论贾樟柯的电影风格

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探析贾樟柯的电影风格特征

探析贾樟柯的电影风格特征

探析贾樟柯的电影风格特征
一、现实主义表现手法
贾樟柯的电影总是紧密地围绕着中国当代社会的现实问题展开,他借助极为真实的表现手法描绘了普通人的生活和命运。

很多作品中,贾樟柯常常借助道具来诠释现实主义的精神内涵,用具体的物品和场景来传达出人物生命体验的真实感受。

二、复杂的叙事结构
贾樟柯的电影叙事方式多样,有的属于非线性叙事,有的则采用了诸如前后叙述、反复叙述等复杂的手法。

他善于利用前置和悬念等手法,通过叙事界面的变化,营造出一些玄妙而艺术的意象。

三、对人性的深刻探索
贾樟柯是一个富有思考的电影人,他对社会现实和人性的关注常常在他的影片中得到了深刻的展现。

他会用极为细腻而见微知著的手法来揭示人性的不足,比如《山河故人》中的人心险恶和利益膨胀,以及《天注定》中的贪欲和权力争斗。

四、现场拍摄和音乐的运用
贾樟柯偏爱现场拍摄,他喜欢去各种不同的地方实地取景。

同时,他也借助音乐来丰富电影的情感气氛。

声音被赋予了相当重要的地位,成为了贾樟柯电影的一个重要元素。

他通常喜欢选用音乐风格独特的作曲家来为电影配乐,以达到更加完美的效果。

总之,贾樟柯的电影风格特点是其个性化的创作风格,他总是把关注现实问题和探索人性思考作为自己的创作方向和引导方向,致力于在电影中展现一个富有思考的世界。

他用现实主义的表现方式,复杂的叙事结构以及现场拍摄和音乐的运用,让观众感受到了他对电影艺术的独特贡献。

探析贾樟柯的电影风格特征

探析贾樟柯的电影风格特征

探析贾樟柯的电影风格特征贾樟柯是中国当代导演中备受关注的一位,他的电影作品以其独特的风格而闻名于世。

本文将从几个方面来探析贾樟柯的电影风格特征。

首先是贾樟柯电影中的现实主义风格。

贾樟柯的电影刻画现实生活,关注贫困、剥削、失地等社会问题。

他用真实而直观的方式展现底层人民的生活状态,揭示现实社会的弊端和不公。

他往往选择非专业演员,用真实的表演风格来呈现故事,使得电影更具现实感。

其次是贾樟柯的电影结构特征。

他的电影常常采用非线性的叙事方式,通过回忆、闪回等手法来展示故事情节。

贾樟柯擅长以碎片化的方式呈现故事,通过将不同的场景、时间和人物串联在一起,传达出复杂而多元的现实状态。

这种电影结构使得贾樟柯的电影更加富有变化和张力,增强了观众的参与感。

第三是贾樟柯电影中的社会批判性。

贾樟柯的电影常常探讨社会问题,对中国现实进行批判。

他通过讲述普通人的故事,揭示社会中的不公和剥削,批判当下的社会环境。

他对社会问题的关注和批判使得他的电影具有强烈的现实意义和社会责任感。

第四是贾樟柯电影中的意识流的运用。

贾樟柯善于运用意识流的方式来展示角色的内心世界。

他通过细致入微的描写和个人化的视角来揭示人物的内心感受和思想状态。

这种方式使得贾樟柯的电影更加深入人心,引发观众的共鸣和思考。

最后是贾樟柯电影中对时间和空间的处理。

贾樟柯的电影常常注重时间和空间的切换和交错。

他用不同的时间和空间来展示故事,使得观众在电影中体验到时间和空间的错位和流动。

这种处理方式使得贾樟柯的电影更具艺术感和思考性,给观众留下了深刻的印象。

贾樟柯的电影风格有现实主义、非线性叙事、社会批判性、意识流的运用以及对时间和空间的处理等特征。

他以独特的电影语言和视角创作出了一系列优秀的电影作品,对中国当代电影的发展做出了重要贡献。

论贾樟柯电影的纪实美学风格

论贾樟柯电影的纪实美学风格

论贾樟柯电影的纪实美学风格贾樟柯是中国当代著名导演,以其独特的纪实美学风格而闻名于世。

他的电影作品以其真实、质朴的表现方式和对社会现实的深刻关注而成为了中国电影的瑰宝。

本文将从贾樟柯电影的纪实美学风格出发,进行深入分析和探讨。

一、纪实美学的基本特征贾樟柯电影的纪实美学风格有其独特的基本特征,主要体现在以下几个方面:真实展现生活:贾樟柯的电影以真实展现生活为主要特征,他善于捕捉日常生活中的细微之处,以及社会上的不平凡之事。

