风景写生的现代观念解析(一)
水彩风景写生的艺术感悟和思考
以及对美的追求等。
水彩风景写生的特点
色彩丰富、透明度高
水彩画具有色彩丰富、透明度高的特点，这使得水彩风景写生在表现自然风景的 色彩和层次时具有独特的优势。通过灵活运用不同色彩和透明度，艺术家可以表 现出自然风景的美丽和神秘感。
注重细节和技巧
水彩风景写生要求艺术家注重细节和技巧，从构图、选景到描绘都需要精心的构 思和细腻的表现。这使得水彩风景写生成为一种富有挑战性和成就感的艺术形式 。
特点体现
水彩风景写生的特点在于其绘画语言 的独特性，如水分的运用、色彩的渲 染和画面的虚实处理等，使画面具有 流动性和通透感，赋予作品独特的审 美价值。
传统与创新的结合
传统技法
水彩风景写生在继承传统技法的同时 ，不断探索和创新，将传统的绘画理 念和现代的表现手法相结合，使作品 更具时代感和现实意义。
创作是写生的升华
在写生的基础上，艺术家可以通过创作融入个人的情感、思想和风格，将素材 转化为独特的艺术作品。写生和创作相互促进，使艺术家的创作水平不断提高 。
写生的目的和意义
01
培养观察力和表现力
水彩风景写生要求艺术家具备敏锐的观察力和表现力，能够捕捉到自然
风景中的美丽和细节。通过不断地练习和反思，艺术家的观察力和表现
情感表达
水彩风景写生作为一种情感表达 方式，通过画面的色彩、线条和 构图，传达出画家对自然风景的 热爱、敬畏和向往之情。
意境营造
水彩风景写生追求意境的营造， 将观者带入一种或宁静、或优美 、或宏伟、或深邃的氛围中，使 人们产生共鸣和情感共鸣。
个人风格与特点的体现
个人风格
水彩风景写生是画家个人风格和特点 的体现，画家通过独特的色彩运用、 构图安排和绘画技法，展示出与众不 同的个人魅力。
风景写生的要点
风景写生的要点风景写生是一种通过绘画或描述来表达自然风光的艺术形式。
在这篇文章中，我将探讨风景写生的要点，并用丰富的词汇和清晰的语句来描述不同的风景。
一、观察细节风景写生的第一个要点是观察细节。
只有通过仔细观察，我们才能真实地捕捉到自然风光的美。
我们可以用形容词来描述不同的细节，如柔和的阳光、婀娜多姿的树林、绵延的山脉等等。
观察细节还包括注意光线的变化和颜色的变幻，这些都是表达风景的重要元素。
二、捕捉氛围风景写生的另一个要点是捕捉氛围。
每个地方都有自己独特的氛围，我们可以通过写作来表达这些氛围。
例如，海边的气息清新宜人，山间的空气清凉宁静。
我们可以使用动词和形容词来描述不同地方的氛围，如波涛汹涌、鸟语花香等等。
三、运用色彩色彩是风景写生中不可或缺的要素。
我们可以通过描述不同的颜色来表达风景的美丽。
例如，春天的田野是一片翠绿的海洋，秋天的森林则是一片金黄的世界。
除了描述颜色本身，我们还可以运用比喻和拟人的手法，使描述更加生动有趣。
四、描绘变化自然风光是多变的，风景写生要能够描绘这种变化。
我们可以通过描述季节的转换、天气的变化等来表达自然风光的多样性。
例如，春天的花海如诗如画，夏天的雷雨交加令人惊叹，冬天的银装素裹美不胜收。
我们可以使用动词和副词来描绘这些变化，如悄然绽放、翻江倒海等。
五、注意构图构图是风景写生中非常重要的要点。
一个好的构图可以使画面更加有吸引力。
我们可以通过选择角度、安排元素的位置来构图，使画面更加和谐。
例如，可以利用前景、中景和远景来增强透视感，可以运用对称或对比的手法来突出重点。
构图还包括选择画面的范围和比例，以及处理好前景和背景之间的关系。
六、表达情感风景写生不仅仅是在纸上或画布上描绘风景，更重要的是要表达出我们对风景的情感。
我们可以通过描写自己的感受和体验来表达情感，如欣赏美景时的喜悦、与大自然融为一体时的宁静等等。
情感的表达可以通过使用形容词、动词和副词来增强，使读者能够感受到我们的情感。
浅析太行山写生中的艺术见解
