广播电视编导最重要的名词解释
编导必考的名词解释
编导必考的名词解释一、走马观花走马观花是电影制作中一个常用的技巧。
它指的是通过快速切换不同的画面和镜头，使观众能够迅速了解到一系列事物或场景的大致情况。
在编导过程中，走马观花可以用来迅速介绍人物关系、背景环境以及剧情发展的大致脉络。
通过巧妙运用快速切换的节奏感，编导能够让观众抓住重要信息，同时保持观影的新鲜感和紧张感。
二、倒叙叙事倒叙叙事是一种常见的叙事技巧，常用于电影、戏剧等艺术表现形式中。
它指的是将故事情节按照时间顺序的倒序进行叙述，让观众从后往前了解故事的发展过程。
编导在运用倒叙叙事时，需要注意把握好情节的逻辑性和影片的整体结构，以确保观众在观影过程中能够理解和接受所呈现的故事信息。
三、快速剪辑快速剪辑是一种常见的电影剪辑技巧，通过快速地切换不同画面和镜头，使观众感到节奏紧凑、紧张刺激。
编导在运用快速剪辑时，可以在剧烈动作、激烈情绪或重要转折等情节片段中运用，以强化观众的沉浸感和紧张感。
但是，快速剪辑也需要适度运用，过度使用可能会导致观众疲劳或理解困难。
四、包裹式叙事包裹式叙事是一种运用场景包裹和镜头切换来叙述故事的叙事技巧。
它通过将不同场景和情节巧妙地串联起来，使影片的叙事流畅而连贯。
编导在运用包裹式叙事时，需要注意把握好时间和空间的转换，避免过多的跳切，以免观众理解困难。
五、用光设计用光设计是电影制作中至关重要的一环，它指的是通过灯光的运用来营造特定的氛围和视觉效果。
编导在用光设计中，需要考虑到场景的整体感和情绪的契合，通过光影的变化来加强情感的表达和场景的氛围。
同时，用光设计也需要与剧情相呼应，形成整体的视觉效果。
六、成像技术成像技术是电影拍摄和制作中使用的技术手段，包括摄影、摄像、视觉特效等。
编导需要了解和掌握各种成像技术的原理和运用，以便在电影制作中选择适合的技术手段来实现预期效果。
不同的成像技术可以产生不同的视觉效果，通过巧妙运用，编导能够让观众获得不同的观影体验。
七、造型设计造型设计是电影制作中关于人物形象和服装的设计工作。
编导专业常用名词解释
编导专业常用名词解释影视艺术专业是一种综合的艺术形式，文学因素是其中重要的一方面，作为广播影视艺术作品创作人员，要运用文学创作的原理，指导创意、制作以及方案的设计。
下面是店铺为大家分享2017年编导专业常用名词解释，望对大家有所帮助。
1、声画对位：借用在电影电视上，就是指镜头画面与声音对列，它们按照各自的规律彼此表达不同的内容，又在各自独立发展的基础上有机结合起来，造成单是画面或单是声音所不能完成的整体效果。
声画对列的结构形式是声音和画面组合关系的一种升华飞跃。
它使声音和画面不再互为依附，重复表现同一事物，而能各自发挥作用，大大扩大了电视传播的容量，打破了画面的时空局限。
声画对位重印互补符合人们的视觉习惯。
2、法国新浪潮电影：指法国1958年末、1960年代初的新电影制作及创作倾向，其中不少新导演都是《电影手册》杂志的影评人，包括重要的导演如让·吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克劳德·夏布洛尔、雅克·里维特等人，他们大都崇尚个人独创性，表现出对电影历史传统的高度自觉，体现“作者论”的风格主张，不论在主题上或技法上都与传统电影大相径庭。
代表作如阿仑·雷乃的《广岛之恋》(1959)和戈达尔的《断了气》(1960)等。
3、画外音：画外音是声音的画外运用，是声音作为独立的艺术元素的突出表现。
画外音的主要美学特征，在于它突破了镜头的限制，打破了画幅四框的界限，把电影的表现空间扩展到镜头和画面之外。
它以声音代替形像，以无形表现有形，丰富了画面内容，加强了艺术力量。
它与画面内的形像和声音互相补充、互相衬托，造成种种蒙太奇效果。
画外音能够造成真实的声音环境，烘托和渲染气氛，给场景以真实感。
为强调、说明电影画面的某种意义而出现的解说与旁白，也可称为画外音。
4、电影长镜头：电影长镜头是一种拍摄手法。
是指用比较长的时间，对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。
广播电视编导名词解释
名词解释
1、中国最古老的文学体裁
2、中国现实主义和浪漫主义两大文艺传统的源头(人物和作品)
3、奴隶社会艺术的典型代表
4、汉字形体结构发展的几个阶段
