现代著名的油画人物图片欣赏

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当代著名油画大师何多芩五十幅经典绘画作品赏析

当代著名油画大师何多芩五十幅经典绘画作品赏析重读新中国成立以来一幅幅熟悉的、带有经典意义的作品，欣赏改革开放时期成长起来的艺术新锐们的创作，使我们不由自主地产生了文化自信而感到骄傲和自豪。

——题记20世纪初，中国社会发生巨大社会变革，美术如何适应社会进步，满足广大人民的审美需求。

毛泽东同志1942年发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，关于艺术来源于生活、高于生活，艺术服务于人民大众，在普及基础上提高、在提高指导下普及，古为今用、洋为中用等论述，才为中国现代美术发展指明了方向。

中华人民共和国成立之后，党中央制定的艺术“二为”方向和“双百”方针，是推动艺术发展的基本原则。

50年代，为了使包括亿万文盲和半文盲的人民大众享用美术，遵照党中央指示精神，美术界和出版部门经过调查研究，决定大力发展在群众中易于传播的连环画、年画和宣传画艺术。

其中以图为主、辅以文字，既能传播文化知识，又能普及美育的连环画，尤其受到广大群众的欢迎。

50年代中期，李可染、傅抱石、石鲁、赵望云、关山月等艺术名家外出写生，在全国美术界掀起写生热潮，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐。

改革开放初期，中国美术受到西方现代主义美术的冲击，美术界开展的关于中国艺术如何走向现代的学术讨论，使大家认识到，西方艺术的现代创新之路值得我们研究，其中某些观念和技巧可以适当借鉴，但它反传统的激进思想和一些违背艺术规律的实践，不应该成为我们学习的范本，中国现代艺术应该以传统文化为基础，从现实社会人们审美需求出发，参照国际视野，探求自己的前行之路。

中国艺术家以平和、镇定的心态对待之，关注和吸收其利用新信息媒介丰富艺术创造手段的一些新成果，为我所用。

他们坚信兼重理性和感情的传统艺术表现形式更具有永恒价值。

属于视觉艺术的美术创造，乃依靠形式承载思想感情，刺激人们的视觉和感动人们的心灵，只有创作者运用心、眼、手合作的创造，作品才能有动人肺腑的艺术感染力。

人体油画作品（临摹画作欣赏）

人体油画作品（临摹画作欣赏）人体油画作品（临摹画作欣赏）—临摹法国画家：威廉·阿道夫·布格罗作品French painter: copying the works of William Adolf Bouguerea威廉▪阿道夫▪布格罗(Bouguereau,Adolphe William,1825.11.30--1905.8.19），是法国19 世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。

他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。

一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。

其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。

在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。

和西洋音乐史上的那个与巴赫同时代，但生前名声却要比巴赫大得多的泰勒曼一样，西方美术史上的不少画家，虽然也有一定的起落，但很少有像十九世纪法国画家阿道夫——威廉▪阿道夫▪布格罗（Adolphe－William Bouguereau）那样经历了如此戏剧性的变化：生前作为那时代最有影响的学院派画家，他既是被攻击得最厉害，同时也是最受欢迎的画家之一，且获得了巨大的商业上的成功，但去世后则几乎被历史所遗忘，其作品的市场价值也就随之一落千丈。

然而近几十年来，他的作品又重新在拍卖行里成为收藏家们竞相争夺的对象，2000 年 5 月 1 日在佳士德的拍卖中，他的《博爱》以三百二十万美元成交。

他的那些充满了田园情调的画面的复制品几乎是西方仿古绘画市场上最受欢迎的内容之一，其作品又重新成为一些艺术史家研究的对象。

威廉▪阿道夫▪布格罗( 1825 – 1905) ,于1825年11月30日出生在 La Rochelle(在法国西部沿海)的一个酒庄，早年由一位担任教区牧师的叔父Eugene 教育，他从新旧约圣经与神话故事中学会了拉丁语和希腊语，并且也学习绘画课程，获得了Bordeaux Ecole des Beaux-Arts(一所当地美术学校)的人物像首奖。