他对真实的追求,使得他的电影作品在表现方式上更加接近真实生活,观众能够在其中感受到真实的情感和体验真实的境遇。

注重人物的表现:在贾樟柯的电影中,人物的表现被赋予了极大的重要性。

无论是主角还是配角,每个人物在他的镜头下都显得栩栩如生,他善于捕捉人物内心的情感起伏和生活的细微变化,使得观众更容易产生共鸣。

深刻关注社会现实:贾樟柯的电影作品主题广泛,但都以对社会现实的深刻关注为核心。

他试图以其作品揭示社会中的不公与矛盾,使得观众能够更好地了解当下社会的真实状态,产生对社会问题的思考与关注。

二、纪实美学在贾樟柯电影中的体现1. 自然光线的运用:贾樟柯的电影中自然光的运用极为出色,他擅长利用自然光的特性来表现人物的情感和氛围的变化。

他善于捕捉光线的变化,使得他的电影画面更具有自然美感,给人一种真实的感觉。

2. 沉稳的画面语言:贾樟柯的电影画面语言极具特色,他善于运用沉稳的镜头语言和良好的剪辑手法,使得整个电影呈现出一种沉稳的节奏感。

这种沉稳的画面语言有助于观众进入电影的世界,感受其中的情感变化和故事情节。

3. 纪实的叙事风格:贾樟柯的电影叙事风格非常纪实,他善于用镜头语言和节奏感来传达故事的发展和人物的情感,更多地依靠场景和人物的真实表现来进行讲述。

这种纪实的叙事风格使得他的电影更具有真实感和吸引力。

4. 现实主义的题材选择:贾樟柯的电影作品多以现实主义的题材为背景,他以真实的故事和人物为切入点,使得电影更加贴近生活和观众。

探析贾樟柯的电影风格特征

探析贾樟柯的电影风格特征

探析贾樟柯的电影风格特征贾樟柯是中国当代知名导演,他的电影作品以其独特的叙事风格、深刻的社会观察和对人性的关怀而备受好评。

贾樟柯的电影风格特征诸多,包括真实主义的叙事风格、对社会问题的敏锐观察、对人物内心世界的深入刻画等。

下面将对贾樟柯的电影风格特征进行深入探析。

贾樟柯的电影风格以真实主义为主要叙事手法。

他常常选择纪实的方式来呈现故事,以真实的生活场景和人物为基础,将社会现实和个人命运相结合,用真实的影像记录下人们的生活。

这种真实主义的叙事风格在他的代表作《山河无恙》、《乡村教师》以及《海上传奇》中得到了充分体现。

贾樟柯善于用镜头来捕捉生活中的细微之处,他注重对现实的呈现,以此来引发观众的共鸣和思考。

他深入生活,深入人心,通过电影的形式,将人们在现实中所面临的问题和矛盾展现出来,以此唤起人们对社会现实的关注和思考。

贾樟柯的电影风格还表现在对社会问题的敏锐观察上。

他的作品常常聚焦于中国当代社会中存在的各种问题,如城乡差距、环境污染、人文关怀等。

在《山河无恙》中,他呈现了现代城市中的人们在拆迁中所面临的困境和挣扎,以及对于传统文化的怀念和留恋。

