推拉摇移跟基础

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电影视听语言6第五节运动

电影视听语言6第五节运动

如《全金属外壳》中: 由于拉镜头是从点到面的变化,所以它侧 重描绘人物所处的空间环境。如《角斗士 》中马克西姆斯回到家乡后,发现家园被 毁。 拉镜头展现的景象往往给人以丰富的感染 力和无穷的想象。如《一个人的遭遇》中 表现主人公索柯洛夫从战俘营逃出在麦田 里狂奔等一系列的镜头

三、 摇镜头 摇镜头是摄像机在拍摄一个镜头时,摄影 机的机位不动,只有机身作上下、左右的 旋转等运动。 《面纱》
第三节 运动的特殊形式




1、快动作(降格镜头):摄影机以慢于 每秒24格的速度拍摄,再以正常速度放映, 此时画面里物体的动作会加快。 作用: 1、加强运动的速度《刺客联盟》《天使 爱美丽》 2、使人物动作形成笑料,产生戏剧效果。 《巴黎,我爱你》 3、时间的飞速流逝。《巴黎,我爱你》


4、“静态”观念:如布列松、安东尼奥尼、 小津安二郎等,动感及其压抑限制,他们 认为,当所有画面均是静态时,最小的动 作也会产生重大的意义。缺乏动感可象征 精神或心理的瘫痪。

国际上公认的摄影机正常运转频率是24格/ 秒。这样的运动速率,既能还原人物动作, 又能保证声音质量,同时又能与人们日常 生活的感受经验一致
可以根据不同的需要降到每秒16格、12格、 8格、4格、2格、1格甚至可以降到几小时 和几十小时拍一格。例如拍摄花开、苗芽 出土的过程



2、慢动作(升格镜头):摄影机以快于 每秒24格的速度拍摄,再以正常速度放映, 此时画面里物体的动作会减缓。 作用: 倾向于庄严,即使平凡的动作在慢镜头下 也显得优雅,利于抒情,产生一种诗意。 《英雄》 《阳光灿烂的日子》 《花样年华》
第五节 运动
运动
电影的本性——运动 运动是视听语言中最重要的部分

影视导演艺术-运动

影视导演艺术-运动

场面调度的层次
电影场面调度基本上包括两个层次:
演员调度 镜头调度
演员的调度:导演通过演员的运动方向。 所处位置的变动以及演员与演员之间发 生交流时的动态与静态变化。
场面调度的层次
镜头的调度:导演根据环境气氛和造型 需要用变化摄影机方位(推、拉、摇、 移、跟、升、降)运动方法,府、仰、 平、斜等不同视角和远、全、中、近、 特写各种不同景别的变换,获得不同视 距的镜头画面,展示千变万化的人物关 系和环境气氛。
场面调度与造型
我们会把摄影机镜头和观众的注意焦点等同起来。那 么演员的位置以及他和摄影机的关系就决定了观众的 心理反映。如果能看到演员的脸,观众会产生亲密的 感觉,如果不能,则会感觉神秘产生对未知的期待。 ¼的侧面方式常用,以为交流处理起来比正面省力,可 以减少错觉。 ¾的侧面更是加强了这种疏离的感觉,观众甚至还有不 友善的感觉。 完全背面则把这种疏离推到了极致,观众的注视被人 物拒绝,会有关于神秘表情和举动以及后续情节的猜 测。
拉镜头的作用
我们认为拉镜头的作用主要如下:
表现被摄主体与它所处环境的关系; 结束一个段落或者为全片结尾。
摇镜头
摇镜头:在拍摄一个镜头时,摄影机的 机位不动,只有机身作上下、左右的旋 转等运动。 马尔丹把“摇镜头”分为三类:
纯描述性摇镜头; 表现性摇镜头:以某种技巧摄影为基础,表 现一种人的印象或思想。 戏剧性摇镜头。
场面的调度
场面调度泛指在固定五台上一切视觉元 素的安排。 具体来说,场面调度导演对一个场景内 演员的动作以及路线、位置和演员之间 的交流等表演活动所进行的艺术处理。
戏剧与电影的场面调度的区别
舞台场面调度是针对坐在固定位置上的 观众设计的,所表现的形象与观众的统 一视点相适应。场面调度只局限在舞台 这一有限的空间内。 电影场面调度则是导演引导观众从不同 距离、不同角度去观察银幕上的生活, 它几乎不给观众选择的余地,把演员的 调度和镜头调度两者作为不可分割的创 作手段统一起来加以运用。

