由生涩到灵动的课堂——以欣赏课德彪西《月光》为例
德彪西月光听后感
德彪西月光听后感德彪西的钢琴曲《月光》（Clair de Lune）是他最为著名的作品之一，也是浪漫主义音乐的经典代表之一。
这首曲子在我听来，仿佛将我带入了一个神秘而浪漫的月夜之中。
《月光》的音乐风格轻柔而悠扬，音符轻盈地流淌，给人一种如同溪水般的愉悦感。
从曲子一开始，钢琴的音符就像是清晨的第一缕阳光，轻轻地照射在大地上。
曲子的旋律逐渐升高，就像是月亮从地平线上升起，在黑暗中逐渐展现出它的光芒。
这首曲子的结构是自由的，没有明确的主题和发展部分，而是由一系列独立的旋律片段组成。
这种自由的结构给了作曲家更多的创作空间，使得每个音符都能够尽情展示自己的情感。
每个旋律片段都有独立的特点，有的柔美婉转，有的富有张力和激情，使得整个曲子充满了变化和惊喜。
《月光》的音乐情感表达非常细腻而深沉。
曲子中透露出的感觉是一种宁静而神秘的情绪，仿佛是在一个静谧而美丽的月夜中漫步。
德彪西通过细腻的琴键演奏，传达出了一种深邃的内心世界，让人不由自主地沉浸其中。
而这种情感的表达正是德彪西浪漫主义音乐的特点之一。
这首曲子能够触动人心，除了其美妙的音乐之外，还有其背后所蕴含的情感和意义。
《月光》这个标题本身就给人一种神秘而美丽的感觉，让人想起那些关于月亮的浪漫故事和传说。
当我闭上眼睛，倾听着这首曲子时，我仿佛能够感受到月光的柔和和温暖，它在黑夜中照亮了我的心灵。
总之，德彪西的《月光》是一首美妙而令人陶醉的钢琴曲，它将人带入一个神秘而浪漫的月夜之中。
通过其细腻的音乐情感和自由的结构，德彪西成功地表达了他内心深处的感受，让人沉浸在其中。
无论是在一个安静的夜晚，还是在繁忙的城市中，这首曲子都能够带给人们一份心灵的宁静和愉悦。
德彪西的钢琴作品《月光》探析
德彪西的钢琴作品《月光》探析【摘要】德彪西是法国著名的作曲家，他的钢琴作品《月光》是他的代表作之一。
本文将从德彪西的音乐生平、《月光》的创作背景、曲式结构分析、音乐特点与风格分析以及演奏技巧与演绎方法几个方面对这首作品进行探析。
通过分析这些内容，可以更好地了解《月光》这首曲子的独特之处和艺术价值，以及德彪西对现代音乐的影响。
结论部分将总结本文的主要观点，对德彪西的钢琴作品《月光》进行全面评价，展现其在音乐领域的重要地位。
【关键词】德彪西、钢琴作品、《月光》、音乐生平、创作背景、曲式结构、音乐特点、风格分析、演奏技巧、演绎方法、艺术价值、现代音乐、影响、总结1. 引言1.1 德彪西的钢琴作品《月光》探析在这篇文章中，我们将从德彪西的音乐生平入手，通过对他的生平经历和音乐创作背景的分析，探讨《月光》这首作品诞生的背景和意义。
我们还会对这首曲子的曲式结构进行深入剖析，揭示其中的音乐逻辑和表现手法。
我们还将探讨《月光》的音乐特点与风格，分析其独特的旋律和和声组合，以及德彪西在作品中所展现的创新精神。
我们将探讨德彪西的钢琴作品《月光》在音乐史上的重要地位和影响，以及对现代音乐的启示和影响。
通过对这首经典钢琴作品的深入探讨，我们可以更好地领略德彪西的音乐魅力，以及他在音乐史上的重要地位和贡献。
2. 正文2.1 德彪西的音乐生平德彪西（Claude Debussy）是20世纪法国著名的作曲家和钢琴家，被誉为印象派音乐的代表人物。
他于1862年出生在法国圣日耳曼德勒市，从小就显示出对音乐的天赋和热爱。
德彪西在巴黎音乐学院学习音乐理论、和声和钢琴，师从于著名的作曲家库珥贝，受到了浓厚的古典音乐传统的熏陶。