而在《24城记》中,他则通过对中国24个城市的纪实镜像,直面了中国快速发展下的城市化过程中所存在的问题和矛盾。

贾樟柯的作品围绕着社会议题展开,力求客观、真实地反映当代中国社会的方方面面,以此来引发观众对社会现实的深入思考和关注。

贾樟柯的电影风格还体现在对人物内心世界的深入刻画上。

他善于通过对人物内心纠结和挣扎的描绘,使观众对人物的情感世界产生共鸣和共情。

在《海上传奇》中,他通过对主人公的情感世界的描绘,反映了当代青年在城市中的艰难生存状态和内心迷茫。

而在《还有几天》中,他则深入刻画了一名失去孩子的母亲的内心挣扎和痛苦。

贾樟柯通过对人物内心世界的深入刻画,使得观众在电影中不仅仅是看到了人物的命运,更是感受到了人物内心的挣扎和情感。

贾樟柯的电影风格具有鲜明的特征,包括真实主义的叙事风格、对社会问题的敏锐观察和对人物内心世界的深入刻画。

论贾樟柯电影的纪实美学风格

论贾樟柯电影的纪实美学风格

论贾樟柯电影的纪实美学风格贾樟柯是中国当代最具影响力的纪实美学导演之一,他的电影作品多以真实事件为背景,以真实的场景、真实的演员、真实的故事呈现出生活的细微之处。

贾樟柯电影的纪实美学风格主要包括对社会现实的关注和批判、对人物内心的揭示和关注,以及对现实主义艺术的追求和创新。

贾樟柯的电影作品对社会现实的关注和批判是他纪实美学风格的重要特征。

他选择的故事题材多与中国社会问题密切相关,如《小武》揭示城乡差距问题,《山河故人》探讨政治运动对家庭关系的破坏,《生活秀》关注工人阶级的生存状态。

贾樟柯通过真实的场景和情节,以及真实的演员塑造出具有鲜活感的人物形象,使观众能够更加直观地感受到电影中所揭示的社会问题的重要性和深刻性。

贾樟柯的电影作品对人物内心的揭示和关注也是他纪实美学风格的重要组成部分。

他通过细腻的镜头语言和真实的演员表演,把对人物内心的观察和揭示做到了极致。

他关注边缘人物、弱势群体和社会底层人民生活的故事,并通过一种真实和深入的方式呈现了人物内心的痛苦、挣扎和渴望。

《还珠格格》中的秦宇晖就是一个努力追求心灵自由的边缘人物,《天注定》中的高剑父则是一个经历了巨大变故的人物,贾樟柯通过对这些角色内心的揭示,让观众更加深入地了解他们的生活和处境,引发观众对人性、人道主义和公平正义的思考。

贾樟柯的电影作品在追求现实主义艺术的也注重对现实主义艺术的创新和突破。

他在电影中运用一些独特的手法和技巧来打破传统的纪录片模式,创造出一种现实和梦幻相结合的独特视听效果。

《平原里的夏天》以全程长镜头的方式呈现,通过实时记录的方式来表达出人物情感的变化和故事的发展;《山河故人》则通过多个时间线的叙事方式来展示人物命运的变迁和社会历史的演变。

