对戏曲表演的虚拟性与程式化分析
对戏曲表演的虚拟性与程式化分析
作者：孙登
来源：《神州·下旬刊》2018年第01期
摘要：戏曲是我国非常具有代表性的一种传统文化，拥有十分独特的艺术魅力。
随着时间的推移，时代的变迁，戏曲也在不断的变化和发展，在其不断的变化发展过程中形成了两个非常突出的特点，即虚拟性和程式化。
本文中，笔者首先对戏曲进行了简单地阐述，然后从虚拟性和程式化两个方面对戏曲进行了详细地论述，希望能够为今后相关内容的研究提供一定的参考依据。
关键词：戏剧表演；虚拟性；程式化；分析
0.引言
中国戏曲历经几千年的发展，已经独具特色，作为中国优秀传统文化中非常具有代表性的一种，为我国传统文化的传承发展做出了巨大的贡献。
从戏曲表演的情况来看，在表演的过程中，无需过多的道具和布景，很多时候只需要一些桌椅和砌末。
对于戏曲表演中的演员而言，在其表演时需要通过语言和动作来确定时间和地点，这就对戏曲演员的表演提出了非常严格的要求，而表演的虚拟化与程式化便是其中的两个重要要求。
1.戏曲的基本内容阐述
中国戏曲的构成主要包括三个方面的内容，即民间歌舞、说唱、滑稽戏，这三个方面的内容构成了中国戏曲[1]。
从中国戏曲的发展来看，先秦时期属于萌芽时期，两汉至唐中后期逐渐形成，尤其是中唐之后，戏曲的发展速度飞快，戏曲艺术也逐渐形成。
宋金至元代是戏曲的发展期，这一时期的元杂剧是戏曲发展的突出表现。
到了明清时期，中国戏曲逐渐趋于繁荣，明朝的传奇是戏曲发展繁荣的典型代表，这一时期涌现出了大量的传奇作家，如汤显祖。
近代以来，中国戏曲经过不断的革新，有了新的表现形式，逐渐开始了艺术大写实和大写意的有机结合。
到了今天，戏曲的表演需要保持传统艺术特色的同时，还应当更多地与时代相适应，不断满足人们的新需求。
2.戏曲表演的虚拟性
中国戏曲在表演的过程中，舞台表演人物扮演着十分重要的角色，因为表演者需要利用不同的情境，借助不同的语言和动作去表现时间和空间。
正式因为戏曲表演者这一要求所在，因而在表演的时候可以有非常大的发挥空间，受到的束缚比较少，同西方戏曲的虚拟性有着非常明显的区别，而这也是中国戏曲同西方戏曲比较大的不同之一[2]。
戏曲表演过程中，表演内容的编排和表演过程是由整套式构成表演艺术动作的，这也就决定了戏曲表演具有虚拟性的特征。
以戏曲表演中的开门、关门等动作为例，这些动作都不是实实在在存在的，采用的是虚拟
化的表现方式。
又比如，在戏曲表演中一些其他的对生活动作的模拟，常见的有刮风下雨、穿针引线等，这些也都是以虚拟的表现形式完成，从而将观众引入到特定的情境当中，引起观众的遐想，让观众能够实现同现实生活的结合。
需要注意的是，戏曲表演过程中，虚拟化的表现必须要保证准确性，如果准确性不到位，不仅难以表达出想要表达的内容，还极有可能将观众带偏，使观众观看起来变得模糊，这样也就无法达到提升观赏性的目标，观众也无法从戏曲表演中获得真实感，戏曲表演的好评度也会随之降低。
湘剧《秋江》表演中，以桨来代替船只，使得这一“船只”能够真正在波涛汹涌的大江之上自由游弋。
在京剧《三叉口》中。
有这样一个表演片段：在明亮的舞台上，人物刘利华和任堂惠表演“伸手不见五指”的画面。
这与明亮的舞台形成冲突，而这恰恰靠的使虚拟化的表演形式。
因此，在中国戏曲的表演中，虚拟化的特点是一个鲜明的标志。
3.戏曲表演的程式化
程式化是中国戏曲的另一重要特征。
对于程式化的理解应当不难，无论是何种类型的戏曲表演，都应当遵循一定的程式规则，否则也就无法表现出戏曲的魅力所在。
通常情况下，自然形态的戏曲素材在其表演的过程中，会为了提升表演的观赏性而以夸张、变形的形式进行表演，这其中遮盖了最为原始的自然形态，将具有自然形态特点的戏曲材料变成了具有严整格律和鲜明节奏的程式[3]。
