蒙古族传统音乐传承研究分析

合集下载

布里亚特蒙古族民歌的发展现状与传承探析

布里亚特蒙古族民歌的发展现状与传承探析

快、 跳跃 , 舞蹈性 很强 , 旋律音 阶充满部落 特色并带有一些 异域
音乐风格 , 主要在农 业区和半农业 区流行 。 从布里亚特长调 、 短调 的音乐 特点来看 , 短调短小 的音乐特
起 着非常重要的作用 , 很 多人都是 父母 的影响下学会 唱民歌 的 ,
的传统 民歌越来越少 , 无论是在 日常宴会 中 , 或是婚礼仪 式上演
调 歌 曲 的 发展 并 不 均 衡 。 二、 布 里 亚 特 蒙 古 族 民歌 的传 承 现 状 及 保 护 对 策
料中不难 看出布里亚特 民歌 的资料 ,主要来源 于公 开出版 的民
歌集和相关的论文 、 专著 中 , 主要是对一些 布里 亚特民歌进行搜 集、 记谱 、 整理 。国内对布里亚特 民歌的研究 成果并不多 , 而且在 艺术领域对布里亚特 民歌 曲 目的收集 、相 关论 文都还处在起步
1 . 布 里亚 特 民歌 的 传承 模 式
布里亚特长调 民歌 的旋律悠长 、 情绪舒展 , 音乐 的装饰性 不 强 。除 了在旋律上记出的装饰音 以外 , 还 有蒙古族长调特有的发 声及装饰技巧 , 即“ 诺古 拉” , 这一点和其他地 区的长调 民歌 有共 通之处 。布里亚特长调具有 鲜明的山林狩猎生活的音乐风格 , 古
朴、 团结一致 的精神面貌 , 是布里亚特人民真实的生活写照 。

蒙古族长调音乐结 构的两句式 、 一句式 的特征 , 这类 民歌 在蒙古
族长 调民歌中非常少见 。同时布里亚特长调在音乐形 态方面保 留着“ 山林狩猎 时期” 的某些音 乐特点 , 对蒙古 长调音乐形 态历 史演变轨迹的研究起着至关重要的作用 。但是在 长调艺术领域 里, 很早就划分 出了鄂尔 多斯长调 、 阿拉善长调 、 察哈尔长 调 、 科

关于蒙古族长调现状及传承和创新的探析--以内蒙古长调现状为例的开题报告

关于蒙古族长调现状及传承和创新的探析--以内蒙古长调现状为例的开题报告

关于蒙古族长调现状及传承和创新的探析--以内蒙古长调现
状为例的开题报告
1. 研究背景
蒙古族长调是中国传统音乐中的一种重要的曲种之一,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

