美术课程标准(三年中职)
《美术基础》课程标准
《美术基础》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校数字媒体类专业必修的一门理论与实践相结合的专业类平台课程，其任务是让数字媒体类各专业学生掌握素描、速写、色彩等基础知识和基本技能，为培养其行业通用能力提供课程支撑，同时也为《设计基础》《图形图像处理》《摄影技术》等后续课程学习奠定基础。
二、学时与学分144学时，8学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出职业能力培养，兼顾中高职课程衔接，高度融合素描、速写、色彩等基础知识、基本技能的学习和职业精神的培养。
1依据数字媒体专业类行业面向和职业面向，以及《中等职业学校数字媒体专业类课程指导方案》中确定的人才培养定位、综合素质、行业通用能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出素描、速写、色彩等能力的培养，结合学生职业生涯发展需要，确定本课程目标。
2.根据课程目标，以及数字媒体类相关职业岗位需求，对接国家职业标准（初级）、职业技能等级标准（初级）中涉及数字媒体业的基础理论、基本技能和职业操守，兼顾职业道德、职业基础知识、安全知识、相关法律法规知识，反映技术进步和工作实际，体现科学性、前沿性、适用性原则，确定本课程内容。
3.以数字媒体类专业所需的素描、速写、色彩等基础设计能力为主线，系统设置模块和教学单元，将素描、速写、素描的基础知识、基本技能和职业素养有机融入。
根据学生认知规律和职业成长规律，结合学生的生活经验，序化教学内容。
四、课程目标学生通过学习本课程，掌握素描、速写、色彩的基础知识与基本技能，形成良好的职业道德和正确的职业观念。
1.理解美术原理，了解结构绘画、审美构建的概念、意义，知晓其用途及方法。
2.了解素描的基础知识，掌握造型技法和素描技法，会结构素描的绘制、几何体结构写生及静物素描。
3.了解速写的基础知识，掌握速写技法，能进行人物速写、静物速写和风景速写。
4.了解色彩的基础知识，掌握色彩技法，会颜色的搭配应用以及水粉画写生。
美术课程标准三年中职
《美术》课程标准一、实践教学任务、性质本课程是职业技能课程，是教育专业的一门专业必修课,也是培养学生美术素质与综合素质、以及具备较强动手能力的素质教育课程。
二、实践教学目的、要求该课程在教育专业培养计划中的起着非常重要的作用，是主要课程；该课程是侧重于学生的技能技巧的培养。
本课程的教学目的是使学生在理解和掌握美术基础知识和基本技能的前提下，提高自身的整体素质、审美能力、造型能力和动手能力，从而为培养适应学前教育工作的、具备较强美术素质和综合能力的优秀教师打下良好的美术基础。
三、实践教学内容及计划表四、课程各教学环节要求（一）课堂教学具体环节如下1、教师讲授、示范动作5分钟2、分解、演示20分钟3、课堂练习20分钟（二）作业环节作业以实践训练要求为标准，旨在通过练习达到课程的教学目的。
同时开展课堂演练和指正，目的在于帮助学生在实践中加深对理论巩固。
五、课程在专业中的地位和与其它课程的关系《美术》课程与《书法》、《学前儿童美术教育》、《学前儿童教育学》、《学前儿童发展心理学》、《心理学基础》、《学前儿童美术教育》等课程有着不同程度的联系。
教学中应注意这些课程之间的联系，注意知识的迁移，提高学生对幼儿认识事物特点的认识，更好地掌握幼儿教育工作的规律，促进儿童的发展，从整体上去认识美术教学活动在促进儿童智力发展中的作用。
美术课程是师范类专业的基础课程，只有学好美术课，掌握好美术技巧和方法，对美术有教浓厚的兴趣才有可能上好美术课。
实践教学中通过讲授法、演示法与练习法相结合，以学生练习为主，教师指导为辅，锻炼学生实际操作能力，从而实现专业培养目标，鼓励学生多进行实际练习，多参加一些实践，如：实习，上校内实训课时多上讲台进行讲授等，为培养职业能力服务。
六、考核与成绩评定实践课的考核方式：以实际绘写技能进行考核。
实践课的考核成绩评定办法：平时成绩（作业、测试、提问、课内实验等）占30％，期末成绩占70％。
期末成绩评定中对专业技能较强的课程应加大并确定技能考核的比例。
《素描(含线描)》课程标准(中职)
（3）能够运用所学知识，独立完成静物、风景、人物等不同题材的素描、线描作品。
2.过程与方法目标
（1）通过观察、实践，培养学生对物体的敏锐感知和表现能力。
（2）通过分析、比较，提高学生对优秀素描、线描作品的鉴赏能力。