5、《诗经》的“六义”(《诗经》的三个组成部分和三种表现手法)
6、“六艺”的内容
7、中国最大的一部编年体通史。
8、中国乐府诗的第一个高潮及其代表作品。
11、汉赋的代表人物及其代表作品
12、田园诗和边塞诗的代表人物和代表作品
13、“建安七子”、“三曹”、“竹林七贤”、
14、《文心雕龙》
15、“初唐四杰”、“唐宋八大家”、“三苏”
16、“豪放派”与“婉约派”的代表人物及其代表作品
17、《春江花月夜》
18、中国文学史上的“诗仙”、“诗圣”、“诗鬼”、“小李杜”的诗歌创作及其代表作
19、明中叶市民文学达到繁荣的标志“三言二拍”
20、中国古代收字最多的字典《康熙字典》，共收字49174个。
21、中国古典四大名著
22、封建世纪末的历史画卷
23、清末四大暴露小说
24、“鸳鸯蝴蝶派”
25、鲁迅、巴金、闻一多、梁实秋、林语堂
26、王安忆《长恨歌》(小说、话剧、电影)
27、古希腊神话;阿波罗、维纳斯、雅典那、狄奥尼索斯
28、《荷马史诗》、《神曲》;毕达哥拉斯学派与黄金分割
29、《伊索寓言》
30、《一千零一夜》
31、文艺复兴及其代表艺术家、代表作品
32、莎士比亚的四大悲剧;
33、歌德与席勒
34、巴尔扎克、雨果
35、大仲马、小仲马
36、安徒生
37、卡夫卡
38、陀思妥耶夫斯基与托尔斯泰
39、马克•吐温、杰克•伦敦、海明威
40、诺贝尔文学奖。
研究生专业 广播电视编导-定义说明解析
研究生专业广播电视编导-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述广播电视编导是一门涉及广播电视制作和导演技能的专业，主要培养学生在广播电视行业中成为出色的编导人才。
广播电视编导专业的学习内容包括广播电视制作的理论知识、导演技巧以及相关的艺术技能等。
随着科技的发展和媒体行业的蓬勃发展，广播电视作为传播信息和娱乐方式的重要渠道，具有广阔的就业前景和发展潜力。
因此，广播电视编导专业培养的人才需具备深厚的专业知识和技能，能够适应现代媒体的快速发展和不断变化的市场需求。
在广播电视编导的学习过程中，学生将深入了解广播电视行业的发展历程、工作流程以及相关的伦理规范。
同时，学生还将学习广播电视制作的技术要点、导演的基本原则、摄像、剪辑、舞台美术等相关技能，以便能够熟练运用这些技能进行广播电视节目的制作和导演工作。
广播电视编导专业的学习将通过理论与实践相结合的方式进行，学生将有机会参与到真实的广播电视节目制作中，锻炼自己的技能并积累宝贵的实际经验。
通过系统的学习和实践，学生将培养出色的创作能力、组织能力和沟通能力，成为一名出色的广播电视编导人才。
总而言之，广播电视编导是一个广阔而充满挑战的专业领域。
它要求学生具备广泛的知识面、扎实的专业技能以及创新的思维能力。
只有通过不断学习和实践，才能在竞争激烈的媒体行业中脱颖而出，并在广播电视制作领域中取得成功。
在接下来的章节中，我们将进一步探讨广播电视编导的职责、技能要求以及它所面临的发展趋势。
1.2 文章结构文章结构部分主要是对整篇文章的结构进行介绍和概括，可以包括文章的主要组成部分以及各个部分之间的逻辑关系。
在本文中，文章主要分为引言、正文和结论三个部分。
引言部分主要通过概述引入广播电视编导专业的背景和重要性，同时介绍了文章的结构，并明确了本文的目的。
接下来是正文部分，包括了广播电视编导的定义、职责、技能要求和发展趋势等内容。
正文部分可以根据具体内容进行更细的划分和组织，以体现逻辑性和层次性。
浙江传媒学院专升本广播电视编导专业重点内容分类归纳版
第一部分：概念类1.电视编导的含义：①电视编导是电视节目的创作者；②电视编导工作是贯穿节目创作始终的工作；③电视编导工作是综合性较强的工作2.电视艺术：所谓电视艺术，实际上是指以电子技术为传播手段，以影像和声音造型为表现形式，运用艺术思维来反映和表现客观世界，并通过塑造鲜明的荧屏形象来表达情感、传播思想的视听形态的电视节目3.法制节目的界定：从广义上来说，在节目中反映了法制问题，并从客观上向电视受众宣传了法律的电视节目都可以划归为法制节目之列；从狭义上来说，电视法制节目是指对涉及法律或者与法律相关的事物、案件、现象和法律问题进行反映、评析，旨在普及法律和推进法制建设的电视节目形态4.文化的概念：普遍认为文化有广义和狭义之分。
