《暴烈无声》：隐喻视听下的艺术特征
《暴裂无声》：一部触动人心的社会人性剖析之作
《暴裂无声》：一部触动人心的社会人性剖析之作
我观赏了一部名为《暴裂无声》的电影，这是一部讲述人性、权力、爱与复仇的故事，虽然主题较为沉重，但表达直击人心，让我印象深刻。
这部电影的主题是关于人性、权力、爱与复仇。
亮点在于它以极具艺术感的拍摄手法和深刻的故事情节，生动地描绘了人性的复杂性和在权力面前的无奈。
电影中的每个角色都有自己的故事，他们的喜怒哀乐，追逐的目标，以及为之付出的努力，都让我们深感同情和震撼。
对于这部电影所表达的意义和价值，我认为它突显了人性的多样性和复杂性。
在面对困难和挑战时，人们会做出怎样的选择？这部电影并没有给出明确的答案，而是通过故事让我们思考。
同时，它也揭示了权力的腐蚀和滥用，以及社会的不公。
电影中的每个角色都是社会的一面镜子，他们的命运和选择都反映了社会的真实面貌。
观看这部电影，我深深地感受到人性中的善恶、对错并不是那么容易分辨。
每个人都有自己的立场和观点，而这些立场和观点又往往互相冲突。
电影让我更加理解了人性的复杂性和多样性，也让我更加深刻地认识到社会的不公和权力的重要性。
总的来说，《暴裂无声》是一部非常优秀的电影。
它通过独特的手法和深刻的故事情节，生动地描绘了人性的复杂性和多样性，也揭示了社会的不公和权力的腐蚀。
观看这部电影，让我对人性有了更深刻的理解，也让我更加关注社会的真实面貌。
我相信这部电影会对每一个观众产生深远的影响，引领我们深入思考人性和社会的复杂性和多样性。
《暴裂无声》电影观后感
《暴裂无声》电影观后感《<暴裂无声>电影观后感》电影《暴裂无声》是一部引人深思的作品，它以其独特的叙事方式、深刻的主题和精湛的制作赢得了观众的赞誉。
然而，在欣赏这部电影的同时，我也不禁对其进行了一番深入的思考和分析。
首先，让我们来谈谈这部电影的优点。
影片中最令我着迷的是山洞的几个镜头，导演巧妙地运用了人凝视深渊的画面，使影片带有了几分“克苏鲁”的意味。
这种黑暗与深渊的对视，让人感受到无尽的恐惧和未知。
同时，音乐的配合也为影片增添了几分神秘的氛围，使观众更能沉浸在故事之中。
相比之下，外部情节中的敌人显得微不足道，前者更具写意性，而后者则更具写实性，导演在这方面的探索值得肯定。
此外，导演在讲述故事时的克制和留白也是值得称赞的。
他没有过度渲染情节，而是让事件之外留下了层层余味，让观众自行思考和解读。
这种叙事方式不仅增加了故事的深度和耐看性，也锻炼了观众的思维能力，使他们在观影过程中能够积极参与到故事中来。
然而，正如硬币有正反两面一样，《暴裂无声》也并非完美无缺。
在我看来，这部电影在叙事层面上并没有超越导演在《心迷宫》中的表现，甚至可以说有些退步。
尽管在制作上更加精良，但故事的发展依然依赖于巧合和生硬的人物动机，这使得故事的可信度和感染力大打折扣。
相比之下，《心迷宫》中年轻电影人尝试新手法的朝气在《暴裂无声》中并未得到充分展现，反而显得更加工整规矩，仅仅是在商业片的框架中耍了些小聪明。
此外，我认为《暴裂无声》在人物塑造上也存在一些问题。
主要角色的动机和情感变化不够清晰，使得观众难以真正理解他们的行为和决策。
比如，宋洋的表演虽然在某些方面与河正宇有所相似，但却未能完全展现出角色的复杂性和深度。
