赵无极
赵无极
1959年后， 他的作品进一步 摆脱具像性、描 写性和情节性， 更直率地表现精 神和情感。他喜 将大幅画布铺于 地面作画，在无 拘无束中尽情挥 洒。赵无极深受 中国文化熏陶， 作品始终洋溢着 东方气息，讲究 气韵。
80年代后正值赵无极的艺术家国际名 声、美术地位再攀巅峰的年代。在此期间 其创作随心自如，无论用色与下笔均敏锐、 坚定和自信。同期的精彩巨作为 《25.06.86桃花源》，画中悬浮的葡萄紫 和深海的湛蓝层层相间，如烟的灰白色调 子制造出宛如瀑布湍流般的景象。迷茫的 灰白和钴蓝、矿石褐色透过对比表现出来， 并不断地向彼此渗透、扩张，横生的气韵 流动其间；艺术家下笔的力道时轻时重， 中国水墨 画的垂直构图为蓝本，别具意义。作品完 好保存于欧洲私人收藏之手，在2012年苏 富比春拍会上展露，估价1,800万至2,800 万港元。
The end,thank you!
进入九十年代，赵无极的绘画更 是炉火纯青，一方面，更显物象影响， 如《90年10月25日》具月光水波之象， 《96年2月6日》呈岗峦林木之形；另 一方面，却又化入象外之象，进一步 体现中国哲学所特有的天人合一，虚 静忘我的精神境界。 2002年12月，赵无极当选法兰西 学院艺术院终身院士。赵无极曾获法 国荣誉勋位团第三级勋章、国家勋位 团第三级勋章、艺术文学勋位团一级 勋章、巴黎市荣誉奖章、日本帝国艺 术大奖等。
92岁画家“骑士”赵无极去世
92岁画家“骑士”赵无极去世作者：暂无来源：《收藏/拍卖》 2013年第5期“我不怕老去，也不怕死亡，只要我还能拿画笔、涂颜料，我就一无所惧，我只希望能有足够的时间完成手上的画，要比上一幅更大胆、更自由。
”这是著名画家赵无极说过的话。
如今，话犹在耳，斯人已逝。
瑞士当地时间4月9日下午，著名法国华裔画家赵无极因病医治无效在瑞士家中逝世，享年92岁。
他的去世，使中西画坛从此少了座交流的桥梁。
中外艺术界痛悼大师仙逝1921 年2 月13 日，赵无极出生于北京，信奉道教的祖父给他起了“无极”的名字。
1935 年进入杭州艺术专科学校。
当时的杭州美专人才济济，赵无极师从吴大羽和潘天寿，同时也深得校长林风眠的赏识。
1947 年他在上海举办个人画展，1948 年因为向往西方的绘画艺术赴法留学并定居。
在欧州的学习和游历中，赵无极重新发现了中国艺术之美，开始以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，融合中国传统文化艺术的意蕴，创造出色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。
法兰西学院华人院士程抱一先生曾评价他的艺术创作：“他吸取了西方艺术的伟大之处。
与此同时，也发现了东方文化之精彩。
”赵无极自己也曾说过：“人们都服从于一种传统，我却服从于两种传统。
”这两种传统分别是东方和西方的传统。
他同美籍华人贝聿铭、作曲家周文中一起被誉为海外华人的“艺术三宝”。
作为发迹于法国的华裔画家，赵无极的死讯传出后，法国媒体也深表痛惜，纷纷发文悼念。
法国发行量最大的报纸《世界报》刊登了长篇讣文表示悼念，称赵无极是“世界上最有名的画家之一”，“他是往来于现代与传统之间、东方和西方之间的使者”，“他将一种融汇中西的艺术实践和观念带入了中国。
”法国《观点》杂志网站也以很大篇幅追忆了赵无极：“我们总能看见他的奇妙幻想，但他却告诉我们，‘对你们来说，这是抽象的，可对我来说，这些都是真的’。
”此外，不少欧美国家的主流媒体也发表了大篇幅讣文来哀悼这位融贯中西的世界抽象派艺术大师，《华尔街日报》将赵无极称为“最畅销的艺术家”。
关于赵无极的介绍
关于赵无极的介绍赵无极，华裔法国画家。
生于中国北京。
童年在故乡江苏南通读书，并学习绘画。
1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。
1948年赴法国留学，并定居法国。
在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。
现为法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。
曾在世界各地举办160余次个人画展。
赵无极概述赵无极，华裔法国画家。
生于中国北京。
童年在故乡江苏南通读书，并学习绘画。