摄像基本拍摄手法(大全)

摄像基本拍摄手法(大全)

“稳”字当头:要稳定、平衡,特别是用长焦镜头拍摄1.段落:停--起---落--停(起幅落幅的镜头要一次到位,不犹豫)2. 推拉摇移跟(镜头运动要流畅,速度均匀)3.多变的景别(近大远小近浓远淡近疏远密)4.虚化前景或背景:景深小,很容易把主体摘出来DV短剧及记录片拍摄一:三角架拍摄(准确对焦)景色包括动景静景如太阳月亮树木建筑河面倒影人物和环境的动作...转移场景:1.大全景-(慢速)-中- 上(快速)-下-出人2.图象禁止- 转移3.大场面禁止- 小特写- 中景4.景色(慢速)-人物(停)转移对话拍摄:1.大--小(反)2.人物特写-大-跟拍3.两机位多次更换4.机位短时间禁止二:肩扛移动拍摄1.小--大这样镜头画面会往越来越稳的方向发展,画面质量较好2.推拉摇移跟的拍摄建议拍摄时间放短,以小片段为主,便于剪辑拍摄也较方便推和拉主要要注意画面的方向性既目标性也机是说,推拉要有目的而不是乱无目的的去乱拍怎么样才会使自己拍的推拉画面具有专业特点呢?首先,考虑你的这个镜头推拉的是否合理(推拉镜头是用来交代拍摄对象和环境之间的关系)其次,是这个镜头的质量(稳匀准焦距光圈)最后,就是起幅和落幅的对应性和起幅和落幅的构图摇说到摇镜头是一个考验一个人技术的镜头首先,考虑到你这镜头的应用是不是合理(摇镜头是用来交代两个拍摄对象之间的空间关系)其次,就是这个镜头的质量(稳匀准)最后,也是这个镜头的关键,要考虑到起幅和落幅的光线变化(也就是光圈的控制)焦点的变化(聚焦环的控制)以及拍摄过程中的中间画面要有意义不的是杂乱无章的画面和起幅落幅的构图变化(镜头的推拉)在这镜头中要注意的光线变化不能过大(有特殊要求的除外)移就是利用移动轨来拍出的画面这就要求摄像师对拍摄对象的调度能力了再次就不详谈了(这是在电视剧中常用的手法)也有利用汽车只类的东西代替移动轨的跟是用来表现主观视线的镜头手法要求和上边的几种一样升降和航拍,是用来交代场面以及地理位置等的拍摄手法这类拍摄手法往往要借助比较昂贵的设备才可以实现,但效果是前四种不可能实现的-------------------------------------------------------------------高清摄像技巧在高清摄像中,因由于高清电视相对标清电视技术标准上有很大差异,所以对高清电视摄像技术要求更加严格。

运动摄像:推拉摇移跟甩[整理版]

运动摄像:推拉摇移跟甩[整理版]

在运用DV进行摄像中,怎样理解推、拉、摇、移、跟、稳、准、平、匀、轻。

在拍摄景物时,远、全、中、近、特是什么意思?如果拍摄人物,人物在画面中所呈现的大小是怎样的?所谓推、拉、摇、移、跟、稳、准、平、匀、轻从字面上就很容易理解,重点其实就是一个“稳”字,有移动、变化中保持稳定和均匀,否则观众看了眼睛会痛。

远景:表现广阔空间或开阔场面的画面,如莽莽的群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等,人在画面中所占面积很小,最多是个小点或者根本看不见。

