于丹：丹韵词音第七讲剑啸长虹

于丹：丹韵词音第七讲剑啸长虹于丹：丹韵词音第七讲剑啸长虹千古以来，文人的心里都有梦，很多人知道文人济世做官的梦，其实还有一个大梦。

几乎所有的文人都做过，而且一直都不肯放弃，那就是千古文人侠客梦。

中国有很多词，比如琴心剑胆，比如书剑飘零，总是离不了这个剑字。

在大家的观念里，剑啸长虹，宝剑，宝剑它本身是带着色彩的，它象征着正义，它象征着扬善惩恶，这一柄剑上凝聚着多少文人的梦想。

很多文人，他们的身上，剑是一直不曾离开的一个配饰，剑在身边，握住剑柄，心就觉得有所寄托。

也许剑在生命里是一个最浪漫的配饰，它不同于笔，不同于扇子，不同于文人在吟风赏月时候，拿着的那些东西。

它让你觉得心里有底。

我们都知道，诗人李白，但其实换一个角度再来看，我们也能看见一个剑客李白。

《新唐书》里记载李白这个人，说他喜纵横，好任侠。

这样一个爱好纵横术，爱好击剑，性情狭义，率真的人，仗剑去国，辞亲远游。

我看到这个记载的时候就在想，都说书剑飘零，李白离开他的故乡时候，甚至连书都没有提，直接说的，就是带着剑就走远了。

有这柄剑在，他就可以有一种不屈己，不甘人，那样一种磊磊风骨。

他理想的状态是什么呢?他自己写诗说“平明拂剑朝天去，薄暮垂鞭醉酒归”。

剑和酒是他生命里面很重要的两种东西。

我们光知道他酒入豪肠，可以吐出半个盛唐，写了很多好诗。

但是我们不了解，如果没有这点剑气的话，他的生命也不会活得这么潇洒，而且他有何等的豪迈。

他有一个想象，就是有一种诗意纵横的倚天长剑。

他说“白日当天心，照之可以事明主,壮士愤，雄风生，安得倚天剑，跨海斩长鲸。

”鲸鱼这个意象，在古人想象中常常代指一些恶人。

跨海斩长鲸，其实就是想，要这样一把倚天长剑，壮士雄风，去平定世间的那些不平事。

他想的是去做一个有梦想的政治家。

他想的是做一个有豪情的侠士剑客。

写诗这件事情，不过是他剑气纵横的一种铺展而已。

他到这个世界上来是怀有使命的，这种使命不是留下他的辞章，而是以诗为证，天地之心，英雄气概，需要做点事情。

他不科举，是因为他不屑，他认为，他可以有一种超乎常规的方式，直接去实现自我。

比起手中的这支笔，他宁可更相信手中的剑。

你看，他有多少次心意苍茫的时候，他讲的不是笔，而是剑。

他游历四方，他说“拂拭倚天剑，西登岳阳楼，长啸万里风，扫清胸中忧。

”他从来不认为他那样一种深沉的忧患，是他的笔尖可以拂掉的。

他必须要擦拭他的倚天长剑，面对长风万里才能涤荡他的胸襟。

他这样走在世事上，他看的风云多，他走的坎坷同样也多。

但是他一直没有放下那样一种壮志，他在给朋友写的诗里面说“抚剑夜吟啸，雄心日千里，誓欲斩鲸鲵，澄清洛阳水”。

一个一个不眠长夜，他在抚剑，为什么呢？他的心有所不平，他要用这口剑去斩尽鲸鲵，去澄清洛阳水，什么意思呢？就是收复失地，这是他的梦想。

某种意义上来讲，李白的生命中离不开酒，李白的生命就离不开剑。

有的时候他宁可不去做一个文人，但你不能剥夺他做一个剑客的资格。

所以，李白一直都做着他的边关梦。

他也曾经写过古乐府的诗题《从军行》，“百战沙场碎铁衣，城南已合数重围，突营射杀呼延将，独领残兵千骑归。

”这其实是李白的梦想。

哪怕身上的金甲铁衣都已经破碎了，哪怕敌军重围，但是真是要去杀敌的时候，就率领一点残兵残将，他也敢持着一柄长剑，杀入重围，建功立业。

这样的气概，不是所有的文人都会有的，一个时代有大梦要看这个时代有多大的疆场。

所以李白这样的剑客产生在大唐。

可以说是一个时代成就了一个大英雄。

他曾经写过一个乐府旧题叫《结袜子》，这首诗里他歌颂了他特别心仪的两个人。

燕南壮士吴门豪，燕南壮士指的是谁呢？当年燕太子丹派荆轲去刺杀秦王，在荆轲离开易水的时候，白盔白甲，白马送别，那么多人，萧萧易水寒，有一个永不消散的音乐声，回荡在我们的耳边。

