吴永良国画写意人物欣赏

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产生于上世纪五六十年代的“浙派人物画”以中国绘画特有的“骨法用笔，墨分五彩”的传统表现形

式，精准、概括、传神的造型能力，融时代生活气息，赋予人物画以新的立意和格趣，而不断地见诸于

各类国际、国内的重要展览，取得了各种荣誉。但随着周昌谷早逝，李震坚作古，方增先上海他就，“浙

派人物画”一度出现短暂的低谷。然新的接班人吴永良、吴山明、魏晓榕等抛下了“浙派人物画”辉煌的历

史，多方面探索中国人物画发展的可能性，重新将“浙派人物画”带上了辉煌的旅程。

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吴永良是一位在艺术上追求纯真的艺术家，他的作品以清纯真率的高格调特别受人青睐。1962年

毕业于原浙江美术学院国画系时，因其毕业创作白描人物画《长夜》而受到潘天寿的认可，这为他今后

在人物画坛上的发展奠定了良好的基础。

翻阅吴永良的画，给我们留下最深印象的是他的创作题材广泛、生活味浓、创作形式丰富。可以说

他的每一幅作品都是来自生活，他的作品中有色彩鲜明的南洋风情，印度的大型庆典也有西方的圣经故

事。他笔下的儿童面目多样，或放牧，或听蝉，或嬉戏。不论对哪个题材的描绘，他都融情于笔墨中，

毫不做作，可以说吴永良的笔是时刻为表现新的生活、新的感受而准备着的。

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此外，中国人物画的最高要求是气韵生动，不但要形似，更重要是神似，即作品要有丰富而深刻的精

神内涵。吴永良对画中人物的描绘也都绝不仅仅停留在表面的形似上，而是努力挖掘他们的精神内涵，

表现对象的本质美。他的画面中每一条简洁而凝练的线条，都蕴涵着他对人对大自然的肯定与尊重。中

国画中的笔墨都是有表现力的，笔墨虽然是用于造型，但却能流露出画家作画时的心态和艺术修养。吴

永良的笔墨在当今人物画界是首屈一指的。在他的作品中能看到周昌谷色墨交融的没骨写意、李震坚拙

朴的线条和扎实的造型、以及方增先笔意的多变和人物的传神。在平凡的生活中、平凡的人物中吴永良

发现了美，并把一切杂质都剔除干净，只留下清纯与率真。这也使得我们在品读他的作品时就像是在品

读一首首清新优美的诗。

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总之，吴永良的艺术创作有几个特点：一、吴永良继承了浙江以潘天寿先生为首的老一辈艺术家，包

括李震坚、周昌谷、方增先等一个系统的中国画正宗传统精神。重视生活，表现生活，有社会使命感、

责任感。二、吴永良对肖像画的研究，作品得到好评，是因为他作品中有中国画的优良传统“以形写神”。

他描绘的对象都是自己有感而发的，所以形神俱佳。三、吴永良画儿童题材的小品，能够体现出他的个

性中的童真、童趣来，这是对自己内心的写照。四、吴永良不断探索和吸收各方面的营养，包括西方绘

画的色彩和近代西方印象派大师的东西，融入自己的画中，所以他能够从传统中出新，继往开来。

吴永良虽然没有什么豪言壮语，但从他的作品中，我们完全可以读到一位平易近人的艺术家最真诚、

最坦荡的内心表白。艺术需要的是真诚，需要的是不计个人得失，因为，它是艺术。吴永良可以说是一

个真正的艺术家，一个真诚的艺术家，一个和而不同的艺术家！

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吴永良(1937.11—)浙江鄞县人。1954年入上海行知艺术学校美术科。1957年入中央美术学院华东分院

中国画系，1962年毕业后在浙江温州市工艺美术研究所作绘图设计工作，1978年回浙江美术学院任教，现为

该院副教授，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，西泠书画院及浙江画院特聘画师。擅长写意人物画，