全景:表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面,通过特定场景表现特定人物,环境对人物起到说明、解释、烘托、陪衬的作用。

定位中景:中景是主体大部分出现的画面,从人物来讲,中景是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面,能使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流。

近景:可呈现成年人胸部以上部分或物体局部的画面,主要表现人物面部神态和情绪、刻画人物性格。

特写:可呈现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面,以表现人物瞬间的表情、情绪。

特写画面内容单一,可起到放大形象、强化内容、突出细节等作用运动是影视艺术最大的长处,是传达讯息的重要手段,也是区别于其他造型艺术形式的根本属性之一。

其实,所谓镜头的运动与人眼的视觉运动十分相似,并不难于理解。

运动镜头种类很多,常常是以模拟人视觉感受为主要形式,其中有推、拉、摇、移、跟,等等。

推就是被摄体不动,摄影机的变焦距镜头向主体推进的连续画面。

随着摄影机镜头向前推进,被摄体在画面中逐渐变大,形成逐渐接近目标的感觉。

同时,观众的注意力也就会逐渐被引导过来。

推镜头的作用很像眼睛视线的前移与集中,它能使所要强调的人或物从整个环境中突显出来。

“推”可以用来强调局部与整体的关系,同时也常常带有主观色彩,越是急推则越是主观性越强。

拉它在技术操作上与推镜头正好相反,是由局部到整体,使人有远离目标的感觉。

在情绪上,它比推镜头更能吸引人的注意力,有时还极具悬念感和神秘感。

新手短视频必学《15个拍摄技巧》推拉摇移、跟、升、降、俯、仰..

新手短视频必学《15个拍摄技巧》推拉摇移、跟、升、降、俯、仰..

新手短视频必学《15个拍摄技巧》推拉摇移、跟、升、降、俯、仰..今天好摄就先说一下“推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、甩、悬、空、切”等最基本的拍摄技巧,建议新手把本文收藏一下备用。

