音乐知识结构图
音乐基础知识课件说明
《音乐基础知识》课件说明一、课件设计理念和特点：(一)设计理念：课件的制作旨在通过创新课堂教学模式来实现学生音乐综合素质的提高。
新的教学模式应体现知识性和趣味性相结合的原则，充分调动教师和学生两方面的积极性。
本课件采用大量的图片、声音、动画、影像等多媒体素材进行编辑，使它们融为一体并具有交互性，从而制作出丰富多彩的交互式多媒体应用系统，以提高教学的生动性和直观性。
（二）课件的四大特点：1、页面设计生动，激发学习兴趣。
现在所能看到的文字实际上我都将它们处理成图片，因为我觉得这样可以使用更加丰富多彩的字体，而且课件在不同的主机上使用，不会随着主机字体的不同而影响画面的效果。
因此这个课件的图片多达539张，大多数图片都事先经过Photoshop和画图功能制作过，包括背景，小插图等，使得页面设计活泼生动，增强学生的注意力，提高学习的兴趣。
通过图片的处理，还可以呈现动态的效果，提高教学效果。
如：在“音的高低”一章的“五线谱怎样记录音的高低”一节中，点击红色的字体“五线谱”，会出现一副动态的图，这其实是做了20来张图片，将它们创建成一个组，然后将组里的图片按顺序交替呈现，形成现在所看到的这样一个动画的效果。
这样能吸引学生的注意力，给学生非常直观的教学效果。
“谱号”的方法也是一样的，动画感观让学生马上能掌握谱号的正确书写方法。
2、操作简便灵活，提高教学效率。
在制作过程中，我做了大量的按钮及其精确的动作编辑，使得课件在使用的过程中操作简便，使用灵活。
例如：在“常见记号”一章的“波音”或“延长音记号”中，看到红色的文字，鼠标移入光标会变成的形状，则表示对该知识点还有扩展或补充。
点击可出现对象，若想要此对象退出，点击背景即可，或者点击另外的红色的文字，也可以让此对象退出而其相对应的对象出现。
再如：每章的课堂练习里，由于选择项多，也是做了大量的按钮及动作编辑。
仅这一页，对象多达60多个，而且要做到选择任何一个答案，都要有相应的绿色符号图片出现，还要有相应的声音和“√”、“×”图片出现，而选择另外一个答案时，则要出现另外一组对象和退出其他几组对象。
巧用思维导图建构小学音乐课堂学习新模式
巧用思维导图建构小学音乐课堂学习新模式一、小学音乐课堂的学习特点小学音乐课程是培养学生音乐兴趣，激发学生音乐创造潜能，提高学生音乐素养的重要环节。
小学生的认知能力和学习方式具有一定的特点，他们的思维活跃、好奇心强、记忆力较弱、动手能力强。
小学音乐课程又具有音乐概念多、知识点杂的特点。
在小学音乐课堂上，教师需要根据学生的学习特点和课程的内在逻辑，合理选择教学手段和方法，灵活运用教学资源，提高教学效果。
二、思维导图的应用优势思维导图是一种图形化的、非线性的知识结构表达方式，通过将信息通过主题、支线、分支等形式进行表达，可以清晰地表达知识的框架结构和内在联系。
思维导图有助于促进学生的整体性思维和创造性思维，可以激发学生的学习兴趣，并帮助学生更深入地理解知识。
思维导图还可以帮助学生有效地整理和记忆知识，提高学习效率。
在小学音乐课堂上，巧用思维导图有助于激发学生学习的主动性和参与性，提高学习效果。
1. 引导学生构建音乐知识的框架结构在小学音乐课堂上，教师可以通过思维导图引导学生构建音乐知识的框架结构，以帮助学生建立整体性的认知和理解。
教师可以选择某一音乐概念作为主题，在主题周围列举相关的音乐元素、音乐器材、音乐历史等支线，再在支线下列举具体的音乐知识点。
通过思维导图的构建，学生可以清晰地了解音乐知识的内在联系和逻辑，有助于学生更深入地理解音乐知识。
2. 激发学生的创造性思维在小学音乐课堂上，教师可以利用思维导图激发学生的创造性思维。
在讲解音乐创作过程时，可以用思维导图呈现音乐创作的整体框架，从音乐创作的灵感来源、音乐创作的构思、音乐创作的编曲等方面进行展开，鼓励学生在思维导图的基础上进行音乐创作，从而激发学生的创造性思维和音乐创作的兴趣。
3. 整合多种学习资源进行知识传递4. 辅助学生整理和记忆音乐知识结语巧用思维导图建构小学音乐课堂学习新模式，可以激发学生学习的兴趣和潜能，有助于提高音乐课堂教学效果。
在实际教学中，教师还需要根据学生的特点和教学内容的需要，灵活运用思维导图，使其成为教学的有效工具。
七年级上册相关乐理知识、音乐知识