常作指画。白描《鲁迅肖像》藏于鲁迅博物馆；指墨画《潘天寿肖像》参加赴苏联现代中国画作品展；意笔线描

《民族魂》选送日本参加中日第二届水墨画联展。

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工笔重彩

1、什么是工笔画？

“工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。

它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物（仕女和佛像）。

2、工笔画的特点是什么？

工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：

（1）线条

以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。

（2）色彩

以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

（3）装饰性与平面感

在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。

3、什么是工笔重彩画？

即浓重色彩的画法。以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，设色浓重、艳丽、华贵，给人以高雅富丽堂皇的感觉。重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。

这是一幅传统重彩工笔花鸟画这是一幅现代重彩工笔花鸟画

这是一幅永乐宫壁画（传统宗教题材）朝元图（奉宝玉女．部份）此幅为奉宝玉女的半身像。

玉女头戴花冠，上身著广袖衫，双手端装有龙旃的圆盘，宽衣博带，仪态端庄。玉女面相俊俏，双目前视，嘴唇微闭，极具温柔娴雅的神韵。玉女面部和衣纹的线描疏密有致。土黄色的衣裙，绿色的飘带，沥粉贴金的发饰和龙旃，给人高贵富丽之感。

4、什么是工笔淡彩画？

重彩画指粉质不透明颜料的画法，淡彩指透明颜料和墨色为主的画法。淡彩强调淡雅、单纯、朴素、纯净之美，所以基本上以墨为主加透明颜料以描绘虚幻、朦胧的意境。

美术作品鉴赏

一年级

1、小鸟（中国画）现代林风眠

2、春如线（中国画）现代吴冠中

3、歌唱（油画）现代米罗（西班牙）

4、听雨（中国画）现代娄师白

5、听雨图（中国画）现代韩羽

6、白荷鷸鸟图（中国画）1990黄永玉

7、金鱼（国画）1975吴作人

8、熊猫（国画）1964吴作人

9、嫦娥奔月（国画）1955任率英

10、抱鸽的女孩（版画）现代李平凡

11、女孩（铅笔）1927马蒂斯（法国）

12、古塞新湖（国画）1982钱松品

13、漓江情（国画）1980白雪石

14、黄山朝晖（国画）刘海粟

15、荷花鸳鸯图（国画）1910吴昌硕

16、桃花小鸟（国画）现代齐白石

二年级

1、阵风柯罗（法国）1796-1875

三年级

1、绘画201号康定斯基（俄）

2、静物塞尚（法）

3、小鸡图齐白石

端午节齐白石

虾、蟹齐白石

六年级

1、雅典学院拉斐尔

2、奔马徐悲鸿

3、牡丹蕉石图徐渭

4、沽酒还山图黄宾虹

5、诗画册石涛

6、兰石图郑板桥

7、阿尔诺芬尼夫妇扬.凡.爱克（尼德兰）

8、商人吉兹的肖像荷尔拜因（德国）

9、倒牛奶的女仆维米尔（荷兰）

10、日出.印象莫奈（法国）

11、夜咖啡店凡.高（荷兰）

12、亚威农的少女们毕加索（西班牙）

13、熏衣草之雾波洛克（美国）

哪些中青年书画家的作品值得收藏

一、为什么要收藏和投资当代中青年书画家作品

要回答这个问题,如果以一言而蔽之,则是因为古代和近现代书画作品资源短缺,而书画市场对该类作品需求饥渴,造成赝品和仿品的大量出现。而投资和收藏当代中青年画家作品则很少有这种尴尬。这样说的理由至少有以下五点:

1.古代、近现代画家们都已离世,其作品年代久远,对其真伪不用说收藏者看了一头雾水,就连鉴定家们也往往看法有异,甲称真,乙说伪,众口不一,难下结论。如前些年大名鼎鼎的“谢徐之争”便是如此。而当代中青年画家都还健在,虽然其中名气较大者的作品也有赝品和仿品出现,但不管怎样,辨伪相对容易,且辨伪成本较低,投资购藏风险相对要小得多。

