高中色彩静物写生教案
高考色彩静物教案
高考色彩静物教案【篇一：色彩静物画教案】色彩静物画一、教学目标知识方面：认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的能力方面；了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工，才能形成既富有对比变化又和谐统一情感方面：通过学习，了解色彩和风格的关系，使学生增强对生活的热爱，提高审美品位二、教学重点和难点教学重点：色彩静物画的表现方法教学难点：个性风格的大胆表现（分析和创作）三、教学方法观察、讲述、提问、讨论四、教学过程1、情景导入师：展示静物，提问：“同学们，看这是什么”？生：瓶子、蔬菜、水果??师：同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗？生：积极响应（动手尝试，充分调动学生的积极性）师：经过同学们的精心组织和搭配，这些物品变成一组组美丽的静物，今天就让我们用画笔记录下来，好吗？生：好！师：板书——色彩静物画2、欣赏作品课件播放画家笔下的色彩静物画师：静物画表现的都是些生活中的物品，比如茶具、餐具、蔬菜、水果、插花、玩具、文具等。
在搭配上精心选择衬布，这些看似普通的物品在画家笔下却绽放出异样的光彩，原因在哪里呢？生：观察、思考、讨论、回答师：总结、概括金鱼（油画）马蒂斯（法国）强调色相对比的静物作品，没有众多的蔬菜、器皿和衬布，各色花草围绕着游动的小金鱼，生机勃勃，桌面下的重色不但使主体更加突出，也起到整体的协调作用静物（油画）塞尚（法国）强调明度对比的作品，墙壁和衬布以柔美的灰调子衬托梨子的鲜艳，梨子周围有较粗重的轮廓线，下方有浓重的阴影，突出了梨子鲜明的色彩，亮度很高的白色瓷器使画面产生很强的节奏感3、如何将静物变成静物画课件出示两张图片：鸡冠花（油画）和现实中的鸡冠花（照片）师：请同学们比较一下，看看真实的鸡冠花的花朵和叶子与画家笔下的鸡冠花有什么明显不同？生：讨论、回答师：总结：色彩静物画并不是对静物的客观照搬，而是通过作者的体验和理解，运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受，从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力4、色彩静物画的方法师：你能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗？思考：课本范例的这些作品用了什么方法绘制完成的？生：讨论师：概括、总结（1）、改画法（2）、写生法第三步，将亮部颜色跟上来，铺完整个画面，使画面的主要色彩关系完整地展现出来第四步，深入刻画细节，调整画面的色彩关系，完成作品（3）、创意法面对摆放的静物，根据自己的感受创意色彩5、色彩静物画要注意的几个问题（1）、色彩知识的运用强烈的色相对比使画面充满了生机，但要注意处理好色彩三要素的关系（2）、色调的处理色彩静物画中的物品纷繁复杂，把握好整体色调才能使画面协调统一，形成整体的艺术感染力（3）、主观艺术处理把自己对静物的美感倾注到作品中，表现主观的情绪是画色彩静物画时要掌握的重要能力6、课堂练习参考摆放好的静物或静物图片，任选一种色彩静物画的方法，画一张色彩静物画（教师巡堂指导）7、作品展示与评价展示学生作品，开展学生自评、互评，教师点评的活动五、课堂小结（1）、通过本课学习，你有哪些收获，在创作的过程中你又有什么心得（学生讨论）（2）、总结、概括教学反思（1）、重视学生参与，摆放具有美感的静物直接激发学生的感受（2）、调动学生奇思妙想，在轻松愉快的气氛中培养想象力、创造力【篇二：色彩静物教案】色彩静物写生一．二．三．四．五．六．七．授课老师：余燕玲授课班级：高一（1）班课题：色彩静物写生课时：14课时教学目标：培养学生对色彩基本知识的认识及理解和整体观察能力；使学生掌握和运用水粉画技法进行写生教学重点：学习色彩的基本知识和绘画的方法步骤教学难点：如何处理画面的构图，物体的基本特征，大小比例，前后位置关系和色彩之间的关系。