长调音乐代表了中国西部地区特有的音乐文化,也是蒙古族和汉族文化的交融之一。

然而,在现代社会,随着社会和经济的发展,长调音乐的传承和发展面临着严峻的挑战。

因此,对于蒙古族长调的现状以及如何进行传承和创新,有必要进行深入的研究和探讨。

2. 研究目的
本文旨在通过对于内蒙古蒙古族长调现状的研究,了解蒙古族长调的历史和文化背景,并针对现今面临的问题,探讨如何通过创新和传承促进其发展。

3. 研究内容和方法
本文将采用文献研究和实地调查相结合的方法进行研究。

首先,通过对于内蒙古长调音乐的历史和文化背景的了解,对其进行系统的分析和总结。

其次,通过深入走访内蒙古地区的长调音乐团体和从事长调音乐表演的艺术家,进行实地调查和采集数据。

最后,将对调查数据进行分析,提出对于蒙古族长调音乐传承和创新的建议。

4. 研究意义
本文的研究成果将在以下方面具有意义:
(1)对于蒙古族长调音乐的文化背景和历史的深入了解与总结,有助于促进蒙古族文化的保存和传承。

(2)通过对于内蒙古长调音乐团体和艺术家的调查,了解蒙古族长调音乐的现状和面临的问题,提出针对性的建议和措施,促进音乐文化的发展。

(3)对于中国传统音乐的研究和传承也具有一定的推动作用,有助于加强对中国传统音乐的保护和发展。

浅析蒙古族音乐元素在流行乐中的传承及发展

浅析蒙古族音乐元素在流行乐中的传承及发展

浅析蒙古族音乐元素在流行乐中的传承及发展蒙古族音乐作为中国传统音乐的一支重要组成部分,自古即有悠久的历史和丰富的内涵。

在当代流行音乐中,蒙古族音乐元素得到了广泛的传承和发展。

本文将从蒙古族音乐的特点、流行乐中的传承及发展等方面进行分析,对蒙古族音乐元素在流行乐中的地位和影响进行浅析。

蒙古族音乐具有独特的音乐特点,其中最显著的特点是其独特的嗓音技巧和特殊的乐器演奏方式。

蒙古族传统音乐中广泛使用的嗓音技巧有“呼麦”、“长嘘”、“颤音”等,这些技巧使得蒙古族音乐有一种独特的魅力和感染力。

蒙古族音乐中使用的乐器也非常独特,如马头琴、山胡琴、呼麦等,这些乐器在蒙古族音乐中发挥着重要的作用。

这些独特的音乐特点为蒙古族音乐元素在流行乐中的传承和发展提供了基础。

在流行乐中,蒙古族音乐元素得到了广泛的传承和发展。

首先是在曲式结构上的传承和发展。

蒙古族音乐在传统中以其独特的嗓音技巧和乐器演奏方式在流行乐中得到了广泛的应用。

其中最典型的就是蒙古族音乐在摇滚乐和民谣歌曲中的运用。

摇滚乐的强烈节奏和激情澎湃的表演形式与蒙古族音乐的豪放张扬、奔放自由的性格相契合,因此蒙古族音乐在摇滚乐中得以融合和传承。

以蒙古族音乐元素为基础的摇滚乐作品在国内外都具有广泛的影响力和影响力。

民谣歌曲则更多地是体现了蒙古族音乐在抒情和宣传文化的方面的发展,蒙古族音乐元素为民谣歌曲带来了更加纯净的音乐氛围和独特的音乐表达方式。

在演唱形式和艺术风格上的传承和发展。

蒙古族音乐具有悠久的传统和深厚的文化底蕴,脱离不了蒙古族的历史背景和民族特点。

在流行乐中,蒙古族音乐元素以其独特的风格和形式得到了广泛的传承和发展。

蒙古族音乐的激情和表达力被运用到流行乐的演唱形式中,使得流行乐具有更加丰富和多样的表现形式。

蒙古族音乐元素也为流行乐带来了更加纯粹和真实的情感表达,使得流行乐不再局限于表面的娱乐性,而更加注重情感的表达和传递。

在曲调和旋律上的传承和发展。

蒙古族音乐有着独特的曲调和旋律,这是其与其他音乐形式区别的重要标志之一。