（3）培养学生独立思考、解决问题的能力，激发创新意识。
4.利用校园网络平台，发布教学通知、学习资源、作业要求等信息，方便学生及时获取信息。
二十、课程与社会实践
1.鼓励学生参与社区美术活动，将所学知识技能服务于社会，提升学生的社会责任感。
2.组织学生参与公益性质的艺术创作活动，如为慈善机构设计海报、为社区绘制壁画等。
3.与社区、文化机构等合作，建立校外实践基地，为学生提供实际操作的平台。
3.定期检查教学设施设备，消除安全隐患，为学生创造安全的学习环境。
十九、教学支持与服务
1.学校应为教师提供必要的教学支持，包括专业培训、教学研讨、教材和教具的配备等。
2.建立教师互助机制，促进教师之Байду номын сангаас的经验交流和教学资源共享。
3.设立学生辅导中心，为学生提供课外辅导和咨询服务，帮助学生解决学习中的问题。
4.建立课程教学质量保障机制，定期对教学效果进行评估和反馈。
十五、课程调整与优化
1.根据行业发展需求和学生实际情况，适时调整教学内容和方法，确保课程的实用性和前瞻性。
2.定期收集教师、学生和行业专家的意见和建议，对课程进行优化和改进。
3.关注教育政策变化，及时将新政策、新要求融入课程教学。
十六、校企合作
4.素描、线描作品的鉴赏与评价。
四、教学安排
本课程总学时为XX学时，按照以下阶段进行教学：
美术教学标准(三年中职)
美术教学标准（三年中职）1. 引言本文档旨在为三年中职阶段的美术教学提供一套标准和指导。
通过制定这些标准，我们希望提高学生的创造力、艺术表达能力和美学素养，同时培养他们对美术的兴趣和理解。
2. 教学目标- 培养学生的审美意识和欣赏能力，培养他们对不同艺术形式和样式的理解。
- 培养学生的创造力和想象力，鼓励他们独立思考并表达个人观点。
- 提供基础美术技能的培训，包括绘画、素描、水彩、油画等。
- 培养学生的团队合作能力，让他们通过合作完成艺术作品或项目。
- 通过美术教学培养学生的文化自信和身份认同。
3. 教学内容根据三年中职的学生特点和需求，美术教学应包括以下内容：- 基础素描和绘画技巧的研究与实践；- 不同艺术形式和样式的欣赏和解读；- 艺术史和艺术理论的研究；- 艺术作品分析和评论的能力培养。
4. 教学方法为了实现上述教学目标，我们建议采用以下教学方法：- 鼓励学生参观美术馆、画廊和展览，增强他们的艺术感受力和观察力；- 提供多样化的艺术材料和工具，让学生有机会尝试不同的艺术表达方式；- 引导学生进行观察和实践，让他们通过感官体验和亲身实践来研究；- 鼓励学生进行团队合作，通过合作完成艺术项目，培养他们的合作能力和创造力；- 创造积极的研究氛围和互动环境，激发学生的兴趣和研究热情。
5. 评价与考核为了评价学生的美术研究成果和发展情况，我们建议采用以下评价方法：- 作品集评价：通过收集和评估学生的艺术作品集，评价他们的创造力、技巧和表达能力；- 课堂参与评价：评估学生在课堂上的积极参与度、合作能力和批判性思维；- 考试评价：采用书面和口头考试的形式，评估学生对艺术理论和历史的理解。
6. 教学资源在美术教学过程中，我们建议提供以下教学资源，以支持学生的研究：- 美术教材和参考书籍；- 图片、图片册和艺术作品集；- 影片和音频素材；- 艺术工具和材料。
7. 结论本文档提供了三年中职美术教学的标准和建议，旨在促进学生的艺术发展和综合素质的提高。
中职《公共艺术(美术欣赏)》课程标准
中职《公共艺术（美术欣赏）》课程标准一、课程性质二、课程教学设计三、任务单元划分四、考核方式建立过程考核（任务考核）与期末考核（课程考核）相结合的方式，过程考核占55%，期末考核占45%。
五、实施建议（一）教材建议1、美术教材以教科书为主，辅以画册图片、标本实物、作品以及相关的视听影像资料和计算机软件等。
2、在重视美术教科书的内容的同时，还应关注体例、版式的设计，充分体现其视觉特色和可读性，使之易于激发学生自主学习的愿望与兴趣。
3、美术教科书的主体内容一般包括课题、作品范例、教学辅助图、学习活动图片、文字内容、作业方式和评价要求等。
同时应充分展现美术学习的有关过程与方法，以利于增强学生的学习感受和体验。
4、美术教科书的编写可采用单元式、单课式或单元和单课组合式等多种方式，注意结构的合理性与完整性。
5、教材的呈现还可以将书本与电子媒体相结合，美术材料与图片文本相结合，以形成集成和互动的优势，加强美术教学的效果，促进学习方式的多样化。
（二）教学建议1、美术教学应注重对学生审美能力的培养。