这种相似性可能会让观众对宋洋的表演产生过高的期望，而实际上他与河正宇在表演风格上存在一定的差异。
如果我们深入探讨《暴裂无声》所讲述的故事，就会发现其背后所蕴含的深刻意义。
故事中涉及的犯罪情节、多线叙事以及巧合的运用，都在一定程度上反映了现实生活中的复杂性和偶然性。
《暴裂无声》影评
《暴裂无声》影评《暴裂无声》是一部引人深思的犯罪悬疑片，它以其深刻的社会洞察力和扣人心弦的剧情，展现了人性的复杂与社会的黑暗。
影片通过一个看似简单的案件，揭示了权力、财富与人性的纠葛，让观众在惊叹于导演巧妙叙事的同时，也陷入了对社会现实的深刻反思。
影片开篇，昌老板的形象便呼之欲出——一个富有而专横的人物。
他为了满足自己的私欲，用钱来衡量一切，包括生命。
当他想用一万块钱买走放羊娃磊磊最爱的小羊时，我们看到了他的冷酷无情，也看到了社会现实中贫富差距带来的不平等。
而磊磊的坚定拒绝，不仅是对昌老板的反抗，更是对这种不平等的无声抗议。
随着剧情的发展，影片逐渐揭示了昌老板和律师之间的秘密交易，以及他们对一个山洞的抛尸行为。
这一情节的展开，让观众对昌老板的形象有了更全面的认识，同时也引发了对他行为动机的深入探讨。
他究竟是一个为富不仁的恶霸，还是一个被利益驱使的可怜人？影片并没有给出明确的答案，而是让观众自己去思考。
而磊磊的命运，成为了影片中另一个引人关注的焦点。
他在为了保护小羊而被弓箭射伤后，选择了沉默。
这种沉默，既是他对现实的无奈，也是他对社会不公的无声抗争。
他用自己的方式，表达着对昌老板的愤怒，但这种愤怒却被社会的冷漠所压制，无法发出真正的声音。
相比之下，昌老板的儿子在影片中也始终保持着沉默，但他的沉默却是因为内心的恐惧和无助。
这两种沉默，形成了鲜明的对比，也反映了社会中不同阶层的人们在面对困境时的无力与挣扎。
影片的高潮部分，是男主发现了那只带有半截箭头的箭矢，并以此为线索，逐渐揭开了昌老板的秘密。
在这一过程中，男主的形象逐渐变得丰满，他不再是一个单纯的受害者，而是一个有血有肉、有正义感的普通人。
他的复仇行动，既是对昌老板的惩罚，也是对社会不公的一种抗争。
而昌老板在面对男主的复仇时，那种惊恐和无助的表情，也让观众看到了他内心的脆弱。
然而，影片的结尾却给人留下了一丝遗憾。
男主虽然成功地复仇，但社会的不公并没有因此而改变。
《暴裂无声》电影观后感
《暴裂无声》电影观后感在观看《暴裂无声》这部电影后，我深受触动。
借用友邻的一句短评：“底层无处说，中层不敢说，上层不愿说。
”这句话贴切地反映了这个片子所具有的强烈社会性。
导演本人在见面会也表示，他希望这个文本具有发散性，而不是有指向性地局限于某一事件或地域。
电影借用悬疑的外壳，批判了现实社会。
这种表达策略在三十年代的《M 就是凶手》后已不新鲜，但《暴裂无声》却以相对不错的完成度使用了这一手法。
与导演前作相比，《暴裂无声》放弃了精巧的叙事结构，不再使用倒叙、打乱时空等技巧，而是放缓节奏，放大环境，通过大量重复的符号，如羊肉和羊、奥特曼象征正义、黑暗罪恶的山洞、一望无际的荒漠等，不断影响观众对影像风格的感受。
在这种情况下，悬疑性的保证显得尤为可贵。
这种悬疑性主要来源于影片的视听技巧，而非剧作结构。
首先是麦格芬的建构，即矿工儿子的失踪，电影自主角得知儿子失踪开始，直到最后一刻谜底才被揭开，而中间所有的情节发展和人物转变都围绕这一主线展开。