蒙古族音乐的传承和发展

蒙古族音乐的传承和发展

蒙古族音乐的传承和发展蒙古族音乐是中国民族音乐中的重要组成部分,它源远流长,充满了浓厚的民族风情和历史传承。

在蒙古族音乐的发展过程中,蒙古族人民用音乐来歌颂祖国、表达感情,传承着祖先的文化和智慧。

本文将从蒙古族音乐的传承和发展两个方面进行探讨,希望能够更好地了解蒙古族音乐这一独特的民族文化。

蒙古族音乐的传承蒙古族音乐的传承可以追溯到远古时期,它是蒙古族人民在长期的生活和劳动中创造的,具有深厚的历史渊源和文化底蕴。

蒙古族音乐的传承方式主要包括口传和乐器学习两种方式。

在古代,蒙古族人民主要通过口耳相传的方式来学习音乐,老一辈的音乐家将自己的经验和技巧传授给后辈,这种口口相传的传承方式使得蒙古族音乐得以延续并发展壮大。

蒙古族音乐还有很多传统乐器,如马头琴、呼麦等,传统乐器的学习也是蒙古族音乐传承的重要方式之一。

通过世代相传的方式,蒙古族音乐得以传承下来,在不断的演变和发展中形成了独特的音乐艺术风格。

随着社会的不断发展和进步,蒙古族音乐也在不断的发展和进化中,形成了多种不同的曲调和演奏方式,丰富多彩的音乐形式。

在古老的传统基础上,蒙古族音乐不断吸收和融合了外来的音乐元素,形成了多样化的音乐表现形式。

在历史的变迁和交流中,蒙古族音乐一直在不断地融合和创新,形成了丰富多彩的音乐体系和表现形式。

蒙古族音乐的发展还得益于社会对音乐艺术的重视和支持。

在各种文化交流和活动中,蒙古族音乐得到了很好的展示和推广,使得更多的人了解和欣赏蒙古族音乐。

政府也对蒙古族音乐进行了很好的扶持和保护,通过各种途径来提升蒙古族音乐的艺术水平和社会地位,使得蒙古族音乐得到了更好的发展和传播。

近年来,蒙古族音乐在国际舞台上也有了很好的发展和表现,取得了一定的成绩和影响。

在各种国际音乐比赛和交流中,蒙古族音乐家们积极参与,获得了很好的成绩,为蒙古族音乐的国际传播做出了积极的贡献。

蒙古族音乐也在国际上得到了越来越多的关注和认可,为蒙古族音乐的发展和推广打下了很好的基础。

浅析蒙古族音乐元素在流行乐中的传承及发展

浅析蒙古族音乐元素在流行乐中的传承及发展

浅析蒙古族音乐元素在流行乐中的传承及发展蒙古族音乐是中国民族音乐中的一个重要组成部分,具有丰富的文化内涵和独特的民族特色。

在流行乐的发展中,蒙古族音乐元素也逐渐被引入并发展壮大,成为了流行音乐中不可或缺的一部分。

本文将从蒙古族音乐的特点、元素传承及发展,以及在流行乐中的应用等方面进行浅析。

一、蒙古族音乐的特点蒙古族音乐是蒙古族传统文化的重要载体,具有独特的音乐特点。

在器乐方面,马头琴是蒙古族音乐的代表乐器,其独特的音色和演奏方式深受人们喜爱。

在声乐方面,蒙古族歌曲以其高亢激昂、豪放奔放的特点而著称。

蒙古族音乐还以其独特的音阶、节奏和曲式等方面的特点而闻名于世。

随着社会的不断发展和文化的交融,蒙古族音乐元素也逐渐被传承到流行乐中。

蒙古族音乐的器乐元素被引入到流行乐中,如马头琴、呼麦、马铃等乐器的音色和演奏方式成为了流行乐中的独特亮点。

蒙古族音乐的声乐元素也在流行乐中得到了传承,蒙古族歌曲中高亢激昂的音调和豪放奔放的节奏成为了流行歌曲中的一种表现方式。

蒙古族音乐的特有音阶、曲式等元素也逐渐被引入到流行乐的创作和演唱中。

蒙古族音乐元素在流行乐中的发展呈现出了多样化的趋势。

一方面,一些融合了蒙古族音乐元素的流行歌曲在市场上取得了较好的成绩,吸引了大批听众的喜爱。

