湘剧昆腔浅探
昆曲兰花艳_湘昆别一枝——论湘昆的艺术特色
文艺生活·艺术中国 2023 / 8理论研讨昆曲兰花艳 湘昆别一枝——论湘昆的艺术特色◆肖伟 吴澜 程开新（ 湖南 郴州 ）摘要：昆曲原名昆山腔，简称“昆腔”，于元末明初起源自江苏苏州昆山一带，而后于明万历年间传入湘南。
昆曲在传入湘南之后充分融合了当地民俗、语言和审美情趣，也在长期演出实践中结合了当地祁剧、花灯剧元素，从而形成了在风格上独树一帜的新昆曲流派——湘昆。
本文主要从湘昆演出剧目特色、湘昆唱念特色及湘昆表演特色三个方面对其鲜明的艺术特色展开论述。
关键词：昆曲 湘昆 艺术特色昆曲，有着“百戏之祖”的美誉。
2001年5月18日，联合国教科文组织将中国昆曲列为首批“人类口头和非物质遗产代表作”。
昆曲原名昆山腔，简称“昆腔”，于元末明初起源自江苏苏州昆山一带，大约于明万历年间传入湘南。
昆曲在传入湘南之后充分融合了当地民俗、语言和审美情趣，也在长期演出实践中结合了当地祁剧、花灯剧元素，从而形成了在风格上独树一帜的新昆曲流派——湘昆。
“昆曲兰花艳，湘昆别一枝”是开国第一上将萧克对湘昆的称赞。
那么，湘昆在艺术上到底有着怎样的特色呢？本文主要从湘昆演出剧目特色、湘昆唱念特色及湘昆表演特色三个方面对其鲜明的艺术特色展开论述。
一、“三多三少”湘昆演出剧目的特色（一）“三多三少”“三多三少”是湘昆演出剧目的主要特点，即整本大戏多，武戏多，反映下层人民生活的剧目多；折子戏少，文戏少，反映才子佳人、帝王生活的戏少。
湘昆的经典演出剧目有“三钗十八记”，即《荆钗记》《鸾钗记》《钗钏记》《浣纱记》《八义记》《连环记》《白兔记》《杀狗记》《金雀记》《玉簪记》《拜月记》《还魂记》《绣襦记》《琵琶记》《西厢记》《千金记》《狮吼记》《鸣凤记》《水浒记》《义侠记》《草芦记》。
除此之外，还有《一捧雪》《白罗衫》《麒麟阁》等四十四本，且多为整本大戏。
但其中有记载演出的折子戏只有《单刀会》《醉打山门》《芦花荡》《思凡》《下山》《齐人乞食》《花子拾金》《太白醉写》《钟馗嫁妹》《岳母刺字》以及吉庆戏《天官赐福》《八仙上寿》《观音送子》共十三折（以上剧目见《湘昆志》）。
世界遗产昆曲之简介
摘要：昆曲艺术已经有几百年厚重的历史沉淀，它是我国最为古老的有全国影响的剧种之一，有关它的研究、资料和论述，浩如烟海，2001年5月18日联合国教科文组织授予世界不同地区的首批19种文化表现形式以“人类口述和非物质遗产代表作”称号，中国昆曲以全票荣列榜首，由此确认了我国昆曲独特的文化特性以及它在人类文化多样性发展中的特殊价值。
昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来称为“昆曲”，现今已被称为“昆剧”。
“昆山腔”产生于元末明初(十四世纪中叶)江苏昆山一带，时间上至今已有600 多年的历史了。
“昆山腔”开始只是民间清曲、小唱。
到明嘉靖、嘉庆年间( 1522——1572)杰出的戏曲音乐家魏良甫对昆山腔加以改革，使其更加委婉细腻，流利悠远，人称“水磨腔”。
在此之后音乐家、戏剧家梁辰鱼按昆山腔的特点，创作了第一部昆腔传奇《浣纱记》。
因此也扩大了昆腔的影响。
一些文学人士争用昆腔新声撰写传奇，昆山腔一时名声大噪，到明万历年间昆腔已从“吴中”扩展到江浙各地进而扩展到全国，形成了全国性的剧种，当时称为“官腔”。
从“明-天启”至“清-康熙”末年( 1621——1722)这一百余年，昆曲达到鼎盛时期，成为当时的流行歌曲。
“家家［收拾起］，户户［不提防］”这句话就是当时昆曲深受广大群众喜爱的真实写照。
就是说当时家家户户都爱听、爱唱昆曲。
所谓收拾起”就是昆曲《千钟戮惨赌》中逃窜在外的建文帝所唱倾杯玉芙蓉”第一句“收拾起大地山河一担装”。
“户户［不提防］”中的“不提防”则是《长生殿》传奇的乐工李龟年所唱“弹词”一折中的“一枝花”曲牌第一句“不提防余年值乱离”，讲述的是唐天宝年间的“安史之乱”。
昆山腔融北曲、弋阳腔、海盐腔等声腔于一炉，并加以提炼加工，其音乐上的艺术成就是史无前例的。
它的音乐被后来京剧以及许多地方剧种，如川剧、湘剧、广东粤剧、桂剧、汉剧、婺剧等吸收消化，更有甚者一些剧种干脆原封不动地搬演昆曲剧目。
当然它们的语言，都带着浓郁的乡音，这是地方剧种的最大的特点。
昆曲简介
昆曲简介昆曲，原名“昆山腔”、“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。
昆曲是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。