1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。
1948年赴法国留学，并定居法国。
在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。
现为法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。
曾在世界各地举办160余次个人画展。
人物概述赵无极(法文名为Zao Wou-Ki)，1921年2月13日生于北平。
年轻的赵无极尤其推崇米芾，认为他是中国最伟大的画家之一，这份敬仰至今不减当年——“他是用另一种眼光观察的画家，是大书法家。
”14岁时，赵无极进入杭州艺术专科学校，面对机械化的写实主义教育，赵无极却背道而驰，力图捕捉构图的“理”与“力”，抛弃情节性，以求主题的统一。
[1]1941年赵无极留校任教，在重庆举办首次个人画展。
1942年在重庆国立自然历史博物馆组织了一个青年画家联展，受知识分子和青年艺术家们的热烈欢迎。
1947年在上海举办个人画展，1948年移居法国。
1949年5月，克勒兹画廊举办赵无极在巴黎的首次个人画展。
1950年赵无极首次参加“五月沙龙”，从此连年参加，直至1978年。
1953-1954年他在法国和其它国家(伯尔尼、日内瓦、罗马、米兰、慕尼墨、纽约……)多次举办展览，他的版画作品美国获得更大的成功，辛辛那提博物馆举办其版画回顾展。
大象无形——赵无极绘画作品的情感表达
大象无形——赵无极绘画作品的情感表达摘要：赵无极，作为一位享誉国际的画家，其作品融合了中西方文化的特点，以及其在艺术领域的创新性和独特性已经成为当代艺坛不可忽视的重要力量。
在赵无极的绘画作品中，强烈的个人情感和绘画实践的情感体验深刻融合，大象无形，情感无处不在。
本文将通过分析赵无极绘画作品的情感表达，结合其生平经历、文化背景和艺术实践，进一步诠释艺术家内心的情感世界以及艺术实践的情感时空。
关键词：赵无极；绘画作品；情感表达；文化背景；艺术实践。
一、前言赵无极，一位享誉国际的画家，是中国抽象绘画的代表之一。
其作品既具有东方文化的内涵与禅意，又不乏西方艺术的思想与技法，堪称中西合璧，独树一帜。
赵无极在其长达六十年的艺术生涯中，积极开拓艺术领域，将绘画作品中的情感体验与心灵感悟深刻融合，成就了中国抽象绘画史上的重要贡献。
本文将以赵无极绘画作品的情感表达为探讨对象，深入分析艺术家的情感体验和创作过程，从一个侧面解释艺术家的绘画风格和艺术理念，探寻其作品的深层情感意义。
二、生平经历与文化背景赵无极生于1914年，出生在江苏无锡的一个书香门第之家。
小时候赵无极便接触了丰富的文化书籍和尊贵的艺术氛围，这对他的成长和艺术生涯产生了深刻影响。
赵无极在上海美术专科学校学习期间，主要浸淫于西方绘画的学习，接受了象征、抽象表现主义等现代派绘画语言的熏陶。
此外，赵无极对于中国传统文化也有着非常深厚的兴趣，对于绘画中的韵律、空灵、气势等因素展现着浓郁的兴趣。
这样一个丰富的文化背景，为赵无极的艺术实践提供了丰富的营养和情感资源，也使他的艺术生涯发展得更加多元和多样化。
三、艺术实践与情感体验1.艺术实践的情感时空赵无极的绘画作品在情感表达上更倾向于直接表达，不拘泥于形式和技法，主要表现出一种脱离客观物象的情感体验。
他眼中的艺术是一种语言，一种用线条、色彩、形态来表达心灵的语言，有时是抽象、可触摸，有时又是超越世界、不可捉摸的。
赵无极的三段刻骨铭心的婚姻
他们在居住的嘉 陵江畔生下爱子 ， 取名赵嘉陵 。
接受现代艺术教育 的赵无极 ，绘画水平 正呈上升
趋势 ， 他 十分渴望 能去 巴黎 ， 一睹那 些耳熟 能详 、 却从 未见过 的大 师的原作风 貌 ， 于 是 他请求父亲的帮助。而赵父不仅动用他在商 界 的影响力 ， 疏通 了出国的关系 ， 且提供 了 ３ 万美金 的巨额 资助 ， 让 他和景 兰去法 国留学 两年 。１ ９ ４ ８ 年 ２月 ， 赵无极和谢景兰一起远 赴法 国求学 。起初赵无极 只打算在那 里“ 镀
家对 女友 感 情 的投 入 。 然而 ， 就 在 两 人 决 定 结 婚 的时 候 ， 赵 无 极 的 祖 父 不
幸过世。按 照习俗 ， 戴孝期 间家中不能有喜庆 ， 他们 只
好 为 了爱 情 长 途 跋 涉 赴 香港 ， 举 行 了婚 礼 ， 那是在 １ ９ ４ １ 年６ 月 。婚 后 ， 赵 无极 夫 妇 返 回艺 专 内迁 所 在 的 四川 重