贾樟柯通过这种创新手法,使得电影更加生动和丰富,给观众留下了深刻的艺术印象。

探析贾樟柯的电影风格特征

探析贾樟柯的电影风格特征

探析贾樟柯的电影风格特征贾樟柯是中国当代著名导演,其电影风格特征独树一帜,深受国内外观众的喜爱。

贾樟柯的电影作品总体上可以分为现实主义风格和寓言式风格两种类型,同时也有一些共同的特点贯穿其中。

一、现实主义风格特征1.真实的题材:贾樟柯的作品多数选取了真实生活中的题材,通过反映社会底层人民的生活和境遇来揭示社会问题。

他以建筑工地、被迫流动的农民工、下岗工人等为主要创作对象,通过直观的方式展现了这些人物的日常生活和心理状态,使观众更加真实地感受到人性的复杂和社会的现实。

2.自然表演:贾樟柯倾向于采用非专业演员来表演,他注重真实的表演,追求真实情感的表达。

在他的电影中,演员们往往没有严格的剧本,而是根据自身的经验和感受自由发挥。

这样的表演方式使得影片更加贴近生活,更具有真实感。

3.手持摄影:贾樟柯的电影中常常采用手持摄影的方式,摄像机紧贴着人物,以一种跟随的方式记录下他们的生活。

这种拍摄手法增强了观众的代入感,使得观众仿佛置身于影片当中,更为直观地感受到片中人物的情感和处境。

二、寓言式风格特征1.荒诞的情节:贾樟柯的一些作品采用了荒诞的情节,通过夸张和离奇的方式来表达他对现实的思考。

他以独特的角度观察社会现象和人类行为,将现实与虚构相结合,使观众在笑声中更容易接受电影背后所反映的社会问题。

2.宏大的叙事:贾樟柯的电影叙事常常不按照传统的线性结构进行,而是采用多线叙事方式,将多个主题和故事情节相互交织在一起,使电影具有更加丰富的层次。

他的电影多数以长镜头和宏大的场景为特点,通过打破传统的叙事构架,使得观众在影片中获得一种与众不同的观看体验。

3.哲学的思考:贾樟柯的电影中常常融入了哲学的思考,在通过荒诞情节表达现实问题的也表达了对于人生、人性等深刻问题的思考。

他关注人对于自身存在的意义、社会关系的状况以及个体在其中的承受和矛盾等问题,通过电影给观众提供了一种思辨和自审的机会。

贾樟柯的电影风格特征可以概括为现实主义和寓言式两种类型。

探析贾樟柯的电影风格特征

探析贾樟柯的电影风格特征

探析贾樟柯的电影风格特征贾樟柯是中国电影界备受瞩目的一位导演,其电影作品深受观众喜爱并屡获佳评。

其电影风格总体倾向于现实主义,强调影片的拍摄手法和风格,带有浓重的社会批判色彩。

以下将从贾樟柯电影的题材、表现手法以及故事结构三个方面来探析其电影风格特征。

一、贾樟柯电影的题材贾樟柯的电影作品多围绕现实生活经验进行创作,并且关注社会现象和社会问题。

比如,他的电影《山河故人》聚焦于中国改革开放时期的经济、社会、文化变革;《小武》讲述了一个农村留守儿童的成长经历;《青年无限》则记录了中国城市年轻人在不断变化的社会环境中的生活状态。

