影视美学复习重点
复习重点
开卷考试。不用死记硬背，注意多把各种理论结合自己的观影经验（包括课堂观摩的）来理解，有些题目会要求举实例。
影视美学
美学研究什么
第一种意见认为：美学的研究对象就是美本身。在持这种意见的人看来，美学要讨论的问题不是具体的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美本身，那个使一切美的事物之所以美的根本原因。（形象性、感染性、客观性）第二种意见认为：美学的研究对象是艺术，美学就是艺术的哲学。这个观点在西方美学史上得到了相当一批美学家的认同。
第三种意见认为：美学的研究对象是审美经验和审美心理。这种意见是随着19世纪心理学的兴起，主张用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。（移情性，如诗句的美）
什么是影视美学
一般认为，电影美学应是整个美学研究中的一个部门或分科。它既与电影所反映的哲学观、社会思潮有关，为此要研究电影与现实的关系，与人的关系（外部的和内部的），也同电影艺术的特点及其规律性密不可分。
美学视域中的影视美学
（1）美学原理（基础）研究。如美的本质、审美关系的一般理论、美的分类、美的形态等等。
（2）中国古典美学。其中又可分为中国美学史和各种学术流派的美学观点的研究，如儒、道、佛的美学思想及其相互关系，等等。（3）西方美学。包括西方经典（传统）美学，现代西方美学和后现代主义的美学（抑或也可以说是某种程度上的“反美学”）。也可从史和学派、思潮的角度去作研究。
（4）中外美学比较研究，重点是中西美学比较。（5）门类美学，如小说美学、诗歌美学、书法美学、音乐美学、绘画美学、雕塑美学、影视美学、舞蹈美学、建筑美学等等。
（6）实用美学（技术美学），如音响美学、摄影美学、工艺美学、旅游美学、包装装潢美学、广告美学、服饰美学、设计美学等等。其中，有的也可包括在门类美学研究中，有的则多半应归属于审美范畴。
影视美学的多元化阐释
有的将电影与心理学联系起来，把心理学作为电影美学的基础，如格式塔心理学派的鲁道夫·爱因汉姆的《电影作为艺术》，雨果·明斯特贝格发表的《电影——一次心理学研究》。让·马扎莱的《电影与心理学》、让·米特里的《电影美学与心理学》等。
有的是从“电影本性论”来表述自己的美学观的，如法国的巴赞和德国的克拉考尔、苏联的谢尔盖·爱森斯坦和匈牙利的贝拉·巴拉兹。（照相本性论、形象本性论。）
电影本性论主要有两种观点：
1．照相本性论。代表人物是法国电影理论家安德烈?巴赞和德国电影理论家齐格弗里德?克拉考尔。认为电影是一种通过机械把现实记录下来的艺术，电影的本性应该是“物质现实的复原”。电影在物象及其复制品之间不存在人的创造性的干预。
2．形象本性论。代表人物有苏联的谢尔盖?爱森斯坦、匈牙利的贝拉?巴拉兹、法国的让?米特里等人。反对照相本性
论，认为电影有必要也有可能对现实进行选择、概括、提炼，因而也应当融进艺术家的主观思考和情感。
还有从电影艺术形式的发展过程来探讨电影的美学特性的，往往将经验总结、技巧（如特写、剪辑、镜头）等与风格、形式结合在一起，最具代表性的便是贝拉·巴拉兹的《电影美学》。
更有从社会思潮、哲学原理结合镜头表现来分析电影美学的，这就出现了社会学电影理论、精神分析学电影理论、电影中的结构主义美学、符号学美学（如麦茨、艾柯等等）。
影视艺术涉及很多方面，这就好比广播电视媒介、互联网媒介，想要做的好，必须要整合许多的元素
有其自身的核心元素影视美学可从多种角度来审视不要以纯文学角度去分析影视艺术
编剧固然重要（巧妇难为……）但不是全部
什么是好电影
好电影=好故事+合适的视听表现手法（或有特点的表现手法）
好故事代表文本层面，表现手法代表各种影视核心概念。其中，剪辑最为特殊，它是连接文本与视听的桥梁，如
何强调重要性都不为过。当然剪辑是个大概念，包括画面和声音的，控制叙事方式和节奏，控制视听给人感情的冲击。
故事和表达的关系：心理恐怖片，不能采用快节奏的剪辑风格。另如《第25小时》，故意使用错误的无缝剪辑手法，主动表达观点，不是被动符合美学规律。
规律是用来被打破的，在影视艺术中更是这样，除了景别感情影响以及轴线定律（某些情况也可打破）外，几乎
都可被打破。
OSCAR NOMINATIONS 一览
Actor in a Leading Role Actor in a Supporting Role Actress in a Leading Role Actress in a Supporting Role Animated Feature Film Art Direction Cinematography Costume Design Directing Documentary Feature Documentary Short Film Editing Foreign Language Film Makeup Music (Score) Music (Song) Best Picture Short Film (Animated) Short Film (Live Action) Sound Editing Sound Mixing Visual Effects Writing (Adapted Screenplay) Writing (Original Screenplay)
你最喜欢的电影是什么？
这个问题相当于问你最喜欢的男孩或女孩是什么样的。
我的回答是套用那句歌词：每个女孩都不简单。
电影也是一样，首先它就分类型，另外很难完美，首先故事也不一样，当然文本不是最重要的，还是要看二次创作如何。
类型片
文艺片（艺术片）、商业片
黑色电影、匪盗影片、惊险电影、伙伴电影、恐怖电影、战争电影、追逐电影、西部电影、喜剧电影、
音乐电影、侦探电影、科幻电影
典型的分类，每个种类都包含观众熟悉的角色、任务或情况
一般商业片，如动作片，基本上没有所谓的“Character Development ”
每个体裁，都可以发掘一个在熟悉的规则和限制下运行的世界
典型：“三分钟营救”——形容动作片在最后阶段使用交叉剪辑的手法来展示一位主人公想方设法去拯
救另一位或多位角色的套路，因为被过度模式化使用，被影评界想了一个“三分钟营救”的词语以示讽刺。
电影阐释与冲突
一千个哈姆雷特——艺术敏感性的培养
Edward Norton ：“我很怕去评论和解释自己的作品，因为那样等于是剥夺了他人或观众审美的权利”
姜文：误读是永远的，它不是一个贬义词，真正的了解是偶然的，不了解是必然的，在这过程中有一些误读存在，误
读有时候会带来灾难，有时候会带来美丽，国与国之间，文化与文化之间都是这样……
余华：为什么书名不是《七日》，而是《第七天》？张清华（北师大教授）说：“我一开始的疑惑就是为什么叫‘第
七天’？明明应该是‘七日书’，因为他讲了七天的故事，到了第七天也没有发生更大的突变，而为什么他不叫‘第
七日书’？我想明白了，因为这是‘安息日的悲歌’，其实整个七天都是第七日。
一千个哈姆雷特——艺术敏感性的培养
上帝用了六日创造了万物和人，到了第七天安息了。他安息之后，也就是‘上帝缺席’之后，我们这个世界出现混乱的
景象。”虽然我自己没有这样想，但是我觉得他的解释很棒。文学作品是开放的，不同的人可以在同一部作品里读出
不同的感受，对题目的理解也是同样如此。
现在我来说说我的解释，两个原因，很简单，《第七天》比《七日》好，作为书名的话，你会选择《第七天》还
是选择《七日》？肯定选择《第七天》。第二个原因，我写到第七天才是故事的开始，我这次是反过来写，我的小说
开始是传统小说的结尾，第一天开篇杨飞死了去殡仪馆，那是传统小说的结尾，写到第七天是死无葬身之地的故事开
始了，但是我在这里结束了。我这个小说是反过来的，从结束的地方开始写，写到开始的地方结束。
大家可能会有这样的疑问，对于影视作品的审美会不会有“误读”的情况？答案是肯定的。
正所谓：有一千个读者就有一千个哈姆雷特
但是优秀的电影总是能给人以无尽的思考空间与审美空间，这其实也是艺术最高的追求和目的
大家要努力提升自己的审美能力、艺术敏感性
不管是将一部新电影与我们对电影的标准概念联系起来，还是将新电影与我们认为统治所有电影的规则联系起来，
阐释是一个对知识的价值与体验的价值进行维护的过程，二者同样重要。
所以批评的终极目标不是客观真理，而是对这种价值进行充分地表达。
不要低估这种充分表达的价值。
现代理论家之中最苛刻的教条主义者也会同意以下观点：
这些电影集结了一批新的观众（或是多数的观众新的感知能力），希望通过打破系统和扭曲系统而带来新的快乐。通过给他们带来意义的新密码，与其说这些电影废弃这个系统，不如说它们与这个系统紧密相联；否则的话，这些电影将无人能懂。阐释会向系统和新影片之间的张力妥协。
电影系统是批评和阐释的沉淀——这种阐释是由人们多少年以来的习惯所构建。关于电影的意义没有客观的的真理，只有以某种方式阅读它们的传统——很多电影都毫不犹豫地依靠或利用的传统。
最初，符号学家们觉得他们能建立电影语法的近似物，以便使各种符号都有归属于自己的本意。但内涵这个复杂的问题继续蚕食着语法，直到电影里的所有意义都很显然源自于对内涵和修辞的阐释。如果这些陈规获得了稳定的本意（淡出暗示着时间和地点的变化），只应该感谢早期电影历史中对此反复进行象征性的使用。
在电影理论事业的中心，阐释本身比其解读的电影更重要，因为艺术的生命取决于观者和被观看的人工制品，取决于系统和新作品带来的文化现象。
“阐释的冲突”（conflict of interpretations）
——通过作品和观者之间的互相让步，构成了意义的传统和希望。
影视剧作
从瞬间到永恒，从方寸到寰宇，每一个人物的生命故事都提供了百科全书般丰富的可能性。大师的标志就是能够从中只挑选出几个瞬间，却借此给我们展示其一生
结构：结构是对人物生活故事中一系列事件的选择，这种选择将事件组合成一个具有战略意义的序列，以激发特定而具体的情感，并表达一种特定而具体的人生观
事件
故事价值——人类经验的普遍特征，这些特征可以从此一时到彼一时，由正面转化为负面，或由负面转化为正面如：生/死（正面/负面）、爱/恨、自由/奴役、真理/谎言、勇敢/懦弱、忠诚/背叛、智慧/愚昧、力量/软弱、兴奋/厌倦
故事事件——创造出人物生活情境中有意味的变化，这种变化是用某种价值来表达和经历的，并通过冲突来完成
场景
场景是指在某一相对连续的时空中通过冲突表现出来的一段动作，这段动作根据至少一个具有一定程度的可感知的重要性的价值改变了人物生活中负荷着价值的情境
理想的场景即是一个故事事件
一般来说，一部电影包括40~60个场景一系列活动能否构成一个场景，在于它能否被写成“一个整体”。举例来说，一场吵架是否吵出了一个结果？
序列
序列是指一系列场景——一般为2到5个，其中每一个场景的冲击力呈递增趋势，直到最后达到顶峰
例：我们下面构思一个三场序列
背景设置、场景一、场景二、场景三
理解序列
背景设置：一位女同学将要去一家公司面试，她非常希望得到这份工作，但尚未成功（负面），并且她有5位竞争对手。面试官想了一个独特的考察办法，安排一场看似无关的聚餐，并计划通过观察6个人在这种场合自然表露出的具体行为来做出自己的判断。