《色彩静物写生教案》课件
《色彩静物写生教案》PPT课件一、教案概述本教案旨在通过色彩静物写生的教学，使学生掌握色彩基础知识，培养学生的观察能力、表现能力和创造力。
通过学习，学生能够熟练运用色彩原理和技巧，绘制出生动、和谐的静物写生作品。
二、教学目标1. 知识与技能：（1）了解色彩的基本概念、色彩三要素及色彩关系；（2）掌握色彩静物写生的基本步骤和技巧；（3）能够运用色彩知识独立完成静物写生作品。
2. 过程与方法：（1）通过观察、分析、实践，培养学生的色彩感知和表现能力；（2）学会运用色彩对比、色彩调和等手法，提高作品的视觉效果；（3）培养学生的创新意识和审美能力。
3. 情感、态度与价值观：（1）培养学生对色彩艺术的热爱和兴趣；（2）树立学生自信心，培养合作精神；（3）提高学生审美素养，丰富学生艺术生活。
三、教学重点与难点重点：色彩静物写生的基本步骤与技巧。
难点：色彩关系的处理，色彩表现力的提升。
四、教学准备1. 教师准备：（1）色彩静物写生的理论知识；（2）色彩静物写生的实例作品；（3）教学课件PPT。
2. 学生准备：（1）绘画用品，如画纸、画笔、水彩颜料等；（2）笔记本，用于记录学习要点。
五、教学过程1. 导入新课（1）展示色彩静物写生的实例作品，引导学生关注色彩在作品中的表现；（2）简要介绍色彩静物写生的意义和价值；（3）宣布本节课的教学目标和要求。
2. 知识讲解（1）讲解色彩的基本概念、色彩三要素（色相、明度、纯度）及色彩关系（对比、调和）；（2）示范色彩静物写生的基本步骤和技巧；（3）分析色彩静物写生的注意事项。
3. 实践环节（1）学生分组进行色彩静物写生练习，教师巡回指导；（2）要求学生在练习过程中注意观察色彩变化，记录学习心得；（3）鼓励学生相互交流、讨论，分享学习经验。
4. 作品展示与评价（1）学生展示自己的作品，介绍创作思路和心得；（3）学生互评，互相学习、借鉴。
5. 课堂小结（1）回顾本节课的学习内容，强调色彩静物写生的基本知识和技巧；（2）强调学生在家练习的重要性，鼓励学生多观察、多实践；（3）布置课后作业，要求学生完成一幅色彩静物写生作品。
色彩静物写生写实教案
色彩静物写生写实教案教案标题：色彩静物写生写实教案教学目标：1. 学生能够理解色彩在静物写生中的重要性，并能够运用色彩表现出物体的形态和质感。
2. 学生能够观察和描述静物的细节，以及运用适当的绘画技巧和材料进行写生创作。
3. 学生能够通过写生练习培养观察力、细致入微的观察和表达能力。
教学准备：1. 静物样本：选择几个具有丰富色彩和纹理的静物，如水果、花朵或餐具等。
2. 色彩材料：彩色铅笔、水彩颜料、颜料盘、画笔、调色板等。
3. 绘画工具：画纸、铅笔、橡皮擦、刷子、水容器等。
4. 教学投影仪或白板，以展示教学内容和示范。
教学步骤：引入：1. 引导学生回顾前几堂课学习的静物写生基础知识，如构图、线条和形态等。
2. 提问学生关于色彩在绘画中的重要性和作用，引发学生对色彩的思考和讨论。
探究：3. 展示选定的静物样本，引导学生仔细观察静物的颜色、纹理和光影变化，并描述所观察到的细节。
4. 示范使用彩色铅笔或水彩颜料进行色彩的运用，解释如何选择和混合颜色来表现静物的形态和质感。
5. 请学生根据观察到的静物进行简单的色彩写生练习，鼓励他们尽可能地表现出静物的细节和色彩变化。