德彪西的音乐风格独特，融合了浪漫主义和印象主义的元素，创造出了深邃、流畅的音乐语言。
他的作品充满了对自然、想象力和内心情感的表达，常常使用模糊、模棱两可的和声和旋律，给人一种多变、朦胧的感觉。
除了钢琴作品《月光》外，德彪西还创作了许多优秀的音乐作品，包括歌剧、交响曲、室内乐等。
德彪西的钢琴作品《月光》探析
德彪西的钢琴作品《月光》探析
德彪西的钢琴作品《月光》是他以夜晚和月亮为主题的一系列作品之一，也是他最著名的作品之一。
本文将从曲名、音乐形式和音乐效果三个方面对这首曲子进行探析。
从曲名上看，《月光》这个名字给人以浪漫、神秘的感觉。
月光普遍被视为一种柔和而浪漫的光线，而且有着一种抚慰人心的力量。
德彪西通过这个曲名，将这种古老而神秘的光线与音乐结合在一起，使得听众在欣赏这首曲子时能够感受到一种宁静和安逸的氛围。
从音乐形式上看，《月光》采用了自由的、流动的形式，没有明确的乐章结构。
曲子由柔和的连绵音符开始，以及轻飘的和弦伴奏，给人一种沉浸在月光之中的感觉。
接着，音乐逐渐递增，变得充满激情和动感，展示了月光的亮度和优雅。
曲子回到柔和的音符和和弦中，以平静的方式结束。
从音乐效果上看，《月光》通过德彪西的独特技巧和音乐语言，创造了独特的音乐效果。
他运用了大量的连奏和琶音技巧，使得音符之间的过渡更加流畅，产生了一种行云流水的感觉。
他运用了复杂的和弦进行和富有想象力的旋律，给人一种在幻想世界中徜徉的感觉。
他通过细腻的音乐表达和动态的变化，将月光的光线在音乐中进行了再现，使得听众能够感受到月光般柔和而温暖的情感。
德彪西的钢琴作品《月光》以其浪漫的曲名、流动的音乐形式和独特的音乐效果，给人一种宁静、神秘和充满想象力的感觉。
这首曲子展示了作曲家对月光的情感和想象力，也成为了他最具代表性的作品之一。
无论是在音乐会上还是私下欣赏，这首曲子都能够给人们带来一种难以忘怀的体验。
德彪西的钢琴作品《月光》探析
德彪西的钢琴作品《月光》探析德彪西的钢琴作品《月光》是他创作的一首著名钢琴曲，它描绘了夜晚月光下的一幅宁静而神秘的景象。
作曲家通过这首作品，展现了他对自然美的独特理解，同时也表达了他对人类情感的深刻洞察。
本文将就《月光》这首钢琴曲进行探析，从曲调、节奏、表现手法等方面来解读这首美妙的音乐作品。
我们来看看《月光》这首曲子的曲调。
作品的调性为c#小调，这种调性给人一种神秘和忧郁的感觉。
德彪西通过这种曲调表达了他对夜晚的想象和情感。
随着曲子的开头，慢慢地，一个清澈的倔强的旋律在钢琴上出现，这种旋律让人感受到了月光下的宁静与神秘。
曲子的整体结构非常流畅，旋律优美，给人一种很放松的感觉。
德彪西的和声运用非常独特，通过和声的变化来表达不同情感，使得整首曲子充满了层次感和张力。
我们来看看《月光》的节奏。
作曲家在这首曲子中运用了很多特殊的节奏变化，这些变化为整个曲子增添了很多生气和张力。
在强弱节奏上，德彪西也有精巧的处理，曲子中的每一个节奏都十分准确，在流畅的旋律中又不失情感的表达，给人一种既舒缓又有力量的感觉。
特别是在曲中段的部分，德彪西通过不断的乐音变换和节奏变奏，表达了对于月光下神秘景象的深刻思考和感受，给人一种非常美妙而又丰富多变的感觉。
我们可以从《月光》的表现手法中看出德彪西对于音乐表达的独特见解。
作曲家在这首曲子中运用了很多特殊的表现手法，比如用力度的变化来表达情感的变化，用速度的变化来表达情感的高潮和低谷，用音量的变化来表达不同音乐元素之间的关系。