１ ９ ３ ５年 ， 就在杭州艺术专科学校 ， 赵无极结识 了与 他 同龄 、 ¨ ｊ 身于贵阳市书香 门第的谢景 兰。谢景兰身材 娇小 ， 性 格温柔谦 让 ， 是西 方人眼 中典 型的那类 “ 中国
女子” ， 在 该 校 音 乐 系 就读 。一 番 畅聊 后 ， 这 对 才子 佳 人
庆。两年后 ， 赵无极毕业 留校任教 ， 受聘 为讲师。同年 ．
科 学 校 。师 从 校 长 林 风 眠 和 西 画 系 主 顿 生 爱 慕之 情 ， 继 而迅 速 坠 入 爱 河之 中 。在 纪 念 他
们相 恋一年 时 ，赵无极 曾下 大力气 为谢 景兰画了大幅
油画《 兰兰》 。画像 中 ， １ ５岁的谢景 兰系着红色发带 ， 脸 蛋 圆满 ， 眼神明亮 ， 整张 画偏红 的温暖色调 ， 反射 了画
南通籍画家
贝聿铭，美籍华人建筑师，1983年 普利兹克奖得主，被誉为“现代建筑 的最后大师”。贝聿铭为苏州望族之 后，1917年出生于广东省广州市， 父亲贝祖贻曾任中华民国中央银行总 裁，1935年赴美国哈佛大学建筑系 学习师从建筑大师格罗皮乌斯和布鲁 尔。
肯尼迪图书馆
卢浮宫玻璃金字塔
法国总统希拉克和赵无极。
赵无极第一任妻 子谢景兰
赵无极与第一 任妻子谢景兰 和独生子赵嘉 陵
பைடு நூலகம்
赵无极第二任妻子, 香 港电影演员赵陈美琴 (右 )
赵无极与第三任妻子弗朗索瓦在法国南部
赵无极工作照
香港苏富比推出了一系列从1950年代到当代的中国绘画作品。最终成为这一系 列标王的是赵无极的一件创作于1959年鼎盛时期的重要作品。在4月6日苏富比的二 十世纪中国艺术专场上，这件名为《10.03.83》的双联画取得3700万港元的落槌价， 超出了2500–3200万港元的预估。
赵无极是20世纪中国美术名家。当地时间9日，他于自己在瑞 士的家中去世。罹患阿尔茨海默病的赵无极，从三月底以来已 经两度入院。
赵无极1921年生于北京，童年在故乡江苏南通读书。并学习绘 画。1935年进入杭州艺术专科学校，师从林风眠。1948年赴法 留学并定居。 在绘画创作上，赵无极以西方现代绘画的形式和油画的色彩技 巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有 力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒 情抽象派的代表”。 赵无极为法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教 授，获法国骑士勋章。曾在世界各地举办160余次个人画展。 他同美籍华人贝聿铭、作曲家周文中一起被誉为海外华人的 “艺术三宝”。
有人曾幽默地说，法籍华裔画家赵无 极是被拿破仑和日本天皇亲自证明为 当代世界级大画家的，因为他接连荣 获过拿破仑制定的骑士勋章、军官勋 章与指挥官勋章。其中的指挥官勋章， 按拿破仑的标准，只有享有世界声誉 的法国大艺术家才能获得。至于他 1994年荣获的日本皇室大奖，更是当 今国际艺术界的顶级奖项。
美术方面先进事迹材料
美术方面先进事迹材料
《美术方面先进事迹材料》
在美术方面，有一位先进人物——著名画家赵无极。
他以其独特的艺术风格和卓越的技艺，成为了当代中国美术的领军人物。
赵无极出生于一个艺术世家，从小就受到艺术的熏陶。
他在美术方面的天赋和热爱让他很早就决定成为一名画家。
他在学艺过程中勤奋好学，钻研西方和中国传统绘画技法，不断探索创新。
赵无极的作品多以抽象艺术为主，他运用大胆的色彩和线条，将自己对于世界的感悟融入作品之中。
他的作品常常给人以强烈的冲击力和思考的空间，被誉为是当代艺术中的颠峰之作。
除了创作，赵无极在美术方面还积极参与教育工作，为后辈的成长和发展贡献了自己的智慧和经验。
他的慷慨与大度，为整个美术界树立了榜样。
赵无极通过自己的努力和成就，成为了美术方面的先进人物，为我们树立了榜样。
他的作品激发了无数人对于美术的热爱和探索，他的精神鼓舞了一代又一代的艺术家。
他将永远活在我们的心中，成为美术方面的一座不朽的丰碑。
论赵无极艺术史地位
论赵无极艺术史地位赵无极（1920年-2013年）是中国当代抽象艺术的重要代表之一，被誉为“中国抽象艺术的先驱者”。
他在艺术史上的地位不可忽视，对于中国艺术的发展起到了重要的推动作用。