场景一：某宾馆。女主人公是外地人，提前一天找了个饭店住下，现在她正在为晚上的聚会做精心准备——这个场景的价值是自信/自疑。她想给人好印象，她知道这一定是面试的一部分，她很忧虑（负面）。她一遍又一遍地试穿自己带来的那几身衣服，却总也拿不定主意。她越来越感到自己希望渺茫，一筹莫展，甚至出现了放弃的念头。这时，男友的形象浮现了出来，她的男友生活在这个城市，她很想得到这份工作有很大原因是为了毕业后能和男友生活在一起，想到这些，她又重新振作精神，穿衣化妆一鼓作气，自信重回（正面）
场景二：很不幸，当她走出宾馆，才发现风雨大作，从眼前飞驰而过的出租车都有客人，等了半天一辆空车也没有，眼看聚会就要迟到，索性拔腿就跑，可是，她所不知道的是，在她的必经之路上，有一片很大的烂尾楼工地，在夜色已晚并伴有电闪雷鸣的时刻，一个女孩将要徒步经过这里——这个场景被赋予了新的价值：危险/安全。女孩冲进了工地，为了要赶时间（负面），结果不出意料地被一帮流落街头的混混所包围，但更加让人感到意外的是，这个女孩业余爱好是习武，三下五除二，混混只配在地上找自己的牙，但女孩也已精疲力竭，跌跌撞撞穿过了工地，全身而退（正面）
场景三：聚餐饭店。此时的价值转换为面试成功/面试失败。女孩成功化险为夷，但她现在的样貌是：衣服上沾满雨水、泥巴、甚至混混的血，头发散落，十分狼狈，她的自信骤然下降，认为自己已经没
有希望了（负面）面试几乎无望（负面），她几乎同时看到了另外5位竞争者衣着光鲜，风采照人的样子。为了不让事情过于荒唐，她在饭店一层的商店里买了一身最廉价的服装，急匆匆在卫生间里换好衣服，整理了头发。她走进了大厅，她知道自己已经失败，抱着这样的心态，她心无旁骛，十分轻松地展示着她自己，参加面试的那种紧张者的心态消失的无影无踪，甚至拿她刚刚经历的在工地与歹徒搏斗的事开玩笑，大家先替他担心，然后又为她高兴……当晚会结束时，面试官们已经得出结论：一个在经历这样的恐怖事件后又能如此处之泰然的人显然是他们所需要的人选——女孩得到了工作，聚会以她的个人胜利和面试胜利而告终（双重正面）
理解序列
每一个场景都在自己的价值方面进行转化。
场景一：从自疑到自信。场景二：从危险到安全；从自信到失败。场景三：从面试失败到面试胜利。
只是，这三个场景构成了一个承载着更大价值的序列，这一价值居高临下，统领其它价值，这就是女孩所申请的那份工作
在序列开始，她没有工作，第三个场景成为序列高潮，因为她面试成功为她赢得了工作序列的意义
在构思故事写作时，给每个序列都定个题目，明确为什么将它设置在影片内，如前面这个“得到工作”序列，故事目的是让她从没有工作到找到工作，按说这一点完全可以通过一个单一场景就能实现
但是，为了更加戏剧化地表现人物性格及其身边的人物或事物，我们经常需要创造一个序列来实现这些目的
上例中用一个场景就可表达女孩“有资格”得到工作，但用序列不但可以让她得到工作，还可以戏剧化地表现她的内在性格、背景城市的社会风貌、以及招聘公司的特点等重要元素
幕
幕：是一系列序列的组合，以一个高潮场景为其定点，导致价值的重大转折，其冲击力要比所有前置的序列或场景更为强劲
一个基本场景、一个构成序列高潮的场景、一个构成幕高潮的场景之间的区别在于其变化的程度
“细微、适中、重大”
场景是细微但意义重大的转化；序列以适中、更具冲击力的方式转化；幕就是承载着人物生活发生重大逆转的动态单位
故事、故事高潮
一系列幕构成了故事
故事高潮：故事是一系列幕的组合，渐次发展为一个最后的幕高潮，又称故事高潮，从而引发出绝对而不可逆转的变化。
场景、序列、乃至幕都是可以逆转的
理解故事高潮
我们把之前找工作序列进行延展：
第一幕由找到工作序列发展为女孩成为公司总裁作为幕高潮，第二幕可以讲述公司之间的内部斗争、勾心斗角，幕高潮以女孩被解雇重新流落街头为止，第三幕表现女孩加入原公司的敌对公司，历经坎坷、玩弄手段，重新爬到公司顶层，并对原公司展开无情、疯狂的反击。
女孩从影片开始的单纯、乐观、勤劳发展到影片结束时的无情、神经质、腐败、愤世嫉俗的公司大战老手——绝对而不可逆转的变化
故事的三种情节：大情节、小情节、反情节
经典设计、最小主义、反结构
经典设计：围绕一个主动主人公而建构的故事，这个主人公为了追求自己的欲望，经过一段连续的时间，在一个连贯而具有因果关系的虚构现实中，与主要来自外界的对抗力量进行抗争，直到以一个绝对而不可逆转的变化而结束的闭合式结局
情节内的形式问题
闭合式结局：如果一个表达绝对而不可逆转的变化的故事高潮回答了故事讲述过程中所提出的所有问题并满足了观众的所有情感，就称其为闭合式结局
开放式结局：一个故事高潮如果留下一两个未解答的问题和一些没满足的情感，则称其为开放式结局一般来讲，大情节结局多为前者，小情节反之，但现在由于考虑制作续集的需要，大情节往往在影片最后处理成开放式结局，而不论其最终能否接拍续集，为开放而开放。
外在冲突与内在冲突
外在冲突多见于大情节，人物同样具有内心冲突，但冲突重点在于自身与外在事物及环境上面。小情节则落于人物与自己的思想感情的斗争上，这种斗争角色也许意识到也许没意识到。
单一主人公与多重主人公
《巴别塔》、《撞车》、《低俗小说》、《大象》、《咒怨》……
主动主人公与被动主人公
主动主人公:在为追求欲望而采取行动时，与他周围的人和世界发生直接冲突
被动主人公:表面消极被动，但在内心追求欲望时，与其自身性格的方方面面发生冲突
大情节（经典设计）：闭合式结局、线性时间、外在冲突、单一主人公、连贯现实、主动主人公
小情节（最小主义）：开放式结局、内在冲突、多重主人公、被动主人公
反情节（反结构）：巧合、非线性时间、非连贯现实
创作局限原理
世界（作者构思故事中虚构的世界）越大，作者的知识便越肤浅，因此他创造时的选择也就越少，其故事也就越发充满陈词滥调。世界越小，作者的知识便越完善，因此其创造时的选择也就越多。
一切优秀故事都是发生在一个有限的、可知的世界内的（《罪与罚》是个微观世界，《战争与和平》背景宏大，但故事也只是集中于少数几个人物密切关联的家庭）
故事的世界必须小到使单个艺术家的头脑可以包容它所有创造出来的宇宙并对它了如指掌
作家必须对自己创造的世界有深入细致的了解，以至于没有人能对你的世界提出质疑，从你的人物的饮食习惯到公厕里卫生纸的品牌，每个要素你都了如指掌必须把自己界定于一个可知的范围内，过广的“世界”会把人的大脑拉伸成薄薄一片，知识便相对流于肤浅；一个有限的世界和有机界定的人物设置才能加强作家的知识的深度与广度
……这里的食物供应的确充足，战火并未触及丰饶繁华的高庭。在歌手和杂耍艺人的表演中，人们首先享用了烈葡萄酒煮的梨子，接着是滚盐炸脆的美味小鱼和填满洋葱、蘑菇的公鸡。随后是大块烤得棕黄的面包，堆积如山的芜箐、甜玉米和豌豆，上等火腿和烤鹅，一盘盘啤酒和大麦墩的野鹿肉装得满
溢。至于甜点，卡斯威男爵的仆人们端出一碟蝶由城堡厨房精制的糕饼，有奶油天鹅，糖丝独角兽，玫瑰状的柠檬蛋糕，加香料的蜂蜜饼干，黑莓馅饼，苹果酥，黄油乳酪等等丰盛的晚宴并未提振凯特琳的食欲，但眼下，她的使命成功与否全赖于她的坚强，丝毫不能展现脆弱。于是一点一点，她吃了下去，一边留心观察这个称王的人。……
创作限制与类型常规
既要恪守常规又要杜绝陈词滥调，激发创造力
如：爱情故事（常规：男女邂逅。陈词滥调：相遇方式。）
动作/探险故事（常规：最后的营救；英雄处在被动局面下。陈词滥调：处理方式。）
冲突的三个层面
鸿沟（矛盾）
“魔术般的如果”
如何写出一个富有见地的情感场景？
“一个人应该如何采取这一行动？”“如果我的人物处于这种情况，他将会怎么做？”“如果我在这种情况下，我会怎么做？”“如果我是这个人物，在这种情况下，我会怎么做？”
——“魔术般的如果”斯坦尼斯拉夫斯基
激励事件
激励事件必须彻底打破主人公生活中各种力量的平衡
举例：飞越疯人院：女院长在内部会议上要求留下男主人公。
肖申克的救赎：影片一开始法官对男主人公的判决。少数派报告：当男主人公发现杀手是自己。
故事的要义
一个事件打破一个人物生活的平衡，使之或变好或变坏，在他内心激发起一个自觉和/或不自觉的欲望，意欲恢复平衡，于是这一事件就把他送上了一条追寻欲望对象的求索之路，一路上他必须与各种（内心的、个人的、外界的）对抗力量相抗衡。他也许能也许不能实现欲望。
故事的要义
电影剧本的格式
文学剧本拍摄剧本分镜头剧本故事板
一些概念
任何一部电影最初都产生在纸面上。最开始都起始于一张白纸和一只笔，或者是一个键盘和一台显示器。首先是要以文字的形式出现的。也就是一个故事。你可以自己编一个故事，也可以改编别人的故事。这就产生了所谓的原创剧本和改编剧本。
王家卫导演拍摄电影时不用剧本，而是靠临场的感觉来自由发挥，以期在创作中达到一些意外惊喜而这里所说的不用剧本，这个剧本指的是分镜头剧本，有时还会采用故事板，但它至少还是要有一个故事框架的
剧本的标准格式
场景标题：每个场景以左对齐大写的场景标题开始，列出：场景号（当所有修改完成后确定）、内景或外景、地点、出场人物、白天还是夜晚
主体：（动作描述、心情设定、舞台指导）离场景标题和对话两行间距，和页面同宽。人名在对话外需要大写。
对话部分：居中对齐、前后分别空两行、对话者的名字放在对话前一行，大写，居中、在有必要使用舞台指导的地方使用括弧一些有必要的短过渡，如切换、淡入淡出，左对齐或右对齐。再次强调尽量避免使用镜头和剪辑注释，将那些问题留到分镜头剧本写作时考虑。
分镜头剧本
分镜头剧本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介
主要任务：是根据文学或拍摄剧本来设计相应的画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。
分镜头剧本的作用主要表现在：
一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考
要素
镜号：即镜头顺序号，按镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。
机号：现场拍摄时往往是用2—3台摄影机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一台摄影机拍摄。技巧：拍摄时镜头的运动技巧，如推、拉、摇、移、跟等，以及镜头画面之间的组接技巧，如切换、淡人淡出、叠化、圈入、圈出等，一般在分镜头稿本中，在技巧栏只是标明镜头之间的组接技巧。
时间：指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般时间是以秒标明。
画面内容：用文字阐述所拍摄的具体画面。为了阐述方便，推、拉、摇、移、跟筹拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。有时也包括画面的组合技巧，如标明淡入或淡出（fade in、fade out）音响效果：在相应的镜头标明这一场景内使用的效果声。
音乐：注明音乐的内容及起止位置。
拍摄剧本与分镜剧本的关系（拍摄剧本）
THE MESSENGER
By
Alessandro Camon
Oren Moverman
EXT. CAFETERIA – DAY
TONY
Hey, Sergeant. One more thing.