这些手法的使用，使得整首曲子具有了丰富的内在表达，给人留下了深刻的印象。
在总体上，德彪西的钢琴作品《月光》是一首极具艺术价值的音乐作品。
作曲家通过这首作品表达了他对自然美的独特理解，同时也表达了他对人类情感的深刻洞察。
作品的曲调、节奏、表现手法等方面均表现出德彪西对于音乐的高超掌控能力和极具个性的音乐创作手法。
整个曲子听起来非常流畅，优美，很容易引起人们对月光下神秘景象的深刻思考和情感共鸣。
德彪西的钢琴作品《月光》探析
德彪西的钢琴作品《月光》探析德彪西的钢琴作品《月光》是一首早期钢琴曲，也是他最富有诗意和浪漫主义色彩的作品之一。
作曲家本人形容这首曲子是“一只优雅的白色影子，她总是通过一片丝带的间隔，传递她最亲切的想法”。
《月光》由三个乐章组成，分别是“云雀般的饰曲”、“颓废的舞曲”和“法式合拍曲”。
整首曲子以C调为基调，描绘了一个优雅、柔和、浪漫的月光夜景。
德彪西巧妙地使用了各种音乐手法，如八分音符的连续跳跃、各种琶音、颤音和多种和声技巧，使得音乐更加丰富多变。
第一乐章“云雀般的饰曲”是整首曲子中最著名的部分。
德彪西将乐曲的基调确定为C调，但又在主题上加了认为记号，使得整个乐曲变得轻盈起飞，仿佛一只自由自在的云雀在夜空中飞舞。
这一乐章灵感来自于德彪西在巴黎蒙帕尔纳斯公墓的一次夜间散步，他描述了月光下的公墓，庄重而又神秘的氛围。
整个乐章中的音符形成了一幅美丽的景象，引人入胜。
第二乐章“颓废的舞曲”与第一乐章形成了鲜明的对比。
这部分乐曲显得颓废而忧郁，表达了德彪西对现实世界的不满和对人生的痛苦的思考。
他使用了大量的颤音和琶音技巧，使得音乐具有悲伤和沉重的情绪，描绘了一个夜晚的宴会场景，但却充满了孤独与绝望。
最后一乐章“法式合拍曲”则是《月光》的高潮部分。
这部分以轻快活泼的节奏为特点，仿佛一个在月光下翩翩起舞的舞蹈。
德彪西使用了大量的琶音和不同的和声技巧，使得整个乐章充满了法式的浪漫和优雅。
这一乐章表达了德彪西对法国的热爱和对法国文化的赞美。
德彪西的钢琴作品《月光》是一首富有浪漫主义色彩的作品，它通过丰富多变的音乐手法和优雅的主题，描绘了一个美丽而神秘的夜景。
这首曲子充满了德彪西对自然和人生的思考，同时也展现了他对法国文化的热爱和对法国艺术的推崇。
《月光》成为了德彪西最具代表性的作品之一，也是钢琴家们喜爱演奏和观众喜爱聆听的经典之作。
论欣赏贝多芬与德彪西笔下的《月光》
论欣赏贝多芬与德彪西笔下的《月光》论文关键词《月光》表现手法艺术特色论文摘要两种月光，两种感情，两位伟大的作曲家对作品《月光》的表达中，由于不同的创作背景，不同的表达方式与内心世界，所呈现出的不同的音乐魅力。
引言世界古典音乐中有两首《月光》流芳千古，一首是古典派大师贝多芬升C小调奏鸣曲，作品27号之2《月光》，另一首则是印象派大师德彪西钢琴组曲《贝加莫组曲》中的第三首《月光》，这两首曲子举世闻名，是深受人们喜爱的作品，下面分别从几方面来欣赏各自的精彩之处：一《月光》的创作背景路德维希・范・贝多芬是欧洲音乐史上最伟大的音乐家，被人们称为“乐圣”。
他的所有作品在世界各地广为传诵，他的成功完全来之自身的艰苦奋斗。
直到今日还被人们视为奋斗的楷模。
《月光》这个曲子作于1801年，当时他正和朱丽法塔・贵恰尔第(1784―1856)相爱，这个曲子是献给她的。
该曲之所以被称为“月光”由于德国诗人路德维希，把该曲比做瑞士琉森湖上的月光。