贾樟柯的题材选择都是非常具有代表性和社会意义的,能够引起观众共鸣和思考,同时也通过艺术手法来表达对社会现实的批判和反思。

贾樟柯的电影注重分镜表达和纪实感的呈现,在讲述故事的同时,善于运用镜头语言来营造氛围,刻画角色性格,从而深化观众对电影主题的理解。

他的电影场景、服化道等各个细节非常精致,能够很好地构建故事的背景环境。

此外,贾樟柯的电影还非常强调时间和空间的处理,采用跨时空的叙事方式,让影片更具有张力和魅力。

贾樟柯电影的故事结构通常较为复杂,暗示着多条故事线都在影片中被交织,这些故事线又常常反映出中国社会的某些方面。

在其中一个故事线的表层下,还会有许多不同的内在故事和细节,在影片内部逐渐展开,观众需要通过认真的观察才能明白。

随着影片的发展,故事里经常会出现奇妙的反转和意想不到的结局,对观众产生更大的震撼和反思。

综上可以看出,贾樟柯的电影风格特征体现在他的电影题材、表现手法以及故事结构上。

他的电影作品颇有代表性,反映了当代中国社会的某些方面,并通过强大的艺术手法吸引了观众的喜爱。

可以说,贾樟柯的电影具有很高的艺术性和思想性,是中国电影界一位不可多得的导演。

探析贾樟柯的电影风格特征

探析贾樟柯的电影风格特征

探析贾樟柯的电影风格特征1. 引言1.1 贾樟柯的电影作品贾樟柯是中国当代著名导演,他的电影作品凸显了对社会现实的深刻关注和对人性的观察。

贾樟柯的电影作品多次在国际电影节上获奖,被誉为中国第六代导演中最杰出的代表之一。

其代表作品包括《小武》、《十七岁》、《未来》等,这些作品通过对中国社会底层人民生活的真实描绘,引起了观众的深刻思考和共鸣。

贾樟柯的电影作品常常以纪实性的手法展现,通过对人物和事件的真实再现,揭示了中国社会中存在的各种问题和矛盾。

他善于捕捉生活中的细节,将这些细节融入电影情节之中,使作品更具有现实感和震撼力。

在他的作品中,人物形象多为普通人,面对社会困境和压力时展现出的坚韧和顽强令观众为之动容。

贾樟柯的电影作品不仅具有强烈的社会批判意义,还通过对人物内心世界的深刻挖掘,让观众在反思社会问题的同时也得到心灵的启发。

通过对贾樟柯的电影作品的观摩和分析,可以深入了解他的电影风格和对社会现实的关注与表达。

1.2 贾樟柯的电影风格贾樟柯是中国当代著名导演,其电影作品以独特的风格赢得了广泛的赞誉。

贾樟柯的电影风格深受现实主义和探讨社会问题的影响,呈现出独特的拍摄手法和思想深度。

在他的作品中,常常通过非线性叙事的手法,将观众引入一个复杂而深刻的情感世界。

贾樟柯擅长运用镜头语言来探索人性和社会现实,他对生活中的矛盾和挣扎进行了真实而深刻的展示。

他的电影作品也充满着对中国社会和人类命运的关注,引发了人们对当代社会现实和人类存在的深刻思考。

通过对主题和思想的深入反思,贾樟柯的电影作品常常让人震撼并感悟到生活的真谛。

贾樟柯的电影风格独特而深刻,给人们留下了深远的思考和感悟。

2. 正文2.1 现实主义风格贾樟柯的电影作品多以现实主义风格为主,他常常通过呈现真实的生活场景和人物,来揭示社会现实和人性的问题。

贾樟柯深刻关注中国当代社会中的各种问题,如城乡差异、经济发展不平衡、劳工权益等。

他的电影作品往往以普通人的生活为主线,通过展现他们的困境和挣扎,来讲述更广泛的社会问题。

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在贾樟柯的电影作品中充斥着大量的环境音响,比如:广播声、汽笛声、马达声、高音喇叭声、电视的声音,影片展现出来的这些环境音,导演没有经过任何的处理,反而通过故事情节的叙述更加放大的表现出来,更加真实的再现了转型中,中国底层的社会文化。这些环境音响更是直观反映了我们生存空间的喧嚣和躁动。同时,贾樟柯习惯以大量的长镜头来记录非职业演员最真实、最生活化的表演。例如在《小武》中,贾樟柯大胆全用非职业演员进行表演,非职业演员的表演虽有局促,但也表现出了很多真实朴素反映,更能够体现出人物的真实和生动。
“在贾樟柯的声音策略中,剧中角色以普通话和山西方言交替对话,而方言的运用形成了一个较亲密的本地化亚文化圈,与此对照,片中反复出现的广播和电视中的标准普通话,则成为一种远离人物现实生活的主流社会的象征”[1]。因此在贾樟柯影片中,方言的使用凸显了影片的纪实风格,同时也是影片的一种特色。所以在贾樟柯的电影中,声音的不同运用,推动和延续了整个影片故事情节的发展,提供了我们探听底层社会声音的可能性和深远意义。
关键词:贾樟柯;电影风格;叙事元素;人物形象;