这些歌曲不仅在音乐风格上具有独特的特点,而且在歌词内容上也融入了蒙古族文化的元素,使得流行乐的内涵更加丰富。

一些融合了蒙古族音乐元素的音乐人也纷纷涌现,他们以自己独特的音乐风格和表现方式在流行乐的舞台上大放异彩,为蒙古族音乐在流行乐中的发展做出了积极的贡献。

四、蒙古族音乐元素在流行乐中的应用蒙古族音乐元素在流行乐中的传承及发展呈现出了丰富多样的趋势,为流行音乐的发展注入了新的活力和魅力。

相信随着社会的不断发展和文化的交融,蒙古族音乐元素在流行乐中的应用将会更加广泛,为中国流行音乐的繁荣发展做出新的贡献。

浅析蒙古族音乐元素在流行乐中的传承及发展

浅析蒙古族音乐元素在流行乐中的传承及发展

浅析蒙古族音乐元素在流行乐中的传承及发展蒙古族音乐作为中国传统音乐的重要组成部分,在流行乐中逐渐得到了传承和发展。

它以其独特的风格和独特的音乐元素吸引了许多乐迷和音乐创作人。

蒙古族音乐的传承和发展可以从以下几个方面来进行分析。

蒙古族音乐在流行乐中的传承体现在乐器的运用上。

蒙古族音乐中广泛使用的马头琴、蒙古大鼓等乐器在流行乐中也得到了广泛的运用。

蒙古族音乐家屠洪刚的作品《天路》,以马头琴为主要乐器,给人以宏大、磅礴的感觉。

这种将蒙古族音乐乐器运用于流行乐中的创新方式,使得流行乐的音乐元素更加丰富多样。

蒙古族音乐的旋律和节奏特点也在流行乐中得到了延续和发展。

蒙古族音乐以其悠扬、高亢的旋律以及丰富多样的节奏特点而闻名,流行乐借鉴了这些音乐元素,并创造出了许多悦耳动听的流行歌曲。

韩红的《蒙古草原上千匹马》,运用了蒙古族音乐的特点,旋律优美,节奏感强烈,使人耳目一新。

蒙古族音乐的歌词主题在流行乐中也得到了传承和发展。

蒙古族音乐的主题多与草原、马匹、草原文化等有关,流行乐中的一些歌曲也延续了这些主题。

韩红的《蒙古族姑娘》,歌词讲述了一个蒙古族姑娘的故事,通过歌曲展现了蒙古族文化的魅力以及对祖国家园的热爱。

蒙古族音乐在流行乐中的传承和发展还可以从艺术家的风格和形象上进行分析。

一些蒙古族音乐家通过自己独特的形象和风格在流行乐界崭露头角。

李宇春以其独特的形象和音乐风格成为了中国流行乐坛的代表性人物之一。

她的音乐往往融合了蒙古族音乐的元素,使得她的音乐作品更加独特和个性化。

蒙古族音乐元素在流行乐中的传承和发展体现在乐器的运用、旋律和节奏特点、歌词主题以及艺术家的风格和形象等方面。

这种传承和发展不仅丰富了流行乐的音乐元素,也使得蒙古族音乐得以在现代的音乐创作中继续发扬光大。

蒙古族民歌艺术特色的比较研究——以《牧歌》和《嘎达梅林》为例

蒙古族民歌艺术特色的比较研究——以《牧歌》和《嘎达梅林》为例

蒙古族民歌艺术特色的比较研究一以《牧歌》和《嘎达梅林》为例一、蒙古族民歌历史文化背景蒙古族自称“蒙古”。

原来是蒙古语族中一个部落的名称,再后来,蒙古部落的首领成吉思汗统一其他部落后,遂成就“蒙古”这一新的民族共同体。

蒙古族是古老的游牧民族,人民大多数以畜牧业为生,也有少部分以农业为生。

早在一千多年前,蒙古族并不是以游牧为主要生存方式的民族,而是以林间狩猎为主要生存方式,随着人口的不断增加,再加上位处草原,地理因素,人们为了生存便转向了游牧业的发展,蒙古族人民由林间狩猎民歌转化为草原游牧民歌,经过世人传承与演唱,形成了蒙古族各个地区不同体裁的蒙古族民歌,蒙古族幅员辽阔,人民能歌善舞,在劳动生活中衍生了一系列不同种类的歌曲。