《#c小调奏曲》因“月光”的标题和传说而特别出名。
克洛德・阿希乐・德彪西，十九世纪末、二十世纪初法国著名的作曲家，印象派音乐的创始人。
是欧洲音乐历史转折关头的重要人物。
他所代表的风格成为连接传统和未来的纽带。
《贝加摩组曲》创作于1890年，当时德彪西28岁，属德彪西早期的作品。
关于组曲曲名。
有多种说法。
一是源于德彪西游历意大利时，对意大利北部贝加摩地区的深刻印象。
1884年，德彪西曾以康塔塔《浪子》而荣膺罗马大奖，受邀在罗马美第奇别墅生活三年，作为获奖者的一种物质奖励。
二是来自法国诗人魏尔伦《月光》中的诗句“去参加欢畅的假面舞和贝加摩舞”。
二《月光》背后的故事德国诗人路德维希－莱尔斯塔勒，他说，听贝多芬这首曲子，老叫他想起“瑞士流森湖上的月光，像湖面上荡漾的小船那样的情景”。
传说贝多芬某天晚上在维也纳散步时听到有人弹奏自己的作品，其中一段总弹不好。
敲门而入，看见一个盲人女孩坐在琴凳上，贝多芬深为感动，当即作了示范，当主人知道这就是他们景仰的贝多芬的时，非常激动，恳求贝多芬再弹奏一曲，那位盲人女孩说，她的哥哥是个穷鞋匠，他们没有钱买他的音乐会昂贵的门票，贝多芬马上答应了他们的请求。
德彪西的钢琴作品《月光》探析
德彪西的钢琴作品《月光》探析德彪西是法国著名的音乐家，他的音乐风格充满了浪漫主义的情感和印象主义的色彩。
他的钢琴作品《月光》是他最著名的作品之一，充分展现了他独特的音乐风格和对自然的深刻感悟。
本文将对《月光》这部钢琴作品进行深入探析，从音乐结构、表现主题和演奏技巧等方面进行分析，希望能够更好地理解这部优秀的音乐作品。
我们来看一下《月光》的音乐结构。
这首曲子分为三个乐章，分别是“Adagio sostenuto”、“Allegretto”和“Presto agitato”。
第一乐章“Adagio sostenuto”是整个曲子的核心部分，也是最为人熟知的部分，它以柔和、悠缓的演奏方式展现出了浪漫主义的情感。
第二乐章“Allegretto”则是中段的过渡部分，节奏变得活泼起来，展现出了不同的情绪和色彩。
最后一个乐章“Presto agitato”则是全曲的高潮部分，节奏急促，情绪激昂，展现了德彪西的音乐才华和对技巧的驾驭能力。
我们来分析一下《月光》所表现的主题。
德彪西的音乐作品通常都与自然和情感有关，而《月光》更是直接以自然景观为主题。
从曲名来看，月光是大自然的一种美妙景观，具有浪漫、神秘的特性。
在整个曲子中，德彪西通过音乐的表现手法，将月光下的景色、情感和思绪展现得淋漓尽致。
第一乐章“Adagio sostenuto”中的柔和、细腻的音乐符号，仿佛是月光下的静谧夜晚；第二乐章“Allegretto”则展现出了月光下的活泼、欢快的一面；而第三乐章“Presto agitato”则是月光下情感的迸发，激情四射。
整个曲子通过音乐的表现，将月光这一自然景观的美丽和神秘表现得淋漓尽致，令人为之心驰神往。
《月光》是德彪西的代表作之一，它以优美的旋律、丰富的情感和挑战性的演奏要求成为了钢琴作品中的经典之作。
通过对曲子的音乐结构、表现主题和演奏技巧的分析，我们更加深入地了解了这部杰出的音乐作品。
希望通过对《月光》的探析，能够使更多的人对德彪西的音乐有所了解，也能够促进对音乐艺术的欣赏和理解。
浅析德彪西钢琴曲《月光》
浅析德彪西钢琴曲《月光》德彪西(Claude Achille Debuss，1862～1918)，法国作曲家，印象主义音乐的创始人。
