浅谈中国美术史之元代

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分析元代工艺美术的艺术成就及特点

分析元代工艺美术的艺术成就及特点

分析元代工艺美术的艺术成就及特点元代工艺美术是指中国元朝时期(公元1271年至1368年)的工艺美术风格和技术。

元代工艺美术的艺术成就体现在其独特的风格和精湛的技术上,下面将从这两个方面进行详细分析。

首先,元代工艺美术的独特风格是其主要艺术成就之一、元代的政治统一和人口迁移导致了各地文化的融合,使元代艺术融合了北方和南方的艺术风格。

元代工艺美术的风格特点主要表现为大气磅礴、雄伟壮丽、奢华豪放。

元代起初受到了南宋和西夏的影响,留下了许多独特的艺术作品。

随着元朝的崛起,蒙古族以及其他少数民族的艺术风格也逐渐融入到元代工艺美术中,进一步丰富了其风格。

元代工艺美术的特点之一是宏伟的金属工艺。

铜铸、银器和金器都在元代得到了广泛的应用。

金银器常常被用作宫廷礼仪用品和雕花工艺品,用于装饰和展示官方的威严和财富。

元代金银器的造型丰富多样,形式有器皿、香炉、匣子等,常常以龙纹、凤纹、麒麟纹等传统图案作为装饰,彰显了中国古代神话和传统文化。

其次,元代陶瓷也是该时期艺术成就的一大亮点。

元代陶瓷在造型、装饰和技术上都取得了长足的发展。

元代的青花瓷成为当时陶瓷艺术的代表作之一、元代青花瓷以其特殊的钴蓝色釉料和精致的绘画技法而闻名。

青花瓷的主题多样,有宫廷龙纹、花卉纹、山水纹等。

元代青花瓷在技术上进一步提高了青花瓷的烧制工艺,使它的质量更加精细和卓越。

再次,元代织绣工艺亦是元代工艺美术的独特之处。

元代的织绣工艺达到了新的高度,成为了中国织绣艺术的巅峰时期。

元代的丝绸制品在世界范围内享有盛誉。

元代的织绣作品大都有色彩鲜艳、线条流畅的特点,以刺绣和提花等精湛工艺为主。

织绣作品常常以鸟兽花卉、山水人物等为题材。

元代织绣工艺的成就贡献了中国传统织绣艺术的丰富多样性。

综上所述,元代工艺美术以其独特的风格和精湛的技术取得了显著的艺术成就。

其宏伟的金属工艺、精美的陶瓷和多彩的织绣工艺都为中国的工艺美术史增添了浓墨重彩的篇章。

元代工艺美术不仅体现了当时社会文化的繁荣和经济的繁盛,也为后世的工艺美术发展提供了有益的借鉴和启示。

元朝绘画文化特点

元朝绘画文化特点

元朝绘画文化特点
元朝是中国历史上的一个大时期,也是中国绘画发展的一个重要阶段。

元朝绘画文化特点主要表现在以下几个方面:
1. 多元文化交融。

元朝统治者来自蒙古族,但同时也融合了汉族、西域、满族、藏族等不同民族文化。

这些文化的交流与融合,为元朝绘画提供了丰富的素材,也促进了绘画风格的多样化。

2. 崇尚实用主义。

元朝时期,实用主义成为了一种重要的思潮。

绘画也不例外,画家们都更加注重绘画的实用性,追求表现对象的真实、生动和具体。

3. 彩绘技法的突破。

元朝绘画在彩绘技法上取得了很大的进展,研究和发展了绘画用颜料的配方和制作方法。

绘画作品中,彩色的运用更加鲜明,色彩更加饱满。

4. 现实主义的倾向。

元朝时期,画家们对现实世界的观察和描绘更加深入、细致。

他们常常以具体的、真实的场景作为绘画内容,通过细致入微的描绘,传达出深刻的思想和情感。

总的来说,元朝绘画文化呈现出多元、实用、鲜明和深刻的特点。

这一时期的绘画成就,为后人留下了宝贵的文化遗产。

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元代人物画的审美特点与文化象征