蒙古族人民能征善战,所征战之领地一度横跨亚欧大陆,经过千年的时间洗礼,蒙古族民歌中所沾染的外国异域风情,能歌善舞的蒙古人民口中形成一种独特的魅力一宜延续至今。

至今,蒙古族民间歌曲已经成为民间音乐中最丰富、且流传最广的民间艺术歌曲形式。

如果按照题材分类,可以将蒙古族民歌分为宴歌、狩猎歌、牧歌、思乡曲、礼俗歌、叙事歌和儿歌等。

按照音乐特点可以分为长调民歌,在蒙古族语中称为为“乌日图音道”,也叫长歌,音如其名,节奏自由。

短调民歌,也称“宝格尼道工二、蒙古族民歌音乐作品分析与艺术特色的比较研究本章着重对蒙古族民歌的长短调体裁进行分析,在悠久的历史长河中,虽涌现出很多的不同体裁的民歌,有一段时间我都无从下手,不知道该以什么歌曲为例进行分析,我知道蒙古族是游牧民族,他们有一种歌曲体裁叫做牧歌,它既是一种体裁又是一首歌曲,同时它也是一首长调歌曲,所以我将这首歌曲作为长调进行音乐分析。

在短调中有一首以歌颂英雄故事体裁的歌曲《嘎达梅林》,这首歌曲对于蒙古族意义深远,代表着农民独立的坚强意志。

(一)以长调民歌《牧歌》为例1 .音乐分析首先我们应对蒙古族长调民歌有一个基本的了解,蒙古族长调民歌起源于蒙古族人民在草原游牧时,歌唱牛、羊、骏马、草原和天空的一种牧歌,表达对大自然与万物的一种情感。

浅析蒙古族音乐元素在流行乐中的传承及发展

浅析蒙古族音乐元素在流行乐中的传承及发展

浅析蒙古族音乐元素在流行乐中的传承及发展蒙古族音乐作为中国传统音乐的重要组成部分,具有丰富的文化内涵和独特的音乐元素。

随着时代的变迁和文化的融合,蒙古族音乐元素在流行乐中的传承和发展也备受关注。

本文将从蒙古族音乐的特点和元素入手,分析其在流行乐中的传承和发展,探讨蒙古族音乐在当代音乐中所发挥的作用。

一、蒙古族音乐的特点和元素蒙古族音乐是中国传统音乐的一个重要分支,其独特的音乐特点和元素使其在民族音乐中独树一帜。

蒙古族音乐以其高亢激昂的唱腔和雄壮悲壮的曲调而闻名于世。

蒙古族音乐中最具代表性的乐器是马头琴,它以其悠扬的音色和独特的演奏方式成为蒙古族音乐的灵魂。

蒙古族音乐还以其独特的唱腔、舞蹈和韵律节奏而蜚声中外。

在当代流行乐的创作中,蒙古族音乐元素的运用主要体现在以下几个方面:首先是乐器的运用。

许多流行乐曲中都会运用到马头琴、咯嘛等蒙古族特有的乐器和唱腔,使整个音乐作品更加具有民族风情和特色。

其次是曲调和节奏的运用。

许多流行乐曲中都会运用到蒙古族音乐特有的长调、宽调和韵律节奏,使整个音乐作品更加具有悠扬的韵律感和情感表达。

最后是歌词的运用。

许多流行乐曲的歌词都会融入蒙古族音乐特有的意境和情感,使整个音乐作品更加具有深厚的文化内涵和情感共鸣。

在当代音乐创作中,蒙古族音乐元素的发展主要体现在以下几个方面:首先是曲风的多样化。

许多音乐人和乐队开始尝试将蒙古族音乐元素与流行乐的各种曲风相结合,创作出了一大批具有独特风格和个性的作品,使整个音乐市场更加丰富和多元化。

其次是文化的交流和融合。

随着时代的进步和文化的融合,蒙古族音乐元素在流行乐中得到了更多的传播和发展,成为了当代音乐中不可或缺的一部分。

最后是音乐人的探索和创新。

许多音乐人开始尝试将蒙古族音乐元素与现代音乐的创作手法相结合,创作出了更加具有时代感和前卫性的音乐作品,成为了当代音乐的一个亮点和特色。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