2.经过书画市场最近几年的炒作,古代和近现代大名家作品单幅价格已过百万甚至千万元大关,中等名家的作品单幅价格也在10万或数十万元,就连稍有名气的画家,其作品价格动辄也已涨到数万元、十数万元,价格上涨已到位,升值空间小。而当代中青年画家画作的行情才刚刚起步,价位相对较低,升值潜力较大。

3.从作品的风格来看,中青年画家的画风和题材更贴近现代人的审美观,其创新意识、艺术特征、情感表达、色彩格调与现代人的思想感情和家居风格更能融合。

4.收藏投资者的心理预期较高。在当代众多的中青年画家群中,随着生活的积累,意境的追求,审美的创新,风格的突破,他们中的一些画家再过二三十年,有可能成为像吴冠中、傅抱石、张大千、徐悲鸿那样的书画大师,到时其书画价格有可能是现在价格的几十倍。

5.当代中青年画家的市场行情出现新一轮的涨势。从2003年以来,当代中青年画家书画拍卖专场表现令人称道,成交率几乎都在85%以上,多个专场成交率甚至达到100%。北京画家王明明、石齐、崔如琢等,5年之前他们的作品市场价无论在港台还是在内地,单幅一般在2万至10万元之间,而到了2005年,王明明的《兰亭雅集图》长卷拍出了352万元的高价,崔如琢的《山水》八屏也拍出了330万元,而石齐的《农奴的故乡》在激烈的竞拍中以高出估价近3倍的176万元成交。到了2006年春,石齐的《罗汉宫》拍出了335.5万元的高价。江苏画家盖茂森的《靓丽年华》估价仅为20万至30万,但在北京荣宝春季拍卖会上被藏家一路追捧,最后以115.5万元成交,震惊全场。由此可见,现在购买中青年画家的作品就是在投资明天的“潜力股”,如藏家目光独特,选择的画家潜力大,则日后投资回报的丰厚不言而喻。