元代人物画的审美特点与文化象征

元代人物画的审美特点与文化象征元代是中国历史上一个承前启后的时期,其文化和艺术也表现出了比较独特的特点。

元代人物画就是其中的一种典型艺术形式,它大量地运用了生动的人物形象和独具特色的审美观念,体现出了元代文人、官僚群体中的文化内涵和审美趣味。

一、元代人物画的审美特点1.对写实的追求元代人物画在形式上极为严谨,精细和严谨的写实风格是其最显著的特点之一。

这种精细的画风是受到了汉代文学、绘画和雕塑等不同艺术领域的影响而形成的。

画家在刻画人物形象时,非常注重各部位的形态和色彩,用线条完美地表达人体的曲线和气息,同时还要运用不同的色彩来表现人物的情感和气质。

这种写实风格反映出了元代文人的态度和美学观念,即对真实和完美的追求,尤其是对实物的精细观察和描绘,呈现出了元代文人的魅力和精神状态。

2.艺术的流派化元代人物画逐渐形成了多种流派,比如福建画派、江苏画派和山西画派等等,这些不同的画派都有着自己独特的特点和艺术风格。

其中,福建画派以写实为主,注重色彩的对比和着重表现人物的情感,直接描绘人物的特征和性格;江苏画派则将意境的表达和氛围的塑造放在了首位,力求表现出人物的内在世界和人与自然的和谐关系;山西画派则追求人物和背景的和谐统一,人物形象突出而不失整体感,表达了一种平衡和谐的审美情感。

不同的画派在风格上有所差别,但共同的是注重对细节的把握和对人物形象的深入描绘。

3.文人气质的呈现元代文人是中国历史上文化精英的代表,而人物画也体现出了文人的审美偏好和情感倾向。

元代人物画强调肖像的个性化,画家不仅要抓住人物的面部特征和神态表现,还要言传和气质的表现。

这种注重肖像的写作风格是文人画的特征之一,它表现出了元代文人的情感和文艺精神,反映出了文人对于自我的关注和价值观的转化。

二、元代人物画的文化象征元代是一个多元文化共存的时期,人物画不仅是一种艺术形式,更具有深刻的文化内涵和象征意义。

在元代人物画中,很多画家将文化元素巧妙地融入了作品中,将人物形象与文化符号相结合,给人既美好又深刻的印象。

元代绘画史

元代绘画史

元代绘画史元代绘画(公元1271年——1368年)1206年成吉思汗建立大蒙古国,旋即征服西夏,灭女真,出兵西域,直至东欧,最后灭掉南宋,于1271年建立元朝。

元初严格中央集权,健全典章制度,推行汉法,启用儒生。

元世祖去世后,群汗争位,吏制腐败,元末农民大起义爆发,元朝于1368年结束。

这段历史既记录了一个崛起的马上民族如何征服世界,统治华夏,也记录了被征服的民族以固有的文明优势战胜征服者,文明继续向前推进。

元初,为了巩固政权,元朝政府在剿杀南宋政权残余和镇压各地起义的同时,在政治上也采取了多种防范措施。

如把人分成四等,没收铁器,禁止集会等等。

初期的民族歧视政策,在汉族士人中引起很大反响。

画院制度取消,连科举都废除,文人淡泊自守,丹青明志,绘画的队伍中文人画家占据了大多数。

他们不与政治合作,而以自由的心态创作,繁极简出,造化入心,以抒写胸中“逸气”为旨归。

在对“放逸”与“达观”的求索中,建立在民族传统文化价值观念基础上的文人画取得了极高成就。

由于创作变成抒怀明志的方式,所以,从心灵出发,以情结境,讲求笔墨,去除刻画之习便成为元代绘画的创作倾向。

画家们不再去描绘自然的表象,而在静观寂照中求得心与道和,神与物游,以“止观”“静虑”的心灵状态写意,同时强调以书入画,“写实”手法渐被冷落,以笔墨挥写求得心灵释放的“元人面貌”产生了,确立了一个时代的风范。