油画人体200张东方姑娘的极致美

油画人体200张，东方姑娘的极致美！授权转载自：艺术家传播网（ID:ysjcbw）世界各国女人外貌长相不一，中国女人也许不是最美的。

但是她们骨子里独特的东方气质，没有任何国家可以逾越。

不论姿态或者身材她们在油画里展现得淋漓尽致！不信？这8位艺术家带你看过瘾！▼1郭北平中国国家画院油画院副院长、西安美术学院教授、博士生导师、中国油画学会理事、陕西省美术家协会副主席、黄土画派艺术研究院副院长等职，曾任西安美术学院副院长。

2郭润文生于1955年，籍贯浙江。

1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。

1988年结业于中央美术学院油画系助教班。

现任广州美术学院油画系教授，造型学院院长，国家画院油画院副院长，中国油画学会副主席，中国美术家协会理事、油画艺术委员会副主任，广东美术家协会副主席，国务院政府特殊津贴专家。

郭润文《侧视女裸》100×60cm2015年白色2013年100×73cm半身女人体2009年50×60cm撑着头的女裸2012年80×50cm女人体2009年40×45站立的女裸130×50cm2004年模特儿154×96cm2003年3靳尚谊1934年生，河南焦作人。

1953年毕业于中央美院绘画系。

1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课；1962年调入油画系第一画室任教。

原中央美院院长。

现为中央美院博士生导师、教授、中国美协主席、中国文联副主席、全国政协常委，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。

作品名称：侧光人体年份：1988年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：自然的歌年份：1983年尺寸：72cmx116cm布面油画作品名称：梳理年份：1990年尺寸：80cmx74.5cm布面油画作品名称：双人体年份：1983年尺寸：102cmx110cm布面油画作品名称：青春年份：1978年尺寸：100cmx65cm布面油画作品名称：背年份：2000年尺寸：55cm×45cm布面油画作品名称：宁静年份：1984年尺寸：60cm×50cm布面油画作品名称：提篮子的女人体年份：1978年尺寸：80cm×65cm布面油画作品名称：长发女人体年份：2008年尺寸：35cm×42cm布面油画作品名称：沉思年份：2004年尺寸：60×50cm布面油画作品名称：光头人体年份：2002年尺寸：65cm×53cm布面油画作品名称：坐着的女人体年份：1988年尺寸：100cmx80cm布面油画中国美术学院美术馆藏作品名称：沉思中的女人体年份：2002年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：室内年份：1999年尺寸：65cmx50cm布面油画作品名称：侧坐的女人体年份：1981年尺寸：100cm×80cm布面油画作品名称：梦年份：1992年尺寸：53cm×65cm布面油画上海美术馆藏作品名称：仰视的女人体年份：2002年尺寸不详布面油画作品名称：坐在椅子上的女人体年份：1988年尺寸：60cm×50cm布面油画作品名称：看书的女人体年份：2008年尺寸：60cm×80cm布面油画作品名称：睡眠中的人体年份：2003年尺寸：25cm×34cm布面油画作品名称：凝思年份：1997年尺寸：55×73cm布面油画1992年作女人体休闲与幻想2013年黑白旋律2014年仿蒙克人物2011年仿拉斐尔人物2012年4杨飞云1954年生于内蒙古包头市郊区。

Top100现当代艺术家（5）

Top100现当代艺术家（5）40亚历克斯·卡茨亚历克斯·卡茨，1927年生于美国纽约的布鲁克林区，1946年到1949年间在纽约的库珀联盟艺术学校学习，1954年在纽约的洛克美术馆第一次举办个人展。