写意花鸟情笔墨悟人生——浅析吴传平先生的花鸟画艺术

43艺术论丛

写意花鸟情笔墨悟人生

——浅析吴传平先生的花鸟画艺术祝天文中国书画市场报社

吴传平，中国美术家协会安徽分会会员，中国书画界联合会会员，中国国家画院上海分会理事，华人联合会安徽书画研究院副院长，国家一级美术师。传平先生，祖籍安徽长丰，天资聪慧，自幼就酷爱绘画，弱冠之年一边打工，一边练习绘画。从《芥子园》画谱入手，从技法、构图到皴、擦、点、染，进行了系统地研练揣摩，浸淫绘事四十余年，临池不辍。后从师张仲平先生，进行了比较系统地学习。而后又经好友介绍拜著名的国画大师林时熊为师，得林老师真传，绘画技艺日臻成熟。遂形成自己明快生动，清新自然的风格!作为主攻写意花鸟的画家，吴传平先生有其自己的审美取向和艺术取向的。(一)传平先生给我的印象是继承传统文化精神之本；(二)创作题材丰富多彩；(三)搏采众长，不拘一格，融会多种技艺之长，以表现新的气象，新的风格，传平先生的花鸟世界，给我们带来的不仅是一片绚丽、一片璀璨、一片生机；而且是一种愉悦、一种情趣，一种昂扬向上的精神。他的画风清丽中见儒雅，灵秀中见深厚，宁静淡远而又气韵流动，锋芒内敛而又光彩照人，画里留露出一种至真恬淡的人格志趣。在他的花鸟画里，我们经常可以读到“荷叶罗裙一色裁，芙蓉笑脸两边开”(王昌龄《采连曲》)、“碧荷生幽泉，朝日艳且鲜”(唐李白《古风二十》)等诗句。他与花对语，为鸟试泪，把花鸟世界当作其人生的大典来诵读，把人与自然有机地融合在一起，在鸟语花香的人生中体味酸甜苦辣，在莺歌燕舞中去感悟人类所经受的蹉跎岁月。这应当是“道发自然”、“天人合一”的集中体现。如《一堂和气》、《情丝绵长》。荷花是传平先生常画的题材之一。荷花又称莲花，水芙蓉。它是清白、坚贞、纯洁的象征。谈起荷花我们立刻就会想起诗人杨万里的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”诗句，于是眼前出现这样的情景；夏季池塘里一朵朵美丽的荷花，在风中摇拽，荷叶的下面是四处游动的鱼、虾，还有呱呱鸣叫的青蛙。使人不尽想起，“采莲南塘秋，莲花过人头”，“江南可采莲，莲叶何田田”、“满塘素红碧，风起玉珠落”的佳句。画家用大写意的笔墨，通过尽情的挥洒，把荷花那“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高贵品质表现得淋漓尽致。如《晨露》、《夏风荷香情》、《荷塘清趣》等。在这里值得一提的是吴传平的两位恩师，第一位就是新安画派的代表人物之一张仲平先生.张大师系安徽歙县人，1939年生于北京，笔名梦松，号黄山人，中国美术家协会会员，国家一级美术师，安徽文史馆特邀研究员，与其祖父张翰飞、父亲张君逸并称为新安画派三剑客。在当代中国画坛有一定影响和地位，对新安画派地传承与发展起着十分重要的作用。第二位便是著名的国画大师林时熊先生。林时熊先生系齐白石、李可染、李苦禅、蒋兆和、陈半丁、于非闇之弟子。并得诸先生真传，山水、人物、花鸟、工笔、写意无数不能，且样样皆精，齐白石亲刻“闽南林时熊也”、“白石门下”、李可染亲刻“可染门下”，李苦禅亲刻“苦禅门下”三个章子相送，可见当时三位大师对林时熊的器重，就是在这样两位恩师的悉心教诲下，吴传平才能取得如此辉煌的成绩，常言讲“名师出高徒吗”。然而这一切与传平先生的绘画实践也是密不可分的。在现实生活中，传平先生以其独特的审美视角，来发现美、捕捉美，并善于用美的理念、美的分析，在遵循自然法则的前提下，营造出一幅幅歌颂大自然，歌颂当代美好生活的画卷，从而抒发了画家热爱生活、热爱祖国、歌颂党的英明领导的高尚情操。传平先生通过这种人文情感的宣泄，尽而把其写意花鸟画推到了一个新的境界，那就是笔墨色彩高度的个性化与文化寓意，人格象征统一起来，以花鸟的形象和其真切细微地描绘，尽而达到充满活力和情趣的意境。如《仁者寿》、《春暖》等。在当代艺术多元化的格局中，传平先生应当是属于继承传统、锐意创新的一类画家。他从传统的角度切入花鸟画这一古老而又永恒的题材，但他又在师古人，师造化传统的过程中，“中得心猿”，紧紧抓住自然与现实社会人们的生活际遇及情感交流的内在联系，在造型、构图和笔墨、色彩等各方面，进行浓重表现；另一方面，他更注重构建宁静高洁、充满勃勃生机的精神家园，悠情远思，沁人心脾而独出机杼。他的新意是在极尽花鸟情态的变化中，尽而引发现代人的联想与想象，使之由具体的动、植物形象感受到生命的共鸣，唤起人生的某种精微的情思与深刻地体验，以求用现代意识观注传统，使花鸟画语言的表现形式更适合于现代人精神生活与情感交流方式的需要。如《静若禅境》、《莲》等。通过仔细品读传平先生之画作，我有理由说传平先生之画，在造型功力和笔墨技巧上有自己独特的风格。他的每一幅画无论是斗方，还是宏篇巨制，在经营布局和整体气势上是下过功夫的，与此同时，他的花鸟画形象是建立在丰富的笔墨技巧之上的。从传统到现代各家的风格中，他博采众长，形成了无体不备，无美不臻的面貌。达到了老辣、深厚、明丽生动和内涵丰富的境界。从画面上看，既有宋人的格局，又有元人的神韵，也有近代人的遗风；在品味上，既有北方画派的骨力雄强，又有南方画派的雅逸秀润；在画法上，采用大写意的笔法，不求形似，但求神似，且形神兼备；他的画简括、果断、准确、生动，激情洋溢富有灵气，潇洒自在格调清新，粗中有细，收放自如，形、神、意、趣四者皆备，并且有独立完整的欣赏价值。他的画在写意中求变，并充分运用写意画中形象创造的随意性及色彩变化，从而表达出物象的盎然生机之意。情景交融，亦幻亦真，使观者如临其境，如闻其声，收到了极强的艺术感染力。向世人充分展示了画家娴熟的艺术技巧和大家风范！如《硕果》、《香远》等。总之，传平先生之画，明快清新，雅俗共赏，也是其审美天性地流露。他用写实的造型，写意的情怀，清新的笔墨，明艳的色彩表现出自然生命的内在之美；以其真、善、美相统一的价值取向，人文精神与笔墨精神并重的艺术风格，为当今画坛所推崇！传平先生要走的路还很长，以其严谨的治学态度，如果能假以时日，我相信他定能厚积薄发，收获颇丰！作者简介：祝天文，《环球徽商》杂志社副总编、《中国书画市场报》主编、《书画界》杂志社主编、主任记者、著名的书画评论家、资深媒体人。

