儿童绘画的造型语言

儿童绘画的造型语言
儿童绘画的造型特点是不求没有情趣的形似，不讲没有感觉的技巧，凭的是孩子无意识的纯真自然的审美感受。

这种无意识的感觉就是孩子对客观世界的理解，和他所受的教育所处的环境是分不开的，如果孩子处在一个宽松的环境里，他的作品就体现出轻松自由的感觉。

在学校环境里，老师是至关重要的角色，老师的一言一行左右着孩子，老师的学识修养影响着孩子，老师的道德品质感染着孩子，老师的教学风格指导着孩子。

在家庭环境里，爸爸妈妈对孩子的影响是最直接的，你的关爱让孩子感觉温暖，你的尊重让孩子获得自信，你的赏识让孩子赢得快乐。

孩子的个性形成有先天的因素也有后天的培养，要尊重孩子的性格，因势利导，要发现孩子的特长，扬长避短。

没有统一的标准，只有个性的发挥。

体现在孩子绘画作品里，不同性格的孩子展现出的作品风格是不同的，或细腻或粗狂或浪漫或柔美或成熟或稚拙，不同的风格体
现出不同的美感。

现在咱们比较几幅儿童绘画，图1是黄天一的黑白画作品，画面细腻精致，形象抽象浪漫，需要细细品位才能慢慢读懂他画得是什么，体现出小画家比较全面的综合能力和细腻浪漫的美感。

图2是马晨昊的儿童画作品，简洁概括，大胆粗狂，近似于大画家米罗的造型语言，体现出小画家轻松自我的境界和粗
狂稚拙的美感。

图3是魏炜驰的儿童画作品，独特的画面构图，丰富的画面内
容，画中的每一个细节都能讲出故事，体现出小画家非凡的想象力和创造力。

图4是刘子涵的中国画作品，成熟而有灵气，潇洒而具内涵，体现出柔美自然的中国画精神。

以上的作品风格怎么可能整齐划一呢，什么样的美感才是标准呢？如果你的孩子是粗狂的性格，非要要求他画出细腻的风格，是不是有点强人所难呢，他可能会做到，但不是他的优势和特长，为什么要扬短避长呢。

我们要了解自己的孩子才能正确的对待孩子，了解孩子不能以大人的主观意识影响我们的视线左右我们的思维，如果让孩子总是做听话的好孩子，我们是很难发现孩子独特的个性的，鼓励孩子有点叛逆思维会启动他们的创造才能和独立的判断力。

一个伟大的艺术家是绝不肯俯就成规的，个性和风格就是艺术的灵魂。

林语堂先生说：“一切艺术必须有它的个性，而所谓的个性，无非就是作品中所
显露的作者的性灵，中国人称之为心胸。

一件作品如若缺少了这个个性，便成了死的东西。

这个缺点是不论怎样高明的技巧都不能弥补的。

如果缺乏个性，美丽的本身也将成为平凡无奇了。

”现在社会上风行一时的明星模仿秀，只是一时的娱乐消遣，模仿的再像他也不会成为艺术家。

为什么现在社会上画匠满天飞，而画家却寥寥无几呢。

名片上自称画家的主，你可别轻易相信。

我们宁可相信我们的孩子，他们才是艺术家。

著名美学大师朱光潜先生说：“孩子的想象力还没有受经验和理智束缚死，还能来去无碍。

只要有一点实事实物触动他们的思路，他们立刻就生出一种意境，在一弹指间就把这种意境渲染成五光十彩。

-----你给他们一个世界，他们立刻就可以造出许多变化离奇的世界来交还你。

他们就是艺术家。

一般艺术家都是所谓：大人者不失其赤子之心。

”我们还能要求孩子成为小齐白石吗？还能因为孩子会画几笔虾米而乱捧为天才吗？
在教孩子绘画造型时，不提标准，少讲技巧，不做示范（素描教学不在论述之列）。

让孩子画画之前的心态引导至关重要。

模仿教学是肯定要做范画的，所谓范画即示范性绘画，技巧娴熟，细节丰富，是一幅好作品，但孩子学不了，感觉压力大，从一开始就给自己定了位，“呀！老师画的真好，我不会画。

”就有了一个视觉审美上的标准，以老师的示范作品为标准。

五、六岁的孩子是不可能具备像老师一样的娴熟技巧的，这样的标准去要求孩子有点不切实际，可能你会说，没有要求孩子像老师一样啊。

示范作品已经挂上去了，孩子还能怎样啊，他看不看？学不学?孩子是容易模仿的，看过动画片他要模仿片子里的情节，穿着高跟鞋模仿妈妈走路，老师画出了现成的样子，孩子能不跟着学吗？试想一下，如果拿出我的创作作品让孩子去临摹，真不知道能把孩子难成什么样。

可能你又会说，老师不会画的简单一点吗，两笔一个葡萄，三笔一个小鸟，是的，这样孩子很快能学会，可是如果你不示范了，他能五笔画出一个小鸭子吗？这种简单技巧的教学只能培养出眼低手高的小画匠。

我在教学时总是拿孩子的原创作品展示，孩子的作品是不完整的，也是不完美的，在孩子眼里这些作品不是标准，恰恰是这些欠缺给孩子留出了思考的空间，让孩子对这幅作品提出优缺点，让他们学会鉴赏，从小培养独立思考的能力。