戏曲表演中，不同的角色有着不同的界定和要求。
以京剧表演为例，分为生旦净丑四大行旦，小生的温文尔雅，武生的刚强威猛，花旦的天真活泼等，这些都集中表现了戏曲表演程式化的特点。
正所谓“台下一分钟，台上十年功”，观众在舞台上看到的表演，都是演员在台下经过无数次的训练才能够达到的。
在进行训练的过程中，无论是语言还是表情抑或是动作，全部都需要做得非常准确，演员也需要根据“自己的一套说法”去具体实施，而这种训练的过程恰恰表现了戏曲表演的程式化特点。
不同的表演者，在戏曲表演中表现出来的程式化特点是不一样的，这是因为不同的戏曲表演者拥有不同的舞台表演经验，同时这也集中反映出戏曲这一艺术来源于生活又服务于生活。
在表演开门、关门、上楼、骑马等动作时，细究会发现，不同的表演者通常会应用不同的表现形式进行表演，达到“有法之极，归于无法”的境界。
另外，戏曲表演的程式化特点，不仅表现在单一角色上，在不同角色的互动性上也有着非常明显的体现，比如人物之间以及群体之间的互动互衬、有主有宾，也是戏曲表演中不可缺少的要素。
4.结语
总而言之，中国戏曲博大精深，是中国悠久灿烂的优秀传统文化的集中体现。
作为一种传统艺术，发展到现代已经注入了新鲜的血液，在不断的革新过程中，虚拟性和程式化这两大特点始终存在。
在戏曲表演中，虚拟化和程式化的特点，将生活真实和艺术真实有机地结合起来，使得表演略显夸张又恰到好处，极大地提高了中国戏曲的观赏性。
参考文献：
[1]张成.谈戏曲表演的虚拟性与程式化[J].戏剧之家，2017，12（4）：29-29.
[2]王娟娟.戏曲艺术审美的程式化与虚拟性[J].晋城职业技术学院学报，2016，9（4）：67-70.
[3]石佳辉.略谈中国传统戏曲的虚拟性和程式性[J].剑南文学：经典教苑，2012，24（6）：262+264.。
浅论中国戏曲的虚拟性
依靠 表 演者 来传 递 ，这 就 是所 谓 的戏 随人 到 ，这 也 正 是 中国戏 剧
此 外 ， 中 国戏 曲不仅 重 视叙 事文 学 所具 有 的 时间和 空 间 的转 虚 拟 性 的特 殊 表 现 。也 许 面 对 的只 是 舞 台上 的 空 气 ，但 是 手 一 换 自由， 以及叙 事文 学 开放 式 的对 故事 情 节 的铺叙 和 对人 物形 象 指 ，眼 神 传 递 出 去 ，观 众 随之 领 悟 的就 是 人 物 面 前 一 片 碧 波 荡
的描 写 ，而 且找 到 了突破 舞 台 时 间和 空间 限制 的种 种 办法 。清 代 漾 ；也 许只 是在 舞 台 上跑 几 圈 ，就可 能 已经 是数 十 里 的路 程 ；走 的李 渔在 ，戏 曲 “ 欲 劝人 为孝 ， 则 举一 孝 子 出名， 但 有一 行可 纪， 个 “ 挖ｆ Ｇ ． Ｊ Ｌ ”，就 从前 庭 到 了后 院… …这 就 是我 国传 统 戏 曲在
大 众 文 艺
・ 戏 曲论 坛 ・
浅论中国戏 曲的虚拟性
康 培彦 （ 石 家 庄市群 众 艺术馆 ０ ５ ０ ０ ０ ０）
中 国 戏 曲发 展 从 先 秦 歌 舞 、 汉 魏 百 戏 、 南唐 戏 弄 到宋 代 院 本 、元 代杂 剧， 而 后 日臻 完善 逐渐 成 为相对 完 整 的戏 曲艺术 。如 今 ，它 已成 为 一 门包括 文 学 、音 乐 、舞蹈 、 美术 、武 术 、杂 技 、
一