实践：6. 学生根据自己选择的静物进行写生创作，使用彩色铅笔或水彩颜料进行绘画。
7. 在学生进行写生创作时，教师巡视并提供个别指导和建议，鼓励学生尝试不同的色彩运用和绘画技巧。
8. 鼓励学生相互欣赏和评价彼此的作品，分享自己的创作心得和体会。
总结：9. 学生展示自己的写生作品，并进行集体讨论和评价，分享彼此的观察和感受。
10. 引导学生总结本节课学到的关于色彩静物写生的重要知识和技巧，并鼓励他们在今后的创作中继续运用。
拓展活动：11. 鼓励学生在日常生活中继续观察和记录静物的色彩变化，并进行写生创作。
12. 推荐学生阅读与色彩和写生相关的艺术家的作品，并进行相关的研究和讨论。
评估方式：1. 教师观察学生在课堂上的参与度和绘画技巧的运用，并记录相关观察。
色彩静物教学教案
暖色：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色橙色黄色等就会联想到火，
太阳炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉。因此我们把红色，橙色，黄色称为暖色
色彩静物教学教案
【篇一：色彩静物详细教案(1)】
色彩基础
课题：色彩理论知识，绘画
年级：11届高级动漫班
课时：2课时
课型：技法课
教学教具：计算机、投影仪
授课人：吴交
教学目标
1.能说出色彩的三原色，色相，明度，对比色，冷暖色调的定义。
2.掌握基本的色彩概念，理解光源色、固有色、环境色、反光的定义技能。3能够掌握色彩画面的基本构图和色调，能够学会运用色彩的冷暖对比关系来进行画面的空间、体积的塑造，能够掌握对色彩作品的基本评赏能力。
?明度的变化，也就是素描关系
?虚实处理拉开空间
?构图透视
3．物体的深入塑造和质感的把握
?塑造画面的主体，确定视觉中心
?不同器品的特点和色彩的变化
4．收拾完整画面
?细节的处理
?学会保留画面中好的地方，该减弱的减弱，改加强的加强
作业：
学生进行色彩静物临摹：
要求：8开色彩，自己喜欢的一组静物。
（过程中老师给予指导）
发现色彩、认识色彩、创造色彩，体感与质感的表现，不同材质的物体塑造都有所不同，比如说陶罐、釉瓷罐，不锈钢，玻璃。
学生的不足：用笔，喜欢磨；不够大胆，结构的把握，色彩的变化，用色单一，教学过程：
导入课题（约5分钟）
1、老师：经过这段时间的色彩单个的训练，我想大家对色彩已经有了初步的了解了，今天主要讲一下如何完成一张完整的水粉静物。
《色彩静物写生教案》课件
写生概述
写生是一种通过观察和绘画现实生活中的静物来表达艺术感受的方式。通过写生，你将学习如何捕捉形 状、光影和细节，并将它们转化为具有表现力和美感的作品。
色彩基础知识介绍
为了深入了解色彩的运用，我们将学习色彩理论和基本概念，包括色轮、色 相、饱和度和明度。这将为我们后续的色彩分析和应用奠定基础。
色彩分析与应用
通过分析真实静物的色彩，我们将学习如何运用不同的色调和色彩组合来表达情感和传达主题。这将帮 助我们创造出令人印象深刻的作品。
静物构图技巧分享
一个好的构图可以为作品增添视觉吸引力和平衡感。在这部分中，我们将学 习静物构图的基本原则，如对称、比例和重点放置，以创造出引人入胜的画 面。
素材选择与创意发挥
选择有趣和有挑战性的静物素材是创作出优秀作品的重要步骤。我们将学习 如何选择合适的静物，以及如何发挥创意，展现过素描和线条练习来提高我们的观察和绘画技巧。熟 练掌握这些基本技能将成为我们后续色彩应用的基石。
《色彩静物写生教案》 PPT课件
探索色彩静物写生，这个PPT课件将带你领略艺术的魅力，发掘色彩的奥秘， 并学习如何运用色彩传达情感与表达创意。
课程简介