Will stops. Turns.
TONY
We make it our business to
Deliver the news within 24
Hours from positive ID.
Ideal is within four.
We’re racing CNN, FOX, Drudge
Report, what-have-you. Not
To mention any soldier
with a cell phone or a webcam.
分镜剧本
故事板
故事板
故事板
故事板
影视剪辑美学要素
剪辑的地位
亚历山大·佩恩（关于施密特，后人）：我想好一个故事把它写下来，然后开始找资金选演员选导演选……
等这些结束我走进剪辑室，就好像被冲到了海岸上，那时特别高兴，因为现在可以真正开始制作电影了。
“三次创作”，毁掉或拯救一部作品
前期工作简单讲，相当于积累素材。然后，进行剪辑和打磨直到作品以最后完美的形式出现。如果前期积累素材时没有考虑到下一个过程，没有考虑到后期剪辑，那么尽管剪辑师很有创造力，他也只能孤军奋战，去解决那些棘手的问题。
为剪辑提供素材
剪辑是对时间的操纵剪辑师通过和谐安排影像来操纵时间，表现特定的含义。剪辑的过程是在阐述主题，是总体制作的一个主要创作阶段。
剪辑的形式就如同音乐的风格一样难以尽数
连续性剪辑是再现现实，蒙太奇剪辑体现一种抽象、意念的主题。两种方式需要采取完全不同的方法来获取剪辑所需的影像
连续性剪辑（剪辑要素的核心）
拍摄分离的镜头，把它们剪辑成段落，为观众创造无须解释的时间幻觉，这些都不是偶然为之的。时间不断流逝，摄影机只是捕捉了一些时间的片断。真实世界不断变化的性质和拍摄时片断化的性质就使我们不可能漫不经心地对待每一个独立的镜头，它们要剪辑在一起，传达出现实中连贯的感觉。
在几个不同的地方随意录下些素材就希望组成连续的歌曲，这是不可能的，同样，随意拍摄的镜头也很少能被剪接在一起
跳切（连续性剪辑的对立面）
什么是跳切
主动跳切与被动跳切
跳切镜头在场景中能够在不打断故事流畅性的情况下存在。审慎的和人为的跳切镜头是技术控制使用的结果。无缘无故的跳切镜头只会显示出欠缺技巧功底。
如何避免跳切，创造可以使镜头连续的场景需要特定技巧的熟练运用，镜头能被连续剪辑在一起，避免跳切，主要有以下四种方式：
·画内表演(on—screeen action)和画外表演(off—screen action)
·切出(cut aways)或者交叉剪辑(cross—cutting)
·插入镜头(cut—ins)或者插入场景(inserts)
·剪辑匹配(match—cuts)
画内和画外表演（最原始的连续性剪辑策略）
我们拍摄时要克服跟随表演动作的冲动。我们允许被摄对象在镜头的结尾时出画。或者我们从空镜头开始，让被摄对象在镜头的开始入画。剪辑师可以从一个空镜头剪接到其他任何镜头或者从其他任何镜头剪接到空镜头，保持视觉和时间的连续。
画外和画内表演在段落中的运用能有效地使角色从一个环境或者表演区域转移到其他地方，或者在场景之间进行过渡。
谨慎利用转场特效（淡入淡出、划、定格……）
切出和交叉剪辑
切出和交叉剪辑是用途最广泛的连续性剪辑处理方式
切出画面是指镜头从主要动作中切出来。交叉剪辑是对平行的动作进行交互式的剪辑，如画内和画外动
作，这种处理也能操控时间和空间。
拍摄切出镜头，引导动作以供交叉剪辑是任何拍摄工作所必需的
切出和交叉剪辑推动剧情的发展，揭示情感，发展角色。这种剪辑处理引导动作剧情升级，并提供剪辑的速度和节奏。
目光的活动经常促成切出镜头的剪辑
对话场景的目光交流：如果我们用一系列外反打镜头拍摄两人之间的谈话，镜头画面足够紧凑，每个镜头中只能有一个人，那么每个人相对于对方都是切入画面。
对话场景中的表演通常是由不同的双人镜头和各自独立的单人反打镜头组成
对话场景基本剪辑技巧是当一个角色停止说话而另一个角色开始说话时，千万不要剪切。如果我们进行一个双方你来我往的对话的交替点上进行来回的剪切，很快整个对话场面就会像打乒乓球一样来回摆动，这使对话听起来是在摄影机前念独白而不是彼此在进行谈话（正确的做法：重叠剪辑）切出和交叉剪辑是剪辑师用来压缩时间、掩盖场景变化的最主要手段。
切出不仅能使我们把原本会跳接的两个镜头组合在一起，而且能够压缩屏幕上情节的时间。
平行剧情是讲述故事的有效途径，能够系统地进行交叉剪辑和时间压缩。平行剧情展示两个差不多同时发生的情节，然后在两个场景中来回剪切
在平行情节中，每一个场景相对于另一个场景都是切出镜头
当从一个场景切出，然后又切回去，情节已经有所发展，我们能获得良好的效果，如戏剧时间的压缩，增强戏剧张力的可能，以及两个场景中相似情节的比较
无法使用交叉剪辑的情况该怎么办
如：角色要单独进行表演
这种情况难以进行交叉剪辑，因为没有其他角色与之相伴，建立切出镜头或者平行情节。
接空镜头
一般指没有生命的物体或场景，有时也可以包括人
思考一个提供连续性并同时提供情节结构的例子
如：一对儿情侣分别的场景
1 女孩送男孩上车，帮忙拿些行李（插入车轮转动或女孩挥手的镜头）
2 车正在开动，男孩望向窗外女孩，深情凝视
插入镜头或插入场面
插入镜头与切出镜头的区别：
除了强调戏剧性效果之外，在使用插入镜头的时候我们经常可以转换时空，去除多余的素材，保持镜头的连续性。在这些情况中，插入镜头的作用与切出镜头相似。重要的区别在于，插入镜头展现了一个较大场景的较小部分。因此，虽然插入镜头隐藏了较大场景中的变化，插入镜头所展示的场景中的较小部分仍必须与我们在较大场景中的同一区域所观看到的东西相吻合，否则就跳切了。
同切出镜头一样，插入镜头使我们能够压缩银幕时间，缩短我们所要花费的展现一个完整的动作或过程的时间。但与切出镜头不同的是，插入镜头不仅聚焦在主要行动上，而且要强调它的特写特征。
对于增强戏剧性和提供一个连续性切换手法而言，它们都是重要的。
匹配镜头
匹配镜头是一种最明显的保持连续性的剪辑
没有时间的消逝，即使机位可能已经改变了，任何事物都可匹配。难度最大因而也较少使用的技术，容易出现穿帮情况
一般而言，需要注意：
动作匹配（即通常所说的无缝剪辑）
场景匹配改变景别光线、声音匹配
重复表演和停顿表演
以同一方式精确地重复动作是一项最重要的本领
为了匹配镜头的使用，重叠的动作是必须重复的。仅仅在中途停止动作，通过重新组织一个新的镜头，接着完成这一动作是不可行的。
拍摄一个场景，前后表演都要留有余地
构图因素的相似性以及过度的变化
前者造成跳切感觉，后者营造强烈情感冲击（必须剧情有此需要）
主动跳切、综合连续
主动跳切
观众是十分聪明的，他们知道一个跳切镜头意味着时间的跳跃——剪辑师从作品中去掉了某些东西。因此为了传递不连续时空的信息，我们可以精确地运用跳切镜头。
综合连续
之前所讲的连续性剪辑的各种概念，不是反复地、连续不断地运用同一种技术。重复运用同一种技术保持镜头的连续性会变得明显和做作。在一个场景或片段中，当我们从一个镜头过渡到另一个镜头时，要按需要精心选择和运用每一种剪切方法
针对性地为剪辑拍摄
主场景（单机多次）
全景镜头结合不同角度和景别的分镜头（先拍再选）
三联拍摄法（边拍边选）
剪辑师对于时间、节奏、韵律的控制较小。在剧本的编写和拍摄过程中，富有创造性的决定应提前做出。如果在一部作品的氛围中作出了错误的决定，那么剪辑师很难去处理后期问题，很难去转移重点或改变节奏。
多机拍摄（多机单次或多次）各类优点集于一身
蒙太奇理论
蒙太奇剪辑指将两组或若干组非相关事件的图像经过精心编排后并置，当这些事件的图像组接到一起时，就形成一个更大、更强烈的整体及意义
蒙太奇剪辑是组合镜头的一项技术，它为主题或题材传达情感和思想。
蒙太奇剪辑与整合镜头以创造具有时间顺序的连续性的影像不同，蒙太奇剪辑依靠镜头的内在联系来排列镜头从而创建主题。
如果说连续性剪辑试图表达出正在发生的真实事件这样一种感觉，那么蒙太奇剪辑则试图通过影像和声音的组合来表达其含义和思想。
某些时候，虽然动作是平行的，但它们不同于先前提到的平行动作剪辑，精心策划的蒙太奇剪辑段落用来支持主题和性格描写
在戏剧性作品和纪录片作品中，经常在有利于运用蒙太奇片段的情况下而放弃连续性剪辑，从而能够有效地设置一个场景，定义一个主题，营造一种情绪
蒙太奇剪辑不仅要考虑动作的相关性，更多时候还要考虑构图和色彩，以及音乐和音响的影响
剪辑美学的发展
经常会有一些有意使人无法理解的作品，或创作出“有待于解释”的作品，神秘的或似是而非的作品，以其自负的或自我沉溺的无病呻吟的作品经常让人感到厌烦
其传达给观众的信息是它们太愚蠢了，以至于不能表达出作品的意义
虽然创作出与众不同的作品和表演生活模糊状态的才能是认真的艺术进取心的实质，但是在不考虑观众经验的情况下进行尝试，则是天真幼稚的，这可能会使作品的意义、价值和丰富的多义性丧失