昆曲早在元朝末期（14世纪中叶）即产生于苏州昆山（属太仓州）一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。
昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。
其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，万历末年还流入北京。
这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。
昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，被称为“百戏之祖，百戏之师”，有“中国戏曲之母”的雅称。
即时，无锡昆曲社对昆曲起到了繁荣推广的作用。
昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是中国汉族文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。
昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。
在语言上，该剧种原先分南曲和北曲：南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。
昆曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸，加上完美的舞台置景，可以说在戏曲表演的各个方面都达到了最高境界。
正因如此，许多地方剧种，如晋剧、蒲剧、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、越剧、闽剧等，都受到过昆剧艺术多方面哺育和滋养。
昆曲中的许多剧本，如《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等，都是古代戏曲文学中的不朽之作。
昆曲曲文秉承了唐诗、宋词、元曲的文学传统，曲牌则有许多与宋词元曲相同。
这为昆曲的发展打下了良好的文化基础，同时也造就了一大批昆曲作家和音乐家，这其中梁辰鱼、汤显祖、洪升、孔尚任、李煜、李渔、叶崖等都是中国戏曲和文学史上的杰出代表。
四大声腔简述题
四大声腔简述题
四大声腔是中国古代戏曲音乐的四大唱腔系统，包括高腔、昆腔、梆子腔和皮黄腔。
这些声腔系统在不同的历史时期和地区形成了丰富多彩的地方戏曲音乐，对中国戏曲文化的发展产生了深远的影响。
高腔是四大声腔中最古老的一种，源于江西弋阳地区，后来流传到各地，逐渐形成了各地的地方高腔。
高腔的特色在于其演唱方式，不用管弦乐器伴奏，而是以“帮腔”形式进行演唱，这种形式具有浓郁的民间特色。
昆腔则起源于元代，到明代中期发展成熟，以苏州为中心向全国各地传播。
昆腔的特色在于其文辞优美，旋律婉转，音韵和谐，被誉为“百戏之祖”。
梆子腔源于陕西，后流传到山西、河北等地区，成为这些地方戏曲的主要声腔。
梆子腔的特色在于其节奏明快、高亢激越，具有浓郁的地方色彩。
皮黄腔则是四大声腔中流传最广的一种，以西皮和二黄两种腔调为主要音乐元素，最早在北京形成京剧。
皮黄腔的特色在于其音乐结构严谨、旋律优美、音色丰富，成为了中国戏曲的代表声腔之一。
这四大声腔系统在长期的发展过程中，相互影响、融合，形成了各种地方戏曲音乐。
这些地方戏曲音乐不仅具有浓郁的地方特色，还蕴含着丰富的历史文化内涵，成为了中华文化的重要组成部分。
通过对四大声腔的学习和研究，可以更深入地了解中国戏曲文化的历史渊源和发展脉络，进一步弘扬中华文化。
关于昆曲的一些介绍
梦系“百戏之祖”—昆曲“原来姹紫嫣红开遍,似这般都付予断井颓垣。
良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱……”“玉茗堂四梦”有名的一梦《牡丹亭》带领我们走进昆曲的世界。
昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。
它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。
除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。
昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
此外，昆曲脱胎于南戏，对于近代戏曲而言，昆曲是“百戏始祖”它是与海盐腔、馀姚腔、弋阳腔并列的四大声腔之一。