那就是，高渐离击悲筑，荆轲一去不返，刺秦没有完成，那么这样一个乐师高渐离，当年曾经目送荆轲远去的这个人，他想要接过这个义士的梦想，因为他击筑实在太感人了。

秦王也希望听一听，但是又知道他是燕太子丹的故部，他是当年来送别了来刺秦的荆轲的故友。

所以他进来击悲筑，那么一定要把他的眼睛弄瞎。

被弄瞎了眼睛的高渐离在他的筑里灌上了铅，他离近了没有戒备的秦王，秦王不会去提防一个瞎子。

那么他击筑的声音让举座沉醉，当大家都开始逐渐放松警惕的时候，他循着秦王的声音，举起来灌满了铅的悲筑，砸向后来的秦始皇。

这样一个盲人在这里，他是在赌命。

所以，一个有眼睛的壮士荆轲都没有刺杀到的秦王，能够被这个瞎子真的能够击中吗？最后高渐离当场毙命。

但是高渐离击悲筑，他的这段故事就留下来了。

燕南壮士指的就是高渐离。

吴门豪，吴门的豪客说的是谁呢？是专诸，专诸其实是伍子胥知道公子光想要刺杀吴王辽的时候，专门收来的义士。

问他能够去刺杀吴王辽吗？专诸就装成了一个跛脚的，一个厨师，他烤好了一条鱼，鱼的肚子里面藏着剑，这就是后来戏曲题材上不断提到的鱼肠剑。

他在献鱼时一边剖鱼，离得吴王辽很近的时候，突然抽出鱼腹宝剑，刺死了吴王辽。

当然，这也是一个赌命的豪士，他显然是不能生还的，他也当场毙命。

那么，击悲筑的高渐离和刺王辽的专诸，这样豪侠的烈士，这种抱死而去的勇士，这就是李太白心中真正不朽的英雄。

所以他要写“燕南壮士吴门豪，筑中置铅鱼隐刀，感君恩重许君命，泰山一掷轻鸿毛。

”谁给他知遇之恩，他愿意把自己的性命去回报。

在李白看来，我如果去死，那就要死得如同泰山，而不是轻于鸿毛。

这就是他心中的义士。

所以，李白一直在寻找着这样重视他的君王，而不仅仅是把他养在宫中作三首《清平乐》歌舞升平。

他不希望自己只是一个翰林学士，他更希望的是建功立业。

所以，李白曾经写过《塞下曲》，“五月天山雪，无花只有寒，笛中闻折柳，春色未曾看。

”这是典型的边塞诗篇。

什么时候天山还在下雪，五月人间什么天？人间四月就芳菲尽，只有山寺桃花才始盛开。

但是在天山之上，五月还在飞雪，这个地方没有人间的灿烂春花，只有入骨的凄寒。

但是这个地方李白还是心仪，这个地方还能够听到笛声，笛声闻折柳，春色未曾看，都是离别，为什么他还是愿意去？就是因为“晓占随金鼓，宵眠抱玉鞍，愿将腰下剑，直为斩楼兰。

”日子过得多苦啊，一清早要去打仗，听见金鼓已经在催人奋进了，深夜里面只有在鞍子旁边，靠着马鞍睡一睡觉。

在边关上的岁月，没有安眠的时候，人永远都在征杀之中，但是他们心甘情愿。

因为这一口腰中的宝剑，是为了直为斩楼兰。

这就是李白的大梦。

李白放不下他的梦想，但是这个梦想也蹉跎了他的一生，从他十几岁，好任侠，喜击剑，云游四方，二十多岁的青春走过了，三十多岁的壮年也过去了，四十岁，五十岁，暮年渐渐逼近。