他的作品以诗、画、自然景物为题材，借助标题和丰富的色调变化引起联想，表现感觉世界中的主观印象，与印象派画家对光、色的理解一样，德彪西通过音响来表现自然界中光和色的变化。
《月光》是德彪西钢琴组曲《贝加摩组曲》中的第3首，也是流传、普及最为广泛的一首，属于由浪漫主义风格向印象主义风格过渡时期的作品，作于1890年。
组曲的曲名来源于德彪西在意大利留学期间，对北部的贝加摩地区的优美景象留下深刻印象，有感而发而创作了此部作品。
乐曲《月光》通过柔美的旋律、浓郁的调性(降D大调)、清澈的和声、流畅的织体，形象鲜明地描绘了月光下大自然美妙的景致。
一、创作特征(一)旋律在旋律创作上，德彪西放弃了浪漫主义时期作曲家们歌唱性旋律的表现手法，转而汲取印象主义和象征主义绘画派的技巧，以朦胧的、有多重指向的旋律让听者进行音――画重构。
德彪西不采用浪漫主义音乐中常见的各种反复扩大模进等手法，也不采用气息悠长、起伏婉转的浪漫主义旋律，而是运用了一种将旋律线肢解并重组的片段性的乐句组合，其支离破碎的、片段性的乐句组织，使得乐曲的旋律线时断时续，忽隐忽现，营造了一种朦胧、瓢逸的气氛。
例如乐曲开头的3小节，右手三度音程的旋律就由短小的动机所组成，但是旋律连绵而朦胧。
(二)和声德彪西的和声是以色彩性为主的。
因为他强调瞬间的感觉与记忆。
在他的乐曲中，和声成为最重要的表现手段，打破了传统和声中以和弦连接声部进行所形成的动力展开为主的手法，通过增加和弦结构的可能性，减弱和声进行的功能性，取得了极其丰富的和声色彩。
1.四五度叠置和弦按四五度关系叠置起来的特殊音响就是四五度叠置和弦。
德彪西从古代“奥尔加侬”的四五度和声以及许多乐器的自然和音中得到启发。
同时也从李斯特、瓦格纳、格里格、鲍罗丁等人所运用的非三度和声中汲取经验摸索新的结构方法。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
由生涩到灵动的课堂——以欣赏课德彪西《月光》为例
作者：薄渊炯
来源：《新课程·上旬》 2014年第8期
——以欣赏课德彪西《月光》为例
文/薄渊炯
摘要：音乐教学需要学生身体动作的参与。
教师有效运用方法和手段，创设课堂活动让学生充分参与到课堂中获得审美体验，营造灵动的课堂。
关键词：生涩；灵动；音乐教学
在最近的常态课上，笔者惊喜地发现原来生涩沉闷的课堂变得灵动了，学生的眼神比以前
专注了，课堂参与度高了，课后交流也多了，而走下讲台的我也比以前从容自信了。
这一系列
的转变离不开先进的教学理念的渗透。
科学且有效的教学方法和手段的运用，使我对课堂教学
有了更深的理解和认识。
京剧大师郝寿臣说：“把我捏碎了变成你，不要把你捏碎了成了我。
”只有从别人身上吸取养分，捏碎了，揉开了，再重新整合方可成为独特、全新的自己。
反思以
往的课堂教学，课堂生涩沉闷，学生参与少、热情低，甚至有时眼神透露出茫然，原以为这一
系列都该归结于正处在青春发育期的初中生心理和生理上的正常反应。
其实不然，初中生也是
天性好动的，我们的音乐教学更需要学生身体动作的参与，要求我们教师有效运用方法和手段，创造活动让学生充分参与到课堂中获得审美体验，营造灵动的课堂。
一、课堂生涩沉闷的原因
1.教材分析停留在教师层面
一直以来，在教材分析上仅仅停留在教师层面的分析。
我们的教学对象不是教师，而是初
中生，因此笔者认为学情分析不可忽视。