此后从艺近50多年，在世界各地多次举办展览，近10年来更是得到了世界范围艺术界的认可，对年轻一代的艺术家有着巨大的影响。

亚历克斯·卡茨，可口可乐女孩392018。

亚麻布上的油——121×121厘米。

由萨迪厄斯·罗帕克提供。

41罗伊·利希滕斯坦罗伊·利希滕斯坦，出生于1923年，是美国最重要的艺术家之一，美国艺术文学院成员。

作为波普艺术的代表艺术家利希腾斯坦最著名的就是他的漫画和广告风格结合的绘画，借用当时大众文化与媒体的意象，利希腾斯坦用标志性色调和标志性大圆点（Benday dots）的手法来表现“美国人的生活哲学”，李奇登斯坦曾经说：我试着利用一个俗滥的主题，再重新组织它的形式，使它变得不朽。

这两者的差别也许不大，但却极其重要。

罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein），静物与调色板，1972年。

画布上的油画和麦格纳——152.4×243.8厘米。

由高古轩提供。

加入CultureSower艺术星球，可以免费获取国外版权电子图书为了进一步了解罗伊·利希滕斯坦，我们强烈推荐《罗伊·利希滕斯坦》。

42安塞尔姆·基弗安塞尔姆· 基弗于1945年出生于德国多瑙埃兴根。

画家，雕塑家。

德国新表现主义代表人物之一，被公认为德国当代最重要艺术家。

作品媒介包括稻草，粉煤灰，粘土材料，石头，铅，虫胶以及铅铁等金属元素。

他的艺术渗透着对历史及文化的反省与思考。

这位怪僻而孤独的欧洲天才，创造了一个被自知之明和怜悯之心拯救了的世界之深刻反思的最终充满希望的景象。

Anselm Kiefer，Alkahest，2011。

14幅世界顶级人体名画赏析,世界经典人体油画欣赏!

14幅世界顶级⼈体名画赏析,世界经典⼈体油画欣赏!绘画往往利⽤光来表现⽴体感和空间感。

油画在表现真实感⽅⾯是最擅长的了。

⾊彩是油画最精彩的部分，能不能打动你，主要就是靠的⾊彩的魅⼒！如果⼀张油画⾊彩单调，魅⼒就差的多了。

1、披纱⼱的少⼥拉斐尔·圣齐奥意⼤利约1516年布油彩佛罗伦萨彼蒂宫藏《披纱⼱的少⼥》⼜名《冬娜·薇拉塔》，据传是拉斐尔为意中⼈画的肖像。

画家运⽤了极为丰富的绘画预⾔，充分发挥⾊彩表现⼒，每⼀笔都流露出⼀丝不苟的认真态度：⼥郎闪光的眼睛，安祥⽽略含倩笑的脸庞……华贵⾐裙的百褶纹采⽤浅绛和银灰的调⼦来表现，与肌肤的⾊彩相辉映。

这种⼤胆的⽤亮⾊来转换⾊彩的⼿法，显⽰了拉斐尔对绘画语⾔的⾃如运⽤，在16世纪的西⽅油画中实属⾸创。

由于以真实对象为基础，作品刻划的理想化⼥性成份减少，去掉了不必要的神秘⾊彩，增强了形象的真实感，塑造了⼀位平凡⽽⼜具审美理想的⼥性。

2、夜巡伦勃郎油画 1642年现藏阿姆斯特丹国⽴美术馆《夜巡》是受阿姆斯特丹射击⼿公会委托⽽创作的群体肖像画。

按惯例，订件者的肖像应在画⾯上占有同等重要的地位，因为他们都付了⼀样多的定⾦。

可是伦勃朗并不是⼀个⽢于墨守成规和为了“⽣意”⽽作画的⼈，他想赋予这幅画戏剧性和震撼⼒。

他选择了射⼿队在班宁·柯克⼤尉的带领下，紧急集合准备出发的瞬间，描绘了该场⾯的紧张和仓促。

⼤尉和中尉站在画⾯的中央，神情镇定，他们似被舞台灯光所照亮，显得⼗分醒⽬，周围的射击⼿则沉浸在或明或暗的光影⾥，结果订件者提出抗议并拒绝接受此画，这幅画由于年久⽽变得更暗，后⼈称为《夜巡》。