七年级上册相关乐理知识、音乐知识1、P3歌曲《爱我中华》的词曲作者分别为：乔羽词徐沛东曲音乐的力度记号有：p（弱）、mp（中弱）、pp（很弱）、f（强）、mf（中强）、ff（很强）歌曲的演唱形式有：独唱、对唱、重唱、轮唱、齐唱、合唱等。
2、P8 P19识别二拍子、三拍子、四拍子和六拍子的指挥图式3、P10 歌曲《渴望春天》的曲作者是莫扎特，他是奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物，与海顿、贝多芬一起被誉为“维也纳三杰”，从小显露出非同一般的音乐才能，被誉为“音乐神童”。
4、P12小提琴独奏曲《苗岭的早晨》由苗族原生态民歌《飞哥》衍生而来，由陈钢编曲。
陈钢还与何占豪合作创作了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。
5、P18《四季歌》是一首在我国流传很广的日本歌谣。
6、P19全音符、二分音符、四分音符和八分音符的时值：全音符x---表示41拍。
拍；二分音符x-表示2拍；四分音符x表示1拍；八分音符x表示27、P19音乐作品的结构由分句（或乐节）、乐句、乐段、乐章等组成。
8、P20认识音的手号。
用手势象征唱名，表示音的相对高度，称为“手号”。
9、P21歌曲《故乡的亲人》的曲作者是斯蒂芬·福斯特，其代表作有：《哦，苏珊娜》、《老黑奴》、《美丽的梦神》等。
10、P23音乐的创作手法：重复与对比以歌曲《故乡的亲人》为例，该歌曲的曲式结构是a（原型音乐）a′（重复） b（对比） a′（重复再现）。
11、P25 调式是若干音围绕一个中心音组织起来的音阶体系。
“do”是自然大调的主音，凡属自然大调写作的歌（乐）曲，曲终时大多归结在do音上。
自然大调音阶：1=C 1 2 3 4 5 6 7ⅰ12、P27 “la”是自然小调的主音，凡属自然小调写作的歌（乐）曲，曲终时大多归结在la音上。
自然小调音阶：1=C 6 7 1 2 3 4 5 613、P28 歌曲《do-re-mi》是美国电影《音乐之声》的插曲，歌曲采用了模进的创作手法，不断上行的模进旋律，给音乐带来积极的动感。
音乐基础知识
下面我们剖析奏鸣曲形式中的这三大段落。奏鸣曲形式的第一个大 段落—呈示部,常常可以比作戏剧的第一幕。在呈示部中,作曲者展 示他的乐思,就象剧作者让他的人物—出场似的:他确立一个基本调 性,同时用以陈述乐曲的第一主题,在这基本调性已经确立、基本主 题也已经能给听者留下印象之后，作者使用新的、但同基本调性关 系相近的第二个调性来呈示乐曲的第二个主题。呈示部的这两个主 题是对比性的,一般第一主题总是比较雄壮有力,即时常被称为“阳 性”的，而第二主题则比较欢愉和抒情,即所谓“阴性”的。然而 这二者的明显区别首先却在调性方面，如果第一主题是大调，第二 主题往往转入它的属调(上方五度);如果原调是小调,新调往往转到 它的关系大调。呈示部两个主题之间的调性转换,往往还有一段过 渡,即通过穿插在两个主题之间的连接段来实现。因此,这种调性的 变换比较自然、平顺和不明显;但是尽管如此,在呈示部中,移调始 终是戏尉性的最主要因素。当然,这里所说的只是一种古典的范式, 浪漫乐派作曲家运用奏鸣曲形式就要自由得多。呈示部往往用一段 小尾声—结尾段作为结束。
两个或多个相同高度或不同高度的音同时发响的效果就是和声， 不同的音高组合产生自不同的和声效果,它们不是简单的混杂,因 为不同音高乐音的结合能使人们产生不同的谐和感觉,这其中有的 纯净,有的丰满,有的混乱,有的嘈杂,我们常常将这种和声丰富的 变化效果称之为”和声色彩”。
多声部圣咏就几乎只使用八度、四度、五度和声,这三种音程之间的融合度最高,是最和谐的和声, 因而使人产生纯净的感觉,在宗教中使周它们还可以使人们感觉到它是宗教的纯净、崇高、神圣的 象征。但这三种高度融合的和声,同时也使人产生空旷,不够丰富的感觉,因此人们开始使用三、六 度的和声,从而寻求和谐且丰满的和声效果。和谐、丰满使人产生平静、谐和的心理体验,但它较少
民乐基础(演奏) 音乐基础知识 教材
六、节拍 1. 4/4 拍：以 4 分音符为 1 拍，每小节 4 拍，也用 C 表示，第一拍强，第三拍次强，第二、 四拍弱。 2. 3/4 拍：以 4 分音符为 1 拍，每小节 3 拍，常用于华尔兹，第一拍强，第二、三拍弱。 3. 2/4 拍：以 4 分音符为 1 拍，每小节 2 拍，第一拍强，第二拍弱。 4. 6/8 拍：以 8 分音符为 1 拍，每小节 6 拍，第一拍强，第四拍次强，第二、三、五、六拍 弱。 七、速度