电影中的另一个悬疑制造技巧是通过蒙太奇手法。
例如，矿工抢走麻袋后藏到山洞，正要解开麻袋时，镜头突然切到姜武饰演的老板给律师打电话，以律师的女儿威胁他交出证据。
此时镜头才切回山洞，我们直接看到了女孩的脸。
这种简单的蒙太奇镜头在制造悬疑的同时，还串连起了两条线，提高了叙事效率。
更为高级的手法是使用两段超现实笔触。
男孩拉着女孩跑向远方，同时平行剪辑交代矿工带着律师来到山洞口，律师冲进山洞，镜头停在洞外。
这时我们一定会想律师发现女儿不在洞中会有何反应，而当最后看到他抱着女儿出来时，我们会大吃一惊并恍然大悟。
男孩和女孩飞奔的画面暗示了男孩已经死去，以及对社会的控诉和对逃离的渴望。
超现实笔触进一步印证了导演的社会表达。
崩塌的山洞象征着主角的信念和希望，破灭时既暴烈又无声，正如儿子的失踪，舍友问：“儿子究竟是怎么被射杀的？这是怎样的一个过程？”这一点是否在叙事上有所欠缺？我认为并非如此，因为这并不重要。
《暴裂无声》电影观后感
《暴裂无声》电影观后感《暴裂无声》是一部引人深思的国产电影，尽管它存在一些不足之处，我仍然给予它三星半的评价。
在国产电影中，它具有一定的观赏价值，因此我认为值得在电影院观看。
然而，与《心迷宫》相比，导演在本片中似乎过于迎合观众的期望，用力过猛，使得影片的一些方面显得过于刻意。
让我谈谈影片的优点。
这部电影的视觉效果令人印象深刻，尤其是在描绘矿山的场景时，展现出了粗犷而真实的质感。
此外，演员们的表演也可圈可点，尤其是主角，他们的表演能够准确地传达角色的情感和内心世界。
然而，影片也存在一些不足之处。
最让我感到不舒服的是，导演为了塑造一个没有话语权的底层矿工，让他成为了哑巴，而对于一个为富不仁的矿产老板，则让他天天吃羊肉，甚至将羊头放在仇人的枕头下。
这种过于符号化的角色设定，使得人物形象显得扁平化，缺乏立体感。
相比之下，《心迷宫》中的人物更加立体，每个角色都有其独特的性格和动机。
此外，影片中的一些情节和人物行为也显得不合理。
例如，主角的行为有时让人难以理解，而且律师这个角色从头到尾都显得非常突兀，似乎只是为了体现人性与道德的沦丧而存在。
还有一点让人难以忍受的是叙事节奏的把控。
在前一个小时里，观众可能会感到困惑，不知道导演想要表达什么。
如果这是一部小说，读者可能会认为自己在看七尾与史的作品。
而且，电影中动不动就出现冗长而让人想玩手机的打斗戏，这似乎是中国当代电影导演的一种固定套路，每当文戏超过半小时，就必须加入 10 分钟的打戏。
实际上，如果要看打戏，我们完全可以选择观看巨石强森或成龙的电影，他们的动作场面更加精彩，与故事的关联也更加紧密。
关于电影的细节处理，我认为导演在这方面做得有些过头。
他试图通过各种方式来展现主角的贫困，如吃不饱饭、喝水是别人剩下的、晚上不开灯等，但这些细节并没有真正打动观众，反而让人感到过于刻意和繁琐。
观众更希望看到的是这些细节对故事发展和人物塑造产生的影响，而不是单纯地展示贫穷的表象。
浅析《暴裂无声》视听语言——心中暴裂,口却无声
浅析《暴裂无声》视听语言——心中暴裂,口却无声
浅析《暴裂无声》视听语言——心中暴裂,口却无声：在心中爆裂,到嘴边却无声。
《暴裂无声》是由并驰（上海）影业有限公司、和和（上海）影业有限公司等联合出品的犯罪悬疑片，由忻钰坤编剧兼执导，宋洋、姜武、袁文康、谭卓等主演。