体现文人画旨趣的董巨传派成为画坛主流,形成以“元四家”为标志的时代高峰。

由于巩固政权的需要,元初统治者以汉人治理汉人。

元室“搜访遗逸”,赵孟頫等人得到重用,在保护和弘扬中华民族文化传统中,赵孟頫等发挥了重要作用。

他的登高一呼——“画贵有古意”,对于保护传统文化的核心价值发挥了极其重要的作用。

赵孟頫赵孟頫在中国画史上有承前启后的作用。

他卓越的艺术成就和对书画人才的爱护培养使他成为一代宗师。

赵孟頫(1254——1322),字子昂,号松雪,又号鸥波等。

湖州人,宋室后裔,身历五朝,官至一品。

元代绘画风格特征

元代绘画风格特征

元代绘画风格特征
元代是中国历史上重要的一个时期,其绘画艺术也有着独特的风格特征。

以下是元代绘画风格的主要特征:
1. 极富表现力和个性化。

元代画家们勇于创新,追求表现力和个性化,不拘泥于传统的规范和技法。

他们大胆地运用鲜艳的色彩、自由的笔法和丰富的表现手法,使作品充满了生命力和个性化的艺术魅力。

2. 以写意为主,兼注工笔。

元代绘画以写意为主,兼注工笔,画家们注重表现主观情感和个性化风格,追求笔墨的自由流畅和形式的灵动变化,同时也注重细节的刻画和写实性的追求。

3. 气韵生动,富有情趣。

元代绘画气韵生动,富有情趣,具有浓郁的文人气息和诗意的意蕴。

画家们注重意境和情感的表现,追求画面的意蕴和情趣,使作品具有高度的艺术价值和审美价值。

4. 多样化的题材和表现手法。

元代绘画的题材和表现手法十分多样化,包括山水、花鸟、人物、宗教、历史等各个方面。

画家们运用多种表现手法,如借景寄情、写意境、用色彩表情感等,使作品具有很高的艺术价值和文化内涵。

总之,元代绘画风格特征独具一格,具有创新性和个性化的特点,丰富多彩的题材和表现手法,使其成为中国绘画史上的一个重要时期和宝贵的艺术遗产。

元朝的艺术成就

元朝的艺术成就

元朝的艺术成就元朝(公元1271年-1368年)是中国历史上一段重要的时期,同时也是中国艺术发展的关键阶段。

在这个时期,元朝政权对于艺术的保护以及对不同文化的融合产生了重要影响,为以后的艺术发展奠定了基础。

本文将重点探讨元朝时期的绘画、建筑、雕塑和工艺品等艺术领域的成就。

一、绘画艺术成就元朝时期,蒙古统治者高度重视绘画艺术,并保护了许多艺术家。

元代的绘画作品呈现出独特的风格和题材。

首先是山水画方面,元代山水画家注重于表达自然景色的壮丽和宏伟,同时结合了历代绘画风格中的善用笔墨和杂丹的技法。

代表作家有黄公望、傅山等。

他们的山水画作品充满了气势恢宏的建筑和山川,给人以深刻的视觉冲击。

其次是花鸟画方面,元代花鸟画家以其写实的手法和精湛的技艺而著名。

其中最有代表性的艺术家是赵孟頫,他的花鸟画作品在细腻入微的观察基础上,注重形态和颜色的准确表现,给人以真实感受。

二、建筑艺术成就元代建筑艺术是中国建筑史上一个重要的转折点。

元朝的建筑风格融合了北方民族的特点和汉传建筑的技法。

元代建筑注重庄严和宏伟气势的表现,尤其是宫殿和陵墓建筑。

其中,最有代表性的建筑是北京的元大都遗址和元陵。

元大都遗址是元朝统治时期的首都,其遗址中现存的建筑有三个主要部分:元大都城墙、元大都皇宫和元大都城内街巷。

这些建筑的规模宏大,设计精巧,展现了当时建筑技术的高超水平。

元陵位于现今的中国河北省北京市,是元朝开国皇帝忽必烈的陵墓。

元陵的建筑群体包括墓园、祭祀建筑和宫殿群。

这些建筑规模宏伟,结构严谨,布局精美,融入了蒙古族建筑风格和汉族建筑技术,展示了当时的建筑水平和审美观念。

三、雕塑艺术成就元朝的雕塑艺术主要表现在石雕和佛教造像方面。

元代的石雕作品在题材、造型和技法上承袭了唐代和宋代的传统,但也呈现出新的特点。

元代的石雕作品主要用于宫殿、陵墓和庙宇等建筑的装饰。

大量的宫殿石刻以及泥塑都保留了下来,给我们提供了深入了解元代石雕艺术的机会。

元朝的佛教造像以漆木、石雕和陶塑为主。

元代绘画特点及其艺术魅力

元代绘画特点及其艺术魅力

元代绘画特点及其艺术魅力元代是中国历史上的一个重要朝代,其建立标志着中国进入了一个全新的历史阶段。