3、萨宾⼥⼈达维特 1799年油彩⾃从拿破仑征服意⼤利以来，这幅作品⼀直被⼈视为是希腊艺术的再现。

正如⼤卫所有的历史和神话题材的作品⼀样，我们在这幅作品中看到了两个场⾯。

⼀个场⾯是在战⽕之中，⼀个萨⽐诺⼥⼈站在画⾯的中⼼，伸出双臂把战⼠分开；另⼀场⾯是，多年内战之后，⼀封邀请和解的信，其意寓在叙述之中，因此这幅画特别受新的政治团体的欢迎。

世界10幅人体名画欣赏，懂艺术者必看

世界10幅人体名画欣赏，懂艺术者必看
人体画是艺术中最隽永、最具意蕴、最深沉和最富表现力的绘画作品，它是最能体现大师笔色、结构的画种，是人类艺术最辉煌的结晶之一。

以下10幅世界人体名画，从不同角度把人性的真、善、美表现出来，值得普通大众和艺术从业者去研究或学习。

1.《卡拉特》（摩罗，作于年代不详）
2.《沐浴的希腊贵妇人》（维安，作于1767年）
3.《泉》（安格尔，作于1856年）
4.《睡觉的女人》（雷诺阿，作于1897年）
5.《维纳斯》（1852-1853年卢浮宫博物馆藏）
6.《维纳斯梳妆》（布歇，作于1730-1750年之间）
7.《乌尔宾诺的维纳斯》（提香[意大利]，作于1538年）
8.《诱惑夏娃》（斯坦霍普，作于19世纪）
9.《真理女神》（琼·雷夫波威尔，作于1870年）
10.《维纳斯诞生》。

写实人体艺术油画巅峰之作欣赏

写实⼈体艺术油画巅峰之作欣赏在美术史上，许多画家以家庭⽣活场景为创作主题，因油画语⾔独有的表现⼒、创造⼒，将极其平凡的家庭情节上升到极具感染⼒的审美⾼度，所以家庭⽣活题材的油画常备受⼤众的关注。

在19世纪末20世纪初，纳⽐派室内场景画家――维亚尔，他既是⽣活的热爱者也是⽣活的讴歌者，被称为“亲和主义”画家，他对⾝边的环境异常关注，对⽣活中的每个细节都充满了喜爱，他将⽣活琐事作为绘画题材进⾏创作，其绘画主题⼤部分是⾃⼰和朋友家中的室内情景。

在将⽣活转化为艺术的过程中，客观事物仅作为借鉴参照，需要艺术家重新布局安排，使作品散发出⾃然、温馨、和谐的家庭⽣活氛围。

⾊彩是油画创作的重要表现⼿段之⼀，具有较强的表现⼒和丰富的情感。

在油画创作中，增强⾊彩魅⼒，对⾃然景物的客观⾊彩赋予个性⾊彩，主观性⾊彩能够加强作品的艺术感染⼒。

主观性⾊彩是相对于客观对象本⾝的⾊彩⽽⾔。

艺术家在创作作品时不是⾃然物象真实⾊彩的再现，⽽是根据主题和画⾯的需要及⾃⼰情感的表达对⾊彩进⾏再创造，以达到彰显作者情感和意念的⽬的，使创作的画作获得强烈的视觉效果和特定的精神内涵。

为了追求纯粹的⾊彩美，⽤主观⾊彩表现那些神秘⽽难以触摸的意境，使作品中⾊彩具有表现性、情趣性等特性。

因为⾊彩能使⼈产⽣丰富的联想，也能改变⼈的情绪。

在⼀个充满⾊彩的世界⾥，不同的个⼈有不同的⾊彩视觉感受，不同的时期和区域的⾊彩也具有各种不同的象征意义。

在艺术在创作⽣活场景时，不受现实⽣活情景的局限，根据创作需要，创作过程中对真实⾊彩的⾊阶进⾏在油画创作中，装饰性⾊彩运⽤极其⼴泛且具有表现⼒，体现了艺术家的美学的形式法则和主观的认识。