则不 必尽有 其 事， 凡属孝 亲 所应 有者 ， 悉 取而 加之 ， 亦犹 纣之 不 千 百年 的 发展 中形 成 的智 慧 ，戏 曲 的虚拟 化 和 写意 性 突破 了舞 台 善不 如是 之 甚 也 。 ”即 是说 ， 戏 曲中 人物 与 情 节 并 非 生 活 的原 的限制 ，使得 舞 台的 时 间、 空 间被灵 活 有机 地运 用 ，充满 了艺术 形， 而 是作 者 对生 活 的集 中与提 炼 ，这种 艺 术加 工造 成 艺术真 实 的广 阔性 和 深度 ，这 就是 我 国传 统 戏 曲表演 的高 妙之 处 。 与生 活真 实之 间 的距 离， 因而也 就产 生 了舞 台上 的 “ 虚 ”。 外 部 形 体 动 作 不 仅 可 以表 现 外 部 环 境 、交 待 过 程 ，更 可 以 在传 统 戏 曲的创 作 中 ，这 种虚 拟手 法 被广 泛 应用 ，可 以说不 刻 画 人物 内心 的 心理 动作 和情 感 变化 ，还可 通 过个 性 化动 作 塑造 虚拟 不 成戏 。评 剧 《 从春 唱到 秋 》 中，儿 子溺 亡 后 的成 兆才 强 忍 出栩 栩如 生 的人 物形 象 。在进 行 戏剧 欣 赏 时 ，观众 不 会要 求 演 员 悲痛 上 台表 演 的一 段 戏中 ，戏 里 戏外 运用 了大段 的 内心 独 自与现 舞 剑 时要 精准 、要有 力度 、要达 到技 术 要 求 ，但是 他 们要 求 演 员 实表 演 的转 换 。转 换通 过 灯光 、 音乐 的切 入 ，加 之演 员 生动 形 象 的动 作要 准确 反 映特 定情 境 里 的人物 及 其情 感 。作 为 一种 古 老 而 的表 演 ，舞 台的 同一 场景 的虚 拟 性特 征得 到 很好 的 发挥 ，在 同 一 神 秘 的 艺 术 ，戏 曲在表 演 中讲 究神 似 而非 形似 ，要做 到 “ 装 龙象 场 景 中完美 展 现 出人 物 的外在 滑 稽与 内心 苦痛 的强 烈对 比 在 这 龙，装虎 象虎 ”。但是 ，舞 台上又不可 以和现 实生活 完全 同一 ，要 些对 于中 国戏 曲的新 的尝 试 与探 索 中 ，我们 可 以发现 中国 戏 曲的 受到 时间和空 间的限制 ，这就 需要提炼 精华 ，优化表 现 。生活 中，
戏曲表演的真实性和虚拟性
数鸡、 不 小心 被 米皮 眯来自住眼 睛 的动 作等 ， 都摸 拟 了 真实 的生 活 ， 反映 了生 活 的真 实性 ， 所以
假 戏 要 真做 ， 演 员演 得越 真 、 自然 、 观众 就 喜 欢 看 。“ 戏从心 上起 ， 满台都 动情 ” ． “ 形似 非神 似， 神似 才 为真 ， 神 形合 一 体 ， 方是 剧 中人 ”， “ 神不 到 ．戏不 妙 “ “ 面 状心 中生 ” “ 先在 心 ， 后 在身” 等 有 关戏 曲表 演 的俗 语 ， 都 充分 说 明了 戏 曲表演 中真 实性 与 虚拟性 的辩证 和统 一。
创 造。
真 实性 和 虚拟 性 是 中国戏 曲艺 术 不可 或
缺 的两 个 重 要元 素 ，是 使戏 曲表 演更 具 艺 术
性 和观 赏性 的必要 手段 。
和人 物 情感 ，就 无 法用 艺术 手 段表 演 出 感人
的故 事 。
戏 曲演 员 不 掌握 基本 的表 演技 巧 是 不 行 的 。如 戏 曲的 程式 技巧 动作 有 台步 、 翻身、 水
京剧《 三 岔 口》 的夜斗 ， 如没 有 戏 曲 表演 的虚
拟 手 法 ，怎 么能设 想 在耀 眼 的 灯 光下 表 现伸 手 不见五 指 的摸黑儿 搏 斗 ， 是 那样 的逼 真？正 是 演 员采 取 以虚 拟 实 ，以神 传 真 的手 法打 出
《 杨 门女 将 》 中的 穆桂 英 的翻 身 、 抢花 、 台步、 起 霸等 塑造 了穆桂 英英 姿飒 爽 武 艺 高强 的人
理 无 法表 现 的 内容也 能 成 功 的表现 出来 。如
如， 《 杀 四门》 中刘 金 定 的趟 马 、 起 霸等 动 作 ，
中国戏曲的艺术特征