浅析太行山写生中的艺术见解太行山是中国著名的山脉之一，它的雄伟壮丽、奇峻秀美一直是文人墨客们寻求灵感的对象。
太行山写生是一种以太行山为主题的艺术创作方式，通过直接观察太行山的自然景观，表现出作者对于太行山的情感态度，体现了太行山的独特魅力和艺术价值。
一、太行山写生的观察力与创造力同时，在太行山写生中，创造力也是非常重要的。
艺术家需要通过自己的创造力，将大量的观察和记录转化为自己的艺术语言，创造出独特的太行山艺术形象。
艺术家需要学会运用画笔的线条、色彩、光影等表现手法，准确地捕捉山脉的特征，体现出太行山的独特魅力。
二、太行山写生的意境和情感表达太行山是自然山脉的代表之一，在人们心中具有非常重要的地位。
太行山作为题材，不仅可以表达出作者对于山脉的观察和创造，同时也可以表达出作者对于太行山所代表的一切的情感表达。
太行山写生的意境和情感表达是其独特的艺术价值所在。
在太行山写生中，作者需要通过自己的感官和心灵去表达太行山所带给他的个人体验和感受。
艺术家需要通过艺术的表达方式，传递出自己对太行山的独特情感，如敬畏、赞叹、感慨、幸福等。
这种情感的表达和理解，使太行山写生成为了一种既具有艺术性，又具有情感性的艺术形式。
太行山写生在审美意义上具有非常重要的艺术价值。
太行山美不仅仅在于其外在形态，更在于其内在灵魂。
太行山写生的艺术审美正是表现出了这种内在的美。
在太行山写生中，艺术家需要通过自己的感悟和表现，表现出自己对于太行山的艺术美感。
艺术家需要通过艺术的表现方式，表现出自己对于太行山所代表的一切的情感，如山脉的高峻险峭、奇峰耸立等特征。
这样的审美价值不仅在于其物质价值，更在于其艺术价值和内在美。
风景写生知识点总结
风景写生知识点总结风景写生是一种以自然景观为题材的绘画艺术形式，是通过观察自然风光的变化和细微之处，以笔墨表现出写生者对自然景观的感悟和情感。
风景写生在中国绘画史上占有极其重要的地位，对于提高绘画水平和艺术素养都有着不可忽视的作用。
以下是关于风景写生的一些重要知识点总结。
第一部分：风景写生的基本概念1. 风景写生的定义风景写生是一种艺术创作方式，它是一种描绘大自然风景的艺术创作形式。
写生者通过自己的眼睛和心灵去观察，用笔墨去表现大自然的景象和变幻，展现出对大自然的感悟和情感。
风景写生是一种绘画的技法，也是一种艺术的表达方式。
2. 风景写生的特点风景写生注重对画面的真实表现，力求还原景物的形态、色彩和光影变化。
它不像人物写生那样需要捕捉瞬间的表情和姿态，而更关注自然景物的永恒和稳定的一面，因此更强调静态和宁逸的意境。
3. 风景写生的意义风景写生不仅能够提高艺术家的绘画水平和技巧，同时也有益于提高观察力和感知能力，培养艺术家对大自然的热爱和对自然景观的保护意识。
对于一般人来说，风景写生也是一种了解和感受自然美的途径，有助于陶冶情操和丰富生活内涵。
第二部分：风景写生的技法和要点1. 观察要准确风景写生的第一步是要对自然景物进行仔细观察，捕捉景物的形态、结构、色彩和光影变化。
观察要细致入微，力求还原景物的真实面貌。
这样才能在画面上表现出细腻的质感和丰富的层次。
2. 写生要有感情风景写生不仅要对自然景观进行客观的观察，更要有对大自然的感情投入。
只有通过感情的驱使，才能够在作品中表现出对自然的深情和热爱，唤起观者的共鸣和情感共鸣。
3. 构图要合理在进行风景写生创作时，要注意构图的合理性，力求在画面中形成稳定、和谐而有趣的画面结构。
构图要考虑到景深、透视和比例关系，合理安排画面的前景、中景和远景，以营造出生动而有层次的景象。
第三部分：风景写生的绘画材料和工具1. 画笔风景写生时应使用适于绘制大自然景象的各种画笔，如毛笔、水彩笔、油画笔等。
关于风景写生教学的几点看法
