设计素描第三讲:关于空间的设计共38页文档

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设计素描 第三章

设计素描  第三章

与画者之间的空间距离越远,空气杂质的遮挡作用越大,好像景物前面笼罩着一层薄纱, 使远景形象模糊、色彩灰淡。在同一光源下,近处的物体明暗对比较明显,形象较清晰, 立体感较强;远处的物体明暗对比较弱,形象相对模糊,立体感较弱。如黑色物体离我 们越近越黑,越远越灰,白色物体离我们越近越白,渐远则渐灰。这种空间距离上的空 气作用叫做“空间气氛感”。 根据空气对空间感的作用,我们作画时便可根据需要,利用这种规律来加强画面物 体的主次、强弱、远近、虚实等空间效果的表现。画近处的主体形象,要注意明暗对比 的效果较强,形象较清晰,体面转折关系交代要清楚。画远处的景物,要注意明暗对比 较弱,立体感减弱,形体模糊,使之呈现广阔、深远的空间感。 四、光影素描的表现步骤 设计素描写生,从观察对象、构图落幅,到绘制轮廓、深入刻画,以至画面的最后 整理完成,是一个完整统一的过程。 (1)观察对象,意在笔先 观察认识是表现的基础,不对对象进行认真的观察和分析研究,就不可能很好地表 现对象。所以在动笔之前,我们要对所描绘的对象集中精力作全面的观察、了解和分析。 中国画论中有“作画必先立意”、“意在笔先”的说法。 “意”是指表现对象的意图, 它来自我们对客观形象的观察、认识和感受。“意在笔先”,就是在作画之前,对所要 描绘的客观形象,经过观察分析确定一个明确的表现意图,有一个预想的画面效果。如 果只凭直观看一眼画一笔,不知突出什么舍弃什么,抓不住对象的精神实质,平铺直叙 地摹绘对象,就会使画面缺乏艺术感染力。
(2)光影的五个基本调子 在一般情况下,物体在光源的照射下均会呈现出规则的色调分布,根据其形态及 其与光源的角度不同,我们依次概括为亮部、灰部、明暗交界线、暗部及反光等五大 色调区域,这就是我们所说的五个基本调子。 明暗五个调子是我们在设计素描中划分不同明暗区域的一个基本规律,但在现实 生活中,由于物体具有不同的结构形态,其五个基本调子的分布情况也会呈现出自己 的特征,这就需要我们加以区别对待。 复杂的形体其色调的分布更加微妙而丰富,这就需要我们根据明暗五个调子的规 律予以概括总结。但无论物体的色调多么丰富,在运用色调进行表现时均应从五个基 本色调入手进行理解和分析。 三、空间感的表现 物体的空间感是指物体在人们的视觉中产生的近大远小、近实远虚的视觉效果, 可使人们获得立体的、深远的空间感觉。 (1)正确描绘物体的透视关系 一切物体都具有高、宽、深三度空间,表现物体的深度空间,是描绘物象立体感、 空间感的关键。物体深度形体的变化主要反映在透视关系中,发生透视错误就会失去 景物前后空间的距离感。 (2)认识空气对空间感的作用 自然界的物体都处于大气之中,由于空气中含有水蒸气及灰尘微粒等杂质,物体

《设计素描》课程教案(全套)

《设计素描》课程教案(全套)
《设计素描》课程教案 (全套)
contents
目录
• 课程介绍与教学目标 • 素描基础知识 • 形体结构与透视原理 • 光影与明暗表现 • 质感与量感塑造 • 创意构图与表现 • 作品欣赏与评析
01
课程介绍与教学目标
《设计素描》课程概述
01
课程性质
《设计素描》是艺术设计专业的基础课程,旨在培养学生掌握素描基本
创新尝试
鼓励创新思维和实验精神,在构图中大胆尝试新 的表现手法和材料媒介。
07
作品欣赏与评析
经典作品欣赏与解读
文艺复兴时期素描作品
达芬奇、米开朗基罗等大师的素描作品,分析其精湛的技艺和深 邃的艺术表现力。
现代素描作品
马蒂斯、毕加索等现代艺术家的素描作品,探讨其独特的艺术风格 和创新精神。
中国传统素描作品
分析光影如何塑造物体的立体感、 空间感和质感,以及光影在表现
形体结构中的作用。
光影运用技巧
探讨如何运用光影突出设计主题、 营造画面氛围,以及光影在创意
表达中的具体应用。
明暗交界线与投影处理
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明暗交界线的识别与表现 讲解明暗交界线的概念、形成原因以及表现方法, 包括如何准确地找到并刻画明暗交界线。
素描的基本技法
线条的表现
运用不同粗细、轻重、缓急的线 条表现形态的外轮廓和内结构,
以及质感和动态。
阴影与明暗的处理
通过阴影和明暗的对比表现形态 的体积感和空间感,掌握光源的 方向和强度对阴影和明暗的影响。
透视与构图
运用透视原理表现形态的空间关 系和远近层次,掌握构图的基本 法则和技巧,如对称、均衡、对 比等。
通过对石膏像的刻画,学习如何表现坚硬的 质感和量感。