艺术家通过对⾃然物象的真实感受，获得⾊彩创造的灵感和激情，进⽽激发创作者再次创作。

主观性⾊彩的创造是客观⾊彩转换和升华的过程，也是画⾯⾊彩的转换、重构，表现特定环境⾥的⾊彩⽓氛和效果。

总之，艺术是⽣活与情感的产物，优秀的美术作品是艺术家对⽣活情态和内⼼情感碰撞产⽣的精神升华。

【经典油画】40位国际艺术天才笔下的母亲，难得一见

【经典油画】40位国际艺术天才笔下的母亲，难得⼀见孩⼦是母亲最伟⼤的艺术，母亲则是艺术永恒的主题，让我们⾛近40位伟⼤的艺术家，欣赏他们笔下的母亲肖像，体味其不凡的艺术旨趣。

《 40位伟⼤艺术家为母亲所绘肖像》出版于英国，它独树⼀帜地将梵·⾼、塞尚、毕加索等40位伟⼤艺术家为其母亲所绘的肖像画巧妙编排在⼀起，讲述了诸多艺术创作的有趣故事。

—— 前⾔⼀些伟⼤艺术家最经典的作品，往往是他们的母亲肖像。

在艺术史上，许多⼤师只画母亲⽽⼀些伟⼤艺术家最经典的作品，往往是他们的母亲肖像。

不画⽗亲。

梵·⾼根据母亲的照⽚来画母亲的肖像，但他嫌原始的⿊⽩照⽚太单调，所以按照记忆来描绘⼼中的母亲形象。

现实中，母亲造就了孩⼦，但在绘画中，却是孩⼦造就了母亲，从⽽使这些经典的肖像绘画作品，呈现出独树⼀帜的风格。

⽂森特·梵·⾼的母亲| 荷兰我给妈妈画了⼀幅肖像，我不能忍受照⽚的⽆⾊的单调，我按照我对她的记忆添加了⾊彩。

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现代著名的油画人物图片欣赏
近些年来，关于意象油画的探讨已然不是一个很新的命题。

整理了著名的油画人物，欢迎阅读!
著名的油画人物图片展示
人物油画作品
素描稿的介绍一般人看来，素描稿只是粗略的草稿，用几根随意性的线条勾画出物象的大体外形而已，而决定画面最终效果的是色彩塑造。

对于采用直接作画法的艺术家来说，素描稿可能如此。

而对于古典写实绘画的艺术家来说，素描稿则相当重要，它是艺术家造型语言的全部。

因为素描是最基本的艺术表达方式，是艺术家与自然交流的第一步。

在这里我们研究一下青年画家朝戈起素描稿的过程。

(1)先勾出一个设想性的草稿，用铅笔在纸上画出大构图和人物大体表情，然后对照模特进行写生。

画家在写生时多以感性因素为主，人物的外形和神态尽可能接近对象。

(2)在写生过程中充分体味模特的内在气质，紧紧地抓住这一开启性灵的契机加以强化。

然后，画家根据写生稿进行加工、概括、提炼。

(3)在前两张素描稿连续嬗变和语言净化的基础上进行第三张素描稿的创作。

这一步强调轮廓线处理，使外形更加丰满，人物在光影的作用下产生一种浮雕感。

同时对局部的内容加以充实，画得更加肯定。

素描稿敲定之后，画家以极其严格的方法(方格放大法)将素描稿拷贝到画布上。

由此看来，起素描稿是一个灵活的造型过程，它允许甚至鼓励不断修改和调整，所有这一切都是为了确定一个明确满意的视觉形象。

在任何油画的起步阶段，都有理由也有必要花费大量时间来起素描稿。

起素描稿并不一定上调子，可直接用线在画布上修改、调整，也可以用简单色来确定画面的主体色调与色彩关系。