吴门画派讲解词

讲解词

姑苏笔墨

开篇语：

东南胜地，吴楚佳境。姑苏古城，物华天宝，自古以来，吴地钟灵毓秀，不仅孕育出如诗如画的山川风致，更滋养了一代又一代的才子精英。他们饱蘸江南笔意，挥洒写意人生。

有明一代，中国画坛人才济济，硕果累累。从明初以戴进为首的院体浙派，到明末以董其昌为代表的松江画派，诸家流派纵横画坛，一辈辈画家执笔唱和、写意激情，使得群贤毕至、集结成派的文化景观贯穿始终。在众多的书画派别中，吴门一派以其名家迭出、佳作频举尤为引人注目，在中国画坛留下了浓墨重彩的一笔。明代中叶以后，吴地经济繁荣，文化昌盛，吴门画派应运而生，名家名作多如泉涌。“吴门四士”━━沈周、文徵（zheng）明、唐寅、仇（qiu）英代表了鼎盛时期的最高成就，而其后的陈淳、文嘉、钱榖（gu）诸人也能继承前贤衣钵，在各自的丹青世界畅意挥毫，将一幅幅精品呈现当时，遗留后世。

南京博物院80余幅吴门画派精品，带着融融春意，将为大家呈现出一个五百多年前风姿绰约的俊俏江南。让我们拂去历史的尘埃，去认识那一群传说中的风流才子，体味那一段梦幻般的绮丽时光。

正文：

无论是姑苏还是吴门全部都是苏州的别称。吴门画派简称吴派，它形成、崛起于明代中期的苏州地区。因苏州为古吴都城，有吴门之称，而其主要代表人物，也就是被称为吴门四家的沈周、文徵明、唐寅、仇英等，均属吴郡（今苏州）人而得名。吴门画派的艺术精髓在于出新意于法变之中，奇妙理于豪放之外。?