1、推(向前推镜头)被拍摄的主体不动,然后向前匀速推镜头,取景的范围由大变小。

另外,根据不同的剧情需要还可以分为快推、猛推,慢推,当然这与通过镜头变焦来实现移动是不一样的。

2、拉(向后拉镜头)同上,匀速向后拉远镜头,取景范围由小变大(比如有特写变为全景),同样分为慢拉、快拉和猛拉。

3、摇(旋转摇镜头)机位不动,然后机位为中轴固定点,匀速旋转镜头,拍下周围的环境。

4、移(移动拍摄)将摄像机安放在滑轨或者稳定器上,在移动中“沿水平方向”进行拍摄对象(见上图)。

方向向可以自由控制(保持直线)。

5、跟(跟踪拍摄)简而言之就是跟踪拍摄,和“移”不同的是,镜头运动方向是不规则的,但是要一直把人物把持在画面中。

6、升(上升镜头)匀速向上升镜头。

7、降(下降镜头)匀速向下拍摄。

8、俯(上帝视角)一般用向下拍摄,高度根据剧情设置。

小场景,比如美食。

大场景(风光类)9、仰(向上拍摄)同理,向上拍摄。

10、空(风景画面)没有人物和主体的空镜头,通常配合音乐或者思想拍风景。

11、甩(剪辑时效果更好)主要用于画面的转场,更加自然,不留痕迹,有时还会有特效的感觉。

14、第一视角和第三视角第一视角是以主人公的视角和方向变化来拍摄。

第三视角通常就是站在主人公背后来拍摄,可以留全身,也可以留一部分。

15、变焦拍摄和“移”不同的是,相机位置不变,通过转动镜头焦距使远处的主体更加清晰,或者展现从清晰到虚化的过程。

或者是你的镜头足够好,你就不同移动位置,来通过缩放来拍摄特写或者全景。

以上就是好摄为大家总结的视频拍摄录制技巧,大家看完之后一定要多练,最好的能综合的使用在一起,这样才能拍摄出完美的视频!。

推拉摇移跟

推拉摇移跟

一、开篇镜头1:画面内容:午后的天空:周边环境,夕阳,晚霞景别:全景—远景—近景拍摄角度:水平拍摄效果:风声持续时间:10s背景音乐:轻音乐二、推镜头1::画面内容:花朵(有远到近),状元桥(由远到近)景别:全景、特写、近景拍摄角度:平拍、正面拍摄持续时间:70s三、拉镜头2:画面内容:状元桥(由近到远)、人(脸部到人所在的空间位置)景别:全景、近景拍摄角度:水平拍摄,正面拍摄持续时间:60s四、摇镜头1:画面内容:15栋楼前1951-2011的花簇景别:中景、全景拍摄角度:水平拍摄持续时间:40s备注:前5s拍摄全景,后35s为中景解说词:在镜头中,画面的变化除了被摄对象的运动之外,摄像机的运动也是十分重要的因素,即运动拍摄。

它分为推、拉、摇、移、跟五种运动形式。

解说词:首先我们看到的是一个范围比较大的画面,下面我们将用推镜头实现这个画面从整体到局部的过程。

所谓推镜头就是改变机位或变化焦距使景别发生变化。

推镜头具有大景别向小景别转换,明确的主体目标,将被摄主体由小变大周围环境有大变小的特点;使观众有接近被摄对象进行观察的效果。

它主要用于拍摄想要突出主体人物、重点形象、细节以及重点的情节因素的画面。

在推的过程中,要注意镜头的推进速度都要连续、稳定,画面不要抖动,以免造成不稳定的视觉效果。

解说词:现在我们看到的是状元桥的局部画面,我们想要画面回到推之前的画面就可以用拉镜头来实现,拉镜头的画面效果与推镜头刚好相反。

它有使视距由近变远,景别由小变大,景物由局部变为整体的特点。

使被摄物体或画面的主体逐渐远离观众,还可以展示镜头开始时画面上的人物或事物和周围环境的关系及其空间位置。

在使用拉镜头时也要注意拉的速度要连续、稳定,画面不要抖动。

解说词:摇摄所摄录的镜头,称摇镜头。

摇摄时,摄像机机位不变,只是拍摄方向绕一固定轴旋转,连续改变拍摄方向。

摇摄时,镜头运动的速度一定要均匀,运动要平稳,否则画面会显的不稳定。

推拉球技术动作要点

推拉球技术动作要点

推拉球技术动作要点
1. 嘿,推拉球的时候可别小看了脚步移动呀!就好比跳舞一样,脚步得灵活变动。

比如说在过人时,你总不能像个木头桩子似的站那儿吧!得根据球的动向快速移动脚步,这样才能更好地控制球呀!
2. 注意身体的重心哦!这可太重要啦!就像骑自行车得保持平衡一样。

当你推拉球时,重心太靠前或太靠后可都不行呀!比如在防守队员逼近时,你得灵活调整重心来应对,不然球就丢啦,多可惜呀!
3. 手臂的动作得协调好呀!这不就像划船,桨得配合好才能让船快速前进嘛。