广义的文化指的是人类在社会历史发展过程中所创造的物质和精神财富的总和。
它包括物质文化、制度文化和心里文化三个方面。
物质文化是指人类创造的种种物质文明，包括交通工具、服饰、日常用品等。
是一种可见的显性文化；制度文化指人类在社会实践中组建的各种社会行为规范，社会的典章制度、家庭制度等；心理文化则是指思维方式、宗教信仰、审美情趣等，它们属于不可见的隐性文化。
狭义的文化则是指社会的意识形态以及与之相适应的制度和组织机构。
包括制度文化以及宗教、文学、哲学、政治等5.文化类电视节目是指那些以反映、传播文化方面的事物、现象和问题，或是以文化视角来解读现实、并对之进行深入探讨分析的电视节目6.对象类节目的概念：对象类节目的核心要素就是：专一性、针对性、对象的具体性。
对象类节目就是以具有某方面的共同收拾需求的观众群为服务主体，提供有针对性的内容的电视节目7.青年节目：青年节目的收视对象主要是高中学生、大学生以及同一年龄段的青年8.老年节目：老年节目是指专门向老年观众这一特定对象传播或者以反映老年人生活、为老年观众提供信息服务和娱乐享受为主要内容的电视节目9.军人（军事）节目：是运用电视手段反映军事领域的知识、信息、相关事物以及军人生活的电视节目10.工人节目：工人节目的目标受众是广大的工人，节目主要反映工人的工作、生活、思想感情。
广播电视概论名词解释大全
广播电视概论名词解释大全广播电视概论是广播电视学科的基础课程之一，旨在介绍广播电视的基本概念、原理、技术和发展历程。
下面是一些与广播电视相关的重要名词解释：1. 广播：广播是利用无线电波传播信息的一种通信方式。
它通过调制和解调无线电频率来传输声音、音乐、新闻、故事、广告等内容，广播资源通过电视、收音机以及互联网等传播到听众和观众中。
2. 电视：电视是一种通过图像和声音来传递信息的电子传媒。
它通过摄像机捕捉图像，经过编码、传输和解码等过程，将图像和声音传送给观众。
3. 广播电视台：广播电视台是生产和播出广播电视节目的机构。
它可以是国家级的、地方级的或私人经营的机构，通过广播和电视信号向大众提供各种节目。
4. 频道：频道是广播电视中用于分类和组织节目的方式。
通过将不同类型的节目分配到不同的频道，观众可以根据自己的兴趣选择收听或收看。
5. 节目：节目是广播电视中特定时间段内播出的内容。
它可以包括新闻、娱乐、教育、体育等各种类型的节目，旨在吸引观众和听众，并传递特定的信息或享受娱乐。
6. 直播：直播是指将实时事件通过广播电视信号传输到观众或听众的过程。
与预先录制的节目不同，直播节目是实时发生的，观众可以即时获取最新信息。
7. 媒体：媒体是广播电视行业中的一个重要概念，指的是用于传递信息和娱乐的各种平台和工具。
包括广播电视台、报纸、杂志、互联网、社交媒体等。
8. 传媒：传媒是传播媒体的简称，包括广播、电视、报纸、杂志、互联网等各种传播工具和渠道。
9. 电视频道：电视频道是指通过电视信号传播的特定类型的节目。
每个电视频道由电视台负责制作和播出，观众可以通过电视机选择不同的频道收看。
10. 电视节目单：电视节目单是电视频道每日或每周的节目表格，列出了各个时间段播放的节目和节目名称，观众可以根据节目单了解和选择感兴趣的节目。
以上是一些广播电视概论中常见的名词解释，它们涵盖了广播电视的基本概念、机构、节目内容及传播方式等方面。
编导的名词解释简答
编导的名词解释简答编导，即编导演，是指剧场、电影、电视、音乐等艺术节目制作过程中负责策划、组织、指导和监督的人员。
他们承担着整个节目的创意、策划、导演和执行等工作，是整个演出过程的核心角色。
编导的职责非常广泛，包括剧本创作、导演演员演出、灯光音响设计、舞美设计等方面，他们必须全面了解每个环节的技术要求，并与相关工作人员密切合作。
编导首先需要根据剧本和创意进行节目策划，确定故事情节、人物角色和舞台布置等基本要素。
在筹备阶段，编导需要与编剧、演员、舞美师和技术团队等密切合作，共同商讨并确定剧目的风格、选角、排练计划等。
他们必须精心设计每一个角色的性格特点，通过演员的表演将角色栩栩如生地展现出来。
此外，他们还要关注舞台布置，包括道具的安排、舞美效果的设计等，以营造出最佳的视觉效果。
制作过程中，编导需要全程监督和指导演员的排练工作。
他们要引导演员理解剧本以及各自角色的内涵，指导他们的表演动作、语言和情感的表达。