中国戏曲是一种综合性的艺术形式，具有以下艺术特征：
1.综合性：中国戏曲融汇了音乐、舞蹈、歌唱、表演等多种艺术
形式，强调各种艺术形式的有机结合和相互补充，形成了完整的艺术体系。
2.虚拟性：中国戏曲通过演员的表演和舞台效果，虚拟出各种场
景和形象，表现生活。
这种虚拟性不仅体现在舞台布景和道具上，更重要的是通过演员的表演技巧和表情动作来呈现。
3.程式性：中国戏曲在表演形式上具有规范化和舞蹈化的特点，
这些特点被重复使用，形成了固定的程式和套子。
这些程式和套子包括音乐曲牌、板式、唱腔、表演动作等，它们是中国戏曲的重要组成部分。
4.音乐性：中国戏曲以音乐为中心，音乐元素贯穿于整个戏曲表
演过程中。
戏曲音乐包括唱腔、曲牌、打击乐等，具有丰富的变化和表现力。
5.地域性：中国戏曲的地域性非常明显，不同地区的戏曲具有各
自独特的特点和风格。
例如，京剧、豫剧、川剧、粤剧等都有其特定的地域背景和文化底蕴。
6.故事性：中国戏曲以故事情节为主要内容，强调情节的连贯性
和人物性格的刻画。
戏曲故事多取材于历史、文学名著和民间传说，具有较强的故事性和教育意义。
以上是中国戏曲的主要艺术特征，这些特征使得中国戏曲成为一种独特的艺术形式，深受广大观众的喜爱。
戏曲的程式化.
戏曲艺术的程式化
五、中国戏曲中有各种角 色行当。行当从内容上说 ，它是戏曲人物艺术化、 规范化的形象类型。从形 式上说，又是有着性格色 彩的表演程式的分类系统 。这种表演体制是戏曲的 程式性在人物形象创造上 的集中反映。 角色行当有生、旦、净、 丑几个主要类型。各个行 当都有各自的形象内涵和 一套不同的程式和规制。
戏曲艺术的程式化
戏曲艺术的程式化
一、中国戏曲是最讲究程式的艺术。
所谓程式就是表演艺术的规格化。戏曲 舞台上所表现的一切，都是程式化的： 唱、念、做、打，服饰、化妆、道具都 有规定的程式。 口、眼、身、手、步都有规范，锣鼓有 锣鼓经，唱腔有曲牌和板式，化妆有脸 谱，剧本创作有章法等等。
戏曲艺术的程式化
梅兰芳《贵妃醉酒》
在《贵妃醉酒》中，梅兰芳塑造的杨贵妃 形象，打破了青衣和花旦表演的界限，兼 有二者特点并吸收了刀马旦表演的特点， 从而形成了一种新的行当叫做“花衫”， 即强调唱念做打并重的旦行。这是梅兰芳 对京剧旦角的一个创新。
戏曲艺术的程式化
四、 中国戏曲的脸谱，舍 弃了人的外貌上的细 节差异，在抓住了各 种人的共性特征的基 础上，加以放大、夸 张、美饰，进而制定 出一整套的勾脸的规 范，形象效果非常明 显。
二、演员根据人物性格和 规定情景的要求，把若干 程式按一定的生活逻辑和 舞台逻辑组合起来，才能 表达出具体的思想情感， 塑造出完整的舞台形象,
Байду номын сангаас
三、 戏曲表演程式是供人 效法并进行形象塑造 的出发点，将一切表 现形式都进行高度的 提炼和有序的凝聚， 并将其沉浸在这规范 化的性格之中，这是 中国戏曲所特有的特 征和风格。
戏曲艺术的特征
戏曲艺术的特征
戏曲艺术的三大特征是综合性、虚拟性、程式性。
1、综合性：中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。
这种综合性不仅表现在它融汇各个
艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。
各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。
2、虚拟性：虚拟是戏曲反映生活的基本手法。
它是指以演员的表演，用一种变形的方
式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。