赵无极是第一批走出国门的中国艺术家之一。
他于1948年前往法国留学，成为中国艺术史上第一位在海外发声的艺术家。
在法国，他深受西方抽象表现主义的影响，逐渐形成了自己独特的艺术风格。
他经常游走于巴黎的艺术圈子，与一些重要的艺术家如毕加索、尚·米罗等有着紧密的交往。
这种跨文化的交流和融合，使赵无极的艺术作品在国际艺术舞台上独树一帜。
赵无极是中国抽象艺术的奠基人之一。
他以纯粹抽象的形式表达艺术理念，去除了物象的具象表达，将颜料和绘画手法本身转化为艺术语言的核心。
他的作品在内容上没有明确的象征或引用，而是通过色彩、线条和形状来表达个人内心的情感和体验。
这种抽象表现形式不仅形成了赵无极独特的艺术风格，也为中国抽象艺术的发展开辟了新的道路。
赵无极的艺术作品在世界范围内获得了广泛的认可和重视。
他先后在巴黎、纽约、东京等世界各大城市举办个展和参加艺术展览，受到了国际艺术界的关注和赞誉。
他的作品多次被国际艺术机构和博物馆收藏，成为世界现代艺术史上的重要一环。
他以独特的中国艺术视角和西方艺术观念的结合，打破了传统的地域限制和观念束缚，为中国艺术在国际舞台上赢得了一席之地。
赵无极在艺术史中的地位是不可忽视的。
他是中国抽象艺术的开创者之一，为中国艺术的现代化进程作出了重要的贡献。
他的国际化视野和创新精神也使得他的艺术作品在世界范围内得到了广泛的认可和赞誉。
赵无极的艺术成就不仅影响了后来中国艺术家的创作，也为中国的现代艺术发展树立了榜样和典范。
赵无极
赵无极1921 年生字体 [大] [中] [小]华裔的法国画家。
生于北京一个银行家家庭。
在南通读完小学和初中后，于 1935 年 进入杭州国立艺专学习， 一方面研究中国传统艺术， 一方面跟留学巴黎回国的吴大羽教授学 画，受到西方现代派艺术复制品的熏陶。
抗日战争爆发后随杭州国立艺专内迁重庆，1941 年毕业后留校任教，并举行首届个人展览。
1948 年去法国，1951 年在巴黎第一次举办个 人展览，之后定期参加法国秋季沙龙和五月沙龙。
同年去瑞士参观现代版画展览。
1948 至 1953 年期间， 赵无极创作了一系列具有诗意的风景画。
特点是以中国绘画意蕴和水墨趣味， 掺杂西方油画色彩和材料的表现效果，并逐渐摒弃自然形象，而达到一种“抽象空间”的诗意 绘画。
1954 年起，他完全抛弃了画面具体的造型，由一种表态式的绘画书法所代替。
有时 甚至在画面上出现某些象形文字的符号。
1969 年起， 他把油彩当水彩般地使用， 出现流畅、 透明、洒脱的画面表现。
此时，原有的抽象符号与象征性也开始消失。
这时期的绘画被称为 《彩画》。
1971 年他全然改用中国的水墨材料，并以中国的传统绘画气质与精神作抽象绘 画，形成一种颇有东方情致的淋漓写意的“浑写”的效果。
1972 年首次回国访问，1974 年、 1975 年又再次回国，1983 年曾在北京举行作品展览，并为“香山饭店”作抽象壁画。
1985 年回国在浙江美院举办过讲习班。
赵无极曾被授予法国骑士荣誉勋级和文艺骑士勋级的勋 章。
作品有：《年轻新嫁娘》、(1941 年)、《葡萄和核桃》 (1952 年)、《风》(1953 年)、 《火灾》 《西风》 和 (1954 年)、 《献给杜甫》 (1955—1956 年)、 《献给米肖/18—1—63》 (1963 年)、《献给瓦莱司/25—10—64》 (1964 年)、《献给母亲/5—3—75》 (1975 年)、《1—4—76》(1976 年)、《纪念美琴/10—9—72》(1972 年)。
浅论赵无极艺术的发展与启示
浅论赵无极艺术的发展与启示摘要：赵无极是中国当代艺术史中极具影响力的画家，在国际艺术界也享有盛名。
文章通过对赵无极的艺术历程进行研究，分析其绘画风格的产生、发展及影响，从而得出对中国当代油画的启示。
本文认为，赵无极的艺术之路兼收并蓄，突破了中国传统艺术和西方艺术“非此即彼”的迷思，创造出学贯中西的、富于时代特征和个性特征的艺术作品，其艺术成就展现的不仅是个人的成功，更是对于中国当代绘画的推进。
关键词：赵无极；中西方文化；发展启示一、国内时期：成长及杭州学艺1921年，赵无极诞生于北平一个富庶的家庭，其家族是宋朝皇族的后裔，祖父是一名超凡的道学家，父亲则是一位热衷于收藏古书画、热爱艺术的银行家。
每年家族在家祠中举行的祭祖仪式，赵无极的父亲都会拿出珍藏已久的字画供奉，其中不乏宋元时期的名家米芾以及赵孟頫的作品。