元代绘画独具特色,有着独特的艺术魅力。

本文将从不同的角度分析元代绘画的特点,并展示其独特的魅力。

一、写意山水画的特点元代山水画大量出现,其艺术特点主要是“写意”,即对写实主义的颠覆和突破。

元代绘画家们在山水画中凡物不求形似,力求表现意境。

他们不追求严肃的形态结构,而是注重抒发情感,表现自己的灵气和自由。

在画作中,“笔墨重于形色”是元代山水画的显著特点。

元代画家们还运用了大量的工笔技法,这种技法不但使画面更加细腻、精细,也更有观赏价值。

在用笔方面,元代画家们强调用笔灵活、多变,哪怕是绘制一棵树、一根石头,也能使笔笔有神。

二、人物画的特点元代人物画也有着独特的特点。

“虚实结合”是其主要表现形式,即在人物形象中同时注重用笔表现人物的精神状态和动作特征,同样重视人物的环境背景,将人物融入至其所处的环境之中。

元代人物画注重表现人物的内心世界,深入描绘人物生活情趣、心灵体验和感情变化。

元代人物画家们还注重表现人物的生动性和真实感。

因为人物形象与日常生活紧密关联,因此元代画家们从生活中汲取灵感,将人物形象塑造得更加真实可感。

三、创新意识和开放包容的精神元代画家们推崇创新,注重突破常规,提倡大胆尝试。

他们积极借鉴西域和外国艺术,使中外艺术得到了深入的交流和融合。

元代画家刘大伟在绘画中深受西亚文化的影响,其作品尝试将东方的笔墨语言和西方的线条风格相结合,形成“中国神韵,印度气息”的新局面。

元代画家们还保持开放和包容的精神,开拓自己的艺术眼界。

他们涉足各种艺术领域,并运用这些经验带来思想上的启发。

元代画家黄公望即在诗歌和书法方面具有深厚的造诣,这对他绘画的艺术发展产生了极大的帮助。

四、文化背景的影响元代绘画的特点除了与艺术本身的创新精神和开放包容思路有关,也与当时的文化背景密切相关。

元代受到蒙古族的影响,文化交融使得元代艺术具有了独特的多元性和丰富性。

元代的文学和美术

元代的文学和美术

元代的文学和美术元代作为中国历史上一个重要的时期,不仅在政治、经济等方面取得了重要成就,同时也在文学、美术等领域发展繁荣。

特别是在文学和美术方面,元代的文学和美术作品具有独特的风格和特色,对中国文化的发展产生了重要影响。

一、元代文学元代文学以戏曲、诗歌、小说等为主要表现形式。

在戏曲方面,元曲是元代文学的最大亮点。

元曲包括杂剧、皮影戏、南戏等各种形式,成为中国戏曲发展史上的一个重要时期。

元曲注重音乐和舞蹈,形式多样,内容涉及社会生活、历史典故、神话传说等多个方面。

其中最为著名的是《西厢记》、《汉宫秋》等。

除了戏曲之外,元代还有大量的诗歌作品。

元代诗歌的特点是以铺陈华丽、雄壮豁达为主,虽然不如唐诗那样简练明快,但有着独特的韵味。

元代著名的诗人有元好问、郑光祖、张可久、虞集、白朴等。

其中,元好问尤为著名,他的诗歌兼收并蓄,既有山水诗、田园诗,也有政治抒发,是元代文学的代表性人物之一。

元代小说产生于唐宋时期,但其规模和发展水平却是远远超过前代。

元代小说的代表作品有《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》等,这些作品不仅内容富有想象力,构思精巧,而且在人物形象、描写手法等方面也有了很大的进步,堪称中国小说史上的经典之作。

二、元代美术元代美术的特点是继承了唐宋时期的传统,在此基础上发展出了自己的特色。

元代的绘画、雕刻、陶瓷等均有着重要的成就。

其中,以绘画为代表的元代美术在中国美术史上具有重要地位。

元代绘画以山水为主,其特点是大气磅礴、气势磅礴、笔法豁达,具有宏大的艺术风格。

元代山水画家中,著名的有黄公望、吴道子、赵伯驹等人。

其中,黄公望是元代山水画家中的代表人物,其画风独特,笔法精妙,影响深远,被誉为“元人四大家”之一。

除了山水画之外,元代还有人物画、花鸟画等多种绘画形式。

元代人物画的代表人物有虞集、顾恺之、赵孟等,他们的人物画形象逼真、身姿优美,具有浓厚的生活气息;元代花鸟画则以李唐、徐渭、郑燮等为代表,这些画家的花鸟画通常彩色鲜艳、细腻入微,极具装饰性。