在推拉球时,手臂该推就推,该拉就拉,别软绵绵的没力气呀!比如在发起进攻时,有力的手臂动作能迅速摆脱对手呢!
4. 眼神也能骗人的哟!这就好像变魔术,得骗过观众。

在推拉球时,你的眼神可以误导对手呀!例如假装看向一边,实际却把球推向另一边,把对手耍得团团转,多有趣呀!
5. 把握好节奏呀,朋友们!这就如同唱歌有节拍一样。

推拉球时节奏一乱可就全完啦!比如面对紧逼防守,用快慢相间的节奏来突破,那多带劲呀!
6. 时刻保持冷静和自信呀!别一遇到点情况就慌了神。

这就像将军打仗,心里得有底呀!哪怕场面再混乱,咱也得稳住,自信地施展推拉球技术,不然怎么赢呀!总之呀,推拉球技术动作要点都记住咯,好好练,肯定能越来越厉害!。

电影欣赏的基本技巧与方法

电影欣赏的基本技巧与方法

电影欣赏的基本技巧与方法任何一种分析都取决于你采用什么样的概念来作工具。

而一般的文科大学生,主要是从文学的和戏剧的方式介入电影的。

他们所采用的概念工具通常是主题、情节、人物、环境、结构、语言等这些概念。

他们写的影评也脱不了这几个方面的选题。

这是他们所赖以抽取和分解影片的方式。

这只是电影综合艺术中文学的这个方面,而一旦碰到淡化文学与戏剧的影片便会碰到极大的障碍1、亚里斯多德〖诗学〗的诠释》中所说的:“对艺术的欣赏就是对克服了的困难的欣赏。

”他的观点至少说明两点:其一,欣赏不是被动地接受,而是主动的介入;欣赏是需要克服困难的,其中的关键便是媒介形式的超越。

其二,欣赏既是对克服困难的欣赏,但克服困难的是谁呢?是自己。

2、在这种情况下,观众的主体意识暂时消失,而身心两个方面都不由地交给了银幕。

所以看电影都会有一种失去自己的感觉。

特别是当代电影的视听强剌激,用一个心理学的概念就叫着“感觉剥夺”。

而美国学者宾克莱曾使用过一个概念叫“委身”,来形容艺术欣赏的这种状态。

这是一种有如宗教仪式的艺术仪式。

3、电影是一种综合性的艺术,包容了文学、美术、音乐、音响、摄影、表演、导演、剪辑等艺术门类,而每个门类都有它们各自的方式、手段和技巧。

这是极为庞大的艺术可能性空间,需要欣赏者通过不断的艺术积累才能获得和创作者在相当的水平上却进行交流。

4、电影的基本层次可以包括:画面、镜头、蒙太奇句子、场景,而与语言加以类比,便是拼音符号或文字、词汇、句子、段落等。

一般来说,在电影中,如果存在着两个不相连贯的镜头的重新连接,我们就把它称之为蒙太奇。

5、在一个镜头中,起作用的因素包括下面几个方面:距离、运动、焦距、角度、视点。

一、距离:所谓拍摄距离,一般是指被摄体和镜头之间的距离,它是对拍摄的注意中心加以选择的手段。

它通过处理人物与人物、人物与环境、环境与环境的空间关系,引导观众的注意力。

在这里,一个镜头中的次要人物、群众等也往往构成一种环境的因素。

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运动摄像及其综合运用所谓运动摄像,就是通过推、拉、摇、移、跟等单独或综合运用所拍摄的镜头。

运动摄像可通过移动摄像机的机位,也可通过变化镜头的焦距来拍摄。

运动镜头与固定画面相比,具有画面框架相对运动,观众视点不断变化的特点。

通过运动摄像,能使画面产生多变的景别、角度和多度空间层次,形成多变的蕊面结构和审美效果,赋予电视画面丰富多变的造型形式,使电视更加逼近生活又高于生活,更具艺术性。

正是由于运动拍摄而产生的丰富多彩的画面效果,才能使观众比身临其境更能仔细全面地欣赏到被摄对象的全貌、细节和精彩场面。

运动拍摄较多用于电视现场直播(如:体育比赛、舞台演出等)。

转播现场通过多台摄像机(少则几台,多则几十台)的推、拉、摇、移、跟等各种运动镜头及蒙太奇组合,呈现在观众前面的是多机位、多景别、多角度的五彩缤纷的精彩场面,这是观众在现场无法感受到的,这也正是运动拍摄奉献给观众的无限魅力。