解析2018-2019年北大艺术学院广播电视(非全日制)考研分数线、参考书、考研经验、真题笔记资料
一、考试科目：专业一336艺术基础专业二934艺术创意 二、考核方式：理论+实践 三、教学内容： 艺术基础：理论知识 艺术创意：实践影视项目创意、策划、编剧写作、方案设计、作品分析四、教学模块： 艺术理论+电影理论+电视理论+实践创意策划+核心专题梳理+案例分析+论文期刊热点专题 五、教学计划： 【基础】【强化】【提高】【冲刺】【点睛】五层次系统教学 育明教育针对每一模块都有详细版的具体授课内容，可供各位考生直接背诵记忆，欢迎大家有不懂的随时咨询育明教育小李老师。 北京大学艺术学院有悠久的传统，2006年增设艺术硕士（MFA）专业学位（广播电视艺术专业），至今已有十几年的教学经验和较丰富的艺术知识，广播电视专业在全国范围内也排在前几名的位置，难度系数可想而知，相关的考试资料又很难获取到，对于2018年的考生来讲，最基本的学校和专业考试信息必须要了解，除此之外能够获取到权威的考试资料和有专业的老师指导是必须的，本专业如此，跨专业的考生更要全面了解。
育明教育小李老师解析：2017年北京大学艺术学院(135105)广播电视专业共有216人报考，其中缺考84人，实际参加考试的人数为132人，最高分416分，通过北京大学艺术硕士复试分数线的考生有77人，其中72人进入广播电视复试名单，7人进入音乐剧方向复试名单。 北京大学艺术硕士专业学位广播电视专业介绍： 北京大学艺术硕士专业学位以广播电视为主干专业，分为节目策划与主持、编导与创意写作、节目制片与管理、数字媒体制作、音乐创作与编辑五个研究方向。课程设置将必修课与选修课相结合，一方面训练学生所必须的艺术学理论、东西方文化理论、专业基础知识和影视制作技能，另一方面，开阔学生的学术视野、理论认知，使其具有突出的跨学科基础理论知识和前沿问题研究能力以及不同专业领域内的专业知识结构。聘请的实践指导老师除北京大学从事广播电视、新媒体、艺术管理与文化产业等专业的专职老师外，还聘请敬一丹、白岩松、王丹彦、高峰、孙健君等校外导师。 一、2018年北大艺术硕士初试考试科目：
《视频制作与处理》课程教学大纲设计
《视频制作与处理》课程教学大纲 课程编号：00GX047B 课程名称：视频制作与处理 课程类别：公共选修课、专业选修课 授课学时：总学时30（理论学时：15＋实践学时：15） 学分：2 课程性质： 《视频制作与处理》是一门全院公共选修课程，通过该课程较全面地学习视频制作的基本知识，掌握Premiere Pro 2.0的操作流程和新功能，能够使用Premiere Pro 2.0进行视频制作与处理，制作出实用的多媒体、网络、数码电影方面的作品。在领略数字视频制作的魅力的同时，提升学生的视觉文化素养。 课程目标： 通过Premiere Pro 2.0的学习，进行视频制作与处理的教学活动，使学生对视频制作和处理的相关知识有更加深入的了解，掌握视频制作过程的基本技能，提高学生的实践能力和创新能力，提高解决实际问题的素质，具体达到以下目标： (1)了解视频制作的基础理论知识，掌握 Premiere Pro 2.0的基本操作，如转换，字幕制作，叠加运动，渐变叠加素材，
运动变化的速度、状态和特效的调整，音频素材的编辑处理，节目预演和生成，常用的编码解码器的使用，视频跳转和链接，节目回录等；掌握 Premiere Pro 2.0的基本技巧，能够使用Premiere Pro 2.0进行视频制作与处理，制作出实用的多媒体、网络、数码电影方面的作品。 （2）了解当今世界视频制作与处理的最新成果，把握视频制作与处理的发展走向，视频制作与处理的最新技术，相关技术和应用领域，及时补充和完善自己的视频制作与处理能力，提高应用技能；培养学生的动手操作能力和创作能力，提高数字化技术的应用能力，培养学生可持续发展能力和创新能力。 （3）了解影视画面编辑的基本知识/原理（如镜头、景别、编辑技巧、拍摄技巧，蒙太奇理论等），提高视觉文化素养。 先修课程： 《计算机文化基础（一）》、《多媒体技术基础》等。 课程内容： 第一章初识Premiere Pro 2.0 【目的要求】认识Premiere Pro 2.0的工作区（用户界面），熟悉视频制作的流程，理解软件思想。掌握Premiere Pro 2.0的配置要求、视频制作的流程、常用外部文件格式、配置要求，软件安装，菜单命令，参数设置。了解设置项目的参数，理解组织管理素材、项目窗口使用、外部素材输入、素材管理的方法，掌握分析素材属性的方法和技巧。 【重点与难点】认识Premiere Pro 2.0的工作区（用户界面），熟悉视频制作的流程，理解软件思想。 【主要内容】
北京大学艺术学院艺术硕士(电影)考研笔记真题整理
2017年北京大学艺术学院艺术硕士考研真题 北京海翔智库教育科技有限公司成立于2015年，总部设立在首都北京，是一所专注北京地区985、211、及各个特色类艺术院校的考研培训机构。主要从事考研辅导和专业课资料研发，并且花巨资聘请了各大名校硕士博士研究生，成立了专门的考研资料信息室，倾注了学长学姐们的大量心血和成功经验，致力于为考研学子服务！ 336艺术基础 （以下五题任选三题作答，每题50分，共150分） 1、谈谈好莱坞电影的全球策略 2、谈谈从艺术的结构层面提高艺术价值 3、谈谈你对大众文化和精英文化的认识 4、用艺术理论来谈谈作为新艺术的电影 5、从三大体系谈谈歌剧的发展 934艺术创意 （以下四题选做一题作答，150分） 1、请以《水浒全传》为IP，创意策划一部院线电影，一部电视剧，一部网络宣传短片。写一个策划案，应不少于并不限于故事大纲、策划运营、制作、宣传、发行等内容 2、请结合以下10个联想词，写一篇不少于2000字的故事。 雨天、旅馆、夫妻、猫、计算、镜子、小路、地图、咳嗽、希区柯克 3、任选择一部中国原创音乐剧，谈谈你对它的看法和修改意见 4、以北京故宫博物院为例，谈谈你对文物衍生产品开发的构想
（提醒：2017年为改革后北大艺术硕士单独自主命题第一年，也是全日制招生第一年，试题考查内容和形式、2017年真题仅做参考，提醒考生要全面系统掌握相关基础理论、同时要多进行实践策划、创意设计、创作。第一年招生初试试题尽管没有直接涉及广播电视部分，但是提醒2018年考生广播电视部分还是需要准备的。广播电视基础知识也是作为北大该专业需要掌握的知识点。2018年报考北大艺术学院艺术硕士考生将会增加，竞争逐步愈加激烈，提醒考生确定好目标尽早准备。） （该书单从专业一的【理论】到专业二的【创意策划】书单算是比较全面的，当然北大试题非常灵活，切记死背书本） 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术学原理》王一川 《美学原理》叶朗 《电影概论》杨远婴 《电影理论读本》杨远婴 《影史纵横》李道新 《影视美学》彭吉象 《当代广播电视概论》陆晔，赵民 《文化研究导论》王毅陆扬 《中国故事的文化软实力》王一川 《创意制片完全手册》作者:（美）莫琳A瑞安（Maureen A. Ryan） 《故事》（美）罗伯特麦基著，周铁东译 《西方音乐史》[美] 唐纳德·杰·格劳特，克劳德·帕利斯卡著；余志刚译 《中国歌剧音乐剧通史》居其宏，智艳编
视听语言复习重点(缩减)
名词解释: 1.主观镜头：是指从影视作品中的人物或动物的视点出发来叙述的镜头。 2.空镜头：是画面中没有人物只有景物的镜头。 3. 升格和降格：就是我们通常所说的“高速摄影”，是提高摄影机运转频率的一种拍摄方法，高于每秒24格的 运动频率就是升格；就是降低摄影机运转频率的一种拍摄手法，低于每秒24格的运动频率就是降格。 4. 场面调度：是指演员的位置、动作、行动路线及摄影机的机位、拍摄角度、拍摄距离和运动方式调度，包括演 员调度和镜头(摄影机)调度。 5. 轴线规则：在实际拍摄时，为了保证被摄对象在影视画面空间中的正确位置和方向的统一，为保持被摄主体位 置关系及运动方向的一致，摄像机要在轴线一侧180度之内的区域设置机位、安排角度、调度景别，这种镜头调度的方法叫轴线规则。 6. 外反拍：在轴线一侧两个方向相对的角度进行拍摄的镜头调度方法。 7. 反应镜头：是影视镜头语言的一种形式，就是表现人物对某事件作出相应“反应”的镜头，本质上它归属于“叙 事镜头”。 8. 间歇镜头： 9. 声画对位：指的是声音和画面形象各自相互独立又相互作用的结构形式。声画对位从特定的艺术目的出发，在 同一时间让声音与画面作不同侧面的表现，有意让画面与声音形象之间在气氛、情绪、节奏以至内容等方面相互对立，从而深化主题。 10. 同期声：是指拍摄现场与画面空间(包括画内空间与画外空间)共时存在的声音，包括现场同期录下的讲话声 和现场背景声。 