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元代绘画的特点
• • • • • • 元画的主要作者是士人 元画以高逸为尚,放逸次之 元代绘画对脱俗的强调 元代绘画中心的特殊性 元代绘画的主流和支流 其他
柯 九 思
清 閟 阁 墨 竹 图
墨竹图 柯九思
州)人,生卒年不详,主要活动于元代后期。年 幼时曾得到赵孟頫指点,山水、人物、花鸟无一 不精,尤擅长于花鸟。师法黄荃,又取扬无咎、 赵孟坚等文人水墨画法之长,突破南宋院画工丽 纤巧的成规,创造出一种运用墨色的浓淡干湿变 化而略带写意表现物象的新风格,对后世影响极 大。传世作品有《山桃锦鸡图》、《牡丹图》、 《竹石集禽图》等。
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[元]倪 瓒容 膝斋图 图中横势 的山石,横势 的用笔,加上 横势的皴法, 增添了疏阔旷 远的气氛。画 中横向的山石 体块,将立轴 画面分割成几 个段落,然后 以挺直的树干 将画面连贯起 来。这种构图 关系具有很强 的形式美感, 体现了云林独 特的审美情趣。
双桧平远图 元 倪瓒
黄公望,(1269年-1354年)出身小吏,所作山 水以疏体见长,用笔简远,若不经意,平淡天真之 趣溢于画卷,流露清高隐逸的思想。他的《富春山 居图》,纵33厘米,横长630厘米,村舍隐约,渔舟 出没,林峦森秀,笔墨苍简,颇得富春江两岸烟波 浩渺、坡峦清润的情趣,被誉为“画中《兰亭 序》”。
富春山居图
王渊,字若水,号澹轩,钱塘(今浙江杭
竹石集禽图 王渊
山桃锦鸡图 王渊
石山农,梅花屋主等,会稽(今浙江绍兴)人。 以画梅著称,在画梅技巧上亦颇有创造,首创 “以胭脂作没骨体”,而且突破前代画梅大多疏 枝浅蕊的成法,改之以繁花茂枝,别开生面,对 后世写意花鸟画影响颇大。亦工诗,故宫博物院 藏《墨梅图》自题“我家洗砚池头树,个个花开 淡墨痕,不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。” 表露了他不愿追逐名利,甘于淡泊的高尚情操。
《双桧平远图》在巨大的画幅上画两株老桧 并立于平坡上,顶天立地,占据整个画幅。 造型盘曲遒劲,气势雄秀挺拔,使远处山峦、 林木、村居蹊径,尽在其俯视之下。画中描 绘秀丽的低峦平冈,丰茂的杂木丛林,满布 湖泊溪涧略起丘陵的平原,一派旖旎的江南 风光。图中桧树用勾勒染墨法,描绘精工, 表现出桧树枝干的挺秀刚硬。树冠高高耸立, 姿态虬曲若苍龙在天。远树简略双钩树干, 枝叶用淡墨草草点成,旷远幽深。远山用淡 墨轻染,若隐若现。下坡上多矾石,水墨密 点小石的阴凹处,再用淡墨晕染,使山坡湿 润融合。其带湿点苔,五墨齐备,天机一片。 统观全图,笔墨圆润,多渲染,少皴擦,凹 凸分明,层次细腻,可见吴镇湿笔重墨,大 气磅礴的画风。
鹊华秋色图 元 赵孟頫
有唐人之致而去其纤,有宋人之雄而去其犷之说。
浴马图 元 赵孟頫(局部)
秋郊饮马图
元 赵孟頫
高克恭,元初画坛上流传着“南赵北高”的佳话, 将南方的赵孟頫与高克恭(1248年-1310年)相 提并 论。 高克恭为色目人,他曾与赵孟頫同时在北京任职, 后来两人又在江南共事彼此结下深厚的友谊。受赵孟 頫影响,高克恭对书画的兴趣与日俱增。他悟性极高, 善作山水、墨竹。尤其喜爱董源、米芾的画风,卷面 云烟流动,淡雅有致,富有诗一般的韵律,生机盎然。
墨 竹 坡 石 图 元 高 克 恭
高克恭的墨竹既重形,又重 神,孤高清秀,出人意表,虽是 写作,实是写人,落笔潇洒,秀 雅可人。赵孟頫称其人品高,胸 次磊落,故所作看似游戏,却能 不流于俗格。在元代各民族文化 大融合,文人画大发展的进程中, 他和赵孟頫的美术成就都是足以 令人称道的。
元四家及其作品赏析
人物及其作品赏析(文人山水画)
赵孟頫,字子昂,号松雪,浙江吴兴(今湖州) 人。为宋太祖赵匡胤的十一世孙。他生于宋元鼎革之 际,在半推半就中入元廷做官,却遭到皇室的猜忌与 防范,而又无法摆脱朝廷的笼络与利用,心情十分矛 盾和痛苦,乃将精力倾注于对艺术的追求,以复兴传 统文化为己任,诗书画印、音乐文学无所不精,终于 成为一代艺术大师。 赵孟頫的书法不拘一格,篆、隶、楷、行、草, 皆能运笔自如,潇洒秀逸,有“松雪体”之称。他的 绘画,凡人物、山水、花鸟、鞍马,皆墨韵高古,或 以书法入画,博采晋、唐、北宋诸家之长,以气韵生 动取胜,所绘《鹊华秋色图》,有唐人之致而去其纤, 有宋人之雄而去取犷。
秋山暮蔼图 元 高克恭
云 横 秀 岭 图