昆曲的许多剧目也都是歌颂纯美浪漫，经典奇幻的古代爱情故事。
所以表演手法上有唯美含蓄，儒雅而又风流的特征，比京剧多了几分婉约，比越剧多几分古朴，悠扬婉转的唱腔和行云流水的身段是对昆曲总体特征的归结。
昆曲被联合国教科文组织宣布为世界首批“人类口头遗产和非物质遗产代表作”。
那为什么昆曲能赢得如此殊荣呢？首先，昆曲剧目丰富，剧本文词典雅华美，文学性很高。
单单看剧本，就是一种美的享受。
许多唱词唱词其实就是婉约凄美的诗词。
昆曲成为明清两代拥有最多作家和作品的第一声腔剧种。
其次，昆曲拥有独特的声腔系统。
它的发音吐字比较讲究四声，严守格律、板眼，唱腔圆润柔美、悠扬徐缓；它的曲调是中国古典文学中的曲牌体，我们昆曲都讲究曲牌体，每出戏曲都由成套曲牌构成。
再者，昆曲拥有一套完整的表演体系，他的表演更是舞蹈性很强，并与歌唱紧密结合，是一门集歌唱、舞蹈、道白、动作为一体的综合性很高的艺术形式。
最后，中国戏曲的文学、音乐、舞蹈、美术以及演出的身段、程式、伴奏乐队的编制等等，都是在昆曲的发展中得到完善和成熟的。
梅兰芳先生把昆曲视为是一个吸收养分最大的一个剧种，他的《舞台生活四十年》这本书中，我们也可以发现到他对于昆曲真是万分的推崇。
他十一岁第一次登台的时候，就是串演昆曲《长生殿》里的织女，抗战胜利后刮去胡须重新登台后首先是连演三天昆曲。
浅谈中国戏曲艺术与昆曲
浅谈中国戏曲艺术与昆曲《西厢记》一、中国戏曲概述中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过先秦（萌芽期）、唐中后期（形成期）、宋金（发展期）、元代（成熟期）、明清（繁荣期）这几个时期形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
中国戏曲的主要艺术特征是综合性、虚拟性、程式性。
这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
综合性：中国戏曲的综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。
唱、念、做、打便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。
唱，指唱腔技法，讲就“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。
这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美。
程式性：程式是戏曲反映生活的表现形式。
它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。
程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。
戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。
除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色当行、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。
昆曲论文
昆曲艺术已经有几百年厚重的历史沉淀，它是我国最为古老的有全国影响的剧种之一，有关它的研究、资料和论述，浩如烟海，2001年5月18日联合国教科文组织授予世界不同地区的首批19种文化表现形式以“人类口述和非物质遗产代表作”称号，中国昆曲以全票荣列榜首，由此确认了我国昆曲独特的文化特性以及它在人类文化多样性发展中的特殊价值。
昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来称为“昆曲”，现今已被称为“昆剧”。
“昆山腔”产生于元末明初（十四世纪中叶）江苏昆山一带，时间上至今已有600多年的历史了。
“昆山腔”开始只是民间清曲、小唱。
到明嘉靖、嘉庆年间（1522——1572）杰出的戏曲音乐家魏良甫对昆山腔加以改革，使其更加委婉细腻，流利悠远，人称“水磨腔”。
在此之后音乐家、戏剧家梁辰鱼按昆山腔的特点，创作了第一部昆腔传奇《浣纱记》。
因此也扩大了昆腔的影响。
一些文学人士争用昆腔新声撰写传奇，昆山腔一时名声大噪，到明万历年间昆腔已从“吴中”扩展到江浙各地进而扩展到全国，形成了全国性的剧种，当时称为“官腔”。
从“明-天启”至“清-康熙”末年（1621——1722）这一百余年，昆曲达到鼎盛时期，成为当时的流行歌曲。
“家家[收拾起]，户户[不提防]”这句话就是当时昆曲深受广大群众喜爱的真实写照。