背景：【时代背景：经过元末的动乱，明代的统治者加强了思想控制与赋税征收，使得吴越之地苛政甚巨，人民苦不堪言。而文化上的高压政策也令吴中著名的艺术家如陈汝言、王蒙等人先后受到迫害。随着经济的发展、文化的复兴，吴门一地发生巨大变化，文坛画坛名家辈出、名作纷呈，吴门画派的横空出世就是一个很好的例证。

发展背景：吴门画派作为历史上出现的一个艺术流派, 经历了酝酿、兴起、繁盛和衰落几个阶段。明初至天顺年间是该画派的滥觞期。这一阶段, 苏州地区在经历了元末战乱之后, 经济、文化虽未完全复苏, 但作为江南的鱼米之乡和人文荟萃之地, 这里仍是诗人、画家活动的中心。著名者有被称为吴门画派前驱的王绂、杜琼、刘珏、陈汝言、沈良琛、沈恒吉等人,

形神并至笔境兼夺——读吴山明的人物画

薛永年

【期刊名称】《中国书画》

【年(卷),期】2003(000)004

【摘要】宿墨多君变晶莹,最平凡处最关情。交融境象开生面,淡远空明胜有声。上个世纪中国画最突出的成就在人物,水墨人物画以'现代浙派'为一大劲旅,而出身于'现代浙派'的吴山明又开创了不同师辈的'当代吴家样',贯通了传统与现代,融会了人物与山水,形神并至,笔境兼夺。人物形象化入了氤氲的自然,神韵生动;笔墨像闪煤油的黑水晶,单纯璀璨;意境像竟陵派的诗篇,淡远空明。其意象、境界和笔墨之美,显现出特有的艺术魅力,在当代画坛上独树一帜。思考其成功之美和所致之由,显然是饶有兴味的,也会引出宝贵的启示。发展意笔人物的两大问题'当代吴家样'形成于20世纪80年代后期,在此之前,水墨人物画经过长期的历史发展,不断改变着突破前人的路径。与此同时,为进

【总页数】4页(P106-109)

【作者】薛永年

【作者单位】中央美术学院

【正文语种】中文

【中图分类】J205

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3.意在笔中象在境中--中国水墨人物画意象探询 [J], 刘越

4.形神并至笔境兼夺——读吴山明的人物画 [J], 薛永年

5.始知丹青笔能夺造化功——读申世辉、邬海青中国画作品 [J], 成荫;北辰

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如何修炼一双鉴印的利眼

今天，不仅是我国历史上空前开放与发展的时代，而且也是现代信息传媒迅猛发展和高度发达的时代。在社会巨变中，现代的中国人可以在最短的时间里，最大限度地获取地球村古今中外的人类文明成果信息，真正实现了"观古今于须臾，抚四海于一一瞬"，视野极为开阔的理想境界。由此，在知识结构、鉴赏观念、收藏方式等方面也必然会发生变化，使审美情趣与收藏鉴赏取向产生新的飞跃。

生活中宽带互联网络的运用，使收集信息的手段和获取速度又大大超过了前人，常常出乎人们意料，何苦担心不会篆刻而不敢涉及。其实，加强相应的文史修养，了解了印章的历史、制度、流派，及各类印材的感性认识，鉴印藏印便不是件玄之又玄的难事。日积月累，聚印成谱，肩负一个藏印家的称谓决不是幻想。

一、识篆养底气从《说文解字》入手

用看惯熟视现代字体的眼光来识别篆字、欣赏篆字，确实感到非常陌生，两者的差异很大。许多收藏爱好者之所以不敢问津印章，原因就在篆字上。篆字是以"形"为中心发展而成，虽然后来已经变为"意象"，但探其本源，总有形的影迹可循。所以，篆字从一开始就具备美术性。其实，篆字不过是古人的平常字体，是因为时代变迁才使它演化成了现在人们日常书写和阅读的字体。而印章印文，特别是闲章、书画用的艺术印章，却始终习惯沿用古人的篆体，印章多以篆字来体现它的价值。，东汉许慎著的《说文解字》是我国第一部以六书理论系统地分析字形、解释字义的字典。清代乾嘉学派的著名学者段玉裁对它做了大量的注解，其学术价值是多方面的。好印者如果因此而生发对文字学的兴趣，那么，由此入门乃为正道。当然，对一位刚入门的藏印者来说，手头置一部((说文解字》，再加上《中国书法大字典》、《中国篆刻大辞典》，犹如安下大本营，进可通晓古玺文，退可领会汉印文。有这么几册最需要、最实惠的工具书在案，底气渐盛，步到古肆，亦有一半胆力可以支撑。