在这样充满文化底蕴的家族中成长，似乎在冥冥中注定了赵无极后来的作品将回归中国传统。
祖父是赵无极生命中的第一位重要的老师。
每天的早饭过后，他便会教赵无极读书写字：细细品味唐宋诗词的韵律美，体会文言文的深意，并认真学习书法。
祖父常说，中国的书法艺术最能传达感情，这句话陪伴了赵无极的一生。
对文学和书法的热爱，为赵无极打下了牢固的绘画和艺术知识的基础，年幼的他展现了惊人的绘画天赋，十岁时便能自由作画了。
1935年，在父亲的支持与鼓励下，赵无极以优异的成绩考入国立杭州艺术专科学校。
学校里浓郁的学习氛围，无时无刻不在激励着赵无极积极好学的心，他对油画产生了浓厚的兴趣，热衷于探索这种来自大洋彼岸，不同于从小接触的传统艺术的新画种。
杭州艺专秉持着校长林风眠开放与融合的艺术态度，要求学生兼修西画与国画，但赵无极对此并不满意，当时的他对中国传统文化兴致索然，甚至有些排斥，而学院略显颓势的老派美育模式，都使赵无极试图与其进行对抗。
于是，赵无极将身心都投入了对西方现代艺术的研究中，在深入地了解到了雷诺阿、马蒂斯、毕加索、塞尚等西方艺术名家，以及艺专老师切身指导与支持下，他渐渐确定了自己想表现自然，追求创新，对抗旧观念的想法。
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Œuvre
• Peinture 绘画
• Encres de chine 中国油墨画 • Vitrail 彩绘玻璃
Peinture
• Ses toiles, pour la plupart de très grands formats à partir des années 1950, portent pour titre la date de leur achèvement, ou bien un titre faisant référence à un évènement connu : Piazza (1950), conservée au Musée d‘art moderne de la ville de Paris .
• 约1948年， 赵无极全家 在上海家中 合影。 墙上 是赵无极彷 照拉斐尔 （Rapha l） 的考珀· 麦当 娜 （Cowper Madona） 所绘作品。
• En 1935 Zao Wou-Ki entre, à quatorze ans, à l‘école des beaux arts de Hangzhou après avoir réussi l’examen d‘entrée.
• Sa famille est une très ancienne famille dont l‘origine remonte à la Dynastie Song. Six mois après la naissance de Zao Wou-Ki, son père, banquier, s‘installe à Nantung (Nantong), au nord de Shanghai. Zao Wou-Ki y fait ses études primaires et ses études secondaires jusqu’en troisième année. Sa famille est une très ancienne famille dont l‘origine remonte à la Dynastie Song Xe-XIIe siècle. Il est l’aîné de sept enfants dont un ira vivre aux États-Unis et les autres resteront en Chine. Tous sont des intellect‘invitation du Conseil général d‘lndre-de -Loire, Zao Wou-Ki réalise en 2011 quatorze vitraux au prieuré de SaintCosme à La Riche pour le réfectoire des chanoines, sa seule réalisation dans l’art du vitrail connue dans toute sa carrière jusqu’en 2011.