对于所有对艺术与创作感兴趣的人，色彩静物写生是一门理解和运用色彩的重要课程。通过本课程，你 将学习绘画的基本技巧和方法，并了解如何运用色彩来创作出生动、有表现力的作品。
色彩静物教学 写生教案
色彩静物教学写生教案教案标题：色彩静物教学写生教案教学目标：1. 了解色彩静物写生的基本概念和技巧。
2. 学习运用不同色彩表现出静物的形态和质感。
3. 培养学生观察力和绘画技巧，提高他们的创造力和表现力。
教学准备：1. 静物摆设：选择具有丰富色彩和形态的静物，如水果、花朵、瓶子等。
2. 色彩工具：彩色铅笔、水彩颜料、画笔、调色盘等。
3. 画纸或画板。
教学过程：引入：1. 向学生介绍色彩静物写生的概念和意义，以及写生在绘画中的重要性。
2. 展示一些著名艺术家的色彩静物写生作品，激发学生的兴趣和想象力。
主体：1. 解释基本色彩理论：主色、次色、冷暖色调等。
2. 演示如何观察和描绘静物的形态和质感，包括轮廓线、阴影、光影等绘画技巧。
3. 引导学生选择一个静物进行写生，并提供必要的指导和建议。
4. 学生开始进行写生练习，鼓励他们尽量准确地表现出静物的色彩和形态。
5. 教师巡视并提供个别指导和建议，帮助学生克服困难和提高绘画技巧。
总结：1. 邀请学生展示他们的写生作品，并进行互相欣赏和评价。
2. 回顾本节课学习的内容和技巧，强调写生的重要性和绘画技巧的提高需要不断的练习和观察。
3. 鼓励学生继续进行色彩静物写生的实践，培养他们的艺术创造力和表现力。
拓展活动：1. 邀请学生到户外进行写生实践，观察和描绘自然中的色彩静物。
2. 组织学生参观艺术展览或美术馆，学习和欣赏大师们的写生作品。
3. 鼓励学生在日常生活中多观察和记录色彩静物，培养他们对艺术的敏感性和创造力。
评估方式：1. 对学生的写生作品进行评估，包括色彩表现、形态描绘和绘画技巧等方面。
2. 观察学生在课堂上的参与度和表现，评估他们的观察力和创造力的发展情况。
教学延伸：1. 在接下来的课程中，引导学生尝试使用不同的绘画媒介和技法进行色彩静物写生，如油画、素描等。
2. 组织学生参加绘画比赛或展览，展示他们的写生作品，鼓励他们在艺术领域中不断发展和进步。
注意事项：1. 确保教室环境安全和整洁，避免颜料和水彩颜料溅到地板或桌面。
教案：静物写生
教案：静物写生引言：静物写生是绘画和摄影中常见的一种艺术表现形式，通过描绘静止的物体来呈现出其真实的形态、触感和光影效果。
本教案将介绍静物写生的基本概念和技巧，并设计一节适合中学生学习的静物写生课程。
一、教学目标：1. 了解静物写生的基本概念和特点；2. 掌握用铅笔或炭笔进行静物写生的基本技巧；3. 培养观察力、细致入微的艺术表现能力；4. 提高学生对色彩和光影效果的感知和表现能力。
二、教学准备：1. 静物素材：选择具有一定形态和纹理特点的水果或器皿作为静物素材；2. 绘画工具：准备铅笔、炭笔、橡皮擦等绘画工具；3. 绘画纸：为每位学生准备一张绘画纸；4. 投影仪：准备一台投影仪和相关投影素材；5. 茶几、鲜花等相关装饰物：为课堂布置温馨的创作环境。
三、教学过程：Step 1：引入静物写生的概念（10分钟）教师通过投影仪展示一些著名的静物写生作品，并引导学生观察作品的线条、形态和光影效果。
让学生尝试描述这些作品所描绘的物体特征，讨论静物写生的表现手法以及它所能传达的信息。
Step 2：观察静物并练习素描（20分钟）教师将准备好的静物放在茶几上，并让学生围绕茶几观察静物的形态和纹理。
学生可以选择一个角度进行观察，并用铅笔或炭笔在绘画纸上进行素描练习。
教师可以给学生一些素描技巧的指导，如线条的运用、阴影的处理等。
Step 3：绘画实践（40分钟）学生选择自己感兴趣的静物进行绘画创作。
他们可以将静物放在个人作业桌上，找到一个适合的角度，用铅笔或炭笔进行写生创作。