关于风景写生教学的几点看法前言风景写生是一种较为常见的绘画方式，它通过观察自然景物，记录并表现出其特点和美感，是需要较高的绘画技巧和艺术表现力的。
而在现代教育中，风景写生教学也作为一项重要的课程内容，为学生提供了良好的绘画实践机会，培养了他们的艺术修养和审美能力。
风景写生教学的重要性风景写生教学在现代教育中的重要性不容忽视。
首先，它能够帮助学生锻炼观察和感受自然景物的能力，提高他们的美感认知和艺术审美能力。
同时，风景写生也是一种具有深刻意义的绘画实践，通过绘画实践的方式，促进学生的思维发展和艺术修养，培养他们的想象力和创造力。
此外，风景写生教学还能够帮助学生发现自己的绘画潜能和艺术才华，在学生的绘画成长中扮演着重要的角色。
风景写生教学的难点在风景写生教学中，难点主要集中在以下几个方面：观察能力风景写生主要依靠观察和感受来完成，因此，观察能力是非常重要的。
学生需要通过绘画实践的方式，不断提高自己的观察能力，从自然景物中捕捉到美丽和灵感。
风景写生需要一定的绘画技能和表现技巧。
因此，在教学过程中，需要重点讲解和指导学生如何运用绘画技能和表现技巧来表现出风景的美丽和特点。
艺术表现力风景写生的最终目的是要表现出景物的美丽和灵动，因此，艺术表现力也是非常重要的。
学生需要通过不断的实践和反思来提高自己的艺术表现力，以表现出自然景物的美丽和神韵。
风景写生教学的方法针对风景写生教学中的难点，教学方法也需要灵活多样。
具体来说，可以采取以下几种教学方法：观摩在风景写生教学中，观摩是非常重要的一种教学方法。
通过观摩优秀的作品，能够帮助学生提高自己的艺术审美和绘画技能。
同时，老师也可以通过对学生的作品批评和奖励，来激励学生的学习兴趣和动力。
绘画实践风景写生教学最重要的方式就是通过绘画实践来提高学生的绘画技能和艺术表现力。
因此，在教学过程中，需要适当的提供绘画实践的机会，帮助学生不断地提高自己的绘画能力和艺术表现力。
在风景写生教学中，学生还需要了解自然景物的各种特点和表示方法。
浅谈风景写生教学
浅谈风景写生教学随着社会的发展，绘画艺术成为一种受到越来越多人关注的艺术形式。
作为一种具有艺术观赏性的形式，风景写生绘画也越来越受到关注。
在越来越多的人对风景写生感兴趣的同时，教学也变得越来越重要，本文将探讨风景写生教学的一些基本方法和相关的影响因素。
一、风景写生的基本思想风景写生是以现实景色为基础，通过画家的视觉观察和手工艺的处理，来进行详细描述所看到的景色来表现出自然景物的形、色、质、感等形式。
在这个过程中，不仅可以对景物本身进行观察和认识，也可以通过视觉处理的方式来达到艺术表现的目的。
不仅限于画家专业的领域内，也是一种艺术爱好者的乐趣。
风景写生的目的是从外部的自然环境中捕捉和传递出内在特性，让表现对象通过艺术表达的形式来共享其情感和哲学思考。
二、风景写生教学的基本方法1. 实地观察风景写生首先依赖于艺术家的实地观察，通过不断地观察、认知和理解景物的形、色、质、感及其变化，从而在视觉和心理上进一步揣摩出景物本质及其所带的情感和思想意义。
2. 素描训练风景写生绘画中的素描技巧是基础。
学生可以在突出景物的线条、形状和轮廓方面，逐渐磨练素描技巧。
而且，透过素描，学生们可以逐渐领会手工艺的重要性，增加他们对于图像构成的敏感性并在实际作画时做出更加准确地选择。
3. 色彩运用色彩是绘画的核心，也是表示景物的纹理、柔和度和色感的重要手段。
在风景写生绘画中，色彩可以运用得精妙而变得真实。
因此，在风景写生教学中，在娴熟掌握素描技巧的基础上，学生可以更好地突出颜色的感受，变得更加灵活。
通过掌握调色板的使用，学生们可以将所学到的知识进一步发挥，实现彩色视觉的表达。
在实际的风景写生中，画家可以使用半透明和不透明的色彩，来表达因自然光、寒暑和湿度等自然变化所产生的微妙变化、风景的灵动变化、表达内部情感等。