3、程式性：程式是戏曲反映生活的表现形式。
它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表
演并被重复使用。
程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。
中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。
戏曲是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
浅谈戏曲艺术的虚拟性
浅谈戏曲艺术的虚拟性笔者在淮剧舞台上表演了近三十年，先后在四十多部大小舞台剧中担任主要角色，深知戏曲艺术的重要特征是虚拟性，是以虚代实，虚实相生，写意的艺术。
演员就是要根据虚拟性的具体要求和表现形式，使自己塑造的角色能栩栩如生地活在舞台上。
何谓虚拟？虚拟就是对要表现的真实事物采取模拟、夸张、变形、想象，而使之具有写意性。
首先，戏曲艺术的写意必须做到美其形而真其神。
比如在舞台上把马虚拟成马鞭，把船虚拟成船桨，先要将船桨与鞭装饰以美，运用起来，与演员的富有技艺性的舞蹈化动作相和谐，更加自由生动地表现出人物在特定的戏剧境界中的情感，创造出丰富多彩的戏剧场面和人物形象，突破写实的局限，达到在一切自然真实的情况下难以达到的传神写意的佳境。
其次，戏曲艺术的虚拟，并不是对实物对象作依样画葫芦的比划，它有想象，有夸张，有省略，有时很微小的细节也很写实。
比如穿针引线，我们不但看清捻线头的纤细动作，还听到牙齿绷线的声音。
在我大型现代淮剧《心的承诺》中，本人扮演“韦妻”一角，由于剧目取材于生活中的真人真事，这个“韦妻”是剧中第一主人公——村书记的妻子。
在剧中第四场“别妻进城”一节中，我就充分运用了艺术虚拟的手法去加以表现。
丈夫明早就要为村里招商引资进城去和人家老板见面了，此时的舞台上，丈夫在灯下整理与老板交谈的材料，我突然间想起丈夫连一件像样的衣服都没有，就连最好的一件夹克衫胳膊间也掉线了。
看着丈夫的背影，我悄悄地拿出针线，在音乐的铺垫下，在舞台上一招一式为丈夫仔细地缝起衣服。
在处理这个人物上，我既不能人为拔高艺术形象，又不能太过保守使人物有失光彩。
在这个特定的氛围中，外面热闹非凡、家中冷冷清清、自己强撑病体、为夫缝制旧衣，看似平常的举动，既有对丈夫因长年照顾不了家庭而产生的埋怨与无奈，也有与丈夫打拼多年，意欲与他一起共同奋斗，早日让村民踏上小康征程的美好心愿。
我用女性特有的质朴与善良去显示人物的精神境界和人格魅力，着实表现内心盼夫安康的悲情心怀，表演力求靠近生活，情感以求朴实感人，真正让观众理解江苏苏北里下河地区一个村书记带领群众致富的无比艰辛，而做好这个村书记的妻子那就更是不易，让一个贤惠善良、顾全大局的“贤内助”形象呈现在舞台上。
戏曲艺术鲜明的特征——虚拟表演
神州氏俗 ２１＃ １０ ０１ ｇ ６ － － ￣
艺术 研 究
戏 曲艺 术鲜 明 的特 征 —＿ 虚拟 表演
严 金凤
（ 东粤剧 院 广 东 广， ５ ０ ８ ） 广 ｋ １ ０ ０ ｌ ’ ｌ
［ 摘
要 ］虚拟表演是 中国戏 曲突出的特征 ，虚拟表演 的基本 内涵是 ：在虚掉 了角 色
的， 《 山伯与祝英 台》 “ 梁 十八相送 ”中送途上 的一景又一景都是通过 唱 “ 指而 可识”的 。戏 曲表演中的 虚实结合 ，运用灵便 ，方法多样 ，变化无穷 ，全凭演员 的思想 素养 、艺术 素养及表演基 本功随意驾驭，尽
一
６ — ８
情发挥 。只要做到 “ 心纳物 ”、 “ 虚 以心演戏 ”，就会 达到戏决所讲 的只要 “ 中有 ”，便能 “ 心 身上 有 ”