编导还要与音乐指导、灯光师、服装师和舞美师等密切配合，确保整个舞台效果的统一性和完整性。
在演出过程中，编导需要全程掌握演员的表演状态以及舞台效果的呈现情况，及时进行调整和指导。
他们要考虑观众的感受，把握好舞台节奏和情绪的变化，以达到最佳的观赏效果。
与此同时，编导还需要具备良好的沟通和组织能力。
他们必须亲自与所有相关人员进行交流，包括演员、编剧、音乐指导、灯光师和舞美师等，以确保各个环节的衔接和协作。
编导还需要合理控制节目的制作成本，在保证节目质量的同时，最大限度地节约开支。
总之，编导是一项充满挑战和责任的工作。
他们需要综合运用多种艺术技巧和工作方法，以实现节目的完美呈现。
通过他们的努力和创意，观众能够欣赏到令人感动和难以忘怀的艺术作品。
编导在艺术界中扮演着不可或缺的角色，他们用心和智慧为观众带来了丰富多彩的艺术享受。
编导中的名词解释
编导中的名词解释一、导演（Director）导演是舞台剧、电影、电视剧等艺术表演作品的创作中极其重要的一环。
导演具备着整体的剧本解读能力以及独特的创作思维，他们负责组织和指导演员的表演，决定舞台或影像的构图和布景，控制剧情的节奏和情绪的起伏，从而实现作品的艺术完整性和呈现效果。
二、编剧（Screenwriter）编剧是影视作品的创作者之一，负责剧本的创作工作。
编剧需要具备深厚的文学功底和创作积累，在剧本中塑造人物形象、构建故事情节等方面发挥着关键作用。
他们要理解导演的意图，并将其转化为适合拍摄的剧本。
编剧需要在合理安排剧情的同时，注重语言的表达和形式的创新，以引起观众的共鸣和关注。
三、摄影师（Cinematographer）摄影师是电影、电视或舞台剧拍摄过程中负责影像捕捉与美学构建的关键角色。
他们需要具备出色的摄影技巧，灵感把握和艺术感知能力。
摄影师与导演紧密合作，根据导演的指示及作品的风格，运用摄影机的角度、镜头的选择、光线和色彩的运用等手段，创造出独特的视觉效果，为作品赋予美感和情感表达。
四、剪辑师（Editor）剪辑师是制作影视作品完整过程中至关重要的一员。
他们负责将拍摄获得的海量素材进行筛选、剪裁和拼接，以达到最佳的叙事效果。
剪辑师通过剪接镜头、调整节奏、处理音效等手段，将原始素材编排成流畅、连贯的故事，使观众能够沉浸其中，体验到情节的张力和情感的变化。
五、音乐指导（Music Director）音乐指导是舞台剧、电影、电视剧等艺术作品中负责音乐创作和编配的专业人士。
他们根据作品的风格和情节需要，选择适当的音乐以突出场景的氛围或加强情感的表达。
音乐指导需要与导演紧密配合，将音乐和影像、表演完美融合，以增强作品的整体艺术效果。
六、美术指导（Art Director）美术指导是负责舞台或影片的艺术视觉效果创作的专业。
他们通过布景、服装、道具等元素的设计和安排，将导演的意图转化为可视的舞台或画面，并塑造出与剧情、人物相契合的艺术风格。
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1.电影：
根据视觉暂留原理，运用照相，录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。
通过放映，在萤幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。
2.电影艺术：
以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在荧幕上把运动的时间和空间里创造出来，再现和反映生活的一门艺术。
3.电影史：
电影自身发展的历史。
4.电影思维：
艺术思维的一种特殊形式，指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。
5.商业电影：
以盈利为主要目的的所有影片的统称。
6.艺术电影：
指趣味高雅，注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的电影。
7.场景：
展开电影剧情单元场次的特定空间环境。
8.电影空间：
由荧幕体现的空间世界。
9.景别：
被摄主题在画面中所呈现的范围。
10.多景别：
同一镜头中，不间断变化的画面景别。
11.特写：
表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。