2、美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。
3、美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
（三）师资建议1、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。
2、教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
3、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
4、教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
5、教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。
美术课程标准(三年中职)
美术课程标准(三年中职)
美术》课程标准
一、实践教学任务与性质
美术》课程是教育专业的一门必修职业技能课程，旨在培养学生具备较强的美术素质、综合素质和动手能力。
二、实践教学目的与要求
该课程是教育专业培养计划中的主要课程，侧重于学生技能技巧的培养。
教学目的在于提高学生的整体素质、审美能力、造型能力和动手能力，为培养具备较强美术素质和综合能力的优秀教师打下良好的基础。
三、实践教学内容与计划表
美术课程分为四个学期，包括查书法、简笔画、手工制作、美术字设计、色彩画和素描。
其中，第一学期为16周，第二
至四学期为18周，第五至六学期为实训。
四、课程各教学环节要求
课堂教学包括教师讲授和示范动作、分解和演示、课堂练。
作业环节以实践训练为标准，旨在通过练达到课程的教学目的。
五、课程在专业中的地位和与其它课程的关系
美术》课程与其他课程有着不同程度的联系，教学中应注意这些课程之间的联系，提高学生对幼儿认识事物特点的认识，更好地掌握幼儿教育工作的规律，促进儿童的发展，从整体上去认识美术教学活动在促进儿童智力发展中的作用。
六、考核与成绩评定
实践课的考核方式以实际绘写技能进行考核，鼓励学生多进行实际练和参加实践活动，为培养职业能力服务。
义务教育美术课程标准(2023年版)(一)
义务教育美术课程标准(2023年版)(一)一、前言本文档旨在制定2023年版的义务教育美术课程标准，以推动学生艺术素养的全面发展。
本课程标准适用于全国范围的义务教育学校，包括小学和初中。
二、课程目标义务教育美术课程的目标是培养学生的审美能力、创造力和表现力，促进学生对美的认识和欣赏，并提供艺术实践的机会。
通过研究美术，学生将能够表达自己的想法和情感，培养对美的独立思考能力。
三、课程内容本课程按照学段分为小学和初中两个阶段，每个阶段包括以下内容：1. 小学阶段- 色彩与形状：学生将研究基本的色彩理论和形状的认知，以及颜色与形状在艺术作品中的应用。
- 素描和构图：学生将研究素描技法和构图原则，培养观察和表现的能力。
- 绘画和水彩：学生将研究绘画和水彩的基本技巧，并参与创作绘画作品。
- 剪纸和手工艺：学生将研究剪纸和手工艺的基本技法，培养动手能力和审美意识。
2. 初中阶段- 层次和透视：学生将研究层次和透视的原理，了解空间感的表现方式。
- 艺术史和名家作品欣赏：学生将研究艺术史的基本知识，欣赏并分析不同名家的艺术作品。
- 素描和油画：学生将进一步研究素描和油画技法，进行更高级的表现实践。
- 数字艺术和创意设计：学生将研究数字艺术和创意设计的基础知识和技术，探索数字媒体在艺术创作中的应用。
四、研究评价与考核为了评价学生对美术课程的研究成果，我们将采用多种评价方式，包括作品展示、口头表达、书面作业等。
同时，我们鼓励学校和教师根据学生的特长和兴趣，开展艺术综合测评和个性化评价。
五、教学资源与支持为了支持实施本课程标准，我们将提供教师培训和教材编写指南，以帮助教师更好地教授美术课程。
同时，我们鼓励学校积极营造良好的美术研究环境，提供艺术设施和资源。
六、实施与监测为了确保本课程标准的有效实施，教育行政部门将进行监测和评估，提供专业指导和支持。
同时，学校和教师应积极参与培训和交流活动，不断提升教学质量。
七、结语本课程标准的制定旨在提高义务教育学生的美术素养，促进艺术教育的发展。
《美术》课程标准
《美术》课程标准一、课程性质与任务《美术》课程是学前教育专业的基础课程之一。
它为学前教育专业的学生，今后从事幼儿教育工作，提高自身艺术素养，培养实践动手能力具有非常重要作用。