浅谈中国戏曲的表演艺术
浅谈中国戏曲的表演艺术戏曲是中国传统的戏曲形势。
是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成，表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理，讲究唱、做、念、打艺术，表演富于舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系，在艺术比上具有明显的特殊性。
一、中国戏曲表演有其独到的特殊性中国戏曲表演艺术是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它以程式化的歌舞表演故事，经过千百年来的锤炼，创造了丰富艺术表演手段。
而这些大量的、精美的艺术表演手段，集中体现在戏曲演员是否掌握好了戏曲的基本功-“四功、五法”。
从某种意义上讲，中国戏曲中人物形象的塑造，一般需要先有“功”，然后才能有人物。
也就是说，一个戏曲演员要想在戏曲中塑造好一个人物形象，首先要学习好五法即手、眼、身、法、步以及戏曲发音、戏曲舞蹈、戏曲节奏、戏曲锣鼓经等，为以后塑造人物做起码的技术准备，魏将来在舞台上娴熟运用歌舞化的行动展现戏曲冲突和矛盾打好基础，这一课是戏曲演员不可或缺的。
戏曲演员需要改变生活中的自然的道白、动作、语调，遵循“以歌舞演故事”的戏曲程式，把生活进行艺术化的处理后，才能搬上舞台。
因此，戏曲演员首先需要具备戏曲艺术特有的表演技能，一名戏曲演员如果连表演程式动作都完成不了，那就更谈不上去进行剧中人物的心理体验和舞台表现。
其次戏曲演员还需要赋予角色以生命。
中国当代著名戏曲理论家、表导演艺术家阿甲先生说：“戏曲演员不是简单地、直接地从自然界形态的生活去体验角色，而是要从戏曲的歌舞规律所转化的艺术性态的生活体验角色，这种体验，是审美意识和表演技术紧密结合在一起的，是戏曲歌舞生活的体验。
中国戏曲要求演员在舞台上只是演戏，而不是在真实地生活，既要有深厚娴熟的一整套程式化基本表演技能，又要吧情感凝聚在程式化技术的表现上，要体验的是戏曲化艺术感情，而不是单纯地停留在生活化情感体验层面上。
浅谈戏曲表演的程式化
王 杨 （ 河 北省 河北梆 子剧 院 河北石 家庄 ０ ５ ０ ０ ０ ０）
摘要 ：中国戏曲是一 门运 用唱、念 、做 、打 多种 艺术表 现手段， 的表 演要 求 。 其 一 ，灵活 而 多变 、恰 当而准 确地 运 用程 式 。程 式虽 具 有一 来创造舞 台形 象的艺术。一直以来就具有程式化 的特征 ，而戏 曲也 因 具有 了程式化的特征 ，显现 出了别样 的魅 力。鉴 于此 ，本文从戏 曲程 定 的规 范性 ，但 又 决不 是凝 固的模 式 ，因 戏 曲 内容 、题 材 或人 物 式化的含义谈起 ，对戏曲表演程 式化 的基本特点和要 求进行 了具体分 的不 同，程 式不 仅 可 以做各 种 不 同的 组合 ，而 且 同一种 组 合 方式 析 ，并在此基础上 ，就其创新与突破做一探 究，以期加 深大众 对戏 曲 或 同一 程式 也可 以依 据 需要 做 各种 变化 处 理 ，如 同是 一个 曲牌 ， 可 以做 高低 、快 慢 、强 弱各 种 处理 ， 同是 一个 “ 对 刀 枪 ”， 虽然 表演程式化的认识 与了解 ，帮助表演者更好地演绎戏曲。
关键词 ：戏 曲艺术 ；程式化 ；含 义；基本特 点；要 求；创新 与 都是 “ 幺二 三 ” “ 漫头 ” “ 过 河 ”… …但 是有 的打 得 紧而 火爆 ，
突破
有 的打 得华 而不 实 ，有 的打 得 “ 稳 ”，有 的打 得 “ 狠 ” ，我们 应