就是说当时家家户户都爱听、爱唱昆曲。
所谓“收拾起”就是昆曲《千钟戮·惨赌》中逃窜在外的建文帝所唱“倾杯玉芙蓉”第一句“收拾起大地山河一担装”。
“户户[不提防]”中的“不提防”则是《长生殿》传奇的乐工李龟年所唱“弹词”一折中的“一枝花”曲牌第一句“不提防余年值乱离”，讲述的是唐天宝年间的“安史之乱”。
昆山腔融北曲、弋阳腔、海盐腔等声腔于一炉，并加以提炼加工，其音乐上的艺术成就是史无前例的。
它的音乐被后来京剧以及许多地方剧种，如川剧、湘剧、广东粤剧、桂剧、汉剧、婺剧等吸收消化，更有甚者一些剧种干脆原封不动地搬演昆曲剧目。
当然它们的语言，都带着浓郁的乡音，这是地方剧种的最大的特点。
第四节 四大声腔的演变及昆曲
吹 火：亦称喷火，一般多用于有妖怪、鬼魂出现的剧目中。常见的形式有：直
吹、倾吹、斜吹、仰吹、俯吹、翻身吹、蹦子翻身吹等。就其形状可分为；单口火、 连火、翻身火、一条龙、蘑菇云火等。 单口火：即一口一口吹火。主要用鼻子吸气，丹田用气，冲着火把的火苗直吹。
变
脸：秦腔、同州梆子、西府秦腔、汉调桄桄、汉调二簧等剧种的生、旦、
京剧的艺术特点
• 京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、 脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了 一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作 为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十 分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术 的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发 育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽， 所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性 也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当 然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷 的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结 合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制， 以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求 精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂； 武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。
丑行皆有此特技。其变法有“变脸型”和“吹面灰”两种。
顶 灯：演者将一盏油灯点着，置于头顶，耍各种动作。 打 碗：秦腔、同州梆子、西府秦腔、汉调桄桄及汉调二簧等剧种演神庙会戏
时常用的打鬼特技。 鞭扫灯花：秦腔、同州梆子、西府秦腔、汉调桄桄和汉调二簧净、旦行的表演特技。 踩 跷：秦腔、汉调二簧旦角表演特技。
接下来请各位同学一起来欣赏《三滴血》选段——《兄弟 窗前把书年》
第四节 四大声腔的演变及昆曲
三、京
剧
Peking Opera
京剧的起源和发展 ——之起源期
• 一、无石不成班 ：石牌是安庆市怀宁县一个古老的集镇，“无石不成 班”的“石”即指这里，至清中叶石牌当时可供表演的戏剧舞台多达 800处，在石牌的弹丸之地涌现出了郝天秀、程长庚、杨月楼等多位 开一代风气的宗师，四大徽班进京，皇帝为安庆艺人精美绝伦的行头、 装饰惊叹不已，“安庆色艺最优！”“无石（牌）不成班！”之说一 时间广为流传。 • 二、苏唱街梨园：徽班进京的出发地在扬州，身怀绝技的优伶们，出 发前一定要到位于苏唱街的梨园总局碰碰头，商量一下出发日程和演 出剧目，并在那里一起摆个身段、甩两下水袖、扬几声珠圆玉润的歌 喉。 • 三、徽班进京城：公元1790年，徽班以唱祝寿戏开始进京艺术之旅。 经过多年沧桑，在不断吸纳中，徽班“合五方之音为一致”的同时逐 渐失去自己的颜色。徽班的历史结束了，而脱胎于徽班的京剧终成为 享誉世界的艺术瑰宝，对于徽班来说，可谓凤凰涅盘。
昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中 影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在 昆剧的基础上发展起来的，被称为“百 戏之祖，百戏之师”，有 “中国戏曲 之母”的雅称。昆剧是中国戏曲史上具 有最完整表演体系的剧种，它的基础深 厚，遗产丰富，是中国汉族文化艺术高 度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、 音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。昆 曲的表演，也有它独特的体系、风格， 它最大的特点是抒情性强、动作细腻， 歌唱与舞蹈的身段结合巧妙而和谐。昆 曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、 舞蹈飘逸，加上完美的舞台置景，可以 说在戏曲表演的各个方面都达到了最高 境界。正因如此，许多地方剧种，如晋 剧、蒲剧、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、 越剧、闽剧等，都受到过昆剧艺术多方 面哺育和滋养。
世界遗产昆曲之简介
摘要：昆曲艺术已经有几百年厚重的历史沉淀，它是我国最为古老的有全国影响的剧种之一，有关它的研究、资料和论述，浩如烟海，2001年5月18日联合国教科文组织授予世界不同地区的首批19种文化表现形式以“人类口述和非物质遗产代表作”称号，中国昆曲以全票荣列榜首，由此确认了我国昆曲独特的文化特性以及它在人类文化多样性发展中的特殊价值。
昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来称为“昆曲”，现今已被称为“昆剧”。
“昆山腔”产生于元末明初（十四世纪中叶）江苏昆山一带，时间上至今已有600多年的历史了。
“昆山腔”开始只是民间清曲、小唱。
到明嘉靖、嘉庆年间（1522——1572）杰出的戏曲音乐家魏良甫对昆山腔加以改革，使其更加委婉细腻，流利悠远，人称“水磨腔”。
在此之后音乐家、戏剧家梁辰鱼按昆山腔的特点，创作了第一部昆腔传奇《浣纱记》。
因此也扩大了昆腔的影响。
一些文学人士争用昆腔新声撰写传奇，昆山腔一时名声大噪，到明万历年间昆腔已从“吴中”扩展到江浙各地进而扩展到全国，形成了全国性的剧种，当时称为“官腔”。
从“明-天启”至“清-康熙”末年（1621——1722）这一百余年，昆曲达到鼎盛时期，成为当时的流行歌曲。
“家家[收拾起]，户户[不提防]”这句话就是当时昆曲深受广大群众喜爱的真实写照。
就是说当时家家户户都爱听、爱唱昆曲。
所谓“收拾起”就是昆曲《千钟戮·惨赌》中逃窜在外的建文帝所唱“倾杯玉芙蓉”第一句“收拾起大地山河一担装”。
“户户[不提防]”中的“不提防”则是《长生殿》传奇的乐工李龟年所唱“弹词”一折中的“一枝花”曲牌第一句“不提防余年值乱离”，讲述的是唐天宝年间的“安史之乱”。
昆山腔融北曲、弋阳腔、海盐腔等声腔于一炉，并加以提炼加工，其音乐上的艺术成就是史无前例的。
它的音乐被后来京剧以及许多地方剧种，如川剧、湘剧、广东粤剧、桂剧、汉剧、婺剧等吸收消化，更有甚者一些剧种干脆原封不动地搬演昆曲剧目。
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亦曾南下广外ｆ ， 北上武汉 ， 西去桂林演 出。 从南北曲在长 与 昆腔唱法上有明显 的差异 。革新后 的昆腔 ，调用水 “ 沙舞台上出现的文字记载 至今 ，已有六百多年的历 史。
一
、
低 牌 子是 否 就 是 昆腔
属曲牌体结构 ……演唱时 ， 低腔较 为奔放 、 烈 、 热 有气 势 ， 呐伴奏 ； 用唢 昆腔较为典雅 、 文静 、 清新 、 优美 ， 用竹
笛伴奏 。即使是同一 曲牌在不同的地方使用时 ， 用唢呐 伴奏叫低腔 ， 用竹笛伴奏叫昆腔 。印证了湘剧低牌子和 ”
十分肯定 ： ‘ “低牌子 ’ 实际上 也是 ‘ 昆曲 ’不是什 么 ‘ ， 长 沙湘剧中一种独立声腔 一。” 这两种说法都 肯定湘剧的
低牌子就是 昆腔 ， 这代表着相 当多业 内人士的观点。
的事实。 而最古老的高腔连台本大戏《 岳传》 西游》 与《 的
演唱曲牌 ， 低牌子几乎占了一半。其二 ， 所说低牌子 “ 是