该片围绕一个孩子的失踪展开，讲述矿工父亲追寻孩子踪迹的过程中，通过不同身份的人物塑造，延展出中国真实的面貌、冷暖色差的故事。
三个阶层，三种晚餐，三样人生。
资产无良，中产无能，无产无声。
老板儿子吃真空羊肉，贪婪绞入碎肉机；屠夫儿子喝污染井水，正义只在电视屏。
戳瞎左眼，被戳伤的同乡都能包庇；咬断舌头，被救助的律师却不敢发声。
凭蛮力垒不成金字塔，靠假声变不成兔子妈。
超人面具如同良心咒，送不回原主；寻子告示像是招魂符，在风里飘摇。
真相埋进泥土，藏入山洞，终于再无人知。
《暴裂无声》电影影评
《暴裂无声》电影影评在观看完《暴裂无声》后，我仿佛置身于一个黑暗的漩涡，被深深的无力感所笼罩。
这部电影如同一场无声的暴雨，无情地冲击着我的心灵。
导演忻钰坤的这部作品，相较于他的前作《心迷宫》，更加残酷和现实。
他用镜头揭示了社会的黑暗与人性的扭曲，让观众看到了生活在社会底层的人们的挣扎与无奈。
故事的主人公张保民是一个哑巴，他的世界是寂静的，但他内心的愤怒和痛苦却如火山般喷发。
宋洋出色的表演，让这个哑巴角色充满了张力，他的每一个眼神、每一个动作，都让人感受到张保民内心的挣扎。
他在片中的表演，让我深刻地体会到了什么是“此时无声胜有声”。
张保民的生活是残酷的，他的儿子失踪，他的妻子残疾，他为了寻找儿子，四处奔走，却始终一无所获。
而那些有权有势的人，却可以轻易地践踏他的尊严，剥夺他的希望。
这种强烈的对比，让人不禁为张保民感到悲哀，也对社会的不公感到愤怒。
影片中的另一个重要角色是姜武饰演的矿业大亨。
他的假发、他的羊肉卷，都象征着他的虚伪和贪婪。
他为了追求利益，不惜草菅人命，甚至与黑恶势力勾结。
然而，这样的一个人，却在社会中呼风唤雨，享受着荣华富贵。
这种对社会现实的讽刺，让人在愤怒之余，也感到深深的无奈。
电影中的画面和音乐也为影片增色不少。
影片的色调偏暗，营造出一种压抑的氛围，而片中的雷声和雨声，则为影片增添了紧张的气氛。
音乐方面，片中的几首插曲都很贴合剧情，尤其是那首《喊山》，让我在观影的过程中多次落泪。
然而，影片的结尾却给人一种深深的无力感。
张保民在经历了无数的困难和挫折后，最终还是没能找到自己的儿子，他的生活依旧充满了绝望。
而那些造成这一切的人，却依然逍遥法外。
这种结局，让我深刻地体会到了生活的无奈和残酷，也让我对社会的未来感到担忧。
《暴裂无声》是一部让人深思的电影。
它用一种独特的方式，展现了社会的现实和人性的复杂。
它让我们看到了生活在社会底层的人们的痛苦和无奈，也让我们看到了那些有权有势的人的虚伪和贪婪。
探究隐喻、蒙太奇、符号在电影中的美学意义建构——以电影《暴裂无声》为例
探究隐喻、蒙太奇、符号在电影中的美学意义建构——以电影《暴裂无声》为例探究隐喻、蒙太奇、符号在电影中的美学意义建构——以电影《暴裂无声》为例电影作为一种特殊的艺术形式，以其独特的视觉语言和叙事手法，通过隐喻、蒙太奇和符号等手段，创造出丰富多样的美学意义。
本文以电影《暴裂无声》为例，探究隐喻、蒙太奇和符号在电影中的美学意义建构。
首先，隐喻在电影中扮演着重要的角色。
隐喻通过暗示和象征，在视觉层面诠释电影中的主题和情感。
《暴裂无声》通过仔细构建隐喻，传达了人性的复杂和社会问题的深度。
例如，电影中的主人公在破土而出的画面中暗示了一个个被社会束缚的人，他们在现实面前力求自由。