11. 蒙太奇节奏：是指根据影片内容和表现人物情绪情感的需要，把分散拍摄的若干不同景别、不同角度和不同 长度的镜头，按一定的次序组接起来，形成一定的节奏。即镜头的外部组接所形成的节奏。 12. 前进式蒙太奇：当一组镜头的视距是由远到近，景别由大到小(即远景—全景—中景一近景—特写)过渡，则 称为前进式蒙太奇句子。前进式蒙太奇句子将观众注意力从整体引向局部，从环境引向重点、兴趣点，顺序展开一个动作或事件过程。前进式蒙太奇的叙事方式使观众能够清楚地了解事实和事件的发展。 13. 交叉蒙太奇：又称“交替蒙太奇”，由平行蒙太奇发展而来。 14. 隐喻蒙太奇：是将两个在某种意义上相似的镜头并列起来，让这种寓意通过喻体传达出来。 15. 景深镜头： 16. 长镜头：长镜头就是在每一个统一的时空里，用推拉摇移等方法多层次、多景别、不间断地展现一个完整的 动作过程或时间进展的镜头。 简答题： 1. 景别使用的规律： ①不同景别的出现次序： 由大到小或者由小到大，景别差异大的镜头之间要有过渡镜头，这样就保证了视觉效果的流畅自然。 ②一般情况下，画面要紧缩些为好。 拍摄中应少用远景、全景，多用中景、近景和特写。 ③一般来说，任何景别长度不应短于0．5秒，最长不应超过30秒。景别大小与持续时间成正比。 远景（10〞）全景（8〞）中景（6〞）近景（4〞）特写（2〞） 2. 主观角度在电影中的作用： （1）用来表现剧中人物的主观视线，表现剧中人物的心理感受 （2）导演视线，表达导演的主观评价 （3）剧中人物视线与观众视点合一，取得观众的心理认同 （4）用不同的视角来刻画人物内心感受 （5）表现生活中一些特殊体验 3. 景深的作用： ①景深能使片子有层次感 ②浅景深突出主体 ③深景深可获得清晰的视觉享受 4.照明在影像中的作用： ①曝光作用 ②造型作用 ③构图作用 ④戏剧作用 5. 光线明暗在画面构图中的作用： ①利用光线的明暗表示时间、环境。 ②利用光线的明暗效果突出被摄主体。 ③利用光线的明暗效果创造不同的气氛。 ④增强画面立体感。 6.蒙太奇的功能： 1、保证连续、完整的叙事 2、使镜头产生出新的含义 3、创造特殊的电影时空 ①通过镜头的巧妙组接，也可以创造出不同于现实时间的银幕时间 ②通过蒙太奇组接，可以造成电影空间的无限性。 4、营造节奏 7.处理人物的语言在技术上应注意哪些问题？ （1）语言喧宾夺主，使用过量，冲淡了视觉的表现力 （2）语言陈词滥调，缺少真诚，强调说教，少了沟通与共鸣 （3）语言缺乏个性，缺少新鲜感，缺少时代性 （4）语言太过矫情，辞藻华丽，缺少口语化表达 8.构图的基本原则： 1．主次原则——突出主体 ⑴位置：主体位置要安排在画面中心部位或接近中心位置。 ⑵对比：要使形象突出，主体形象要与其他部分形成对比。 ⑶层次 2．对称原则——宁静、完美、和谐 3.均衡原则——平稳 4. 统一变化原则——为主题服务 9. 影响蒙太奇节奏的因素： 1.镜头剪接率对节奏的影响 剪接率是指在单位长度的电影、电视画面中，镜头转换的次数。剪接率主要包含镜头长度、镜头数量和镜头变速等指标。剪接频率高低与节奏快慢成正比。即，在单位时间里，镜头数量的多少与节奏快慢成正比。短镜头组接多，节奏快；长镜头组接多，节奏慢。 2.景别、角度、光影、色调、动静等组合关系影响蒙太奇节奏。 3.相对说，无技巧切换的节奏感快于技巧转换，而技巧转换中的不同特技方式和速率又形成不同的节奏感。 4.内部节奏主宰着外部节奏；外部节奏又可以影响内部节奏。 10.在剪辑影片时，应该遵循的原则 ①符合剧本内容的要求 ②按照动作的逻辑发展 ③注意形象的大小与角度转变的范围 ④保持一定的方向感、节奏感 ⑤保持清楚的连贯性，包括时间上的连续性与空间上的完整性 ⑥使画面色调协调 ⑦通过剪辑使音响流畅 ⑧注意时间的按排、速度和节奏的关系以及镜头的选择 11.电影故事片剪辑工作的重点： （1）选择好素材，指剪辑者对戏用镜头的选择 （2）安排好结构，要处理好故事片的整体结构和局部结构 （3）运用好语言，这里的语言指电影语言，包括镜头语言和视听语言 （4）掌握好节奏，包括故事片的内部结构和外部结构 分析题：(2个，共十四分，从下面六个中任选两个) 1. 分析镜头调度的三角形原理： 依据三角形布局，镜头的调度主要体现在9种不同的基本镜头形式之中。9种镜头形式分别代表了9种不同的基本含义： ①1号镜头： 1号机位通常称为主机位，1号机位的这个镜头也就被称为主镜头。 从镜头形式方面看，它是全景系列镜头。从叙事功能看，它是关系镜头，是背景镜头、整体镜头。从性质分析， 它是定位镜头，确定了人物在空间的位置，确定人物之间的关系以及人物与空间的关系。 ②2号、3号镜头： 它们与1号镜头属于平行镜头。1号镜头是双人全景镜头，那么2号或3号镜头则是单人分切的镜头。在镜头形式上，大多呈现为中景、近景或特写镜头。与1号镜头相比，仅仅景深、景别发生了变化。 ③4号、5号镜头： 从镜头的性质来看，它们属于外反拍镜头；以中近景系列镜头为主。在镜头的形式上，它们呈斜后侧构图形态， 画面比较灵动、活泼。因为机位与轴线存在小于90°角的活动幅度，所以镜头中的影像具有参差感。而且，人物 交流的视线彼此对应。 4号和5号镜头承担着具体刻画人物或事件关系、动作、细节、特征、过程等任务，因此，它们是动作镜头的重要构成部分。 ④6、7号镜头： 从镜头的性质来看，“内反拍”镜头。与4、5号镜头性质相似，同样以中景、近景、特写镜头为主体，同样是 动作镜头的重要构成内容；呈现为单人镜头，人物视线一概向外。因为是近景系列的内反拍镜头，人物脸部表情 是表现的重点，镜头内容富有戏剧性。 ⑤8、9号镜头： 属于骑轴镜头。人物居中，视线直接与观众接触交流。直接暴露人物内心世界。 2. 简述电影故事片剪辑的基本程序： ①样片素材的选择 ②画面的初步剪辑（初剪） ③画面的细致剪辑（复剪） ④配对白的剪辑 ⑤声画送审后的精确剪辑（精剪） ⑥配音响、音乐与合成 ⑦资料效果的剪辑 ⑧声画的综合剪辑（综合剪） ⑨混合录音中的工作 ⑩结束扫尾工作 3. 简述蒙太奇理论与长镜头理论的异同： （一）蒙太奇学派与长镜头学派的主要区别是： 蒙太奇学派主张的是一种主观的、表现的艺术，它的核心是形象的对列。 长镜头学派主张的是客观的写实的艺术，讲究的是场面调度，其核心是再现表现对象的真实。具体来说： 1．蒙太奇语言重视电影的典型性，长镜头语言强调电影的纪实性 2．蒙太奇以叙事见长，长镜头以表现心理层次见长。 （二）蒙太奇学派与长镜头学派的联系： 长镜头和蒙太奇都是构成影视美学独特性的两块基石。 从电影表现艺术的角度来看，应该把长镜头看成是对蒙太奇理论的一种补充，是对电影表现手段的一种扩展、延 伸。 传统的蒙太奇镜头也好，长镜头也好，都只是针对某一个影片中的段落而言，对于整个影片来说肯定是需要通过 剪辑来把各个段落组合起来，最终形成完整的电影。 长镜头和蒙太奇兼而运用，相互补充，已经成为当代有较好理论修养的影视创作者不断采用的结构技巧和表现手 段。 4. 如何解决跳轴问题： ①通过移动镜头，机位“移过”轴线，在同一镜头内实现越轴过渡，即利用摄像机的运动越过原来的轴线实时拍 摄过程。 ②利用拍摄对象动作路线的改变，在同一镜头内引起的轴线变化，形成越轴过渡。 ③利用中性镜头或插入镜头间隔两个越轴镜头，缓和给观众造成的视觉上的跳跃。 ④在越轴的两镜头间插入一个拍摄对象的特写镜头进行过渡。 ⑤利用双轴线，越过一条轴线，由另一条轴线去完成画面空间的统一。 5. 镜头焦距对画面的影响： （1）焦距越长，视觉范围越小，画面清晰的范围越小，画面背景越虚。 （2）焦距越短，视觉范围越大，画面背景越实。 ①短焦，拍摄的空间范围变大，突出近大远小的特点，夸张了前景和后景之间的空间距离感。可以表现宏大的场 面。 ②中焦，还原对人对空间的视觉透视感觉，空间不延伸也不压缩 ③长焦，空间纵深压缩，前景后景的距离被拉平，背景虚化 6. 列举哪些情况下适合使用全景景别： （1）展现人物的形体动作的时候 （2）通过环境来烘托人物，刻画人物和环境的联系的时候 （3）表示事物全貌全体的时候 （4）全身镜头，交集镜头的时候 视听语言选择填空复习资料 1.1895 年12月28 日，法国卢米埃尔兄弟在一家咖啡馆里首次公开放映了《工厂大门》、《火车进站》等影片，因 此这一天在电影史上被确认为电影诞生之日。 2.20世纪20年代法国人塞列克第一次提出“电视’这一名称。 3.1911年，意大利诗人和电影先驱者乔托．卡努杜发表了名为<<第七艺术宣言>>的著名论著，第一次宣称电影是一 种艺术：是一种综合建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术的"第七艺术"。 4.隐喻和象征是视听语言的本质要求 5.