苏轼对宋词的贡献及特色知识交流

苏轼对宋词的贡献及
特色
（一）在内容上，苏轼把人们的视野从传统的“花间”、“樽前”引向了人间社会，以至赢得了“无意不可入，无事不可言”的评价。

在众多的题材中，尤以下列三方面成就最高。

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春·赴密州早行》中，他抒发了自己“致君尧舜”的远大抱负和失意后“袖手何妨闲处看”的旷达态度。

在《江城子·密州出猎》中，他以汉之魏尚自比，希望朝廷能不计小过，给他到西北前线建功立业的机会，强烈表达了自己抗敌御侮的爱国赤诚和豪迈精神。

而在《念奴娇·赤壁怀古》和《永遇乐·彭城夜宿燕子楼，梦盼盼，因作此词》中又抒发了自己深沉的怀古之情。

在《水调歌头·明月几时有》，《木兰花令·次欧公西湖韵》等词中，又广泛地抒发了朋友、兄弟、师生之间的人伦之情。

特别是《江城子》所抒发的夫妻之情，不但历代词人绝无此类作品，即使历代诗人也少有如此感人的真情：
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应下识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。

小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

2、咏物词。

苏轼的咏物词不但数量达三十余首，而且水平
《卜算子》：
缺月挂疏桐，漏断人初静。

谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。

拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

艺术地再现了在乌台诗案之后“惊魂未定，梦游缧绁之中；只影自怜，命寄江湖之上”的心情。

又如《水龙吟·咏杨花》，通过精神上的相通之处，把杨花、思妇、我，这三种原不相干的形象，融合成一个有神无迹的艺术整体，深得神似之美。

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《浣溪沙》五首，是这一题材的代表作。

它写到了农民形象，劳动生活，农村风俗，农村风光，以及自己对农村生活的真心向往。

（二）在风格上，苏轼也对词进行了全面的开拓，打破了以前“婉约”的一统天下。

1、开创了豪放词。

用“豪放”这一概念评词之风格，自明清以后，主要指那些恢宏刚健、豪迈磅礴的作品。

这样的作品在苏词中虽不很多，却是一种很有影响的新风
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。

乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。

江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁，雄姿英发。

羽扇纶巾，谈笑间，强虏灰飞烟灭。

故国神游，多情应笑我，早生华发。

人间如梦，一尊还酹江月。

全词将无限的时、空任意驱使笔下，将赞美古之英雄与抒发自己之怀才不遇结合起来，感情豪迈而又沉郁，景色画面，豪放雄伟。

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苏词的旷达，有时是通过置自我于度外，使自我与自然得到精神上的沟通来实现的。

如《水调歌头·明月几时有》，把人生现象与自然现象，人生哲理与自然规律等量齐观。

上阕才以不能“乘风归去”为憾，马上又以“何似在人间”自解；下阕才以“人有悲欢离合”为憾，马上又以“月有阴晴圆缺”自解，从而从大自然中得到慰藉，摆脱了人生苦恼，实现了旷达。

苏词的旷达，有时又是通过充实自我，从而抵御外界的一切困忧实现的。

如《定风波》：
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。

竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。

回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

既不以风雨为忧，也不以晚晴为慰，一切变化对他说来都是“也无风雨也无晴”的无差别境界。

有了这种心灵的感悟与充实，他就可以超脱得“一蓑烟雨任平生”了。

苏词的旷达，有时还通过归隐、纵欢等各种手段加以表现。

也有一定的消极因素。

在艺术手法上，苏词的旷达常通过清空的境界加以表现。

所谓清空即不染凡俗，不着色相，遗貌取神，虚实结合。

这和苏轼“静故了群动，空故纳万境”的艺术原则，及
“行云流水”，“天马行空”的散文与诗歌风格都是相通的。

吾侪天放”（《鹊桥仙》）的旷达人物形象；也常以清空之笔描写一些溪流风月、薄云疏雨，以及清辉万里的月夜、雨后初晴的湖山等清幽之景；还常以清空之笔咏叹一些具有高远寓意的物象，如象征着高旷的鸿，象征着雅洁的梅。