二、找特征、感觉印章的年纪

《百妃图》图解中国历代后妃

前言

这里是女画家邹莉的102幅绢本工笔重彩仕女画《中国后妃百图》的部分。与一般美术作品不同的是，她的作品具有历史和人文的视角。问及邹莉的创作初衷，她坦言，女性形象是她作品的主题。在她看来，中国许多传统的女性形象体现了外在美与内在美的统一，她们对情的执着追求，对性的自觉压抑，对生活不屈不挠的态度，忍受着压迫仍进行抗争的精神，令人感动。作为现代女性，邹莉认为自己有责任通过完整、大量的挖掘，以自己的画笔把这个题材表现出来，借以反思女性在历史上的存在，唤醒女性在现世的自觉。

1992年，邹莉曾以白描的方式为历史上的后妃们绘制了黑白图集，在此基础上，历经数年的创作，她以工笔重彩的形式重新编绘，画成《中国后妃百图》。在中国历史上，系统地表现古代后妃的图画作品尚未见记载，可以说，邹莉是第一次对历史上的后妃们进行了整理。

后妃是中国封建社会的独特产物，为了能抓住最典型的特点表现人物的个性，邹莉在几年的时间里，翻阅了大量的历史读物，从中总结出人物的特点。比如在画末代皇后婉容时，她认为最能表现婉容的镜像是不幸的婚姻导致她感情的失落，她只能依靠鸦片来麻醉自己。邹莉用一个被鸦片麻醉的形象表现了末代皇后的悲剧人生，得到了专家的一致肯定。汉成帝妃班婕妤为摆脱迫害退出东宫，并写了《团扇歌》以抒发情怀。邹莉独出心裁地将班婕妤画在一柄团扇上，她执笔沉吟，若有所思，画面上还画出了数柄团扇和飘摇的落叶在秋风中盘旋，衬托出她坎坷的命运。类似这样动人的形象还有很多……虽然全部作品不能说是无懈可击，但作品中人物的每个眼眉、每个服饰，都能看得出邹莉对每个人物倾注的心力。

作为一个女画家，邹莉的《百妃图》也展现了女性画家独特的创作手法，她在继承传统技法的同时，大胆地运用了现代绘画的观念，借鉴了西洋画的手段，构图上打破时空间的局限，在同一画面上表现情节的发展过程；有的还借鉴电影中叠印的手法，使作品有鲜明的时代精神；人物表现上，采用了包括写实、抽象、浪漫等各种办法来表现人物的特性，用国画、水彩、水粉、油画等技法来使众多的画面丰富而不雷同；在色彩的运用上，她发挥了中国画色彩的装饰性和表现力，在每一幅图中都精心设计了不同的色调，都与不同人物的性格、身世、经历等“随类赋彩”，加强了艺术感染力。

吴昌硕国画作品解析不足

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吴昌硕国画作品解析不足

一、吴昌硕其人

吴昌硕啊，那可是在国画界响当当的人物！他是晚清民国时期著名的国画家、书法家、篆刻家，被称为“石鼓篆书第一人”“文人画最后的高峰”。他的艺术生涯丰富多彩，早年受家庭熏陶，对金石书画产生了浓厚的兴趣，后来四处游历，广交名士，不断提升自己的艺术造诣。

二、吴昌硕国画作品的特点

1. 笔墨雄浑

吴昌硕的国画作品，笔墨那叫一个雄浑有力！他用笔大胆泼辣，线条刚劲有力，就像一个豪爽的大侠，在宣纸上尽情挥洒。比如说他画的那些石鼓文题材的作品，那笔墨的气势，仿佛能把人带到古老的商周时代，感受到那个时期的雄浑大气。