Abstract:Jia zhangke isarepresentative of the sixth generation "director of youth",whois one ofthe most notablemovie-makers.His workings filled withrealistic narrative elementsreflectthe natural shape of social lifethroughreal image records about reality,andextremelygiveusa kind ofreal social experience.It is amazing that his workings containdistinctive realism narrative style, real simple characters and the meaning of realism.Partialto recorded storiestake up a great part of jia’s workings,The story and the record of the staggered shooting fully reflect in the creation of Jia Zhangke to shoot the concept and image quality,significantdocumentary stylebecome his maverick artistic pursuit. Different color tonemake the moviesmore real, more closerto life, and more appealing. Asaleader of the "sixth generation" directors, jia zhangke shows his unique moral feelingsthrough objectiveand dialectical lens, andplays an important rolein thescreenlandbyhisunique movie style.
毕业论文
题 目:试论贾樟柯的电影风格
院(系):新闻与传播学院
专业年级:广播电视编导2009级
姓 名:
学 号:091500223
指导教师:讲师
2013年4月12日
原 创 性 声 明
本人郑重声明:本人所呈交的毕业论文,是在指导老师的指导下独立进行研究所取得的成果。毕业论文中凡引用他人已经发表或未发表的成果、数据、观点等,均已明确注明出处。除文中已经注明引用的内容外,不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的科研成果。对本文的研究成果做出重要贡献的个人和集体,均已在文中以明确方式标明。
贾樟柯以其对艺术的不懈追求和对现实的独特感受,创作出多部大家印象深刻的电影作品。贾樟柯的电影作品与时代同步,将镜头贴近探入普通百姓的生活中,用现实主义叙事元素来记录和表达他们的行为、思想,突出老百姓人生的无奈。用较为真实的人物形象带领观众体会平民的喜怒哀乐,呈现边缘群众的现实生活。
一、现实主义叙述元素
论文作者签名:日期:
指导老师签名:日期:
摘 要
贾樟柯是第六代“青年导演”的代表人物,也是最值得关注的电影作者之一。他的作品运用现实主义的叙述元素,通过对现实生活的真实影像记录、反映社会生活的本来面貌,给人一种极其真实的社会体验。他与众不同的现实主义叙事风格、真实朴素的人物形象、蕴含深意的现实主义作品等,令人为之赞叹。偏带纪录性质的故事片占据了贾樟柯电影作品的极大部分,故事与纪录的交错拍摄充分体现贾樟柯在创作中所坚守的拍摄理念和影像品质,纪实风格显著更是成了他特立独行的艺术追求。与众不同的色彩基调,使得他的电影更加真实,更加贴近生活,也更具感染力。作为第六代导演的领军人物,贾樟柯通过客观、辩证的镜头展现了他独特的道德情怀,并以其特有的电影风格屹立于世界电影之林。
(二)客观真实的镜头语言
贾樟柯追求镜头的客观真实性,在影片中很少用到蒙太奇手法,他是很自然地用现实本身的视觉效果来凸现生活原态,大量用长镜头、定点拍摄等技法,用开放写实性代替封闭的舞台性,用日常琐事代替戏剧表演,给予影片一种朴实自然的形态。
电影理论家安德烈·巴赞系统概括和总结了意大利新现实主义电影的特征,提出了“真实美学”的概念。“真实美学”的其中一个特点是强调镜头段落—长镜头的真实感,采用“摄影机”扛到街上,追求纪录风格[2]。长镜头所表达的美学特性是所记录的时空是连续的、实际的空间,所表现事态的进展是连续和真实的。贾樟柯的电影节奏缓慢,他习惯用长镜头表达完整、真实、客观的效果。他通过对生活在底层的社会劳动者的关注,用长镜头的方式再现了他们的生活,将那个时代被很多人忽略的社会底层群体的现实生活展现在观众面前。