4. 风格处理风格处理要体现个性和文化特色，原则是自由和规律。
当我们通过实地观察、素描和色彩的处理来表达美感和思想时，我们的作品将与现实景观产生对比。
风景写生的现代观念解析
风景写生的现代观念解析
风景写生是中国传统绘画中的重要流派之一，它以自然景物为
主要表现对象，描绘了大自然的美丽的风光和人们对自然的态度。
在现代，随着社会的发展和人们审美理念的变化，风景写生的观念
也发生了一定的变化，在此进行一些解析。
首先，现代风景写生注重真实性。
这也是传统风景写生的重要
特点。
在现代，科技的进步以及对自然环境的破坏使得人们对真实
自然的渴求更加强烈，因此现代风景写生更注重对自然景物的真实
描绘，力求表现出自然景物的本真面貌，以满足人们对真实的需求。
其次，现代风景写生强调感性表达。
传统风景写生注重的是写
实的形态和结构，而现代风景写生更注重的是艺术家的感性表达。
现代艺术家在表达自然景物时，更多的是通过个人审美观点、情感
体验、文化背景等感性因素的加入，赋予自然景物更深层次的意义。
这种感性的表达，更具有当代艺术的语言特点和审美价值。
再次，现代风景写生不局限于传统媒介。
传统的风景写生通常
采用的是国画的绘画语言，现代风景写生则将视野拓展到更多的媒
介之中，如摄影、录像等。
这些媒介更具有现代性和大众性，也更
适合表现现代人对自然环境的认知和审美需求。
除此之外，现代风景写生还强调人与自然的关系。
传统风景写
生人物形象往往只是位于画面的边角，而现代风景写生往往将人物
更加置于画面中心，通过人物形象来反映人与自然的互动关系，表
达人们对自然的敬畏和珍爱。
现代风景写生不仅延续了传统风景写生的古典美学语言，也融入了当代艺术的审美理念和现代化的媒介形式，更加符合现代人的审美观点和文化需求。
浅谈风景写生教学
浅谈风景写生教学【摘要】风景写生是绘画教学中的重要部分，通过对自然风景的观察和描绘，学生可以提升对色彩、光影和空间的理解能力，培养审美情感和观察能力。
在风景写生教学中，教师可以通过引导学生观察自然界的景色和元素，引导学生用简洁的线条和色彩表现景物的特征，同时注重对光影和层次的把握。
风景写生教学的实践意义在于培养学生的创造力、想象力和表现力，提升学生对自然景观的热爱和保护意识。
在实践中，教师可以关注学生在观察和表现上的难点，引导学生通过多练习和思考来突破障碍。
未来，随着科技的发展，风景写生教学也会迎来更多可能性，通过数字化工具和虚拟现实技术，学生可以更加方便地进行写生练习和创作。
风景写生教学在美育教育中具有重要意义，对学生的综合素质和审美能力有着积极影响。
【关键词】风景写生、教学、定义、意义、内容、方法、实践意义、难点、解决方法、展望、重要性、总结。
1. 引言1.1 浅谈风景写生教学风景写生是美术教学中常见的一种绘画方法，通过对自然风光的观察与描绘，旨在训练学生的观察力、表现力和创造力。
风景写生教学是绘画教学中的重要环节，可以帮助学生更好地了解自然风光的特点和美感，培养学生对大自然的热爱和敏锐的艺术感知能力。
在风景写生教学中，教师通常会引导学生到户外进行写生创作，让学生亲身感受大自然的美丽与魅力。
通过观察自然景色的细微之处，学生可以更好地捕捉自然风景的特点和氛围，从而在绘画中表现出真实感和生动感。
风景写生教学不仅可以提高学生的绘画技巧，还可以激发学生的想象力和创造力，帮助他们发展独特的艺术风格和表现方式。
风景写生教学是美术教育中不可或缺的一部分，通过在自然环境中的观察与表现，可以帮助学生提升绘画技巧和艺术修养，培养学生对美的感知和理解能力，为他们未来的艺术学习和发展打下坚实基础。
在现代社会中，风景写生教学仍具有重要的意义，值得我们进一步深入探讨和推广。