教材分析是对教学目标的确定和教学过程中重难点的
明确指导。
而学情分析则有助于了解学生现阶段的学习情况，针对性明确了才能有的放矢。
2.教学手段单一
即使把教材挖深挖透了，若是缺乏教学手段，课堂同样变得生涩沉闷。
我们不该满足于一
味的说教，而应通过运用恰当、合理的教学手段来激发学生的学习热情和兴趣，提高课堂教学
效果。
当然，教学手段也不能追求新奇多样化，这样也只会偏离教学本真。
3.教学语言按部就班
充满教学机智、引人入胜的教学语言能时刻激发学生的学习兴趣，给课堂教学加分。
相反，若是根据备课教案一句不落地背下来，如此按部就班的教学根本走不进学生的内心，反而拉开
了学生的距离，教学语言也体现了教师的教学功底。
《义务教育音乐课程标准（2011年版）》总目标的表述中明确了两个“培养”、一个“发展”，即培养学生对音乐持久的兴趣，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度。
发展音乐
听觉与欣赏能力，表现能力和创作能力。
因此，“学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能”
应与音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力的培养相互呼应。
下面笔者就其中的一堂欣赏
课德彪西《月光》为例，与大家一起交流与探讨如何生成灵动的课堂。
二、生成灵动的课堂的方法
1.设计，从学生角度出发
在《义务教育音乐课程标准（2011年版）解读》第九章教学建议中提到：“教师要深入领
会课程的基本理念，以音乐为本，以学生为本，全面实现课程价值和课程目标。
”当我们在分析、解读教材时应根据学生的不同年龄层和现有的认知水平出发设计我们的教学。
比如，在欣
赏德彪西《月光》的导入环节，我是这样设计的：
师：听音乐，乐曲描绘了大自然中的哪一个情景？（播放《晨景》随音乐律动）
师：音乐向我们描绘了怎样的情景？同样是描绘初升的太阳，画面却显得……？（出示图《日出—印象》）
生：朦胧，虚幻、模糊。
师：这就是印象主义绘画，画家有没有对物体本身进行精细刻画呢？
生：没有。
师：很显然，画家的笔触是随意、零乱的，追求光线中微妙的色彩变化。
受印象派绘画的
影响，印象派文学，印象派音乐也相继出现。
初中教材中《月光》一课是法国印象主义音乐创始人德彪西早期的代表作品，这部作品中
运用了大量的色彩性和声、不对称旋律和不规整节奏。
起初构课时，笔者选用了两幅风格迥异
的画作导入，让学生区分哪一幅是印象派画作，再由印象派引出印象派音乐。
回头看这样的导
入生搬硬套，体现不出音乐性。
没有从学生的角度出发设计教学，效果不尽如人意，整个环节
显得生涩，空洞。
而《晨景》的音乐学生并不陌生，是小学五年级就欣赏过的作品。
引用《晨景》部分导入，结合巧妙的手势辅助，把抽象的音乐用直观形象的手势表现初升的太阳，既抓
住了学生的眼球，又巩固了原有的知识，呈现了浓浓的音乐味。
2.体验，有效参与
音乐课，作为一种审美教育的方式和手段，时刻要遵循从感性入手，以情动人，以美感人
的原则。
这也对我们音乐教师提出了更高的要求，如何让学生有效参与到音乐实践活动中呢？
德彪西的《月光》大胆打破古典主义、浪漫主义传统和声创作手法（和声由紧张到松弛、不协
和到协和等），通过削弱和声原有的功能性，追求光线中微妙的色彩变化，捕捉光与色一瞬即
逝的景象，形成新颖、细腻、朦胧的音响结构。