第三节 吹管乐
一、唢呐 唢呐，又名喇叭，小唢呐称海笛。唢呐，在木制的锥形管上开八孔（前七后一），管的上端 装有细铜管，铜管上端套有双簧的苇哨，木管上端有一铜质的碗状扩音器。 唢呐，是中国民族吹管乐器的一种，由波斯传入，在西晋时期的新疆克孜尔石窟寺的壁画中 就已经出现了唢呐演奏的绘画，最晚在 16 世纪就在中国的民间流传了。唢呐的音色明亮， 音量大，管身木制，成圆椎形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口（称作 碗）。所以也称喇叭，在台湾民间称为鼓吹，广东地区亦将之称为“八音”。在中国各地广泛 流传的民间乐器。发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、 戏曲的伴奏中应用。 最初的唢呐是流传于波斯、阿拉伯一带的乐器，就连唢呐这个名称，也是古代波斯诺的音译。 唢呐大约在公元三世纪在中国出现，新疆拜城克孜尔石窟第 38 窟中的伎乐壁画已有吹奏唢 呐形象。在 700 多年前的金、元时代，传到中国中原地区。 唢呐音量较大，音色高亢，富有穿透力。适于表现热烈欢快的音乐风格，但不少民间艺人也 能用双唇压紧哨片，控制气息，吹出柔润的弱音（也称“箫音”）来表现抒情或悲哀的情绪。 明代后期，唢呐已在戏曲音乐中占有重要地位，用以伴奏唱腔、吹奏过场曲牌。而在以戏曲 音乐为基础的民间器乐中，唢呐也成为离不开的乐器。 二、笙 笙，古老的中国乐器，属于簧片乐器族内的吹孔簧鸣乐器类，是世界上现存大多数簧片乐器 的鼻祖。发音清越、高雅，音质柔和，歌唱性强，具有中国民间色彩。 当代民族管弦乐团所用的笙大致以音高分为高音笙、中音笙、次中音笙及低音笙。 笙适用于固定调记谱，与其他民族乐器不尽相同。 三、梆笛（短膜笛） 梆笛用于北方梆子戏的伴奏，笛身细且短小，音色高亢明亮有力，着重于舌上技巧的运用， 在演奏上表现了浓厚的地方色彩，在气息运用上较猛，并采用了急促跳跃的舌打音，强有力 的垛音，富有情趣的花舌音等等特殊技巧。 四、曲笛（长膜笛） 曲笛用于南方昆曲等戏曲的伴奏，又叫“班笛”、“市笛”或“扎线（即缠丝）笛”，因盛产 于苏州，故又有“苏笛”之称。多为 C 调或 D 调。 管身粗而长，音色淳厚、圆润、讲究运气的绵长，力度变化细致，常采用先放后收，一音三 韵，悠扬委婉，演奏的曲调比较优美、精致、华丽，具有浓厚的江南韵味。
小学音乐基础知识
简谱术语快速查询音符音高节奏调式音阶休止符全音符全音节拍大调装饰音二分音符半音单拍子小调延长号四分音符 8度复拍子连音线八分音符变化音 2/4拍子反复记号十六分音符升号 4/4拍子重音记号三十二分音符降号强弱拍小节线附点音符还原号顿音符号重音符号音符在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。
而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si（多来米发梭拉西）。
音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
音高音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。
在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。
广义上说音乐里总共就有7个音符。
钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。
上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。
现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。
搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。
黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。
