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。
高中美术教案：彩塑教学时间：1课时教具准备：课本、录象带、多媒体课件。
教学过程：一．组织教学：（常规）高中美术教案：彩塑二．讲授新课：（出示课题，开始使用课件）1．什么是彩塑以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。
高中美术教案：彩塑2．彩塑的分类：由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
3．典型彩塑作品介绍（1）敦煌石窟彩塑：敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。
有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。
高中美术教案：彩塑敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。
印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。
敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。
据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。
敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。
另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。
敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。
最新人教版初中美术九年级上册《彩塑》教案03
《彩塑》教案教学目的通过教学，使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
教学重点彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。
着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。
教具准备课本、录象带、多媒体课件。
教学过程一．组织教学：（常规）二．讲授新课：（出示课题，开始使用课件）1、什么是彩塑以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。
2、彩塑的分类：由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
3、典型彩塑作品介绍（1）敦煌石窟彩塑敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。
有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。
敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。
印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。
敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。
据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。
敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。
另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。
敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。
现存的2000多身彩塑，无不闪烁着古代劳动人民的聪明才智。
古代工匠们以纯熟的技巧、高度的概括能力和丰富的想象力，把泥塑和彩绘巧妙地结合起来，塑造了许多造型优美、神态生动的艺术形象，为研究我国的雕塑艺术和继承民族艺术遗产，提供了重要的实物资料。
《彩塑》公开课教学设计
《彩塑》公开课教学设计教学准备学情分析九年级的学生已经掌握了一定的美术基础知识以及色彩的造型能力，并且在以前的课程里面也接触过黏土，对于黏土造型问题不大。
教学工具白色超轻黏土、水粉颜料、水粉笔、雕塑刀、调色盘和洗笔桶教学资源梦娃公益广告.mp4彩塑制作.mp4教学目标1、了解中国民间彩塑的艺术特征，体会彩塑不同的创作风格和表现手法。
2、能运用基本的彩塑手法尝试制作彩塑作品，提高学生的想象力和创造力。
3、通过民间彩塑作品的欣赏与制作方法的实践，提高对传统文化的热爱之情。
教学重难点了解彩塑的艺术特色，掌握彩塑制作要诀，设计制作一个案头彩塑。
通过小组合作的形式设计制作不同主题系列的案头彩塑作品。
教学方法谈话法、讲授法、欣赏法、比较法、实践法教学过程一、故事导入，揭示课题上课前先请同学们观看一段大家非常熟悉的公益广告视频，并且仔细观察这个公益广告主要运用了中国民间美术的哪几种形式。
（播放社会主义核心价值观公益广告视频）（视频中出现了中国民间剪纸和中国民间彩塑）师：视频当中身，身穿红色花棉袄，面庞红扑扑又胖乎乎的小女孩，她运用了什么样的表现形式？老师把小女孩带来了，让大家瞧一瞧。
其实她的表现形式就是我们这节课要学习的中国民间美术彩塑。
（板书课题彩塑）二、了解彩塑，走进传统1.了解彩塑（1）那什么是彩塑呢？我们先来看一段视频。
(播放彩塑视频)（2）老师小结师：以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。
（体型较大的彩塑需在木制的骨架上进行形体塑造）2.彩塑的分类（1）学生分小组介绍课前搜集的资料第一组：敦煌莫高窟彩塑第二组：山西晋祠彩塑第三组：秦陵兵马俑第四组：“惠山泥人”彩塑作品和“泥人张”彩塑作品（2）老师小结刚才每一小组代表为我们介绍了中国彩塑中非常典型的代表作品，他们有的是为宗教信仰服务，有的为生活风俗服务。
我们可以通过它们的摆放位置与使用范围可以分为石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑四类。
彩塑_高中美术教案_模板
彩塑_高中美术教案_模板彩塑彩塑枣庄现代教学目的：通过教学，使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
教学重点：彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。
着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。
教学时间：1课时教具准备：课本、录象带、多媒体课件。
教学过程：一．组织教学：（常规）二．讲授新课：（出示课题，开始使用课件）1．什么是彩塑以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。
2．彩塑的分类：由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
3．典型彩塑作品介绍（1）敦煌石窟彩塑：敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。
有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。
敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。
印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。
敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。
据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。
敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。
另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。
敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。
现存的2000多身彩塑，无不闪烁着古代劳动人民的聪明才智。
古代工匠们以纯熟的技巧、高度的概括能力和丰富的想象力，把泥塑和彩绘巧妙地结合起来，塑造了许多造型优美、神态生动的艺术形象，为研究我国的雕塑艺术和继承民族艺术遗产，提供了重要的实物资料。
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敦煌艺术中的彩塑说课稿
我说课的内容是美术课本第七课《敦煌艺术中的彩塑》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：
教材分析本课的内容、地位、作用本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。
使学生在对敦煌大背景的了解下，重点突出彩塑艺术的知识。
本颗将以彩塑图片和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。
教学目标根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其发展的历程。
教学重点和难点敦煌是一个艺术宝库，教学过程1、导入新课2、讲授新课①敦煌的位置：对敦煌艺术作综合的介绍②敦煌彩塑的地位：
表现主体：佛教偶像
表现对象：佛、菩萨、天王、力士等③敦煌彩塑的发展史：早期：从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方；中期：隋唐两代，彩塑规模宏大、
造型生动、绚烂多姿；晚期：包括五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。
结合中国历史的发展，可以得出敦煌彩塑的盛衰史与中国佛教艺术的变迁是一脉相承的。
敦煌彩塑的功能和特点1、功能：既是宗教艺术品展示的殿堂，也是僧侣从事宗教活动的场所。
2、特点：塑绘结合市融合多种艺术语汇的造型艺术。
思考题：
1、敦煌彩塑是怎样以自己的造型特点，在中国雕塑史和佛教造像史上占有重要的地位？敦煌彩塑虽然都要受到佛教模式的制约，但艺匠们还是发扬了我国民间雕塑艺术的优秀传统，结合自己的生活经历和审美理想，塑造了大量个性鲜明的艺术形象，使敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上占有重要的地位。
2、敦煌彩塑艺术经过怎样的发展变迁？发展初期：从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方；鼎盛时期：隋唐两代，彩塑规模宏大、造型生动、绚烂多姿；衰败时期：包括五代、宋、西夏、元等朝代，形神、塑工和敷彩均已失却了盛期的活力。