回顾以往的教学，聆听主题的环节，仅仅停留
在对作品音乐要素的分析上，一问一答，形式枯燥且乏味。
我们完全可以遵循感知先行、体验
先行的原则，通过哼唱旋律、对比演唱、范奏范唱、手势暗示等有效的手段引领学生体验音乐，感受作品的美感。
比如，《月光》A段欣赏，先从手势暗示入手，感知旋律的起伏变化，再哼
唱旋律体会月光的色彩，感知月光是微弱的还是强烈的。
还可以通过范奏，关注教师的触键感
知力度和乐句延绵、悠长的特点等，以上环节通过一遍遍有目的重复体验，引导学生更深地体
验《月光》这部作品的意境美。
整个过程学生都在参与活动，因此呈现出来的教学也是灵动的、生机的。
3.细节，成就精彩
细节，也许是一句幽默的话语、也许是一个眼神、也许是一个好的互动，往往看上去是随
意的、偶发的、即兴的。
其实不然，细节是教师深挖教材后，精心预设的结果，更是教学机智
的体现。
《月光》的过渡段和声色彩变化丰富，这种平行和弦的运用使音乐变得闪烁了，这时
月光仿佛倾斜到水面上，泛起涟漪波光粼粼、晶莹剔透。
构课初期，一直纠结于如何让学生感
知波光粼粼、晶莹剔透的水面、品味和声的色彩变化，必须要找到一个突破口。
何不请一位学
生上来用钢琴表现波光粼粼，亲身体验从而引出分解和弦，再通过两组最具代表性的和弦进行
色彩对比，当捕捉到色彩变化后，再进行模仿、体验。
我们可以想象，这样恰到好处的细节捕捉，学生印象深刻，成就精彩的同时更让课堂教学显得机智、灵动。
可见，细节中见功底，从
细节中品出浓浓的音乐味。
4.提问，精心预设
我国著名教育家陶行知先生曾说过：“发明千千万，起点是一问”。
精心预设的提问，能
点亮发散学生的思维，生成有味的课堂教学。
教师在设计问题时，应紧紧围绕教学关键点展开，从学生的角度出发精心预设。
笔者把提问归为以下三类：
1.选择性提问。
比如，“这是一种怎样的月光？光线强烈吗？”
2.为下步铺垫提问。
比如，“这轻柔如水的感觉，音乐是怎么传递给我们的？”
3.半句式提问。
比如，“同样是描绘初升的太阳，画面却显得……？”
当然，学生的所思所想并不一定是我们教师想要的答案，但笔者认为师生间相互碰撞能产
生智慧的火花和新的思考，师生间相互促学会有意想不到的收获。
提问也应遵循教学梯度原则、个性差异原则和因材施教原则，及时给予学生鼓励，生成智慧灵动课堂。
5.语言，提炼风格
教学语言，能直接反映教师自身的文学底蕴和人文修养。
同样的一段话，不同的人表达深
度也不尽相同。
著名教育实践家、教育理论家苏霍姆林斯基曾说过：“教学语言艺术修养是教
师的素质之一，是教学获得成功的保证。
”《月光》整体留给我们的是意象的美：当轻柔如水
的月光倾斜到水面上，水面泛起涟漪，波光粼粼，微微荡漾。
面对这样的意境我们是否该思考
如何用灵动的语言来提炼、增色我们的教学风格呢？当然，教学风格的提炼绝不是一蹴而就的，而是需要积淀一定的教学经验和无数次探究、反思再逐渐迈向成熟的过程。
最佳途径便是扎根
于平日的常态教学，夯实内功。
只有音乐能够说明安静和静穆。
生成灵动的课堂要以课堂活动为载体，通过多种教学方法
和手段让学生充分地参与、体验、感悟音乐，才能将知识技能的学习与审美有机融合。
期待不
久的将来，学生对音乐有一个全新的理解和感悟。
参考文献：
王耀华，王安国，吴斌.《义务教育音乐课标（2011年版）》解读.北京：北京师范大学出
版社，2012.
（作者单位浙江省宁波市第七中学）
编辑董慧红。