鼓励学生充分观察静物的形态、纹理以及光影效果，尽可能地还原真实的感觉。
Step 4：展示与分享（20分钟）学生完成作品后，教师安排学生互相分享自己的作品，并提供互相评价的机会。
同学们可以就对方的作品进行简短的评论，包括对线条、形态和光影效果的观察和感受。
教师也可以给予学生专业的指导和建议，帮助他们进一步提高写生技巧。
四、课堂延伸：1. 利用不同材料进行写生实践：在多节课的时间里，可以引导学生使用彩色铅笔、水彩等不同材料进行静物写生实践，感受不同绘画媒介所带来的表现效果。
色彩静物写生课教案
色彩静物写生课教案第一篇：色彩静物写生课教案色彩静物写生课教案教学目的和任务：认识和掌握光线在物体表面散布的一般规律，能运用色彩正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系。
教学重点和难点：色彩静物的表现方法、步骤；色彩静物写生的基本方法和步骤。
教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。
教学班级：高一教学过程（内容、方法、步骤）：一、课题分析色彩静物写生是一门基础课程。
考虑到美术专业学生静物写生是必须掌握的基础知识和技能，以培养学生观察力和动手能力和认识角度出发，通过色彩静物写生课的课堂教学，即可培养学生的学习兴趣，又能促进专业的学习。
在课时按排上，由于“静物写生”内容较多，耗时较长，主要靠实际操作来完成，而理论知识通过多媒体演示能够直接影响到写生教学的效果。
总的来说，本节内容包含三个环节：1、通过色彩静物课的教学使学生了解色彩基础知识，为学生在以后的色彩学习中更好地研究色彩理论、色彩规律。
充分认识到色彩学习中的各种相互变化以及处理好、利用好色彩之间对比、谐调打下良好的基础。
2、使学生初步了解色彩静物写生的思维、观察与表现步骤，表现方法和技巧。
二、教学过程示范色彩静物写生的过程。
采取直观式等教学方法。
（一）讲授色彩理论知识，展示多媒体。
1、色彩原理：问题：①哪些是三原色？②哪些是三间色？③什么是复色？2、色彩的三要素色相——色彩的相貌色度——色彩的明亮程度以及饱和度色性——色彩的冷暖关系3、屏幕显示两幅，卢昂大教堂莫奈的油画作品4、色彩的基本因素以及光色关系色彩的对立与统一：①同类色；②类似色；③对比色；④补色；⑤色调。
色彩的对比：①明度对比；②色相对比；③纯度对比。
色彩的观察方法：①一点观察法；②整体观察法；③色彩分析比较法；④条件色观察法。
5、色彩的变化规律蓝紫色上的灰色呈黄色倾向；红色上的灰色呈绿化倾向；黄绿色上的灰色呈红紫色倾向。
①强弱变化；②色彩的前退：明度高、色性暖和颜色有闰置前移的感觉，反之则后退。
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高中色彩静物写生教案
【篇一：色彩静物写生教案】
色彩静物写生
教学目的：
1.学生初步了解静物写生的基础知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表
现方法，提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。
2．使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。
运用色彩造型的基本知识，尝试进行静物色彩写生。
3.培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。
教学重点：写生色彩的一般规律，单件物体的明暗、冷暖色彩的表
现方法，静物画中的色调。