传承是历史、当代的范畴。

传承主体的代际状态通常处于该范畴的核心地位。

任何有活力、有前景的传承,都是发展、变化着的。

并在发展、变化的过程中不断得以创新。

这样,就可能使一个民族的艺术真正存活于人们的现实生活中,进而充分显示其独特的美学价值与精神力量。

蒙古族传统音乐既是历史的积淀和存在的反映,又是不断变化发展的音乐文化事象。

它的发展离不开时代特定的现实,在历史中形成并在现实中得到丰富和发展,是历史性和现实性的统一。

一研究蒙古族传统音乐的意义1 研究蒙古族传统音乐的现实意义历年来,蒙古族音乐都在中国的音乐上占据着重要的地位。

但是随着经济社会的不断发展,许多的人对传统文化产生了质疑,使得传统的音乐受到遗弃。

同时,传统的老一辈艺人不断的去世,大部分的传统音乐已经没有原来的面貌,失去了其本来定的面貌。

在通过一些调查和分析我们可以很清晰的发现现阶段传统音乐的现状。

很多的优秀文化得不到有效的传播,随着老一辈艺人的辞世,许多的传统音乐没有继承人进行相关传承,也没有相关的一些机构对这些传统的文化进行补救式的传承,只是依靠一些音乐的爱好者和传统的艺人对传统的音乐进行默默的坚守。

在这一过程中,由于人员的缺失使得一些非常重要的文化遗产流失,给传统文化带来非常大的损失。

同时,因为传统文化的传承在进行传承的过程中还是采用较为落后的手段,一般就是对徒弟进行口头上的言传身教,这样的方式有其自身的优势,可以保留传统音乐的本来面貌。

但是也存在着一定的问题,因为这种方式是较为私密性的方式,一般只是对几个人甚至一个人进行传授,是一种不开放的传授方式,这样就局限了传统的文化传承,使得其在传承的过程中受到一定的影响。

2 蒙古族传统音乐研究的现实意义随着社会的进步,传统音乐的一些弊端不断地显现出来,毕竟时代在不断地发展,人们的思想在不断地进步,传统音乐因为更新的速度较慢在发展中不可避免的会出现一些较为落后的情况。

因此,社会上就会出现一些对传统文化不认同的思想,甚至是排斥和抵制。

认为传统的音乐是落后的、不开放的、较为愚昧的音乐。

但是,任何事物的发展传统都有其必要存在的因素,蒙古族传统音乐在历史的长河中不断地得到传承本身肯定具有自身的优势。

而且在发展中也不断地出现音乐方面的非常优秀的作品。

任何的事情都具有两面性,传统的文化也不例外,本身来讲传统的音乐还是文化积淀的结果,在漫漫历史长河中传统文化不断地吸收历史发展中的优秀成果,使得传统文化得到非常重要的发展。

同时,在进行自身发展的过程中坚守传统文化的底线,保持着传统文化的本来面貌,这是非常不容易的事情,是各代的传统文化传承者共同努力的结果。

而且,蒙古族的传统文化并不是一无是处,在其中存在着相当多的精华,只要加以变革就能够成为被大众接受的非常优秀的音乐,因此在进行蒙古族传统文化的传承研究是非常有必要的,也是非常重要的。