因此,每个摄像师一定要努力学习好各种运动拍摄的理论和方法,多拍多练。

运动摄像要注意以下几个重要问题:
(1)要有明确的目的,不能无目的乱用。

(2)摄像机的运动速度或变焦速度要与画面内容相协调,同时,也要考虑后期制作的需要。

(3)起幅落幅一定要留有一定的长度,一般不少于5秒。

这是因为既要符合人的视觉习惯,同时也要为后期制作提供方便。

(4)运动镜头不能太多,过多会使人感到疲劳、心烦。

在任何电视片中,运动镜头所占比例总是很少的,大量的是固定镜头或动静结合的画面。

下面就各种运动拍摄的画面特点、造型表现及其综合运用分别予以说明。

1.推摄推摄是摄像机向被摄主体方向推进,或变动镜头焦距使画面框架由远而近向被摄体不断推进的拍摄方法。

推镜头有以下画面特征。

第一、随着镜头的不断推进,由较大景别不断向较小景别变化,这种变化是一个连续的递进过程,最后固定在主体目标上。

因此在拍摄推镜头时,必须选择好起幅和落幅(最好先试推一次)。

这种明确的拍摄目标和景别的确定,是为拍摄目的服务的,是为了通过推镜头来突出主体物或某个细节,给观众以某种启迪,以引起观众对拍摄目标的注意和思考。

推镜头切忌漫无目标,毫无目的随便推进。

第二、推镜头有交待环境、表现环境与主体目标关系的作用。

因此,推镜头一般由远景或全景起幅,逐渐向主体目标推进。

因为推进是连续的,所以,增强了真实感和可信性。

例如。

魔术师为了增加对其表演的可信性,每个节目只用一个长镜头,其中可用推、拉等运动手段变换景别来交待环境及表演,但不能切换景别,因为切换景别将使观众的可信度大打折扣。

第三、推进速度的快慢,要与画面的气氛、节奏相协调。

推进速度缓慢,给人以抒情、安静、平和等气氛,推进速度快则表现紧张不安,愤慨,触目惊心等。

推镜头的速度体现了摄像师的情感因素,从而引发观众的心理感受和情绪变化。

运用好推镜头要注意两点,一是推镜头由广角起幅到长焦落幅。

画面景深越来越小,被摄主体会越来越模糊,所以,要以落幅调整聚焦,这样被摄主体始终是清楚的;二是要注意在推进过程中,始终保持被摄主体在画面中的中心位置及落幅景别的控制。

推镜头一般进行预聚焦。

2.拉摄拉镜头正好与推镜头相反,是摄像机逐渐远离拍摄主体,或通过变动焦距,使画面框架由近而远,与被摄主体逐渐拉开距离的拍摄方法。

拉镜头的拍摄方法、运用与画面特征如下:
第一、拉镜头是由较小景别起幅,向较大景别连续渐变的过程,随着这个过程,被摄主体由大变小,周围环境逐渐展开。

拉镜头的这种画面特征可真实地向观众交待主体物所处的环境及与环境的关系,有时能给人以悬念或新意。

它与推镜头不同的是,在镜头拉开前,画面环境对观众来说还是个未知数,镜头拉开,往往会给观众以“原来如此”的感觉。

常用于侦探、喜剧片中。

第二、拉镜头也常用于转场或故事的结尾。

随着镜头的拉开,画面内容越来越丰富.这时把画面中的某一部分切换成中景或全景,给人以连贯、流畅、顺理成章的感受,不会让人感到跳跃和突然。

拉镜头还常常用于故事的结尾,随着主体目标渐渐远去、缩小,其周围空间不断扩大,画面逐渐扩展为或广阔的原野,或浩瀚的大海,或莽莽的森林,给人以“退出”、“结束”的感受,能给人以启迪、以瑕想,能引起观众的种种情绪,赋予抒情性的结尾。

拍摄拉镜头的注意问题与推镜头大致相同。

3.摇摄摇摄是指摄像机机位不动,借助三角架或人体作水平旋转或作上下移动的拍摄方法。

是运动镜头中运用最多,最广泛的一种拍摄手段。

摇摄的画面特征及拍摄注意问题如下:
第一、对于一些宏大的场面或较大的物体,由于画面框架的限制,用一幅画面很难表现完美,摇摄可突破画面框架的局限,用较小的景别,把较大的场面或物体一一表现清楚,使观众对被摄物既有一个整体印象,又可以通过摇镜头把被摄物的每个细节尽收眼底。