教学难点：色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。
教学过程：
一、组织教学：准备教学用具和检查学生的学习用具。
二、导入新课：向学生讲述本课的目的是为了进行静物色彩写生练习。
三、讲述色彩知识
1.色彩的三原色和三间色以及它们之间的关系。
2.色彩的三要素:
色相——指色彩的相貌。
色相也是产生色与色之间关系的主要因素，正是有了各种不同的色彩相貌特征，我们的世界才那么五彩缤纷，
在诸多色相中，红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相，以它们
为基础依圆周等色相差环列，可得高纯度的色相环，在此基础上增
加过渡可得十二色、二十四色等。
纯度——指色彩的鲜艳程度，也就是色彩的含灰程度或饱和程度。
色彩的色相感越明确，其纯度也越高。
黑、白、灰没有色相倾向的
无彩色的纯度为零。
不
同彩色所能达到的纯度是不同的，其中红色纯度最高，绿色纯度最低，其余色相居中。
（出示色彩的纯度变化表现范画）
3.色彩的对比：明度对比、纯度对比、色相对比、补色对比、同类
色对比、面积对比等。
（见图）
4.色彩写生中影响色彩关系的几个因素：固有色、环境色、光源色。
固有色——物体本身的颜色。
（展示静物）
环境色——周围环境呈现的色彩。
（如不同颜色衬布对静物固有色彩的影响）
光源色——不同的光源照射对物体固有色的影响。
四、教师展示写生步骤或演示写生步骤。
分五步进行：
1.用铅笔画出大形体，注意构图和空间关系。
2.用较薄的单色画出大的明暗关系。
3.从画面暗部入手，把握整个色调，这一步使画面色彩冷暖、明暗及前后关系更加明确。
4.进一步用较饱和的颜色把上述关系表现得更准确些，注意边缘线的虚实变化。
5.最后刻画亮灰面，点上物体高光，调整色彩整体关系。
五、写生要求如下：
1.构图完整
2.造型准确
3.色调和谐统一
六、学生优秀作品展示，评价。
七、课后作业
教学反思：通过本课的学习和实践，学生能更加深刻地体会到，要再现现实生活中生动、自然的形象，不仅要掌握一定的绘画技巧，还要善于观察和把握表现对象的形象特征。
【篇二：美术教案色彩静物写生教学设计】
色彩静物写生（教学设计）
阳山中学袁丽
时间：2011.6.20星期一
一、教材
1、本课内容的地位和作用：
水粉画是色彩基础训练的主要画种。
学好水粉画，既可以向油画和水彩画发展，又可以为装饰画等打下色彩造型基础。
2、教学目标：
了解色彩静物写生的思维、观察与表现步骤，表现方法和技巧，提高抓形能力
3、教学重点：
深入刻画阶段的主要任务
4、教学难点：
调整完成阶段的主要任务——注重整体与局部的关系
二、教法
示范、引导、讨论
三、学法
学生欣赏、讨论、实践体验
四：教具学具准备：
课件、范画、绘画工具
五、教学过程：
（一）、复习回顾
回顾调色练习中对色彩的认识和把握，要把调色练习运用到色彩写
生中去。
（二）授新课
老师一边示范一边讲解
1) 观察思考这一阶段的主要任务是观察对象。
给学生展示已经摆放
好的静物组，引导学生如何去观察对象。
让学生讨论自己对于这组
静物的直观感受即第一印象。
2）构图起稿这一阶段的主要任务是起稿。
依据整体到局部再到整
体的作画原则，运用几何形体归纳法，将复杂的静物形体结构进行
概括。
教授学生起稿的方法。
3）着色这一阶段的主要任务是确定色彩基调。
训练学生大胆的铺色，眼观全局，迅速，果断地表现大的色彩关系。
培养学生整体观
察静物，这也是整个写生过程的关键。
遵循写生的技法原则：先湿
后干，先深后浅，先报后厚的次序。
从物体的暗部开始刻画，在过
渡到中间色，找准冷暖关系。
4）深入刻画这一阶段是整个写生过程的重点所在。
主要任务