二传统蒙古族音乐的特点1 与马存在着共鸣在蒙古族中马是非常神圣的存在,是蒙古族的圣物。

在蒙古族的发展工程中,不论是在内蒙古的周边还是在草原的内部,都有着对马的无限推崇,其本身的许多民谣和传统的音乐也是存在这许多对马的歌颂和表达。

同时,通过蒙古的服饰和乐器也可以看出蒙古人民对马的喜爱。

比如蒙古族的人民喜欢用带有马图样的饰品,他们的乐器也有很多的涉及到马的因素。

其中最为著名的就是马头琴了,这个是蒙古族的代表乐器,据现今已经有几百年的历史,早在蒙古建国的时候就存在宫廷的乐队中,是蒙古族较为特色的传统乐器之一。

一般来讲,马头琴由马骨组成琴干,在琴箱上面蒙上一层马皮,用来演奏的琴弦和琴弓都是有马尾制成,虽然只有两个弦索但是却能够发出较为空灵悠扬的琴声,表现的方式可以多种多样,表现的形式也较为丰富多彩,在以游牧为主的蒙古族中是一种非常适合的演奏方式,具有较强的穿透力和共鸣,因此在以游牧为主较为粗犷的蒙古族人民的心中应该是较为容易得到传播。

同时,蒙古族对于马的推崇还表现在其本身的文化上,在蒙古族的传统故事和童谣上,很多都是和马有关的内容,有关于马的传说在蒙古族的古典故事中占据着较为重要的比例,包括蒙古族的童谣中也是包含了大量的关于马的传说。

2 与其自身的游牧文化紧密结合蒙古族的传统音乐是中国音乐体系中的一个重要组成部分。

虽然其音乐的表现形式不同于中原的文化,是游牧文化的一个重要的组成部分,但是中国作为一个多民族融合的大国来讲,蒙古族的传统文化也是中国传统文化的主要组成部分。

在早期的传统音乐中,蒙古族的音乐占据着较为重要的地位,在一定的时期是非常流行的音乐表现形式。

而且蒙古族的传统音乐本身就具有较高的文化成就,在音乐的表达上较为悠扬,充分的表现出草原民族对自由和生活的热爱和向往,相较于传统的中原文化来讲,更加的能够激发人们心中对自由的渴望。

在历史的不断发展过程中,蒙古族的传统音乐将本民族的风俗人情和传统民俗很好的融入到了其传统的音乐中去,是自己情感最真挚的表达。

在蒙古的传统音乐中,许多的音乐曲调是非常的优美的,在音乐的情怀上主要是表达对自己民族的热爱和对父母的感恩兄弟的情感。

草原的游牧生活相对来说是较为寂寞和较为枯燥的,所以蒙古族的传统音乐是无数的游牧人民在孤单寂寞的时候情感最真实的表达,,我们可以从中了解这些底层人民最真实的情感表达,这样的真情流露更加的能够表现出音乐的内涵。

本身音乐作为一种情感的表达,就是需要投入真实的情感,这样的文化传承才有意义,传统的蒙古文化很好的做到了这一点并且融入了非常多的情感在其中,因此这样的传统文化是值得传承并且应该不断的进行传承的。

三目前蒙古族传统音乐传承存在的问题1 传承方式较为落后在现阶段来讲,传统文化的传承还是存在着一定的问题,一般来讲传统音乐的传承是采用师徒的方式进行的,不像现代的文化传播是采用较为集中的大规模授课的方式,因此传统的教学方式就会较容易造成传统的音乐传承存在一定的问题。

本身来讲这种传播的方式在一些方面的发展中就会受到一定的限制,因为传播的群体有限,有些真正有天赋学习传统音乐的人员因为传承方式的限制不能很好地进行学习甚至根本没有机会进行学习,而那些不一定有兴趣的人员却因为家族的压力或者是各种原因不得不对传统的音乐进行学习。

众所周知,兴趣是学习新兴事物的基础,如果没有兴趣就算是学习的再好也无济于事,但是传统的音乐却因为本身传承方面的问题使得传统的音乐在传承上不能真正的得到大规模的传播,这是限制传统文化发展的一个重要的问题。