2. 正文2.1 风景写生的定义和意义风景写生是指艺术家根据所见所感，通过对自然风光的即时观察和描绘，刻画出自然景色的细腻之美和瞬间的动人之情的艺术创作活动。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
风景写生的现代观念解析(一)
当今人类社会已进入高科技信息化时代，视觉艺术中摄影、摄像、全息技术使再现真实已达到一个新的高度。
绘画写生这一传统的训练、创作方法中再现式的思维方式必然要向现代艺术观念中的创造性思维方式靠拢或转变。
本文对写生过程的几个阶段，从认识方法方面试作解析。
油画以写生作为练习和创作的主要方法是从它出现以来就开始了。
画家们不满足于从古典壁画、老师的油画中通过临摹学习技艺，他们先是以素描作写生草图，再回到画室完成油画，也在室内作头骨、水果、花卉、日常生活用品和人物肖像的各类写生画。
直到19世纪，画家调色板上的颜料越来越丰富，锡管装油彩携带方便，才使印象派所推崇的在自然中完成绘画成为可能。
写实主义画家库尔贝及巴比松的画家们画出了很多风景写生的名作。
而真正的以写生作为油画创作方法的代表应该是印象派和后印象派。
莫奈的《卢昂大教堂》系列油画就是在不同时间、不同天气、不同光线下的室外完成的写生画。
印象派对造型轮廓的放松，形象作了平面化的处理，色彩的冷暖关系对比也更加鲜明。
印象派突破了古典画法中明暗关系对色彩的束缚，使物象失去了形体的厚重，画面更为活跃，更为即兴，这些都源于他们主张油画一次性在自然中完成的理念。
塞尚是后印象派画家之一，他更重视油画的形与色的整体结构与形体转折的冷暖对比，对事物体积的表现不是用明暗，更多的是用冷暖；他反对印象派画家表达事物的表面色彩，即那种瞬间色彩“印象”，他在一张油画上把连贯的视觉效果表现出来，这张画既是一张静态的画，每一物体在某一部位以某一种方式保持平衡，同时又是一幅不断运动的画；他用印象派的色彩以几何形组织构图，以几何体分析形体，形成了结实、庄严的油画风格。
塞尚曾说：“自然中的一切物体依球体、锥体、圆柱体而成形，应该让人教会画这些图形，然后就能画你想画的东西。
”塞尚的晚期作品已有抽象画的某些成分，他观察的视点从传统的焦点透视转变为多点透视，他画的静物桌面或瓶罐等可以不在一个视点上。
为了构图需要，他把远山拉近，桌面错位，表现手法也更具扁平性、构成性。
塞尚这些革命性的创造，引发了立体主义和抽象主义的其他流派，所以有人称塞尚为“现代艺术之父”。
塞尚在绘画形式上的革新和创造，为我们开启了现代观念之门。
日本现代画家东山魁夷则采用了在写实的、复杂的、具体的大量写生的基础上再进行创作，分几个阶段，每个阶段都更接近于作品最后所达到的高度抽象的、冷静的、装饰的、单纯的境界。
观察和体验——对象视觉化的确立
写生时首先要解决如何观察自然和体会意境。
传统的西方绘画（文艺复兴以来）一般运用焦点透视法，把空间和时间固定到一点，逐步完善了明暗法、透视法，并以此作为写实绘画的根本。
中国传统山水画有自己的散点透视的“三远法”，这是全方位观察的方法。
在一切角度，在任何时候，在边画边观察中，把事物的内在结构和表面所有细节都深入研究，把事物铭刻在意识深层，烂熟于心，进而做到胸有成竹，一挥而就，并且注入了画家的灵感和激情。
我们在有了一定的写生基础，对色调和造型有了较成熟的把握时，就需要把感觉——瞬间印象——内心体验更好地结合起来。
可以说，优秀画家所作的写生画不是自然的翻版，而是来自对自然的思考和体验。
所以，这个画面必然具有象征性的意味，所谓“借景抒情”“以景写情”就是这个道理，写生画不是追随对象而是超越对象。
东山魁夷在画《晨曦之潮》这幅画时，几乎走遍了全日本的海岸，他看了许多海，自己终于也变成了海（这是一种客观观察与内心体验的高度契合）。
他描绘的海浪是超越写实的、平面的、装饰的，由于是以写实为基础，具有海洋的生命力，是心灵故乡的海，所以观者感到是自己所熟悉的海，是亲切的海。
