中小学教师招聘必备音乐知识
音乐基础知识(教师招聘考试知识点全)

音乐基础知识ﻫ音乐得基本要素:音得高低(频率)、长短(振幅)、强弱(时间)、音色(发音体性质)ﻫ音乐得形式要素:节奏、旋律、速度、力度、音色、与声、调式、曲式、织体等ﻫ节奏:音乐运动中音得长短与强弱ﻫ节拍:强拍与弱拍得均匀交替叫节拍ﻫ常见得声乐演唱形式:合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱ﻫ合唱:由多人演唱多声部歌曲得形式,按照声部组合得声区与音色得不同分为同声、混声两种ﻫ齐唱:多人按照同度或八度得音程关系演唱同一个曲调(即多人演唱同一旋律得形式)轮唱:多个声部按一定得时距相互追逐,演唱同一旋律,交叠出现时构成良好得与声关系ﻫ重唱:两个以上得少数人同时演唱得形式,每人唱一个声部,各自独立而又相辅相成ﻫ对唱:两个人对答式得演唱单声部歌曲ﻫ独唱:由一个人独立演唱得形式ﻫ常见得器乐演奏形式:独奏、重奏、合奏、协奏独奏:由一个人演奏一件乐器得表演形式ﻫ重奏:每个声部均由一个人演奏得多声部器乐曲或演奏形式ﻫ合奏:按乐器种类不同进行分组,各组分别担任某一声部,共同演奏同一首乐曲;同类乐器分组共同演奏同一首乐曲也叫做合奏ﻫ协奏:一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏主调音乐:就是以一个曲调为主,其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调得作品ﻫ复调音乐:由两个或两个以上得曲调以对位法得法则结合在一起得多声部音乐奏鸣曲:就是一种由三个或四个相互对比得乐章组成得器乐套曲交响曲:按照奏鸣曲得曲式原则作成得一种管弦乐套曲奏鸣曲式:就是乐曲得结构形式之一,分为呈示部、展开部、再现部三大部分ﻫ艺术歌曲:就是由作曲家为某种艺术表现得目得,根据文学家诗作而创作得歌曲。
ﻫ声乐套曲:由若干首内容上有些关联得声乐曲组成得套曲练习曲:就是为练习某种乐器演奏与嗓音演唱技术而创作得乐曲音乐会练习曲:技术练习与艺术创作得结合,将技术练习融合于艺术构思中,成为音乐会上常见曲目得乐曲ﻫ标题音乐:就是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其她姊妹艺术相结合而产生得综合性音乐形式。
教师资格证小学音乐考点梳理

教师资格证小学音乐考点梳理
1. 音乐基础知识
- 音乐符号:认识和理解基本的音乐符号,包括音符、休止符、拍号等。
- 音高与音名:了解音高的表示方法,掌握简单的音名和音阶。
- 音乐节奏:理解音乐的节拍和节奏,能够辨别不同的节奏模式。
- 音乐常识:了解音乐历史、音乐家、音乐作品等基本知识。
2. 声乐技巧
- 唱歌技巧:掌握正确的发声方法,包括气息控制、共鸣等。
- 声音区域:了解不同声音区域的特点,如高音、中音、低音等。
- 乐曲演唱:能够正确演唱简单的歌曲,包括调准、节奏感等。
3. 音乐欣赏与分析
- 音乐元素:理解音乐的基本元素,如旋律、节奏、和声等。
- 音乐类型与风格:认识不同的音乐类型和风格,如古典音乐、流行音乐等。
- 音乐欣赏:能够欣赏音乐作品,理解音乐的情感表达和艺术特点。
4. 乐器演奏基础
- 乐器分类:了解常见的乐器分类和特点,如弦乐器、管乐器等。
- 乐器演奏技巧:掌握乐器演奏的基本技巧,如正确握拿、吹奏、弹奏等。
- 乐器演奏:能够演奏简单的乐器曲目,包括旋律演奏、和弦伴奏等。
以上是教师资格证小学音乐考点的梳理,考生需要在这些方面进行准备和学习。
希望对您有所帮助!。
教师公开招聘考试中小学音乐学科专业知识