设计素描完整版

设计素描完整版
❖ 德国画家、版画家及木版画设计家。 ❖ 德国艺术大师阿尔布雷特·丢勒(Albrecht Durer)有一幅名画“祈祷之手”,
❖ 这幅画的背后有一则爱与牺牲的故事。十五世纪时,在德国的一个小村庄里,住 了一个有十八个孩子的家庭。父亲是一名冶金 匠,为了维持一家生计,他每天工作十八个小时。 生活尽管窘迫逼人,然而这个家庭其中两个孩子却有一个同样的梦想。他们 两人都希望可以发展自己在艺术方面的天份。但父亲无法在经济上供他们俩到纽伦堡艺术学院读书。两兄弟在决定以掷铜板决 定──胜者到艺术学院读书,败者则到附近的矿场工作赚钱;四年后,在矿场工作的那一个再到艺术学院读书,由学成毕业那
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毕加索的《牛变体系列》
第40页,共112页。
专题二:质感素描
❖ 要求通过素描的手段,表现出物体 的质感特征,作品追求真实还原物 体的基础上进行艺术化处理,表现 出立体感、空间感、质感、肌理感 、艺术感。
❖ 艺术化处理包括:虚实关系、 深度刻画、结构强化、添加装 饰、物品创意组合等手段
第41页,共112页。
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第31页,共112页。
❖ 二、 色调与光影的表现
❖ ①立体感; ❖ ②空间感;
❖ ③质量感与肌理效果
第32页,共112页。
不同质感物体的表现
第33页,共112页。
不同质感物体的表现
第34页,共112页。
学生作品(质感表现) :
第35页,共112页。
学生作品(质感表现) :
第36页,共112页。
一个赚钱支持。结果,弟弟Albrecht Durer胜出,去了纽伦堡艺术学院。哥哥则去了危险的矿场工作,四年来一 直为弟弟提供经济支持。 ❖ Albrecht在艺术学院表现很突出,他 的油画简直比教授的还要好。到毕业时,他的作品已经能赚不少钱了。 在这位年轻的艺术家返回家乡

设计素描-精品文档

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式的发展,从中展开一系列想象,使之转
变为具有图形意义的平面意象。
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透叠
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中的设计意识
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二、学习设计素描的目的
不仅仅是以绘制效果图与设计草图为目的,更 是通过对形态的线性描写,以及对形态关系和 规律的分析,使在描绘形态中,透过现象找出 形态的构成共性,提高创造表现新形态的能力。
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三、设计素描的方法
从自然中来 从生活中来 从历史中来 从具象到抽象 从拆散到组合
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“一切美术形体都依赖空间而存在,并且 产生美学价值”。这种依赖性我们可以把 它称为空间的表现形式。 空间的表现形式大致可以分为以下几种:
1. 空间的二维平面表现 2. 空间的三维立体表现 3. 空间的四维运动表现 4. 空间的散点并置表现
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4. 多个形之间的关系
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当画面中有一个以上的物体存在时,它
们之间则构成了相互依托与相互制约的关系。
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物象被画框切割、被另一物象切割 产生完整形与不完整形的虚实。
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空间想象 立方体的添加和挖空 建筑形象的空间想象
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《设计素描》课程教学大纲

《设计素描》课程教学大纲

《设计素描》课程教学大纲一、课程基本信息课程名称:设计素描课程类别:学科基础课学时:48学时适用对象:室内设计和平面设计初学者考核方式:写生考查二、课程简介中文简介:素描(设计素描)是造型艺术的表现形式之一,由于素描在训练造型能力和表现能力方面的重要作用,几乎所有的造型艺术门类都把素描列为重要的基础课之一。