在影片中从头到尾没有停止过的环境音响,在贾樟柯的电影中直接呈现了社会变化的主题,就如《三峡好人》中,奉节慢慢的消失了,房子被拆了,居民也都四散到全国各地去了,什么都变了,唯有这种嘈杂的声音还在继续。《三峡好人》中保留了大量的环境音:重锤砸墙声、汽笛声、房屋倒塌声、广播声等,这些声音都构成了来自底层最基本的乡土气息,这些声音都向我们传递着三峡工程——这个大规模搬迁工程在底层老百姓生活中产生的重要影响,暗示着底层老百姓生活和整个搬迁大环境之间的冲突。煤矿工人韩三明从汾阳来到奉节,寻找他十六年未见的前妻,在未见到前妻时,韩三明也加入了拆迁队伍中,也成了部分环境音的制造者,这个外来人眼中的三峡库区也是观众眼中三峡库区的景象,观众不是剧中故事的观望者,而是和剧中人一起成为中国社会变迁的见证人。见证这种变革在群体中的一小部分——搬迁工身上产生的重要影响,以此映射整个底层搬迁生活,更加真实、发人深思。而在《小武》中,当小武回家寻求家人的安慰,遭到家人的驱赶,小武跑出家时,乡村广播响起的是香港回归和村里卖猪肉的一段广播,把香港回归和村里卖猪肉的消息放在一起,出现了一种上层建筑和底层生活的无奈和谐。在影片的结尾时,小武被铐在路边,周围响起的汽车引擎声,自行车铃声和噪杂的人声。此刻听到的愤怒声不再是像小武这样的小偷所特有的了,观众会发现,小武并不是特例,而是整个当时的社会到处都是像小武这样的人,本质相同形式不同而已。《站台》里亦用高音喇叭交代时间的流逝和政治环境的变化。
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KeyWords:Jia ZhangKe; Film Style; Narrative Elements; Character Image; Colour Fundamental Key;
20世纪80年代末90年代初,中国影坛发生了巨大的变化,一群风格独特的年轻导演走上导演创作的舞台,而一般都认为上世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系,90年代后开始执导电影的这一批年轻导演是“第六代”导演。 “第六代导演” 围绕中国电影既定规则,另辟蹊径,积累了一定的经验和声誉后,他们争取获得体制的认可,考察了广大观众的视觉欲求,生产出了适合大众口味的作品。他们的作品具有极其深厚的人文思想和情怀,他们着重关注的是百姓的人生冷暖,表达的人文主题。他们把人物的命运与现实生活紧密的连接在一起,使得作品更“接地气”和“人情味”。第六代导演中一位不可或缺的人物是贾樟柯,他出生在山西汾阳,就读于北京电影学院文学系。他是一位以坚守民间立场、表达个人记忆为标志,书写独立影像的电影导演。贾樟柯在第六代导演中出现的较迟,但却以“故乡”三部曲后来者居上地成为第六代导演的领军人物。
在贾樟柯的影片《任逍遥》中摩托车的画面让大多数的观众印象深刻,小济骑着摩托车想冲上一个小山坡,坡度让摩托车熄了几次火,可是小济还是一个劲打火向上冲,最后终于到达了山坡,小济对着夕阳点了一根烟。这个镜头特别长。在这个长镜头下观众似乎更能理解小济心中的懊恼,他的爱情和人生似乎就像上坡一样注定不能够一帆风顺。《小武》中,梅梅生病,小武去她宿舍看她的那段,没有来回的切换镜头,仅仅就是简单的长镜头的使用,让摄像机镜头以人的意识存在于整个画面中,参与到整个故事当中,使影片的叙事处于一个相对客观的层面,给人们一种原生态的感觉,同时也更凸显了影片的纪实风格。在《小山回家》中,影片采用跟拍的方式,表现失业后小山在寒冷的北京街头游荡的失落和无助,用了七分钟的长度来展现这两个镜头。这种长镜头的运用使观众获得一种身临其境的效果,大大增强了影片的客观性和可信度。在影片《站台》有一个五分钟的长镜头。在窗台下面尹瑞娟和钟萍,两个女孩东拉西扯,消磨着她们的闲散的时光。在这个镜头中,叙事的时间与实际拍摄所用的时间完全一致,没有做任何的缩减。导演全过程展示给我们观看的镜头,似乎是想让我们了解五分钟带给我们的生命中真实的体验,不仅是属于影片中的人物,更是属于大家的体验。贾樟柯在贾想中提到“两人女人的惆怅和着闲散的时光飞逝。这种景象与我的记忆完全一致,并让我沉浸于时间老去的哀愁中。”[3]因此对待生命,贾樟柯的镜头有一种散漫的精准和漠然的专注,充满了时间与记忆,交织着时代和个人的变数。
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