如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。
至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。
这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。
那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。
黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。
如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。
在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。
如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。
用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。
音符的长短音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。
这里引用一个基础的音乐术语----拍子。
拍子是表示音符长短的重要概念。
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。
简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。
音乐基础知识（音乐常识）中级
音乐基础知识（音乐常识）中级音乐基础知识（中级）一．美妙而神奇的音乐（一）单二部曲式：由两个乐段构成的乐曲形式称“单二部曲式”，也叫“二段体”，用A+B图示表示。
1.歌曲中的单二部曲式：音响1：《嘀哩嘀哩》；音响2：《让我们荡起双桨》。
2.器乐曲中的单二部曲式：音响3《瑶族舞曲》；（二）单三部曲式：单三部曲式也叫三段式，它由三个规模相近、相对独立的乐段组成。
单三部曲式有两种结构类型：有再现的单三部曲式（标记为“ABA”）和没有再现的单三部曲式（标记为“ABC”）。
1.歌曲中的单三部曲式：音响4：《听妈妈讲那过去的事情》；音响5：《让在银色的月光下》；音响6《大中国》。
2.器乐曲中的单三部曲式：音响7：《牧童短笛》；音响8：《安妮特拉舞曲》。
（三）复三部曲式：A（a+b）+B（c+d+c）+A音响9：《G大调小步舞曲》；音响10：《“绿袖子”主题幻想曲》二．缤纷多彩的声乐类别（一）声乐中的重唱和合唱1.重唱：两个以上，每个声部一位演唱者音响11：《浓烈的白酒》（女声二重唱）音响12：《紫藤花》（男女声二重唱）音响13：《回娘家》（男声四重唱）音响14：《呣呣五重唱》（男女声五重唱）2.同声合唱：两个或两个以上，每个声部多位演唱者音响15：《猎人之歌》（男声合唱）音响16：《山在虚无缥缈间》（女声合唱）3.混声合唱音响17：《哈利路亚》音响18：《黄河船夫曲》4.无伴奏合唱音响19：《回声》音响20：《牧歌》5.领唱和合唱音响21：《我的祖国》音响22：《海韵》（二）常见的声乐类别1.进行曲音响23：《马赛曲》音响24：《歌唱祖国》2.歌舞曲音响25：《饮酒歌》音响26：《采茶舞曲》3.抒情歌曲音响27：《啊，我的太阳》音响28：《负心人》4.小夜曲音响29：《小夜曲》（托斯蒂）音响30：《小夜曲》（托赛里）5.摇篮曲音响31：《摇篮曲》（勃拉姆斯）音响32：《摇篮曲》（舒伯特）6.颂歌音响33：《长江之歌》音响34：《圣母颂》7.叙事歌曲音响35：《魔王》音响36：《歌唱二小放牛郎》8.讽刺歌曲音响37：《跳蚤之歌》音响38：《茶馆小调》三．目不暇接的器乐合奏体裁类别（一）中国主要传统乐种1.江南丝竹音响39：《中花六板》音响40：《欢乐歌》2.广东音乐音响41：《步步高》音响42：《赛龙夺锦》3.福建南音音响43：《八走马》4.苏南吹打音响44：《下西风》5.鲁西南鼓吹音响45：《一枝花》6.河北吹歌音响46：《放驴》（二）西方器乐曲中主要的体裁类别1．