Zao Wou-Ki considère Mi Fu（米芾） comme l'un des plus grands des peintres chinois parce que «C'est avant tout un peintre qui regarde autrement, un grand calligraphe. »
• Hommage à Chu-Yun
• Zao Wouki est influencépar la culture chin oise, et il est passionnéde peinture àl'enc re chinoise, dans ses œuvres, on peut voir que les cultures chinoises et occidentales s'ingrérent bien .
《Juin-Octobre85》1985年6月至10月
Encres de chine
• Il a autrefois essayé les Encres de chine, mais il a abandonné cette manière de s'exprimer pendant vingt quatre ans. Il ne l'a reprise qu'en 1971 et 1972 au moment où sa seconde épouse May était malade et où il avait abandonné les grands formats. Il s'en explique à Franç oise Marquet « En 1971, May était malade, je ne pouvais plus peindre. Je n'arrivais plus à me concentrer. D'ailleurs tu peux remarquer qu'entre 1971 et 1972 j'ai fait très peu de tableaux. Dans certains moments de grandes angoisses, il m'était plus facile de prendre un morceau de papier et un peu d'encre de Chine, et d'essayer de tracer (...) Mais il y a aussi un autre élément, c'était une préparation mentale à la peinture. Je ne fais jamais d'esquisse».
获得荣耀
• 无极先生曾荣获法国荣誉勋位团三级勋章、法 国国家勋位团三级勋章、艺术文学勋位团一级勋 章、巴黎市荣誉奖章以及相当于艺术界诺贝尔奖 的日本帝国艺术大奖（Praemium Imperiale）， 泰勒大奖（Prix de la Fondation Taylor）等。 2002年12月，他继朱德群之后成为第2个当选法 兰西艺术院终身院士的华裔画家。法国总统希拉 克十分喜爱并高度评价赵先生的作品；总理德维 尔潘也慕名而来，参观作品，成为他的座上客。 现代建筑大师贝聿铭表示：「绝非夸辞，我敢说 赵无极乃当今欧洲艺坛上最伟大的艺术家之一。
• 2002 :
Ŕ Paris, «Signe(s) », galerie Kamel Mennour, regard croisé sur des encres de Henri Michaux et Zao Wou-Ki Ŕ Chenonceau, «Zao Wou-Ki, Rêve de nature », huiles et encres de Chine des vingt dernières années
• 1999 : Royan, centre d'arts plastiques, Voûtes du Port, «Zao Wou-Ki, les 20 dernières années de peinture » • 2000 :
Ŕ Tokyo, Fuji Television Gallery Ŕ Paris, galerie Marwan Hoss, «Encres récentes », texte de Philippe Dagen Ŕ Paris, musée du Petit Palais, ensemble de peintures récentes dans le cadre de l’exposition « Chine, la gloire des empereurs »
• 2009 : La Hulpe, fondation Folon, Belgique, aquarelles et encres de Chine sur papier • 2010 :
Ŕ La Riche, prieuré de Saint-Cosme, «Zao Wou-Ki et les arts appliqués » Ŕ Fondation Arpad Szenes - Vieira da Silva, Lisbonne, Portugal, rétrospective
• 2001 :
Ŕ Valence, Espagne, IVAM, Centro Julio Gonzalez, rétrospective Ŕ Valence, Institut franç ais, Ambassade de France, exposition d'encres de Chine Ŕ Bruxelles, Belgique, musée d’Ixelles, rétrospective Ŕ Barcelone, Institut franç ais, «Zao Wou-Ki, encres récentes »
Zao Wou-Ki 赵无极
• 赵无极简介 • 获得荣誉
Peinture 绘画 Encres de chine 中国油墨画 Vitrail 彩绘玻璃
• 赵无极作品
• Zao Wou-Ki, 法籍华裔画 家né le 13 février 1921 à Pékin, est un peintre chinios naturalisé franç en 1964. ais
• Le 26 février 1948 le couple débarque à Marseille plus d'un mois plus tard. Arrivé à Paris le 1er avril, Zao Wou-Ki s'installe dans le quartier du Montparnass.
la plupart des œuvres titrées autrement que par leur date d'achèvement sont des hommages à une personne