这一画面利用隐喻手法，让观众在无言的镜头中感受到了主题信息，增强了观影体验。
其次，蒙太奇在电影中也起到了重要作用。
蒙太奇通过剪辑手法，将不同的画面、场景和音乐组合在一起，创造出新的意义和情感。
《暴裂无声》中蒙太奇的应用有两个方面，一是通过镜头间的快速剪辑，刻画了人物的心理变化和剧情的发展；二是通过场景蒙太奇，将不同时间、地点的画面交错呈现，进一步加深了故事的戏剧性。
例如，电影中的追逐场景中，蒙太奇手法的运用使得观众同时感受到了主角的内心挣扎和追求自由的意义，增强了电影的张力和观影的快感。
最后，符号在电影中起到了承载和传递意义的重要角色。
符号通过象征和隐喻，将抽象的概念具象化，使得观众能够更直观地理解电影中所探讨的主题和情感。
《暴裂无声》中的符号运用丰富多样，其中最具代表性的是电影中的台词和配乐。
通过电影中对话的精心设计以及背景音乐的运用，观众能够更加深入地理解电影中的情节发展和人物心理变化。
例如，电影中一句“你听得见他们的声音吗？”的台词暗示了人类对自然界声音的忽略和对自由的渴望，通过这个符号，电影将社会问题与人性探讨相结合，使得电影更具有思考的深度。
综上所述，电影作为一种艺术形式，凭借隐喻、蒙太奇和符号等手法，在视觉语言和叙事方式上赋予作品丰富多样的美学意义。
基于视觉修辞角度谈电影《暴裂无声》的艺术表现
电影是一项神奇的艺术，由于时间的限制，导演不仅要在有限的时间里将剧情的脉络结构表达清晰，同时还要将内在寓意准确传达。
其实电影本身就是一种说服方式，或者说服观众接受作品中所要表达出来的观点，或者说服观众以电影情境的预设为基础从全新的思维起点进行思考。
电影与文学在修辞方面有所不同，很大程度是因为语言的符号系统不同。
电影使用的表现符号是镜像语言，当这一点被界定时，电影语言即包含了视觉和听觉所传达的两个部分的内容。
“电影修辞格的运用不只是一个形式‘语言’的表达问题，而是一定的思想意识背景和体制下的‘话语权’的争夺和建构问题。
”视觉修辞目前还是一个新兴的研究领域。
冯丙奇认为，所谓视觉修辞是“为了使传播效果最大化，而对传播中运用的各种视觉成分进行巧妙选择与配置的技巧和方法”。
运用大量的电影修辞来反映社会现实，表现对时代与人性的思考无疑是现实主义话题电影常用的手段，而电影修辞用得是否精妙，也体现了电影创作者个人的专业能力水平和洞察力的高低。
在众多犯罪悬疑类型电影当中，《暴裂无声》的导演忻钰坤便以现实案例为基础，通过行为语言、叙述视角、符号隐喻等电影的视觉修辞刻画了城乡差异与阶层对立的社会图景。
电影以矿工张保民寻子为主线，引出了煤矿老板昌万年和律师徐文杰之间涉嫌的经济案件与命案，三个人代表了三种不同的阶层，揭露了现实环境中弱肉强食的法则，并由此展现了人性中的复杂性。
一、行为语言反映的意识形态与主体认同阿尔都塞对意识形态有着不同于最初的西方马克思政治理论的理解，他认为所谓的“意识形态”指的是人类同自己生存条件的“想象”关系，“是人类对人类真实生存条件的真实关系和想象关系的多元决定的统一”。
在《暴裂无声》当中，有不少片段是通过人物的行为语言来表现其背后暗含的意识形态的，这种意识形态呈现的正是人物身处的生存条件与其想象的生存方式之间的关系。
影片当中的煤矿老板昌万年并不是一个本分的富裕阶层，他拥有挥金如土的生活条件，靠的是煤矿产业背地里非法的暴利敛财，本质上他的生存状态不过是一个暴发户。