这些都加强了苏词清空旷达的特征。

阳修等人词中清丽的一面，使婉约之中更多一些清新疏朗。

如《蝶恋花·花褪残红青杏小》，感情之缠绵决不下以后周、秦诸子，但笔调却十分清丽明快。

其所限，正像陆游所评：“公非不能歌，但豪放不喜剪裁以就声律耳。

试取东坡诸词歌之，曲终，觉天风海雨逼人。

”（《老学庵笔记》）
结合作品谈谈苏轼对宋词发展的贡献。

宋词的发展演变大致经历了五个阶段，沿袭期、变革期、过渡期、中兴期、衰落期。

北宋初中期，虽不乏各大名家的优秀作品，但词主要还是以描写男女恋情、离愁别恨、深闺怨景等为主题的应歌宥酒的娱乐作品。

而苏轼成功地
转变了这种风气，提高了词的品质，扩大了词的意境、改变了词的风格同时推进了词的格律。

（一）提高词品。

诗，以其无意不可入，无事不可入也。

”（《艺概•词概》）后人常用“以诗为词”来概括苏轼的特点。

如苏轼的《江城子》（密州出猎）：
老夫聊发少年狂。

左牵黄，右擎苍。

锦帽貂裘，千骑卷平冈。

为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张。

鬓微霜，又何妨。

持节云中，何日遣冯唐。

会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

上片“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”三句，说得是自己有少年郎的豪情，左手牵着黄狗，右臂举着苍鹰去打猎。

“锦帽貂裘”两句，写的是打猎的装束。

“为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

”以孙权自比，说全城人都跟着去看他射虎。

下片“酒酣胸胆尚开张。

鬓微霜，又何妨!”说自己虽然双鬓已经微白但丝毫挡不住他的雄心壮志。

“持节云中，何日遣冯唐？”苏轼以魏尚自比，寄望着朝廷何时才能将边事托付于他。

最后的“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，是说为了抵抗西北的敌人，要把弓拉得如圆月一样去参加战斗。

这首词把词中历来软媚无骨的儿女情换成有胆有识、孔武刚建的英雄气了。

（二）扩大词境
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。

竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。

回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

首句莫听穿林打叶声，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以莫听二字点明外物不足萦怀之意。

何妨吟啸且徐行，是前一句的延伸。

在雨中照常舒徐行步，呼应小序同行皆狼狈，余独不觉，又引出下文谁怕即不怕来。

徐行而又吟啸，是加倍写；何妨二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。

首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。

竹杖芒鞋轻胜马，写词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行，以轻胜马的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。

一蓑烟雨任平生，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。

以上数句，表现出旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟，读来使人耳目为之一新，心胸为之舒阔。

过片到山头斜照却相迎三句，是写雨过天晴的景象。

这几句既与上片所写风雨对应，又为下文所发人生感慨作铺垫。

结拍回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

这饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人在大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿？句中萧瑟二字，意谓风雨之声，与上片穿林打叶声相应和。

风雨二字，一语双关，既指野外途中所遇风雨，又
暗指几乎致他于死地的政治风雨和人生险途。

纵观全词，一种醒醉全无、无喜无悲、胜败两忘的人生哲学和处世态度呈现在读者面前。

读罢全词，人生的沉浮、情感的忧乐，在我们的理念中自会有一番全新的体悟。

（三）改变词风
绵婉约；《念奴娇》（赤壁怀古）则极尽豪放。

而《水调歌头》又是另一种风格：
明月几时有？把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。

不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟。

这首词题材虽是传统的离别之情，但没有陷入离别的悲哀而不能自拔的窠臼，最终表达的却是旷达之怀。

同时
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更把表现的空间扩大到了天上的月宫。

这使词的风格表现出一种高原清旷的特点，这又是传统中所没有的风格的多样，使词多姿多彩。

（四）推进词律
词发展到苏轼，娱乐功能减弱了，而抒情功能大大增加了，实际上已经成了诗的另一种形式。

至此，诗与词之间的那道鸿沟便基本上填平了。

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