地方化 了的南（ ） 北 曲遗响 ” 的论断 ， 我认为是有依据 的。 者， 比较著 名的有张九 、 黎建明、 周俊克、 石生潮 、 陈飞虹③ 元代 自南北统一 ， 从元大都至湖南的驿道、 水道畅通后 ， 等等。 他们一 个有力的论据 ， 是明嘉靖 年间 ， 魏良辅创作 不仅有帘前秀、 般般丑 、 刘婆惜 、 蛮婆儿之女关关诸多杂
在这历史的长河中 ， 她相继融汇了高 、 、 、 低 昆 乱及安庆 、 南罗等多种声腔。这些声腔各 自拥有的剧 目， 一方面在 湘剧这个大厦里和谐演出 ， 相互影响、 相互促进 ； 另一方
面这种和谐相处又是一种动态的 ，随着时代 的发展 ， 观
众的换代 ， 审美情趣的变化 ， 各种声腔的剧 目， 进行着艺
术上的竞争 ， 出现了此消彼长的态势 。下面就 昆腔进入
甚少 ，佛曲” “ “ 、道曲” 多。 较 兄弟剧种辰河戏亦有低牌子 （ 他们称“ 低腔 ”和昆腔 ， ） 却无此分岐。 吴宗泽在《 湖南戏 曲音 乐集成 ・ 怀化卷》 ， 出辰河戏的“ 中 指 低腔 、 昆腔 ， 均
湘剧的历史及其影响 、 发展 ， 作一个粗浅的探讨。
昆腔是两种不同的声腔 。至 于低牌 子和 昆腔有某些近
在研究昆腔何时进入湘剧时 ，首先必 须弄清楚低 牌子是否就是昆腔 ？ 对此历来有两种不 同的看法。 戏曲 史家黄芝岗说 ：长沙湘剧有许 多昆曲 、 “ 高腔相间演 出的 戏 ： 百花记 》 赠 剑》 如《 的《 一折用高腔 ，斩 巴》 《 一折用 昆
昆腔之前 ， 低牌子早 已在湘剧 高腔连 台大本戏 《 目连 》 、
持另一种看法的主要是 省垣的戏 曲音乐家和研 究
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
剧名演 员“ 驰名湖湘间”“ 、湖南等处多敬爱之 ， 留下 还
了 《 关大王独赴单刀会》 《 、诛熊虎》 《 、尉迟北饯》《 、回回
《 封神》 《 、岳传》 《 、西游》 中存在着 。以《 岳传》 为例 ， 全剧
（４２ 陪 同其父 李淳回湘省 墓 ， １７ ） 端午节前 ， 长沙钱 知府
指路 》 《 妆盒》 ｛ Ｌ 、抱 、Ｏ 女团 圆》 等一 批北杂剧剧 目， 数百
广泛传播 ， 当时戏 曲作家所创作 的传奇剧本 ， 多用昆 大 山腔演唱 ， 李腾芳在湘潭观 看的《 冯京三元记 》 应是昆 ，
出的高腔戏和高腔牌子区别开来 ， 到后来 ， 对一般的 昆
腔 戏也都叫它们做低牌子戏了① ” 。另一戏曲史家周贻自
北 曲。因之他们的结论是 ： 低牌子是地方化了的南（ ） 北 曲遗晌。
这一学术岐异 ， 尽管至今 尚未统一 ， 但笔者比较倾 向后者的观点。 第一 ， 高腔进入湘剧早于 昆腔 ， 这是不争
腔 ； 鱼蓝记》 双包案》《 如《 的《 、闹天师府》 《 、中途 分别》 等 似 ， 他们认为魏良辅 等人 ，愤南曲之讹陋 ”才在南曲的 “ 。 折用高腔 ，追鱼》 《 一折用 昆腔。因此长沙湘剧艺人称这 基础上 ， 吸取北曲的艺术成就 ， 而成 ， 头也是南 革新 其源
类 昆腔戏 做低腔 ， 称这类 昆曲牌子做低牌子 ， 跟相间演
艺 纵 总 ４ １４Ｃｉ ｎ ｉ ｌ 墨 珊 苑 横Ｉ第１ 期ｌ １ Ｉｒ ｉ ｓ Ａ ｄＣｅｔ ｎ 盈 墨 １ ２ ｔ ｉ ０ ｃｍ ｒａ Ｅ ｏ
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（６９ 贬官归里 。 １０ ） 在他 的《 山居杂著》 里记有“ 演传奇者 ， 年来一直传唱至今 。有其剧 目必有其声腔 ， 这是 自然之 美冯商归妾 、 还金二事④ ” 。 所提传奇即《 冯京三元记 》演 ， 理。 在北杂剧流行期 间 ， 不久南曲也进 入湖南 。 明代礼部 冯商积阴德 ， 其子冯京连 中三元事。 此剧在徐渭《 南词叙 尚书兼华盖殿大学士的湖南茶陵人李东阳 ， 在成化八年 录》 和吕天成《 曲品》 均著录 。万历时的昆腔 已在 向各地
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湘 剧 昆腔 浅 探
■ 范 正 明
湘剧 ， 顾名思义 ， 是湖南一个代表性的剧种。 以长 她 沙、 湘潭为 中心 ， 向湘东 、 湘北 、 湘南 、 湘中辐射 ， 建国前
七本 ， 共一百九十三出 ， 中除纯 系念 白的四出外 ， 其 其余
九十五出唱高腔 ， 九十四出唱低牌子 。 第二 ， 认为低牌子 磨， 拍捱冷 板 ， 声则平 上去入之婉 协 ， 则头腹尾之毕 字 匀。 功深熔琢 ， 气无烟火 ， 启口轻圆 ， 收音纯细 。 这些特 点， 恰恰是湘剧低牌子所不具备的。低牌子唱的比较粗 犷平直 ，它的一些剧 目，如吉庆 戏 《 蟠桃会》 《 、八仙庆