高 克 恭
《云横秀岭图》,以大 设色绘云山烟树,远处岭高 入云,雄伟挺拔,岩壑幽深, 气势憾人;山顶青绿横点, 莽苍葱郁,龙脉起伏,绵延 天际;画面中部的云烟,流 布飘逸,充满动感,既增添 了山势的奇伟,又具有莫测 之势,令人遐思不已;近处 孤亭傍湖,溪流潺潺,丛树 掩映,动静相宜,颇有清趣。 全图笔法粗中有细,墨色层 次丰富,立体感与质感皆很 突出,与董源、米芾两家技 法合参,别开生面。
元 黄公望
《富春山居图》是黄公望最著名的山水画。他晚年久居浙 西富春江一带,作此画时已七十九岁高龄。图卷为纸本,水 墨画,高约一尺余,长约两丈。描绘的是富春江一带的秋初 景色。画面上峰峦坡石,变化多端,山问江畔,有村台、亭 台、渔舟、小桥、丛林、飞泉,景随人迁,令人日不暇接。
王蒙(公元1301—1385年)字叔明,号黄鹤 山推,又号香光居士,浙江吴兴人,赵孟頫的 外孙,“元四家”之一。其所作山水以密体见 长,布局充实,结构饱满,用笔多变。皴法丰 富,厚重繁密。 如《清卞隐居图》,重山复岭, 密树流泉,气势苍郁;图上采用披麻皴、斧劈 皴、牛毛皴及解索皴等多种手法,层层积累, 多至数十重,极富质感,沉郁深秀,苍茫雄浑, 将归隐避乱,寄趣林泉的情感渲泄无遗。明人 董其昌称王蒙“力能扛鼎”,评此画为“天下 第一”。
溪 山 高 隐 图

吴 镇
洞 庭 渔 隐 图 元
吴 镇
倪瓒(公元130l一1374年),字元镇,号云林子、 荆蛮民、幻霞子等,还题有懒朗、东海琐等,江苏 无锡人。倪瓒作山水以“二岸一水式”构图见长, 善用干笔皴擦,好作折带皴以见坡石的跌宕。他的 作品不绘人物,简远平淡,具有超尘绝俗的韵味。 如《渔庄秋霁图》,近处坡石上植数枝枯木,中景 不着一笔,空阔平淡,是为湖水,远处山坡如带, 境界萧疏,空旷中含有孤傲之气,被视作元画逸品 的代表。董其昌评倪云林: “古淡天真,米痴(即 米芾)后一人而已。”明代江南人以有无收藏他的画 而分雅俗。
认识元代绘画

元代绘画在唐宋的基础上,有了显著的发展。绘画注重诗书画的结合, 舍形取神,简逸为上,重视情感的发挥,审美趣味发生了显著的变化, 体现了中国画的又一次创造性的发展。 山水方面,初期的钱选,赵子昂,高克恭等对唐宋以来的山水画的继承 和发展进行了认真的探索。中后期,黄公望,王蒙,吴镇,倪瓒,元末 四大家出现,在原有基础上又具特色和创造,以简练超脱的手法,把山 水画提高到了一个新的高度。元代山水画家还有商琦,曹知白,朱德润, 唐棣,孙君泽,陈汝言,方从义等。
吴镇(公元1280—1354年),字仲圭,号梅花
道人,又称梅花和尚、梅沙弥等,浙江嘉兴魏塘 镇(今嘉善)人。他性情孤僻,因对元王朝的统治 不满,隐居乡里,饱读诗书。吴镇出身贫寒,孜 孜绘艺,不求闻达。所作山水、人物、花鸟,以 湿笔见长,而淳朴天真,充满野逸之趣,以寄托 自由不羁、归隐江湖的志向。有《溪山高隐图》、 《渔夫图》等。
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