2. 色彩浓郁

他对色彩的运用也是独具匠心。色彩浓郁而醇厚，就像一坛陈年老酒，越品越有味道。他常常运用强烈的对比色，让画面充满了张力和活力。像他画的花卉作品，红的花、绿的叶，相互映衬，美得让人移不开眼。

3. 构图大气

吴昌硕的构图大气磅礴，画面常常给人一种开阔、舒展的感觉。他善于运用大面积的留白，让画面虚实相生，意境深远。比如他的山水作品，几笔勾勒出山的轮廓，再加上一些淡淡的墨色渲染，就把山水的神韵表现得淋漓尽致。第 2 页共 3 页

三、吴昌硕国画作品解析存在的不足

1. 对传统技法的过度依赖

话说回来，吴昌硕的作品虽然在传统技法上达到了很高的水平，但有时候也会显得过于依赖传统。他的作品中常常能看到前人的影子，在创新方面略显不足。就好比一个武林高手，招式虽然熟练，但总是用那几招，难免会让人觉得有些单调。

2. 题材相对局限

他的作品题材主要集中在金石、花卉、山水等方面，虽然这些题材都很经典，但相对来说比较局限。缺乏对现代生活和社会现实的关注和表现。就好像一个厨师，总是做那几道菜，虽然味道不错，但吃多了也会腻啊。

3. 缺乏对西方绘画的借鉴

在当时的时代背景下，西方绘画已经开始对中国绘画产生影响，但吴昌硕的作品中却很少看到对西方绘画的借鉴和融合。这使得他的作品在形式和表现手法上相对单一。就好比一个闭关锁国的国家，不与外界交流，很难有新的发展和突破。

【国画】名家绘画：古典人物作品欣赏(竹林七贤)

【国画】名家绘画：古典人物作品欣赏（竹林七贤）

李晓白 1958年生，广东新会人。现为广东省美术家协会会员，广东省书法家协会会员，广州白云书画研究院副院长，广东省青年美协常务理事，岭南美术专修学院教授。

张惠斌，山东济南人，1942年生，国家一级美术师。

郭有河，1963年出生于河北省唐山市，曾就读于解放军艺术学院美术系国画专业和北京画院高级研修班。1993年《太行山情》获北京市第一届国际绘画艺术大展优秀奖。

冯远，中国画家、教授。中国文学艺术界联合会副主席、党组成员、书记处书记，中国美术家协会副主席、中国画艺术委员会副主任，中国艺术研究院博士研究生导师，国务院新闻办《中国网》专栏作家、专家。历任中国美术学院副院长、教授，文化部艺术司和科技教育司司长，中国美术馆馆长。

沈道鸿，1948年出生于成都。现为成都画院国家一级美术师。曾在新加坡、泰国、马来西亚、台湾、香港、广州、成都深圳举办过十一次个人画展。

萧和，1948年11月生于山东青岛，祖籍江苏扬州，现居南京市。自幼师从著名画家亚明，擅长中国人物画，兼擅书法、鉴定。画风清新洒脱，富书卷气。现为国家一级美术师、江苏省艺术类高级职称评审委员会委员。程大利，1945年生，中国美术家协会理事，中国美术出版总社总编辑，人民美术出版社总编辑，中华民族文化促进会常务理事，中国画艺委会委员，全国美展评委，自1992年起享受国务院特殊津贴.

韩敏，浙江杭州人.1929年出生。幼承庭训，耽心翰墨。曾任上海人民美术出版社创作员，专事连环画、年画创作，上海市第九届政协委员，上海书画研究院院长。现为中国美术家协会会员、上海市美术家协会理事、上海文史馆馆员。

王明明，山东蓬莱县人。现任中国美术家协会副主席、北京画院一级美术师、北京画院院长、中国美术家协会副主席、北京美术家协会主席、北京市文联副主席、中国美术家协会中国画艺委会副主任、全国政协常委、国务院参事室副主任，享受国务院特殊津贴。

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