《暴裂无声》观后感
《暴裂无声》观后感电影《暴裂无声》如同一幅层次丰富、色彩凝重的画卷，在观众面前徐徐展开。
它以其扎实的剧本、精湛的表演、独特的氛围营造，展现出了非凡的魅力。
影片的剧本犹如一座精心构建的城堡，关系、线条、铺设、埋伏等元素巧妙交织。
一条主线将三位主角紧密圈在一起，黑白、善恶、愚蠢算计与暴力失语在不同主角周围碰撞，营造出紧张而扣人心弦的剧情张力。
其起始看似平淡，却如同一根点燃火药的引子，引领着观众走向不可预知的剧情发展。
在表演方面，宋洋饰演的张保民无疑是一大亮点。
他是一个哑巴，这一设定不仅增添了角色的悲剧色彩，更让演员面临巨大挑战。
宋洋以超群的表演技巧，将张保民的愤怒、凄凉、渺小、柔软、多疑等复杂情感展现得淋漓尽致。
他如同一头愤怒的公牛，用刀刻般的脸和眉眼演绎出绝望之境中的最后反抗。
而其他角色的表演也同样精彩，个个深入人心，与剧本相得益彰。
电影的配乐与音效也为其增色不少。
配乐不刻意追求旋律出彩，而是全心全意为画面服务，恰当而加分。
音效的空洞而极富穿透力，制造出大量空间感和空旷虚无，与打斗画面形成极大反差，为影片营造出独特的氛围。
影片的结尾犹如一场向着深水或黑暗深处的剧烈爆炸，混浊、可怖、无声，却撼人心魄。
张保民最后一次路过儿子搭石头的地方，石头已崩塌一半，正如影片最后山石崩裂，一切尽毁，只留下张保民和翠霞无助的哭声。
那开山炸药爆炸时悠远空洞的巨响，仿佛在诉说着人的渺小和命运的无常。
总之，《暴裂无声》是一部扎实而卓越的电影，它以其深刻的内涵、精湛的制作，给观众带来了强烈的震撼和无尽的思考。
它不仅仅是一部电影，更是一部艺术佳作，值得我们反复品味和赞赏。
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《暴烈无声》：隐喻视听下的艺术特征
作者：姚雪吉喆
来源：《传媒论坛》2020年第13期
摘要：《暴烈无声》通过一个寻子的故事，借用耐人寻味的符号表征、丰富的视听元素讲现实意义跃然荧幕，以此讲述了上层失态、中层失德、底层失语的人间社会，也折射出城乡二元社会的对立与冲突。
通过对《暴烈无声》在隐喻方面和视听元素的探析，抽离出这些独具意义的元素，以此对导演所呈现的浓重的现实主义的探讨。
关键词：暴烈无声;隐喻;视听
中图分类号：J904 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2020） 13-0-02
一、引言
《暴烈无声》是新锐导演忻钰坤的第二部院线电影，2018年上映、豆瓣评分8.3、票房5373万。
与处女作品《心迷宫》相比，有了资金作保，这一部影片在视觉画面、艺术表达、演员表演等方面更有层次。
影片以张保民寻子为线索，进而引入背后老板非法采矿的勾当，展示了上层失态、中层失德、底层失语、人间失格的社会症结。
作为一部悬疑类艺术电影，叙事是对导演最大的考验。
稍有不慎，就会始乱终弃，饱受诟病。
不同于《心迷宫》对时空重新组合的环形叙事，《暴烈无声》主线明晰，三个基于不同社会阶层的角色各自牵扯的故事彼此交织、关联，互为因果。
在情节推进的过程中疑问不断加剧，不断涌出的细节深藏在不易发觉的情节里，使得观影过程变成与角色一同挖掘真相的过程，而真相浮出水面的时候，不禁唏嘘。