波布克在《电影的元素》里把影像构成元素归纳为：影像、声音、剪辑。 6.镜头是视听语言的最基本的单位。 7.画格与画帧分别为电影、电视的最小构成单位，即一幅画面。英文通称Frame。 8.电影每秒钟是24格画格，电视每秒钟是25画帧，动画则是每秒钟12画帧。 9.一部一个半小时的有声电影，一般由400一800个长短不同的镜头组成。 10.画幅宽、长比例，普通银幕影片为1:1.375，宽银幕影片为1:2.35，70毫米影片为1:2.2。 11.构图目的是形成趣味中心，突出主体。 12.一个画格中所表现的人或者物可以分为两大类:主体和陪体。 13.画面中占优势的影调以黑色的暗调子为主的是低调；以白色为主的是高调；明暗差别显著，对比强烈的是硬调； 明暗对比弱，反差小的是软调。 14.处理好一部影片中的构图元素，要考虑以下三种原则:审美原则、主体突出原则、变化原则。 15.景别的表现功能用一句话概括就是：远取其势，近取其质 16.由被摄取主体的某个特定的不完整局部所构成的画面是特写镜头 17.镜头角度的核心是一个“视点”问题。 18.摄像时运用最多的一种拍摄方向是斜侧面角度 19.画面中没有人物只有景物的镜头是空镜头 20.焦距越长，视场角越小；焦距越短，视场角越大。长焦镜头可以减弱空间感, 广角镜头可以强化空间感。 21.长焦镜头能压缩纵深感知，物体的纵向运动看起来比真实的慢；广角镜头具有夸张纵深效果，使空间距离显得大 于实际距离。具有扭曲变形效果，用于表现主观的、戏剧化的影像风格。可以强化了物体运动，使人感到物体的 运动快于实际速度。 22.浅景深突出主体；深景深可获得清晰的视觉享受。 23.决定景深因素：光圈、焦距、物距。 24.光圈越小，景深的范围越大；光圈越大，景深的范围越小。即光圈与景深成反比；物距越远，景深范围越大；物 距越近，景深范围越小。即摄距与景深成正比；焦距越短，景深范围越大，焦距越长，景深范围越小。即镜头焦 距与景深成反比。 25.“光是摄像的灵魂” 26.质感明显，能形成清晰有力、界限分明的阴影的是直射光，也叫硬光；无方向性、均匀的、无阴影的照明是散射 光，也叫柔光。 27.反射光进入镜头会造成“吡光”现象，在画面中形成一个光斑或光晕。 28.正面光减弱空间的深度感、立体感，因此也被称为“平面光”。侧面光加深空间的深度感、立体感，因此也被称 为“立体光”。 29.顺光能够使人物显得年轻，适合用来表现青年妇女和儿童。逆光使被摄体的边缘勾出明亮的轮廓，因此又称之为 轮廓光。 30.人工布光一般采用三点布光法 31.1935年第一部彩色电影《浮华世界》(又名《名利场》)问世，标志电影进入彩色时代。 32.根据人们对不同色彩的心理反应或联想，可把颜色分为冷色性和暖色性两大类。暖色类:红、橙、黄；中间色类: 绿；冷色类:青、蓝、紫；消色类(素描色):黑、白、灰。
温州医科大学公共选修课攻略
温州话?只需要800字论文，内容关于地方语言和文化，老师上课不点名 沟通与管理（全名记不清了），上课自己举手回答一个问题，就算期末考试?或者期末写200多字的观后感神马的，老师要点名 博弈论，2000字论文。 医学美学20张ppt。 地理旅游观后感一篇 医学美学。。 前几堂课会点名，在ppt上突然出现名字，然后回答问题。 上课很无语，去的几次里每次都会突然讲到黄金分割。。倒数两堂课在讲女性的胸啊，腰啊，五官啊什么的，还经常有裸图→_→ 世界电影发展概述无点名每节课看一部电影作业教一篇观后感，无字数要求 日语课………ppt展示加出勤 影视心理学……赏析的（名字大概就这样）只需要交一篇3000字关于一部电影的分析（心理学分析），上课均是看电影度过，老师从不点名 创业kab（小班逃课不方便滴）要分组的，每节课有回答或者完成老师任务出色者会有加分，关键是期末还有答辩（这个看个人喜好，有些人喜欢这种形式的）……老师讲得也不错，有这兴趣的同学可以选择 新闻写作与摄影主要就是前两周去上下课，把老师给的材料拿过来……还有中间老师会布置一个作业就是上交一份通讯稿，他会批改了发给你，不满意还得重写（占期末成绩40％吧）！期末会有考试（资料可以找的到的）很好过，就是看你的兴趣问题。老师基本没点到！ 集邮与文化。。。老师每节课都会拿纸让我们签到。。。基本都他一人讲。。。。期末交份电子邮集即可 商务谈判，张海涛，平时互动更多，参加算平时成绩，最后考试，下学期好像说他要歇一学期来的 大学生文献检索……传说中有助于学业←_←基本每节课都有作业，不点名，但是没交作业就是没来的←_←期末一份小试卷，搜索两个文献之类的问题，……知道方法也搜不出答案π_π……不建议去学
浙江省4月高等教育自学考试影视美学试题
浙江省4月高等教育自学考试影视美学试题
浙江省4月高等教育自学考试 影视美学试题 课程代码：00756 请考生按规定用笔将所有试题的答案涂、写在答题纸上。 选择题部分 注意事项： 1. 答题前，考生务必将自己的考试课程名称、姓名、准考证号用黑色字迹的签字笔或钢笔填写在答题纸规定的位置上。 2. 每小题选出答案后，用2B铅笔把答题纸上对应题目的答案标号涂黑。如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其它答案标号。不能答在试题卷上。 一、单项选择题(本大题共10小题，每小题1分，共10分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其选出并将“答题纸”的相应代码涂黑。错涂、多涂或未涂均无分。 1.首次提出电影不但是一门独立的艺术而且已经形成一种新的文化的学者是 A.阿恩海姆 B.克拉考尔 C.巴拉兹 D.库里肖夫 2.从格式塔派心理学的立场出发，分析无声电影的艺术手段的一系列特点，论证电影是一门崭新的艺术的学者是 A.普多夫金 B.阿恩海姆
资料仅供参考 C.慕西纳克 D.弗洛依德 3.提出“电影是现实的渐近线”的观点并借此说明电影应当不断地向现实靠拢但又不可能完全等同于现实的学者是 A.弗拉哈迪 B.维尔托夫 C.巴赞 D.柴伐梯尼 4.欧洲现代派电影强调表现作者“自我”，意大利导演费里尼于1962年摄制的一部充满作者“自我”主观意识的影片是A.《野草莓》 B.《八部半》 C.《广岛之恋》 D.《夜》 5．作为电影第一符号学诞生标志的著作是 A.《电影：语言还是言语》 B.《想象的能指》 C.《电影是什么？》 D.《电影的本性》 6．麦茨的电影符号学理论被应用到具体电影作品的分析之中，例如她运用______概念来分析雅克·罗齐埃的影片《再见，菲律宾》。 A.关系集束 B.象征界 C.深层集体心理 D.大组合段 7．把结构主义语言学概念引入精神分析学从而修正了弗洛依德学说的学者是 A.荣格 B.阿尔都塞 C.拉康 D.列维-斯特劳斯 8.后殖民主义理论成熟的标志性著作是赛义德的 A.《第三次浪潮》 B.《意识形态与意识形态国家机器》 C.《文化帝国主义》 D.《东方主义》
影视美学复习资料整理
1.雨果·闵斯特堡(1863-1917)是德国著名的心理学家，在1916年，出版了《电影：一次心理学研究》，首次从电影心理学的角度论证了电影是一门艺术。 闵斯特堡最大的贡献在于，他从电影的经验感知入手，尤其是从视知觉的生理和心理角度，来分析和解释了电影影像的深度感和运动感，并且提出机械的复制现实不可能成为真正的艺术，并且通过电影和戏剧、摄影的区别，论证了电影确实是一门独立的艺术。 2.在世界电影理论史上，匈牙利的贝拉·巴拉兹堪称第一位系统探讨电影文化和电影美学的学者。首先，贝拉·巴拉兹开创了对电影文化学的研究。其次，贝拉·巴拉兹的贡献还在于，他通过电影艺术自身的发展过程，以及电影同其他艺术形式的联系，仔细分析和探讨了影艺术本身的特性。第三，他在半个多世纪前就意识到科学技术的发展给电影艺术带来的巨大影响。第四，早在电影艺术尚未完全成熟时，巴拉兹就已经指出电影是最具有群众性的艺术，“我们都知道并且也都承认，电影艺术对于一般观众的思想影响超过其他任何艺术。” 3.爱森斯坦最大的贡献在于，他和普多夫金等人一道总结和发展了此前的成果，在世界电影史上第一次把蒙太奇从电影技巧上升到电影美学的高度。以爱森斯坦为代表的蒙太奇学派，不仅把蒙太奇作为一种叙事的手段，而且更主张把官作为一种表达思想的手段，镜头的并列不单纯是为了叙述故事，而是为了在观众身上产生一种心理冲击，引起他们的思考。 4.普多夫金更多地强调蒙太奇的叙事功能，侧重于强化观众习以为常的叙事法则；而爱森斯坦则更多地强调蒙太奇的冲突功能，侧重于破坏人们长期习惯的叙事法则。普多夫金强调影片应当感染观众、交流情感，主张影片的效果应当同观众的心理历程非自一致：而爱森斯坦则更多地强调理性蒙太奇是对现实的哲学理解，主张通过蒙太奇的象征、隐喻等功能来启迪观众的思考，通过理性电影来揭示生活的社会意义和哲学意义。