学前教育专业的《美术》课程，与专业院校的美术课程不同，具有自己的特点，它既要学习一些美术基础知识与技能，又要把所学到的美术知识与技能，在以后所从事的幼儿教育中，发挥起一定的作用。
学前教育专业的《美术》课程，能帮助学生实现以下的价值。
（一）陶冶审美情操，提高生活品位美术是一种视觉艺术，在发展人的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品位等方面，具有其他专业学科难以替代的作用。
本课程开设的中外美术作品欣赏及绘画部分、设计与工艺、与手工部分、幼儿美术教育实践部分等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，陶冶审美情操，提高他们的生活品位。
（二）抒发个人情感，获得个性发展美术创作与欣赏是一种情感表达活动，在创作与欣赏的表达过程中，来抒发个人的情感。
美术创作强调想象力与创造力，作品的独特性与独创性是艺术创作所追求的最高目标,因此，美术创作对学生个性的发展，会起很好的作用。
本课程开设的中外美术作品欣赏及绘画部分、设计与工艺、与手工部分、幼儿美术教育实践等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，抒发个人情感，获得个性发展。
（三）掌握必备技艺，形成职业素养美术是一门具有人文性质的课程，但在具体的学习过程中要掌握一定的技能与技巧。
因此，技能技巧的学习是本课程的重点内容。
由于我们培养的对象是学前教育专业的学生,因此，我们与美术专业院校所要求的技能技巧不同。
我们对技能技巧方面的要求是尽量广一些，浅一些，主要能为他们今后从事幼儿教育工作奠定一些必备的基本技艺。
本课程开设的中外美术作品欣赏及绘画部分、设计与工艺、与手工部分、幼儿美术教育实践等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，掌握必备的技艺，形成良好的职业素养。
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《美术》课程标准
一、实践教学任务、性质
本课程是职业技能课程，是教育专业的一门专业必修课,也是培养学生美术素质与综合素质、以及具备较强动手能力的素质教育课程。
二、实践教学目的、要求
该课程在教育专业培养计划中的起着非常重要的作用，是主要课程；该课程是侧重于学生的技能技巧的培养。
本课程的教学目的是使学生在理解和掌握美术基础知识和基本技能的前提下，提高自身的整体素质、审美能力、造型能力和动手能力，从而为培养适应学前教育工作的、具备较强美术素质和综合能力的优秀教师打下良好的美术基础。
三、实践教学内容及计划表
四、课程各教学环节要求
（一）课堂教学具体环节如下
1、教师讲授、示范动作 5 分钟
2、分解、演示 20 分钟
3、课堂练习 20 分钟（二）作业环节
作业以实践训练要求为标准，旨在通过练习达到课程的教学目的。
同时开展课堂演练和指正，目的在于帮助学生在实践中加深对理论巩固。
五、课程在专业中的地位和与其它课程的关系
《美术》课程与《书法》、《学前儿童美术教育》、《学前儿童教育学》、《学前儿童发展心理学》、《心理学基础》、《学前儿童美术教育》等课程有着不同程度的联系。
教学中应注意这些课程之间的联系，注意知识的迁移，提高学生对幼儿认识事物特点的认识，更好地掌握幼儿教育工作的规律，促进儿童的发展，从整体上去认识美术教学活动在促进儿童智力发展中的作用。
美术课程是师范类专业的基础课程，只有学好美术课，掌握好美术技巧和方法，对美术有教浓厚的兴趣才有可能上好美术课。
实践教学中通过讲授法、演示法与练习法相结合，以学生练习为主，教师指导为辅，锻炼学生实际操作能力，从而实现专业培养目标，鼓励学生多进行实际练习，多参加一些实践，如：实习，上校内实训课时多上讲台进行讲授等，为培养职业能力服务。
六、考核与成绩评定
实践课的考核方式：以实际绘写技能进行考核。
实践课的考核成绩评定办法：平时成绩（作业、测试、提问、课内实验等）占30％，期末成绩占70％。
期末成绩评定中对专业技能较强的课程应加大并确定技能考核的比例。
七、推荐教材与辅助教学资料
参考书
郑军编《字体设计基础》高等教育出版社2006年12月第1版黄今声编《色彩画》高等教育出版社2006年12月第1版陈小珩编《美术基础》中国人民大学出版社2006年12月第1版王中州编《美术》高等教育出版社2005年第1版。