是形色结合，在抓住重点的局部深入刻画。
培养学生深入具体，看
到细微形体关系及细微色变化的能力。
以塑造物体的真实感效果为
中心，引导学生遵循先主后次，先近后远，从实到虚，逐步深入的
顺序。
重点表现物体的形体结构，空间关系，质地感觉，冷暖关系，主次关系。
这一阶段要有重点，不可面面俱到平均对待，要善于保
留在大关系阶段可取之处，不要做大的全局性的改动。
5）调整完成这一阶段是整个作画过程的难点所在。
主要任务是回
到客观形象上来，恢复到第一印象的新鲜感，认真分析，提出问题，调整修改。
将作业放到静物一旁，退到一定距离，整体的观察分析，提出问题，如黑白灰关系，虚实关系，冷暖关系，前后关系是否到位。
在作业中逐一寻求答案，根据问题，多观察，多比较，多分析，多思考，找准主要问题，找到解决方法。
调整，要从整体出发，抓
住整体，将调整的过程变为充实整体的过程，使画面的形象更加鲜明，生动。
（三）作品欣赏
（四）教师小结：本节课我们学习了色彩静物写生的基本常识，写生的表现手法和作画步骤，并且欣赏了一些学生作品，希望大家能把所学理论知识同实际写生结合起来，不断反思，提高表现能力。
八．作业练习
要求：8k水粉纸，三节课内完成（注意运用所学色彩知识）。
【篇三：色彩静物写生说课】
《色彩静物写生——苹果的画法》说课稿
授课时间：2009年3月11日上午第三节
授课班级：高一美术班
授课内容：色彩静物写生——苹果的画法
教学目的：通过教授与学生练习，让学生学习苹果的画法
教学重点：苹果的色彩关系和形体结构
教学难点：用色彩塑造形体
教学方法：演示法
本次授课的对象为高一年级美术特长班学生，在确定课题前充分考虑高一年级学生术科应学习和掌握的内容，并向原任课教师咨询课程进度和教学情况。
水果是经常作为静物来摆放的物品，同时也几乎是历年艺术院校美术专业色彩考试的必考内容，而其中又以苹果最为常见。
所以，苹果对美术考生来说应该是一个非常熟悉且必须熟练掌握的常规应试内容。
因此，我将本次的授课内容确定为“苹果的画法”。
讲授苹果的画法其实有两层含义：一是从常规的静物内容出发，单纯地向学生讲解以色彩表现苹果的具体方法；二是通过对苹果画法的学习，引导学生举一反三，运用同样的塑造方法表现其他物体。
从绘画的本质来说，色彩静物写生其实就是一个用色彩表现、塑造物体的过程。
因此，学习苹果画法的最终目的是用色彩塑造物体，而不是就事论事讲苹果，否则就成了“死学”，这对艺术的学习是尤不适用的。
另外，苹果的形体相对简单，颜色相对明快，因此以苹果为例学习色彩的造型方法对于初学者而言是最合适不过的了。
在授课时，我先向学生简要地介绍了一下本次课的教学内容和教学目的，接下来以作范画的方式向学生演示以水粉色表现苹果的全过程，让学生直观地了解作画的步骤以及形体塑造的方法。
布置静物
时仅以一个黄绿色苹果置于一块浅灰蓝衬布上。
我在一张四开纸上
起了一个人脸大小的画稿，用最大号的水粉笔来塑
造，并在演示的同时配合一定的讲解，介绍绘画步骤甚至是某一笔
的作用。
在完成之后，通过板书总结在塑造过程中所要把握的要点，帮助学生理清一下思路：
1、明暗交界线（明暗交界线是塑造一切物体形体感的基础）
2、暗部色彩及反光（灰稳，冷暖）
3、中间调子（固有色成分，纯度最高部分）
4、亮部及高光（光源色成分）
剩下的时间由学生趁热打铁，根据刚才的所见所闻，完成一个苹果
的写生。
要求仅对苹果写生，用笔要整体、大胆。
我同时给予一定
的指导，并观察学生存在的问题。
在下课前我利用几分钟的时间小结本次课堂作业的情况，一方面肯
定学生的长处，一方面提出并分析在学生写生过程中发现的几个带
有共性的问题：
1、平涂，不敢画重颜色
2、缺乏形体意识
3、缺乏整体意识，局部观察，局部表现
4、用小笔磨。