二、符号表征，隐喻现实
电影作为视觉的艺术表现手法，承载了独有的隐喻表达。
电影符号以其独有的表意方式和象征意义在电影中相互联系和聚合，从而准确地传达导演赋予其中的思想内涵。
[1]导演在《暴烈无声》的视听过程中，用大量的隐喻展示了三个格格不入的生活圈层。
具有三角形态的塔形意象贯穿电影始末，饱含阶层性的故事人物也在这个意象的横截面里徐徐展开，不仅映射社会阶层的差异，同时将利益失衡所激化的社会矛盾提升至舆论探讨的空间。
资本和资源占有率的鸿沟导致社会显现出金字塔式的组织结构和权力图腾，并且形成了倚强凌弱的食物链关系。
[2]影片开端，张保民的儿子张磊在山头用石头垒成金字塔，以此将塔形意象展开。
“磊”这个字也是摞叠形态，同样将塔形表意暗含其中，不要说其可以站在塔尖，连作为塔底芸芸众生中的一个都成为一件奢望。
昌万年是塔顶的代表人物，坐拥财富和权力，
他的办公桌上精致的金字塔摆件也证明了身份，张保民用这个摆件砸向昌万年，也是挑战权威，想要打破阶级的壁垒，然而手无寸铁的张保民只能依仗他的拳头和有无声的呐喊。
影片最后，呈三角形的矿山轰然倒塌，烟尘漫天。
在法律和正义面前，所有的阶级特权都会打回原形，尘归尘、土归土。
《暴裂无声》中的“无声”指涉了底层人物的失语，而这种失语不同于生理性的病因，更多的是人物面对城乡现代化进程时无助迷茫的集体无意识症状。
[3]张保民、徐文杰、昌万年，这三个阶层的三个名字同样暗含着各自的阶级、文化水平和社会地位。
张保民身处底层社会，因为年轻时打架咬了舌头，不愿多言。
他骑着打火费劲的摩托车奔走在寻子的路上，异常坎坷。
他连自己的儿子都保护不了，何谈保民？只能靠拳头去嘶吼愤怒，成为“暴民”。
他们是金字塔的最底端，背负了太多来自上层的欲望和压榨。
“遍身罗绮者，不是养蚕人”，作为金字塔顶端的昌万年掌握更多的社会话语权，他脍不厌细，不像张保民们只能大块吃肉粗鄙豪放，而是片成薄片在沸腾的火锅中涮煮。
不仅如此，开豪华越野车、猎杀动物更是让他肾上腺激素奔涌，通过权钱交易妄图收买一切、摆平所有的不顺。
这里，弓箭与羊的对立组合，再次强调了猎杀与被猎杀的关系。
弱肉强食，在食物链顶端的群体强占资源，昌万年通过非法采矿攫取财富，但是“昌盛万年”不过是一句祈愿，摘下遮羞布似的假发，昌万年原形毕露，自私且贪婪，等待他的是法律的审判。
而徐文杰，人如其名文质彬彬，受过良好的教育、不错的收入和住房条件、出门有小轿车作为代步工具，他是社会中层的代表，不像张保民一辈连说话的权利都没有，但是惜字如金。
他们惜羽翼、事不关己时就高高挂起，选择了成为沉默的大多数。
在徐文杰刚出场的时候，台词稀少、动线简单，直到自己的女儿被绑架之后，他才有了不惜辛苦的行动，才有了喋喋不休的追问。
这些被赋予了社会属性的视觉符号使得电影本身不再局限于张保民寻子本身，不断拓展表意。
那些不敢说、不能说的弱势底层群体在林立的商业社会、资本运作中如何发出些许声音？那些不想说、不愿说的人们又如何撬动说话得欲望，发出铿锵的声音以期护佑社会秩序。
至于说得多、说的响那些人，又该受到怎么样的约束得以监管。
三、视听构架，强化氛围
导演拍摄片子的地址选在了自己的家乡包头，除了乡情萦绕外，也有很多客观的因素。
空间上的辽阔、临近冬天的荒芜为影像蒙上一层灰暗的色彩，为全片铺上底色，那挥之不去的阴霾笼罩，如同底层人物的命运——惨淡无光。