素描课程教学主要从传统的素描学习入手,通过对造型的基础知识与规律的认识与理解,提高学生的造型能力和创造性思维。

现代造型艺术入门,都须经过严格的素描基本功训练,它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握,也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。

因此,设计专业的素描作为设计造型的基础课,着重解决学生的设计意识,图形意识,创造性表现意识和思维理念的形成。

三、课程性质与教学目的课程性质:以造型意识为核心,调整传统的绘画素描教学模式,以适应现代设计的发展。

在尊重学生艺术个性的前提下,以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。

通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现,不仅塑造了对象,而且通过形象的联想、夸张、变形和构图,选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力,使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。

从物体的二维图形到三维立体结构的认识。

对物体进行归纳、剖析、置换、创造性地经营画面。

从设计画面到注入全新的创作理念,对物体进行重新组合,合理安排画面,拓展视觉经验的过程,脱离写生对象来组织画面,还可以对物体进行创造,提高学生独立的设计能力。

培养学生们的探索意识,挖掘他们的艺术创新的潜能,对事物各层面的探究。

在绘画表现中采用与常规相悖的手法,以各种材料混合或借用自然肌理的效果,引发学生的创造力,拓展思维空间。

素描是设计专业学生的专业基础课程,主要对学生的基础造型能力进行训练,包括:形体观察能力、形体刻画(表现)能力、形体创造能力,并着重培养学生在造型方面的意识形成,培养学生的画面构成能力,设计创新能力,引导学生的审美,是设计专业基础教学课程,具有不可替代的重要作用。

《设计素描》教学课件—03设计素描造型基础知识

《设计素描》教学课件—03设计素描造型基础知识
【设计素描】第三章 设计素描造型基础知识
补充 要点
光的强弱对明暗素描画的影响
光的强对物体的明暗以至整个画面的色调及对比产生直接影 响。光越强,对比也相对强。亮部很亮,亮部到暗部的中间色减 少,不受光的暗部由于环境接受的光量多,反光也就强,因为变 得透明。形体结构也就清楚,整个画面给人感觉明亮。光线柔和, 则亮部中间色调层次丰富,暗部也有一定层次,观察物体是适宜 的。光弱,则明暗对比不强,物体模糊,亮部也不明,暗部几乎 没有变化,整个画面灰暗,物体朦胧隐晦。
交界线展开明暗五调子变化,深入 刻画形体。要注意基本形体塑造主 要是利用明暗调子对比的手段,用 形体结构、明暗、空间对比等关系 控制画面深入具体的刻画。这里画 面明暗大关系的把握十分重要。然 后在回到客观形象上来、认真分析, 找出问题,整体进行调整修改
【设计素描】第三章 设计素描造型基础知识
步骤六:完稿阶段 经过整体调整之后,在检查一
【设计素描】第三章 设计素描造型基础知识
三、明暗素描的特殊性 明暗素描与线描相比,其用明暗色调表现物象,与现实生活很接近。它
虽然没有色彩但有明暗关系,物象的形象显得丰满。明暗素描是参照生活中 的明暗物象及依据明暗规律进行的,亮部暗部、亮部灰层次、暗部反光、交 界线强强弱弱。通过一个一个面地塑造,由无数面构造出一个形象,达到丰 富细腻,使明暗素描具有仿真性。尤其以生活中的原形为基础的写生,真实 细腻的感觉显得尤为强烈。
【设计素描】第三章 设计素描造型基础知识
步骤二:构图阶段 也称作形体结构进一步分析阶
段。将所有的石膏结合体看做一个 整体,确定这些几何体在画面中的 大小位置,用直线切出基本轮廓, 确定基本形体结构
【设计素描】第三章 设计素描造型基础知识
步骤三:区分明暗关系阶段 反复比较,确定各几何体之间