结合 本 身 的生活 体验 ，依据 剧 本所 规 定的 主体 思想 和 人物 性格 ， 戏 曲足 中 国表演 艺术 宝库 中 一颗 闪亮 的 明珠 ，其源 远 流长 、 在适 当 的场 合选 用适 当的程 式 ，使 程 式与 具体 的戏 相 结合 ， 从而 博 大精深 ，在历 代无 数 的戏 曲作 者和表 演 艺术 家 的不 断创 新下 ， 构成 一 个完 整 的整体 。需要 注 意 的是程 式 的变 化运 用 ，不 是温 无 至今 已形成 集 “ 唱 、念 、做 、打 ”于 一体 的程 式化 表演 体 系 。无 边 际的 ，而 是有 条件 的，要 在 一定 美 学范 畴 内，它 的 变化 限度 是 论 足演 唱 中的板 式 、 曲牌 、锣 经 ，念 白中 的声 调 、韵 味 ，还是 表 框格 不变 或慢 慢地 变 。 其 二 ，与时 俱进 ，弃用 不 合 时宜 的程 式 。当程 式 的生 活依 据 演 中 的身段 、手 式 、步法 以至喜 、怒 、哀 、乐 等感 情 的表现 都 具 有 一定 的程 式 ，而这 种程 式化 即 是它 区别 于其 他 民族 戏剧 艺术 的 或群 众 的审 美观 有所 发 展与 变化 时，某 些程 式 也要 随之 被 抛弃 ， 主 要特 点之 … 。下面 笔者 结 合 自己的 教学 经验 ，就 程 式化 这一 我 如表 现 小脚 的跷 功 ，表 现恐 怖 的劈 脸等 ，而应 重新 选用 合 适 的程 国传 统戏 曲独有 的表 演特 点做一 全面 探究 。
谈戏曲表演的虚拟性与程式化
谈戏曲表演的虚拟性与程式化作者：张成来源：《戏剧之家》2017年第04期【摘要】中国戏曲具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，为我国传统文化的传承发展，以及艺术水平的提高做出了突出贡献。
戏曲表演是一门集技巧性和综合性于一体的艺术形式，要求演员能够运用灵活多样的表演方法和技巧，塑造戏曲作品中的形象，表达戏曲作品的思想内涵，同时也让戏曲表演艺术的特征更加鲜明。
通过对艺术特点的分析能够进一步促进戏曲表演艺术的完善与发展。
【关键词】戏曲表演；虚拟性；程式化中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0029-02在戏曲表演舞台上，没有太多布景和道具，只有一些桌椅和砌末。
戏曲中时间和地点主要是依靠演员的表演和动作确定的。
由于戏曲中的表演动作存在这样的特性和作用，因此，在表演时自然对戏曲动作提出了要求，虚拟化和程式化便是其中重要的两点。
在戏曲舞台创作中，舞台是被当做演出场所来理解和使用的，演员就在舞台上进行创作。
通过演员的表演，舞台逐渐丰富起来，或是山，或是河，或是花园，或是楼台，或是殿阁，或是战场……充满了不同的生活景象。
这些景象是演员创造的结果，也是观众想象力作用的结果。
如果真在舞台上造一艘大船，或者安放一扇门、一堵墙，既让舞台失去了一半魅力，也不方便演员的表演，甚至舞台的调度也受到了限制。
戏曲的虚拟性表演，虚掉的是没办法搬上舞台的复杂多变的环境，以及各种实物，以舞蹈身段模拟其存在。
戏曲舞台的虚拟性表演动作，带给戏曲艺术创造和艺术处理以极大的自由。
它可以使艺术家在形式上进行最大限度的加工和装饰，最大限度地发挥自己的艺术想象和创造。
一、戏曲舞台的虚拟性在中国的戏曲艺术中，具体的时空概念完全是依据舞台上不同人物的规定情境变换而转化的，而这种变化又是凭借着演员们那一招一式的表演具体展现出来的。
因而，中国戏曲表演有着极其自由的创作天地，并表现出与西方戏剧完全不同的虚拟性。
这既是中国艺术的古老传统，也是东西方艺术之间的巨大差异。