不了解才会造成误解,因为自身的一些弊端使得传统的文化得不到社会的认可,这是一个积极悲剧的事实。

2 在进行发展传承的过程中没有与时俱进时代在不断的进步,在这个过程中传统的音乐也要结合时代的发展进行相关的改进。

毕竟社会的进步也是有其自身的价值的,还是值得传统的文化进行借鉴的。

闭关自守会限制自身的发展这是大家都知道的道理。

但是显然有些传统音乐的传承者并没有意识到这一点,还是采用传统的传承方式按部就班的进行传承和发扬,但是时代使得人们的各种思想不断地发生着变化,传统的音乐在某些方面已经不再适合人们的审美观和价值观,因此在发展中的与时俱进是非常重要的。

3 国家在非物质文化遗产的保护上稍显欠缺目前来讲,对非物质遗产的保护国家在制定各项的规章制度方面还是存在着一定的问题。

因为非物质遗产的保护本身就不像物质遗产是真实存在的事物,它只是相关的精神文化的一种传承,这样的文化遗产形式本身在保护上就会存在一些较为不便的因素,这个度很难较为清晰的把握。

如果国家干预的太多,就会使传统的文化遭受一定的冲击,失去本来的内涵,如果干预的过少就会起不到较为良好的保护效果,所以国家在进行非物质文化遗产的保护上也是存在一定的难度的。

而且非物质文化遗产作为一种无形的遗产,在传承的方式和方法上也有自己的特点,这些都是其保护的时候需要注意和考虑的问题。

四针对上述问题提出建议1 大力发展学校教育音乐的教育对于音乐的传承有着至关重要的作用。

传统的蒙古族音乐的传承基本上是靠口头传授的方式,在传承的方面存在一定的局限性。

虽然这种方式存在一定的局限性但是不可否认还是有其自身的优势存在的,毕竟这种方式在传统音乐的传承上经历了几百年的时间。

但是随着时间的不断推移,对于这种方式也应该加以改进,要与时代进行结合,积极的引进现代的教育理念,采用学校教育的方式对传统音乐进行发扬。

现代的社会是一个开放的社会,采用学校的教育,可以很好的聚集较为优秀的资源使得一些人才得以被发现。

因为以往的家族或者是师徒的传播方式因为本身的范围很小,非常有可能造成真正的人才或者是有天赋的人员不能学习这些传统的音乐。

而学校的教学方式相对来讲就较为广泛,它不仅可以面向社会召集一些对传统音乐较为感兴趣和有天赋的学生,同时还可以对传统的音乐进行普及,是一种较为优秀的文化的传播手段。

2 积极吸收现代的音乐元素每一种音乐的传承都有自己的途径和手段,顺着自己的轨迹不断的发展。

但是时代在不断的进步,因此在发展中也要不断的吸取一些新鲜的元素对传统的音乐加以改进,积极的和时代进行结合。

因为随着时代的不断发展,许多的传统思想和观念已经较为束缚现阶段的传统音乐的发展,在这样的背景影响下,传统的音乐传承者应该不断的根据时代的特点对传统的音乐进行改进,保留其中重要的内涵和精华,对其中较为落后的部分进行改进和完善。

这样不仅可以使传统文化的精髓得到较为完整的传播,也可以对其中较为落后的东西加以改进,使得传统文化保持较为长久的活力。

五结语蒙古族传统文化的发展在历史中占有非常重要的地位,因此其传承非常重要。

但是,传承的过程并不顺利,在发展中会出现各种各样的问题。

因此,在以后的发展中要注意其传承的重要性,通过不同的手段对传统的文化进行保护,不仅要在音乐本身进行不断的改革和创新,还要国家的相关部门制定相关的法律法规对非物质文化遗产进行保护,保证其能够较为长久的发展。

相关文档
最新文档