独奏曲（1）舞曲音响47：《波罗奈兹舞曲》（2）夜曲音响48：《降b小调夜曲》（3）幻想曲音响49：《卡门幻想曲》（4）叙事曲音响50：《叙事曲》（5）前奏曲音响51：《前奏曲第15首》（6）戏谑曲音响52：《仲夏夜之梦》2.室内乐（1）奏鸣曲音响53：《春天》第一乐章（2）弦乐四重奏音响54：《如歌的行板》（D大调第一弦乐四重奏第二乐章）（3）钢琴三重奏音响55：《杜卡姆》第二乐章（4）铜管五重奏音响56：《小号咏叹调》（5）木管五重奏音响57：《快乐的女战士》（6）其他组合音响58：《鳟鱼》3.管乐合奏音响59：《星条旗进行曲》4.弦乐合奏音响60：《弦乐小夜曲》音响61：《二泉映月》5.管弦乐（1）交响乐音响62：《“自新大陆”第九交响曲》（2）交响诗音响63：《沃尔塔瓦河》（3）交响序曲音响64：《芬格尔山洞》（4）管弦乐组曲音响65：《培尔·金特第一组曲》之一：“晨景”（5）圆舞曲音响66：《蓝色多瑙河》（6）协奏曲音响67：《e小调小提琴协奏曲》第一乐章音响68：《黄河》第三乐章四．时尚的流行音乐（一）西方流行音乐1.爵士乐音响69：《西区布鲁斯》音响70：《五拍》2.乡村音乐音响71：《什锦菜》音响72：《乡村路带我回家》音响73：《答案在风中》3.摇滚乐音响74：《昨天》4.轻音乐音响75：《奥利诺科河流》音响76：《雪绒花》音响77：《回忆》（音乐剧《猫》插曲）（二）中国流行歌曲音响78：《夜来香》音响79：《小城故事》音响80：《乡间的小路》音响81：《我的中国心》音响82：《一无所有》音响83：《涛声依旧》音响84：《弯弯的月亮》音响85：《青藏高原》音响86：《青花瓷》（三）流行音乐所用的主要乐器1.萨克斯管音响87：《回家》2.短号音响88：《候鸟雷格泰姆》3.吉他（1）原声吉他音响89：《加州旅馆》（2）电吉他（电贝司）音响90：《多佛悬崖》4.架子鼓音响91：架子鼓音响5.电子琴与电子合成器音响92：《假如我能告诉你》五．世界民族音乐中的乐器1.拇指琴音响93：拇指琴音响2.伽倻琴音响94：伽倻琴音响3.风笛音响95：苏格兰风笛曲《优雅》4.马林巴琴音响96：马林巴音响5.摇奏竹筒琴（安格隆）音响97：安格隆音响6.达拉布卡鼓音响98：达拉布卡鼓音响7.欧洲大扬琴音响99：欧洲大扬琴音响8.排箫音响100：排箫曲《森林的多耶那和妇》9.萨朗吉音响101：萨朗吉音响10.迪基瑞杜音响102：迪基瑞杜音响。
音乐声学基础知识
音乐声学基础知识音乐是一种艺术形式，一切艺术都包括两个方面，一是艺术表现，一是艺术感知，音乐这种艺术也概莫能外，它通过乐器（包括人的歌喉）所发出的声音来表现，依靠人耳之听觉来欣赏。
这声音的产生和听觉的感知之间有什么关系呢？这是我们要讨论的第一个问题——音乐声学。
1、声音的产生与主客观参量的对应关系关于声音的产生，国外有一个古老的命题：森林里倒了一棵大树，但没有人听见，这算不算有声音？这个命题首先点出了声音产生的两个必要条件，即声源和接收系统。
所谓声源，就是能发出声响的本源。
以音乐为例，一件正在演奏着的乐器就是声源，而观众的听觉器官就是接收系统。
从哲学的角度讲，声源属于客观世界，而接收系统则属于主观世界，声音的产生正是主观世界对客观世界的反映。
但如果只有声源和接收系统，是否就能接到声音呢，并不是这样。
如果没有传播媒介，人耳仍不能听到声音。
一般来讲，物体都是在有空气的空间里振动，那么空气也就随之产生相应的振动，产生声波。
正是声波刺激了人们的耳膜，并通过一系列机械和生物电的传导，最终使我们产生了声音的感觉。
如果物体在真空中振动，由于没有传播媒介，就不会产生声波，人耳也就听不到声音。
由此，我们可以说，任何声音的存在都离不开这三个基本条件：1）声源；2）媒介；3）接收器。
先来看看产生声音的客观方面——声源——都有哪些特征。
当我们弹一个琴键，通过钢琴机械传动装置，琴槌敲击琴弦，这时如果我们用手触弦，就会明显感到琴弦在振动。
当我们拉一把二胡或小提琴时，也会感到琴弦的振动。
振动是声源最基本的特征，也可以说是一切声音产生的基本条件。
但如果没有我们手对琴键施加压力，使琴槌敲击琴弦，也不会产生振动。
实际上，一个声源得以存在，还依赖于两个基本条件：其一是能够激励物体振动的装置（称激励器）；其二是能够使装置运动起来的能量；演奏任何一件乐器都不能缺少这两个条件。
例如，当我们敲锣打鼓时，锣槌或鼓槌便是激励器，能量则由我们的身体来提供。