不要小看孩子的审美能力，如果你把他的思维调动起来了，他能评判的头头是道。

学会思考了，下一步就是要创造了，孩子们会想，如果让我画我会这样这样----，这个时候老师就可以引出今天的课题，让孩子们自由想象了。

不完整的雏形出来以后，千万不要等孩子画完你再看，这个时候是发现孩子个性闪光点和画面情趣的关键时机，老师要来回巡视，发现一个有意思的造型哪怕是一根独特的线条，都要及时给与鼓励和肯定，老师的一句话在这里起到一言九鼎的作用，孩子得到老师的肯定会信心大增，兴趣浓厚，按照他的感觉充满自信的画下去，等他把相对完整的作品呈现在你面前时，你不敢相信自己的眼睛，你会惊叹孩子会有如此丰富的想象力、如此奇特的创造力和充满情趣的艺术感觉。

你再进一步辅导给他指出感觉不太好的地方，最好不要给他动笔修改，让他自己画。

在遇到受简笔画毒害颇深的孩子，转变孩子的绘画观念和思维模式至关重要，模仿能力很强的孩子往往也是绘画素质较好的孩子，只是受简笔画的影响把艺术感觉埋没起来了。

像张培杨同学，现在是儿童英才大班非常优秀的孩子，近期的作品自由豪放风格独特。

从她开始学画到现在的风格形
成，却经历了痛苦的蜕变过程，让我感动的是张培杨热爱艺术持之以恒的精神。

在刚来学画时，张培杨是学校里公认的画的好的孩子，是属于那种造型能力很强的孩子，张培杨的爸爸拿出孩子的作品让我看：画面很干净，颜色涂的很匀，线条很规矩，造型近似于语文课本上的形象，可以说整幅作品非常完整，几乎挑不出大的毛病，但就是缺少了孩子的童趣和独特的味道，这样的作品很常见。

我对孩子的爸爸说“你的孩子天赋很高，但她学的这些东西把孩子的才华埋没了”。

面对如此天赋的孩子，如果不及时扭转她的思维模式，任其这样发展下去，一个天才也许就泯灭了。

我对孩子说“孩子，把你以前学过的东西忘掉，咱们从头开始”。

这对于一个接受“正规”训练这么成熟的孩子来说是痛苦的，起初也是疑惑的，“我画的那么好，却被老师否定了”，在张培杨的审美意识里已经有了一个标准，那就是要画得像，要画的规矩，直线不能画歪，圆不能画扁。

现在咱们再来看一看张培杨近期的水粉画作品，（见图5、6），跳跃灵动的笔触，自由挥洒出纯真自然的艺术感觉，这是张培杨对大自然独到的美的理解和感悟，现在张培杨的审美意识里，已经没有了以前的那些标准，有的只是放松、大胆、自由地表达她的审美理解和独特感受。

如果没有一个自由的绘画心态，是不会产生出如此精彩大作的。

儿童绘画是天性的自然流露，它非常真实，不拙作，不虚假，全是有感而发的东西，艺术大师追求的最高境界恰恰能在儿童绘画里找到共鸣，所以不要用技巧和标准来控制孩子的想象力，不要训练成成人化的小齐白石，那样会不伦不类，毕加索说“但愿我的画能像孩子一样”，这是世界级艺术大师追求的目标，向孩子学习，孩子身上所体现出的天真烂漫的本质，是成人世界望尘莫及的，而艺术的顶峰境界恰恰是要体现画家天真烂漫，不受羁绊，天下唯我的境界。

中国古人青原惟信禅师云：“老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水。

乃至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水。

而今得个休歇处，依前见山只是山，见水只是水”。

这种升华体现的是原我--无我--真我的境界，这种由有法到无法的创作理念，就是一种轮回，最后还是要回到最纯、最真的原始状态。

人一生最纯真的阶段是儿童时期，艺术家有意追求的境界与孩童无意识流露出的东西是一致的。

许多人在欣赏艺术大师的作品时，起先是不能一下看明白的，需要反复推敲、琢磨，深入研究，方能感受到它的精妙和内涵，一眼就看明白的作品是浅薄的没有深度的作品，而你在看儿童画时不是也有看不懂的感觉吗?儿童内心世界的丰富多彩是通过他自己的语言和形象表达的，如果你不怀着一颗童心走进他们的世界，你确实是读不懂的，所以不要以成人的任何标准去要求孩子，一名优秀的美术教师更要懂得这一点。

儿童对形象的认识与理解是概括的、简约的，他不是机械地描摹外形，形象对他们只是一种依托，刻画真实的形象并不是目的，通过形象表达他们感情和内心感受才是主要的。

比如：孩子画小孩吃糖葫芦，他会很自然地夸大吃糖葫芦的嘴，馋的口水都流出来了，他们认为嘴是重要的，重要的东西就要夸大，吃糖葫芦要用嘴，鼻子在哪儿就随它去了，不用理会了。

再比如：画哭的时候会夸大泪珠和咧开的大嘴，因为要表达哭这个情景，泪珠是最能体现哭的元素，而咧开的大嘴更能烘托哭的情景，至于这个人画得像不像就不重要了，因为哭的感觉已经充分表现出来了。

这就是儿童绘画的造型语言，它是夸张变形的甚至是抽象的，它是孩子自身感受自然表达的形象，外形形象虽然不真实，但内心感受却非常真实，因此儿童绘画是不真实的真实，恰恰这也是艺术追求的最宝贵的东西。

画家的作品表达画家的思想感情和文化追求，技巧只是辅助表达的工具，重技巧而轻感受的是画匠，所以技法的娴熟不是画家追求的最终目标，真正的大师追求的是孩子绘画作品里体现出来的东西，所不同的是画家是有意追求的而孩子是无意识流露的。