在创作实践中，普多夫金重视现实主义创作原则，非常注意保持影片流畅的叙事风格，蒙太奇在他的影片中被运用得十分自然，主张拍摄一种埠求纪实风格与哲理意蕴相结合的影片。事实上，爱森斯坦比起普多夫金来，更加具有现代主义的文化背景。如果做个比喻的话，那么，爱森斯坦的影片好像是一种呐喊，爱森斯坦是革命的、颠覆的，而普多夫金则是温和、抒情的。如果说爱森斯坦的蒙太奇理论更加具有历史价值与理论价值，将蒙太奇美学推到了高峰；那么普多夫金的蒙太奇的理论则更加具有现实意义与实践意义，时至今日仍然对影视艺术创作具有现实指导意义。 5.戏剧化电影，主要是指三四十年代在世界各国电影中占主导地位的电影样式，其特点是以戏剧冲突律为基础，采用传统戏剧式的结构原则。 所谓戏剧化电影，就是以戏剧美学为基础，按照戏剧冲突律来组织和结构情节。主要有这样几个特征： （1）戏剧化电影具有明显的开端、发展、高潮和结局，具有鲜明的线性结构方式，要求情节与情节之间互为因果、层层递进。 （2）戏剧化电影强调按照戏剧冲突律来组织和推进情节，并往往采取"强化"的方法，使冲突尖锐激烈，情节跌岩起伏，以使用浓郁的戏剧性去感染观众。 （3）戏剧化电影大量利用悬念、巧合、误会、偶然性等，造成紧张、剧烈的戏剧性动作和戏剧性情挠。 （4）戏剧化电影往往具有悄节剧的特点，强调以情动人，通过悲欢离合的情节来达到"煽情"的目的，唤起观众对主人公的最大同情，宣扬善必胜恶或惩恶劝善等道德训诫。 （5）戏剧化电影往往埠求人物形象的类型化。 （6）戏剧化电影往往具有唯美主义的审美倾向。 6.类型片的产生，正是由于制片商为攫取最大利润，对一些受到观众欢边的影片大量仿制，并且从中寻找和归纳出一些成功的模式，这些模式由于具有票房上的保险系数，能够保证投资获得回报，取得较好的商业效果，久而久之就形成某些相对稳定的影片类型。 新好莱坞电影的新特点: 第一，新好莱坞电影受到了欧洲电影的深刻影响。 第二，新好莱坞电影完全突破了旧好莱坞戏剧化电影美学观的束缚。 第三，新好莱坞电影善于迅速适应社会和时代的需要。 7.意大利新现实主义电影运动，突破了以好莱坞为代表的传统戏剧化电影美学观，作为一次从内容到形式的彻底的美学革命，响亮地提出了"把摄影机扛到大街上"的口号，不再周限于用电影来讲
华中科技大学公选课指南_HUSTER
华科公选课指南 艺术体育类 课程点名否结业方式备注 声乐入门不点名唱歌简单无论唱歌好听与否绝对能过中外名乐欣赏不点名交论文好过有意思很享受桥牌入门点名考试（开卷）平常要抄笔记 篮球裁判点名开卷考试边抄边过还有科比视频看运动损伤很少点闭卷考绝对能过 影视美学导论点名交论文老师不错经常看电影 歌剧欣赏点名交论文一般每节课看歌剧西洋歌剧不点名交论文关灯上课有情调 外国戏剧艺术欣赏点名考试授课方式好 DV制作抽点考试（很简单）老师好内容充实有益 音乐与电影有时点交论文内容比较有趣下课早 民族器乐欣赏点名交论文感觉还行还有艺术团的表演陶艺制作点名考试简单（手工制作）普遍反映有趣 钢笔画不点名平时画的作品给的分比较高不是很有趣 钢琴（初级）交论文完全是理论课没有实践感觉一般 不过有艺术团表演 芭蕾简史与赏析点名考试感觉一般 中国戏曲欣赏每次都点交论文去的人少 中国书法不点名三次课堂作业老师比较偏激
体育锻炼与身体健康点名交论文还可以 足球点名交论文不错 节奏世界点名唱一段好过 中华传统养生点名交论文内容丰富有益 PS:南利华老师的课普遍反映很好总之音乐类的都比较好过，基本都是写论文 语言文化类 课程点名否结业方式备注 英汉互译点名闭卷考试内容较难，有一次课堂作业打分较低 英语修辞与鉴赏点名交作业内容不错只要去上课就能过 英国文化赏析不点名开卷考试上课有时有小测试考试易过 英诗赏析抽点背一首诗课堂交作业易过 英国文化简介有时点论文（现场考）还不错好过 英译中国文化点名考试好过不是很有趣 英文漫谈中国文化经常点闭卷考试内容丰富东边上课 欧洲文化概论抽点交论文好过内容有趣 人类文化学不点名开卷考试考试比较难分也打的低比较有趣 亚里士多德伦理学原著不点名开卷考试考试简单老师很好对个人启发大 中国文化系列专题不点名开卷考试老师思想较偏激关灯上课内容有趣 要买老师的书才好拿高分（刘克明太挫了！） 现代化批判不点名闭卷考试思想深刻值得一听
影视美学复习重点
复习重点 开卷考试。不用死记硬背，注意多把各种理论结合自己的观影经验（包括课堂观摩的）来理解，有些题目会要求举实例。 影视美学 美学研究什么 第一种意见认为：美学的研究对象就是美本身。在持这种意见的人看来，美学要讨论的问题不是具体的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美本身，那个使一切美的事物之所以美的根本原因。（形象性、感染性、客观性）第二种意见认为：美学的研究对象是艺术，美学就是艺术的哲学。这个观点在西方美学史上得到了相当一批美学家的认同。 第三种意见认为：美学的研究对象是审美经验和审美心理。这种意见是随着19世纪心理学的兴起，主张用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。（移情性，如诗句的美） 什么是影视美学 一般认为，电影美学应是整个美学研究中的一个部门或分科。它既与电影所反映的哲学观、社会思潮有关，为此要研究电影与现实的关系，与人的关系（外部的和内部的），也同电影艺术的特点及其规律性密不可分。 美学视域中的影视美学 （1）美学原理（基础）研究。如美的本质、审美关系的一般理论、美的分类、美的形态等等。 （2）中国古典美学。其中又可分为中国美学史和各种学术流派的美学观点的研究，如儒、道、佛的美学思想及其相互关系，等等。（3）西方美学。包括西方经典（传统）美学，现代西方美学和后现代主义的美学（抑或也可以说是某种程度上的“反美学”）。也可从史和学派、思潮的角度去作研究。 （4）中外美学比较研究，重点是中西美学比较。（5）门类美学，如小说美学、诗歌美学、书法美学、音乐美学、绘画美学、雕塑美学、影视美学、舞蹈美学、建筑美学等等。 （6）实用美学（技术美学），如音响美学、摄影美学、工艺美学、旅游美学、包装装潢美学、广告美学、服饰美学、设计美学等等。其中，有的也可包括在门类美学研究中，有的则多半应归属于审美范畴。 影视美学的多元化阐释 有的将电影与心理学联系起来，把心理学作为电影美学的基础，如格式塔心理学派的鲁道夫·爱因汉姆的《电影作为艺术》，雨果·明斯特贝格发表的《电影——一次心理学研究》。让·马扎莱的《电影与心理学》、让·米特里的《电影美学与心理学》等。 有的是从“电影本性论”来表述自己的美学观的，如法国的巴赞和德国的克拉考尔、苏联的谢尔盖·爱森斯坦和匈牙利的贝拉·巴拉兹。（照相本性论、形象本性论。） 电影本性论主要有两种观点： 1．照相本性论。代表人物是法国电影理论家安德烈?巴赞和德国电影理论家齐格弗里德?克拉考尔。认为电影是一种通过机械把现实记录下来的艺术，电影的本性应该是“物质现实的复原”。电影在物象及其复制品之间不存在人的创造性的干预。 2．形象本性论。代表人物有苏联的谢尔盖?爱森斯坦、匈牙利的贝拉?巴拉兹、法国的让?米特里等人。反对照相本性 论，认为电影有必要也有可能对现实进行选择、概括、提炼，因而也应当融进艺术家的主观思考和情感。 还有从电影艺术形式的发展过程来探讨电影的美学特性的，往往将经验总结、技巧（如特写、剪辑、镜头）等与风格、形式结合在一起，最具代表性的便是贝拉·巴拉兹的《电影美学》。 更有从社会思潮、哲学原理结合镜头表现来分析电影美学的，这就出现了社会学电影理论、精神分析学电影理论、电影中的结构主义美学、符号学美学（如麦茨、艾柯等等）。 影视艺术涉及很多方面，这就好比广播电视媒介、互联网媒介，想要做的好，必须要整合许多的元素 有其自身的核心元素影视美学可从多种角度来审视不要以纯文学角度去分析影视艺术 编剧固然重要（巧妇难为……）但不是全部 什么是好电影
名词解释-上大电影学考研复习资料