12.全景：
表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。
13.中景：
表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。
14.近景：
表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。
15.电影画面：
即电影镜头。
16.电影学：
即一般电影研究，包括电影理论，电影批评，电影史等等。
17.电影时空的特殊性：
即电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。
18.段落：
电影剧本中的一段相对完整的情节。
19.场面：
构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。
20.客观镜头：
镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是采用普通人看事物的观点。
21.主观镜头：
所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。
22.电影构思：
电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。
23.电影文本：
是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。
24.电影剧作：
按照对生活的理解，体验，评价，运用电影思维所进行的电影创作工作。
25.电影导演：
是影片艺术创作的领导人物和总指导。
26.电影制片人：
指在电影生产，制作过程中，对所涉及到的资金，人员，物质材料等所进行经营管理工作的人。
27.电影摄影艺术：
以剧作为基础，以客观实体为对象，运用光学镜头，摄影机等主要技术手段，通过光学，色彩，构图等艺术手段的处理，在荧幕上创作出可出现的，运动着的造型艺术形象。
28.肖像构图：
指人物特写或近景画面形式所构成的。
29.电影美术：
指为电影造型而进行的设计和制作的艺术创作。
30.造型语言：
艺术家用来构成视觉形象，体现创作构思的手段和技巧。
31.电影音乐：
专门为特定影片而创作而编配的音乐。
32.声画对位：
声音和画面形象分别表达不同的内容，从不同方面说明同一涵义。
33.声音xx：
在时空动态中，声画匹配的声音构成方法。
34.类型电影：
按照外部形式和内在观念构成的模式进行摄制和观赏的影片。
35.意识流电影：
以意识流理解世界为宗旨，以意识流为人思维的经常模式，并以意识流的创作方法创作的电影。
36.主流电影：
反映社会主流意识形态及观念，具有稳定的票房保证，因而投资者肯投资的一类影片。
37.宽银幕电影：
是指比普通标准银幕更宽的电影统称。
38.数字电影：
是指电影摄影，放映和剪辑过程全部用数字格式统一起来的电影。
39.电影院线：
由电影发行者建立的电影院组织。
40.艺术：
被广泛认同，专业化水平发展很高的媒介表现手段。
41.艺术风格：
艺术家或艺术作品在整体上表现出来的独特的艺术特色和艺术个性。
42.艺术形式：
指作品得以表现的内部结构和表现形式。
43.文艺批评：
指在一定的文化背景下，运用一定的观点，对文艺作家，文艺作品等所做的探讨，分析和评价。
44.艺术典型：
指以鲜明独特和丰富多彩的个别性，深刻的显示出社会生活某些方面的本质和规律，并达到较高艺术成就的艺术形象。
45.艺术欣赏：
是读者或观众主动接受艺术作品的一种再创造的审美活动。
46.艺术流派：
指在一定历史时期里，由一批思想倾向，美学主张，创作方法和表现风格等方面相似或相近的艺术家们在创作实践中自觉或不自觉的结合在一起所形成的流派。
47.艺术冲动：
指艺术家创造艺术作品的心理需要或动机，是艺术家在生活实践中由于某种事物的启发和激励而产生的强烈的创作愿望。
48.艺术技巧：
是艺术家提炼素材，揭示题材意义，安排作品结构，运用语言，线条，色彩等材料塑造形象，进行艺术传达的手段和能力。
49.艺术手法：
指艺术家在艺术创作中塑造形象，反映生活，表达主题思想所运用的各种具体的表现方法。
50.艺术思潮：
指在一定社会思潮和哲学思潮影响下，在艺术领域中所出现新的艺术思想和创作倾向的一种潮流。