摇镜头常用于表现宏大的群众场面,群山、草原、海洋、高大的建筑物等。

另外,由于摇镜头对观众造成的视觉张力,会对被摄物产生夸张性的视觉心理。

例如,拍摄一座摩天大楼,用小景别从上到下摇摄,这种长时间甩重复画面冲击观众的视觉,延长了人的视觉感知,会让人感到这楼真高啊!
第二、当用摇镜头表现多个主体时,可让每个主体充满画框,当画框上出现某个主体时可稍作停顿,形成间歇摇,以加深观众对每个主体的印象,常用于向观众交待会议上的主要人物。

第三、摇镜头时需注意以下几点
(1)和其它运动拍摄一样,摇镜头也必须有明确的目的,一是展示内容的需要,二是画面艺术的需要,或是兼而有之。

尤其要注意摇出的每个镜头之间一定要有内在联系,要符合人们的视觉心理,不能无目的地乱摇一气。

(2)摇的过程一定要稳、匀,尽量使用三角架;如扛摄,要用转动腰肢来摇,切不可用移动脚步来摇}尽量借助支撑物以稳定身体;最好先预摇一次,以确定起幅、落幅和合适的体位。

另外,要以均匀的速度一气呵成,切不可时快时慢、断断续续,破坏了画面的整体美。

(3)摇的速度,一方面要与画面内容相协调,另一方面要根据后期制作的要求而定。

后期制作的要求不同,摇的速度也不同。

同一个场面,如用于专题片,因为专题片较长,有充分的时间来展示画面,可摇慢些;如用于新闻报导,则要摇快些,因为一条新闻一般只有一分钟左右,如果一个镜头就摇了30秒,那条新闻就无法编辑了。

跟踪拍摄移动对象;交代多个对象位置关系;借助辅助摇镜头引出主要摇镜头,形成对主角的固定镜头摇镜头时,主要考虑摇镜头落幅
时身体姿势的舒适,因为落幅画面比起幅画面重要。

摇的速度不要太快,特别是长焦,不然容易产生频闪。

如果要摇得快,加快快门速度。

4.移摄通俗地来说,移摄就是“边走边拍”。

移摄可以肩扛拍摄,也可把摄像机架在车、船等运动中的物体上拍摄。

专业摄像中。

要铺设移动轨道,利用移动车和三角架来拍摄。

移动摄像是一种很符合人的视觉习惯的一种拍摄方法,可以突破电视画框的限制,让所有的被摄主体都能平等地在画面中得到展示,克服摇摄中由于透视关系造成光轴较远的景物的畸变。

移动摄像摆脱了固定位置摄像的方式,使摄像师有更大的活动余地,能更好地发挥艺术创作思路.使“死”的东西“活”起来,使静的东西“动”,起来,使观众有参与感。

我们经常看到警匪片中警察飞车追击匪徒的场面,把摄像机架在飞驰的汽车上拍摄,让观众有一种强烈的“身临其境”的感受,把观众也带进故事中去“追击匪徒”。

由于移动拍摄是摄像机在运动中拍摄的,所以比其它运动拍摄更难掌握好“稳”。

为了力求稳,一是要多拍,多练基本功,二是尽量使用广角镜头,并保证被摄主体始终保持在画框中的主体位置。

在移动拍摄中,适当安排一些前景元素横向滑过画面,以便强调镜头的动感,有时也利用背景的变化营造类似效果。

移动拍摄中为了表现运动的速度和动感,移动方向和主体运动方向相反。

5.跟摄跟摄,摄像机可以是移动的,与被摄主体做同方向等速运动拍摄;也可以是固定机位的,用摇镜头的方法跟定一个目标拍摄。

它与移摄不同的是,移摄的被摄目标是多个,而跟摄是跟定一个固定的目标。

无论是哪种方法,跟摄能产生画面中被摄主体相对不变,而背景不断变化的一种独特的艺术效果。

常用于体育比赛、动物世界等被摄主体快速运动的节目。

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