电影 一、复习要求： 要求考生了解最基本的世界电影发展史，了解中外电影史上的题材、类型、样式及风格变化状况，并针对一些基本问题做出分析和读解。 二、主要复习内容： 1、了解电影发明的经济、技术与社会文化基础，以及早期电影传播、接受的条件和形式；了解早期电影的题材、类型、样式、风格；掌握早期电影代表性的导演及其作品；掌握电影如何从一种杂耍成长为一门新兴的艺术样式，它区别于其它艺术样式的最主要特征是什么。 2、结合当时的社会历史文化条件，理解电影传入中国后，如何与本土文化、普通观众的日常生活发生关系；掌握中国最早的制片活动、人物、影片； 3、掌握世界主要电影生产国（包括中国）在二十至六十年代的主要电影思潮、流派、代表性导演、作品；了解二十至六十年代政治、经济、技术、文化发展对电影艺术表现力的提升，以及对电影创作风格、样式变化的影响； 4、掌握三十至四十年代，五十至七十年代，八十至九十年代，新世纪以来中国电影的社会政治、文化环境的变化，及其与中国电影美学风格发展之间的相互关系。 5、掌握九十年代至今世界电影的一般发展动向、特征，重要导演和作品，重要流派和美学风格，能够对其中有代表性的作品进行较为深入的分析。 电视 一、复习要求： 要求考生熟悉电影艺术的基础知识基本理论，能运用相应的理论知识和方法，分析当下电影创作，电影理论新出现的各种现实问题，并能记住一些基本知识点。 二、主要复习内容： 1、了解早期电影艺术理论的主要观点，代表性人物，以及如何在与其他传统艺术门类的比较中确立电影艺术的特性； 2、熟练掌握苏联蒙太奇学派蒙太奇电影形式主义理论的代表人物和主要观点，理解其与苏联文化思潮之间的相互关系，准确掌握与运用各类蒙太奇概念； 3、掌握爱因汉姆电影视觉心理学理论的主要观点，辨析其贡献与局限； 4、熟练掌握安德烈?巴赞、克拉考尔纪实主义电影理论的各类概念、观点，并理解其与社会文化思潮之间的相互关系； 5、掌握传统电影理论的各种流派，它们各自的代表性人物、主要观点，彼此的相互关系，以及与社会文化思潮的互动关系； 6、了解以“影戏”观念为核心的中国传统电影理论的主要观点，以及它与中国传统文艺理论的相互关系； 7、了解中国传统电影批评所擅长的社会、政治、伦理批评方法； 8、了解电影符号学理论的基本概念、代表人物、主要观点，及重要分析方法； 9、熟练掌握结构主义电影理论的基本概念、主要观点和重要分析方法，并能运用它进行文本分析； 10、熟练掌握精神分析电影理论的基本概念、代表人物、主要观点和重要分析方法，并能运用它进行文本分析； 11、熟练掌握意识形态电影理论、女性主义电影理论、文化研究理论、后现代主义、第三世界与后殖民主义批评、大众文化理论的基本概念、主要观点、代表人物和主要分析方法，并能运用它们进行初步的文本分析； 12、了解当代中国电影理论的发展现状、特点，以及与海外电影理论的关系； 一、复习要求： 要求考生熟悉影视艺术的基础知识基本理论，能运用相应的理论知识和方法，分析当下影视审美，电视理论新出现的各种现实问题。
2018年自考《影视美学》试题及答案
2018年自考《影视美学》试题及答案 一、单项选择题(本大题共10小题，每小题2分，共20分)在每小题列出的四个备用选项中只有一个符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.巴赞是纪实美学的代表，同时又被称为_________之父。( B ) A.新现实主义 B.新浪潮 C.现代主义 D.新好莱坞 2.电影第一符号学主要运用了_________的研究方法。(A ) A.结构主义语言学 B.结构主义叙事学 C.精神分析学 D.后结构主义 3.法兰克福学派是_________的重要流派之一。( B ) A.现代主义 B.西方马克思主义 C.精神分析学 D.结构主义 4.以_________为代表的纪实性电影美学观，对蒙太奇电影美学展开了激烈的批评，并且成为被西方电影世界普遍公认的经典电影理论发展史上第二个里程碑。( D ) A.索绪尔 B.拉康 C.列维·斯特劳斯 D.克拉考尔 5.《偷自行车的人》是一部_________电影。( C ) A.抽象 B.超现实主义 C.新现实主义 D.表现主义 6.蒙太奇理论的奠基者是( A )
A.库里肖夫 B.普多夫金 C.爱森斯坦 D.格里菲斯 7.《视觉快感和叙事电影》是一部_________的代表性著作。( D ) A.电影符号学 B.电影叙事学 C.意识形态电影批评 D.女权主义电影批评 8.杜拉克的影片《贝壳与僧侣》是一部_______________电影。( D ) A.表现主义 B.印象派 C.抽象 D.超现实主义 9.“缝合系统”理论从属于(B ) A.女权主义电影批评 B.意识形态电影批评 C.电影符号学 D.电影叙事学 10.精神分析学的电影理论亦被称之为( B ) A.电影符号学 B.电影第二符号学 C.电影叙事学 D.意识形态电影批评 11.法兰克福学派是_________的重要流派之一。( C ) A.现代主义 B.精神分析学 C.西方马克思主义 D.结构主义 12.“缝合系统”理论从属于( B ) A.女权主义电影批评 B.意识形态电影批评 C.电影符号学 D.电影叙事学 13.现代主义电影《八部半》的导演是( B ) A.伯格曼 B.弗里尼
美学复习资料汇总(全)
美学复习资料汇总(全)
《美学》选择题 1、被称为“美学之父”的美学家是（鲍姆加登） 2、美学发展经历的第一阶段是指（审美意识的形成） 3、从主观心意状态探求美，其核心的理论取向在于（坚持把美归结为人的某种主观心意） 4、最早从数关系出发探讨美的本质的是（毕达哥拉斯学派） 5、提出“美育代宗教”的是（蔡元培） 6、第一次明确提出“审美教育”概念的是（席勒） 7、最早提出“诗言志”的著作是（《尚书·尧典》） 8、正式提出“崇高”范畴并系统探讨的是（朗吉弩斯《论崇高》） 9、在文学艺术中的美学意义和价值在于（丑在充分表现自己中否定自己） 10、下面审美联想中属于相似联想的是（“记得绿罗裙，处处怜芳草。”） 11、从古至今，美学家对美感有很多分歧，但他们都肯定（美感必须依赖于人的感官） 12、艺术的核心功能是（审美功能） 13、王国维所谓艺术意境的“无我之境”与“有我之镜”是指（前者是“隐我”，后者是“显我”，但都体现出“天人合一”的意境） 14、“忧心忡忡的穷人甚至对最美的景色都没有感觉”，这说明（穷人没有与美景建立自由的审美关系） 15、“世界历史形式的最后一个阶段是喜剧”提出者是（马克思） 16、提出“曲线为美，蛇形线最美”的是（威廉·荷加斯《美的分析》） 17、马克思主义美学的哲学基础是（整体的马克思主义哲学） 18、在历史上，美学长期被看作（哲学的分支） 19、美的问题性质在于（透过美的现象探讨美的本质） 20、中国最早将教育分为德育、智育、美育的是（王国维） 21、艺术品最基本的必要条件是艺术品必须是（人工制品） 22、“细雨鱼儿飞，微风燕子斜”描绘的是（优美景象） 23、将“崇高”分为数学的崇高和力学的崇高的是（康德）
拆弹部队 影评
影视美学 期末考试 题目战争就是毒品 姓名与学号刘官青（2010074125）年级与专业2010级新闻一班 所在学院文学与新闻学院 指导老师董凯
战争就是毒品 ——《拆弹部队》观后感 由凯瑟琳·毕格罗执导的《拆弹部队》荣获了第82届奥斯卡最佳影片奖，这是一部票房惨淡的小制作电影，却击倒了当年在全球狂揽25亿美元的《阿凡达》。这是偶然，还是运气？答案是——都不是。这部片子之所以能获得如此成绩，必然有其闪光之处。 近些年，美国关于战争题材的影片像《锅盖头》、《前进巴格达》、《拯救女兵林奇》等层出不穷，但相较而言，《拆弹部队》在电影叙事与镜头造型上的确有着独树一帜的风格和追求。 首先，《拆弹部队》的叙事动力并不是靠单纯的故事情节推动。它是以拆弹小组离开伊拉克倒计时为主要的叙事脉络，将看似独立的拆弹行动以段落形式串联起来，以主人公詹姆斯对战争反思的情绪积累作为一条暗线，最后通过一个个情节线索的联系达到影片的高潮点。在一个个令人紧张的拆弹行动背后，展示了战争对人和人性的影响，从而表达导演的态度。 影片是以一次正在进行的拆弹行动开场。显然，这样的开场直接了当，让观众迅速进入观影状态。在影片中，死亡常常在不经意的时刻袭来，12分钟的段落需要交代背景，并将悬念迅速放大——这是一个危险的地方，这是一个危险的工作，为全剧的定下了危险、紧张的总调，并引出故事的下一个悬念——谁将继续这个工作，如何做这个工作？ 从叙事角度看，虽然每个段落有自己的开端、高潮以及象征性的收尾。但是其实有必然的内在联系：导演巧妙的将拆弹小组的情绪、情感作为一条联系的波荡起伏的伏线，让看似独立的几个段落有了逻辑的内在联系，然而这种联系并不是完全统一的。它也充满了诸多矛盾，这也使得整个故事充满了情节性。从时间上看，每个段落的主要动作时间大致在15分钟左右，收尾2分钟左右，总体上是比较整齐的构架。 本片的主目的是回家，为了达成回家的愿望就是能活着完成任务，这就带出了相应的任务——拆弹，而与此相对立的情况就是拆弹的不可完成。每一个段落都是一个拆弹任务，相应的，每一个段落中都设置了阻碍这个任务进行的一系列情况。比如找不到目标、同伴的误解、无数的伊拉克人等都是片中的阻碍，都是回家的瓶颈。整个影片展示的是冲突不断产生——解决——再产生——再解决，而不停出现的冲突使观众处在持续的紧张感中。另外，影片中会无意交代那些伊拉克人是什么身份、他们来自哪里、又去向何方，他们的出现似乎是一场阴谋，挑衅着拆弹小组的神经，他们以一种无形的力量，使本片从始至终笼罩在一种不安里。