正因为如此，他一旦发现理想的风景，一年会去那里十几次。
这说明，如果我们内心有表现某一风景的愿望，证明这风景符合了自己的审美趣味。
通过与这一趣味相符合的有意味的表现形式，把内心审美体验传达给观者，是有感而画。
画的是所谓“心象”风景，也就是在观察、感受、认识自然的基础上融入了对景物的理解和体验，进而运用构图、造型、色调等因素，改
变某些形状、色彩的位置和强弱，通过删繁就简，去伪存真的思维过程，进行艺术的再创造。
正如帕马尔·席勒所说：“艺术的本质不是再现用眼睛原封不动看到的对象，而是把对象进行视觉化。
”这个“视觉化”就是把客观自然变为“画”的过程，这也是我们作画的“立意”。
有意味的形式——提炼线和色的组合
在观察的整体性和视觉的积极开放性的基础上解决画什么和怎么画的问题。
如果说意境是绘画的灵魂，形式就是绘画的骨架，色彩是绘画的肌肤。
在客观事物中如何发现那些使我们感动的形式呢？
克莱夫·贝尔称之为“有意味的形式”，意指那种从审美上感动我们的线条、色彩（包括黑白两色）的组合。
“迄今为止，许多最动人的形式都是三度空间表现出来的……如若把绘画只看作平面图就贬低了它的意义，失去了它的意味。
另一方面，绘画之所以能深深地感动人们，是因为我们实际上把它们看作许多相互联系着的平面。
如果三度空间的再现也被称为‘再现’的话，那么我同意……”在这里的“有意味的形式”中还是把三维空间中的深度归纳到二维的平面之中，强调了平面的重要性。
塞尚绘画的空间感觉符合了这一原则：以平面色块、线条构成为主，同时有轮廓的处理和形体分析的独到之处，物体看上去又非常结实，把空间拉近、服从画面的构筑感，这就是塞尚把创造有意味的形式作为至高无上的理想的原因所在。
克莱夫·贝尔这样解释如何在真实的物象中体会纯形式：“从物质美中得到了通常只有艺术才能带给人的快感，因为他设法把风景看成各种各样交织在一起的线条、色彩的纯形式组合了……他看到的是纯形式，感到的是视事物本身为目的的意味。
”他提出“为什么我们如此之深地为某些线、色的组合所感动？”“因为艺术家能够用线条、色彩各种组合来表达对这一‘现实’的感受，而这种现实恰恰是通过线、色揭示出来的。
”这里把怎样观察和提炼出客观对象中的线条和色彩组合放在绘画的第一位，也就是从具象中提炼出抽象形式，从三维立体性概括为二维平面性或扁平性。
虽然克莱夫·贝尔从抽象组合谈及线条和色彩的组合，但这些组合来源于客观景物，比较直接的如：各类建筑可以看作是各种立方体、长方体、圆柱、圆锥体的组合，各类树木是不规则的球体等。
我们可以对表面细节视而不见，要以X光透视的眼睛发现事物的内在联系。
这是面对客观创造性的写生过程，我们在提炼出线条组合时，同时我们也要注意到色彩的组合，“色彩在绘画中经历的改动和转换，是基于从观察中提炼，而不是理智的选择。
”点彩派画家修拉写道：“艺术即调子、色彩、线条在表现上的完整统一……这些因素通过组合以表现亮度和平衡。
”提奥在给凡·高的信中写道：“我从你的很多画中，发现了象征性的表现，你的画概括了你关于自然及生物相互关联的全部思想。
”从以上几段话中，我们看到了画面形式中线条和色彩统一的重要性，如果说线条是抽象的，那么色彩也是在客观关系的观察中提炼的，是超越具象的色彩关系，是一组色块本身的组合关系。
主色调的强度、面积，与之对比的辅色调的强度、面积，它们之间的穿插关系是我们要反复思考、推敲的过程，并最终找到形与色的完美协调。
野兽派大师马蒂斯认为：色彩不可以与其他造型因素分开，他也不认为任何一种色彩本身都是美的，或是富有表现力的。
他认为重要的是一组色彩之间的相互关系和相互依赖性。
他的色彩是根据主观感觉强化某些色，根据对象概括、归纳、取舍和添加。
这些对于形和色的精辟论述都值得我们在写生过程中去体会、去感悟，找到属于自己的有意味的形式。