用色彩作墨、光影叙事，不同的色调也能勾勒出不同的人物生存状态，导演在这方面的处理施以重墨。
张保民家的灰暗沉闷、徐文杰家的暖黄温馨、昌万年会所的猩红奢华，三种不同的色调析离出每个人的处境，明确且精准。
在徐文杰女儿与张保民儿子手牵手同出山洞爬上山头时，画面用柔光加以处理，那种如梦似幻的画面不禁让人畅想，在下一代年轻人身上，阶层的隔膜是不是会弥散？然而，导演用光影给出答案，这只是一场梦境泡影。
镜头是导演意识的体现，为了营造影片的神秘感，影片中导演多次使用缓慢的推移镜头去探究黑暗处的秘密，昌万年办公室里半掩的门、藏尸的山洞，这些镜头被分置在影片的各个地方，调节叙事节奏紧张，为剧情的发展埋下了可以圈点的伏笔。
此外，张保民打斗时的手持摄影机，使画面呈现很大程度的抖动，配以不同机位的高频剪辑，眼乱撩乱甚至眩晕，这恰是张保民来自心底的呐喊，让观众感同身受。
空间构图上，同样将三个阶层进行划分。
三个人物彼此关联互为因果，但是大部分情况下三人并未同框，空间上的割裂如同无法逾越的阶层，上不可探的天花板让他们很难进入彼此的世界，至于将心比心思考对方的行为和思想更是不可企及。
唯一一次三人同框，每个人心中都有了答案，站位呈三角构图，对峙的味道显而易见。
影片的对白极少，尤其前半部分，呼啸的漠北寒风、吃肉时吞咽口水的声音、打斗时的棍棒声、喘着粗气的精疲力竭，充分的环境渲染下，即便没有对白也不影响叙事的完整性，且能更加专注人物的内心，烘托出失语的无奈与悲哀。
音乐方面的应用也是极为克制，直到影片的最后临近真相，交代每个人归宿的时候，才有交响乐配合慢镜头的使用，留给观众的是一声叹息。
四、现实意义，揭示人性
与商业片呈现的合家欢结局不同，艺术片并非让观众沉迷于虚构的梦幻，它是导演对现实生活的思考，也要将观众引向对现实的反思。
在《暴烈无声》的结尾，找儿子的父亲没有迎来大团圆，深沉的目光没有了神采。
徐文杰摘下眼镜之后再戴上的而同时，隐瞒了其他犯罪事实，眼镜是伪装，而他选择了继续伪装。
轰然倒塌的山丘让一切灰飞烟灭，真相在智力障碍的小孩儿的画笔下显现。
片尾字幕给了一个交代，只是这样的处理稍显无力，抑或是为了妥协。
影片除了明线张保民寻子之外，昌万年非法采矿、污染水源、影响村民身体健康的这条线索同样极具现实意义。
“青山绿水就是金山银山”，昌万年坐拥金山银山是以牺牲环境为代价，他到村里不喝水、村长喝矿泉水、老百姓只能喝有污染的水惹上怪病，极具讽刺的对比，也警示着环境和人们生活休戚相关。
五、结语
《暴烈無声》中一连串的符号进行隐喻表征直击人性，通过三个不同阶层的人物展现了一个对立阶级、资源剥削和底层失语的社会，调动丰富的视听元素体现了导演的美学追求，表达了其严肃的批判意识和强烈的社会责任感。
于无声处听惊雷，暴烈无声却声声炸耳，留给观者对于现实社会的探讨耐人寻味。
参考文献：
[1]杨凯，程丽娟.多线叙事·符号指涉·多元主体：《暴裂无声》的人性旨归三题[J].电影评介，2018（24）.
[2]徐爽，袁铭泽.沉默的呐喊：《暴裂无声》中的符号隐喻、阶层症候与社会寓言[J].电影评介，2018（13）.
[3]陈莹莹，卢武，杨森.基于视觉修辞角度谈电影《暴裂无声》的艺术表现[J].视听，2019（4）.
通讯作者简介：
吉喆，女，汉族，吉林长春人，副教授。
研究方向：广播电视艺术学、新闻学。