一直到了六十岁，李白没有放下他的剑，李白也放不下他的浪漫和天真。

他遇到了永王李璘，他要跟着永王去平判史思明的叛军。

他怎么去平叛呢？他居然以六十岁的高龄天真地给永王写了这样的诗。

他说“试借君王玉马鞭，指挥戎虏坐琼筵。

”他说，你用我吧，我去的话，根本不动兵戈，把你的马鞭借给我就行。

借给我你的玉马鞭，我就用马鞭指挥着这些俘虏，都可以乖乖地如同就坐在筵席上一样，我就把失地能收复了。

“南风一扫胡尘静，西入长安到日边。

”这是多天真的想象啊。

拿着玉马鞭就可以去扫胡尘，指挥着这些俘虏如同坐在筵席上一样。

可以一直回天回日，可以让整个的天下大定。

这其实就是李白永远放不下的浪漫和天真。

宝剑在一个人的生命里，它既是他心中一种豪情出发的依据，同时也是他一件漂亮的配饰。

它装点了李白的豪迈，它也装点了李白的天真，李白需要的这柄剑，想去建功立业，实际上变成了他诗中最美的一件道具，让他的生命永远有一种飞扬之势。

永远不肯沉沦，永远不肯衰老。

这一切跟他的剑是有关的。

这样的一种剑气，从骨子里，血脉中流露到这个世界上，到大唐盛世，它终于开辟了一个诗派，那就是边塞诗派。

什么是边塞，边塞不过是一道生命的景篇，在边塞之上，有时候为的不是功勋，不是成败，为的只是一段漂亮的挥洒。

所以我们今天念起来，“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催，醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

”打仗的时候谁敢喝醉呢？去了，他就为醉卧沙场，去了，他就没有想过再回来。

一个不为生还的死士，破釜沉舟，用自己满腔热血，挥洒青史豪情，这只有大唐能够有这样的诗派。

所以说他的诗篇能够叫诗上的长城，这样的人是王昌龄。

王昌龄是大唐诗情的一个样本，他写了那么多《从军行》，“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关，黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

”穿金甲，就如同李白说的碎铁衣，我们想想，就算是一件布衣，你把它穿破了，穿烂了，穿碎了也不容易啊。

他们身上的是金甲，那是铜做的铠甲。

怎么样这些金属的铠甲都能磨穿，那是什么样的环境？要黄沙百战，金甲始穿，但是金甲都穿了，人心还是不甘。

人肉身之躯还不愿归来，因为什么呢？楼兰未破人终以不还。

边塞诗写的是成败吗？它写的是永远不死的气概。

还是《从军行》，“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门，前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑”。

这是胜仗，这是报捷。

雷厉风行，呼啸而下。

红旗半卷出辕门，旗帜本来应该是猎猎招展的，但是被雨雪风霜打得湿透之后，突然之间又冻住了，所以这种红旗是飞扬不起来的。

红旗半卷，这在朔朔风寒的沙漠，是一道独到的景观。

我们看城里，一点小彩旗，有点小风都能猎猎招展。

那么大的北风，朔风，为什么红旗卷不起来呢？是因为它冻住了。

即使这样的时候，人可以如同破竹之势，已报生擒吐谷浑。

刚刚听说打了一仗，擒贼先擒王，已经报捷了。

这是真正的诗人眼中的大战。

诗人往往不写战争的过程，他只写这样一个诗意的瞬间。

边塞是英雄生命的一道景篇，他们在这个地方，让自己的生命在大漠边陲上迸发出来一种不同凡响的光彩。

所以在边关之上，连风景都是不同的。

说到边塞诗，一定要说到岑参。

岑参和高适的不同，在于他不是写战况，而是写战况之外那些浪漫奇情。

那种塞上的风景，那样一种人心的感动，那样一种豪气干云。

今天想起来，一幅一幅的画面还都栩栩如生。

“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，这就是岑参的名句。

这个地方没有梨花，他这个场面写的是一夜的飞雪，眼前呈现出来的这种奇丽的景象。

我们来看看岑参《送封常清出师西征轮台西南播仙》时候，写下的这首豪迈的送别诗。

“君不见走马川，雪海边，平沙莽莽黄入天”，起笔的这种跌宕错落，它就不象律诗那种整齐的句子，给你的那种四平八稳，心境悠闲的格局。

你会觉得边塞之上，一切都是跌宕的，突如其来的。

起笔乐府歌行惯用的这种发问，君不见，哪里呢？走马川，雪海边，平沙莽莽，黄黄的沙漠一直连住了天边。

天是昏黄的，大漠是昏黄的，“轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，随风满地石乱走。

”三句一段，最不稳定。

为什么叫四平八稳呢？为什么写骈文是骈四俪六呢？就是因为偶数都是稳当的。

但是岑参写的这个诗，偏偏三句一段。

轮台九月风夜吼，我们想想江南九月是什么样子？正是那样一种柔软的，丰收的，四周都是灿烂的季节。