《设计素描》课件——客厅设计素描表现

《设计素描》课件——客厅设计素描表现
客厅之茶几设计素描表现
客厅之沙发设计素描表现
沙发的分类 皮沙发 布艺沙发
曲木沙发 藤制沙发
客厅之茶几设计素描表现
客厅之沙发设计素描表现
客厅之茶几设计素描表现
客厅之沙发设计素描表现
01 透视和结构关系 02 造型和比例关系 03 线条和光影关系
客厅之茶几设计素描表现
客厅之沙发设计素描表现
第一步:观察物体,根据画幅大小合理构图,构图的时候用长线条定好框架。
客厅之茶几设计素描表现
茶几的分类
方形茶几
矩形茶几
客厅之茶几设计素描表现
客厅之茶几设计素描表现
茶几的分类 大理石茶几 木质茶几 玻璃茶几 藤竹茶几
客厅之茶几设计素描表现
客厅之茶几设计素描表现
茶几的基本造型
客厅之茶几设计素描表现
客厅之茶几设计素描表现
重点
绘制茶几的设计素描的整体表现
难点
茶几的结构和透视是否能准确表达
客厅之茶几设计素描表现
客厅空间局部设计素描
第三步:整体表现:整体把握空间 远近的关系,色调要统一,且要表现出 画面的整体层次。画面表现不要过于饱 满,色调表现亦是。
画面效果可以通过适当的留白来增 加画面趣味,前提是空间透视、家具透 视、结构与空间比例关系均准确无误。
客厅之茶几设计素描表现
客厅空间局部设计素描
第三步:整体表现茶几的轮廓与结构,用排列线条的形式来明确受光影响后的明暗面。
客厅之茶几设计素描表现
客厅之茶几设计素描表现
第四步:细致表现茶几的质感,还要表现茶几受光影响后的光影变化,需要加深 茶几的敏感交界线。
客厅之茶几设计素描表现
客厅之茶几设计素描表现
第五步:调整画面效果。需要统一画面的光影,统一透视规律

《设计素描》课程教案(全套)

《设计素描》课程教案(全套)

《设计素描》课程教案(全套)二者对比如下:a.造型功能绘画性素描—追求的是富有感染力的生动的艺术造型,是以陶冶情操的纯艺术作品发挥其造型功能。

设计素描—在符合结构、工艺、材料、技术等设计要素前提下,运用草图、效果图、爆炸分解图来传达设计师的理念和构想,以设计适合人们生活需要的实用产品为目的,发挥其造型功能。

b.造型思维绘画性素描—以感性为基础,与直觉性、形象性紧密结合,表现艺术形象。

设计素描—以逻辑思维为基础,将形象思维统一在逻辑思维之中,拓宽设计作品的表现力。

c.造型方法绘画性素描—以训练扎实的形象再现能力为宗旨,强调认识与表现的辩证关系。

设计素描—研究立体造型的形态表现规律,启发并掌握对心理物象的视觉表达能力。

d.造型特点绘画性素描—以写实为重点,注重强烈的感性认识,形象的深入研究和准确的表现。

材料以铅笔、炭笔、毛笔为主。

设计素描—不仅掌握物象的造型表现,更注重创造性物象构造的表现,造型形式多样,材料应用广泛。

设计素描注重立体的全方位意识培养,因为,产品设计、展示空间设计,都是以立体的360°环视的立体形态或纯实的空间形式展示。

因此,设计素描造型是多维度的空间造型。

设计素描,除基础造型技能训练之外,培养学生的设计意识和创新意识是课程的重要组成部分。

通过具体课程创意形态造型训练,使学生从各种创造性的思维规律中演化出具有可操作的创新方法,提高创造能力。

(2)造型艺术通常被划分为纯艺术和实用艺术两大体系。

纯艺术是纯粹精神性、欣赏性的,是艺术家以纯粹的感受和心理上的满足为条件,对客观现实进行再现和表现,并通过对现存事物描绘来反映思想感情,立足于内在的心理欲求,是一种个人行为;实用美术则是将实用功能与审美意识相结合的艺术。

如果将传统绘画素描规定为纯艺术的基础,设计素描就是实用艺术的基础。

由干设计是在充分考虑社会、经济、文化、生产、技术、材料、消费、使用等因素的前提下进行的一项综合性,因此,它的造型特点反映为具有较强的功利性,不能成为独立的艺术品,其审美功能必须以实用功能为前提。

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设计素描第三讲:关于空间的设计

46、寓形宇内复几时,曷不委心任去 留。

47、采菊东篱下,悠然见南山。

48、啸傲东轩下,聊复得此生。

49、勤学如春起之苗,不见其日;短褐穿结 ,箪瓢 屡空, 晏如也 。

谢谢!
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26、要使整个人生都过得舒适、愉快,这是不可能的,因为人类必须具备一种能应付逆境的态度。——卢梭

27、只有把抱怨环境的心情,化为上进的力量,才是成功的保证。——罗曼·罗兰

28、知之者不如好之者,好之者不如乐之者。——孔子

29、勇猛、大胆和坚定的决心能够抵得上武器的精良。——达·芬奇

30、意志是一个强壮的盲人,倚靠在明眼的跛子肩上。——叔本华
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