教师公开招聘考试中小学音乐学科专业知识教师公开招聘考试中小学音乐学科专业知识在教师公开招聘考试中,中小学音乐学科专业知识是一个重要的考察部分。
音乐学科作为学校教育的重要组成部分,对于培养学生的审美意识和艺术修养具有重要意义。
本文将围绕音乐学科专业知识进行阐述,帮助读者了解相关内容。
一、歌曲演唱与表现歌曲演唱是音乐学科的基础知识,招聘考试通常会考察应试者的歌唱技巧和表现能力。
考生需要掌握正确的歌唱方法和技巧,如呼吸、发声、共鸣等。
此外,还需要具备理解歌曲内涵和表现情感的能力,能够通过歌唱传达出歌曲所蕴含的情感和意义。
二、曲式分析与作品理解曲式分析是音乐学科的重要知识,要求考生具备分析音乐作品结构、理解音乐作品内涵的能力。
考生需要了解音乐作品的曲式结构、发展手法和艺术特色,能够深入理解音乐作品的主题、情感和风格。
同时,还需要了解不同时期、不同流派的音乐作品特点,以及中外音乐文化的差异和联系。
三、乐器演奏与技巧乐器演奏是音乐学科的又一重要知识,尤其对于中小学音乐教师而言,掌握一门乐器演奏技巧是非常必要的。
考生需要选择一种乐器进行演奏,展示自己的演奏技巧和表现能力。
考生需要掌握乐器的演奏方法和技巧,能够熟练演奏音阶、练习曲目和中外器乐作品。
此外,还需要了解乐器性能和特点,能够指导学生正确使用乐器和演奏方法。
四、合唱与指挥合唱与指挥是音乐学科的重要实践环节,要求考生具备组织合唱活动和指挥合唱作品的能力。
考生需要了解合唱作品的选材、排练和演出等方面的知识,能够根据不同年龄段的学生特点进行合理的合唱作品选择。
同时,还需要掌握合唱指挥的基本技巧和方法,能够准确表达音乐作品的情感和内涵。
五、音乐教学与课程设计音乐教学与课程设计是音乐学科的重要应用领域,要求考生具备教学设计和实施能力。
考生需要了解中小学音乐课程设置和教学目标,能够根据学生认知特点和学习需求进行合理的教学设计。
还需要了解音乐教学方法和策略,能够运用多种教学方法进行有效的课堂教学。
小学音乐教资必备知识点

小学音乐教资必备知识点音乐是小学教育中不可或缺的一门学科,对于小学音乐教资的准备,教师们需要掌握一些必备的知识点。
本文将为您介绍小学音乐教资必备的几个知识点,帮助您更好地准备音乐教育工作。
一、音乐基础知识1. 音符和节奏:音符是乐谱中用来表示不同音高和音长的符号,教师需要了解各种音符及其对应的音值,例如全音符、二分音符、四分音符等。
此外,节奏也是音乐的基础,教师需要学会教授学生正确的节奏感。
2. 音乐符号:除了音符和节奏,音乐中还有其他一些符号,如调号、附点、连音线等,教师需要熟悉这些符号的含义及其在乐谱中的应用。
3. 音阶:音阶是音乐中一定音程的有序音符排列,小学教师需要掌握常见的音阶,如C大调、G大调等,并能够教导学生正确地唱出这些音阶。
二、声乐教学1. 咏唱训练:教师应该培养学生良好的咏唱技巧,包括正确的气息控制、发声技巧和节奏感。
教师可以通过声乐练习、音阶训练和儿歌演唱等方式来提高学生的咏唱能力。
2. 歌曲教学:教师可以根据学生的年龄和兴趣选择适宜的歌曲进行教学。
同时,教师还应该注重歌曲的发音准确性、音准控制和情感表达等方面的教导。
三、音乐知识教学1. 音乐欣赏:教师可以通过播放一些经典音乐作品,培养学生的音乐鉴赏能力。
在音乐欣赏中,教师应该引导学生注意音乐的曲式、旋律、节奏和表达等方面,培养他们对音乐的兴趣和理解。
2. 乐器演奏:小学音乐教育中,教师可以组织学生学习一些简单的乐器演奏,如钢琴、小提琴或口琴等。
通过乐器演奏的学习,学生能够培养音乐表现能力和合作精神。
四、音乐教学方法1. 多媒体教学:现代科技为音乐教育提供了更多的教学手段,教师可以利用多媒体设备,如投影仪、音频设备等,用图片、音频和视频等形式进行音乐教学。
2. 游戏教学:游戏是小学生喜爱的学习方式,教师可以设计一些音乐游戏,提高学生对音乐的积极参与和学习兴趣。
小学音乐教育是培养学生审美情趣和音乐素养的重要环节,教师的专业知识和教育技巧直接影响学生对音乐的理解和体验。
小学音乐教师招聘考试小学音乐学科专业知识梳理

小学音乐教师招聘考试小学音乐学科专业知识梳理第一部分:音乐基础知识1. 音符和节拍小学音乐教学的基础是学生对音符和节拍的理解。
音符的种类有哪些?都代表什么?常见拍号有哪些?如何用四分之一拍演奏E 大调的音阶?这些都是应该掌握的内容。
2. 音乐元素音乐的元素包括旋律、节奏、和声、音色、音乐形式等。
在教学中应当注意如何让学生感知这些元素。
3. 乐理基础小学音乐教育普及的也必然涵盖了一些乐理基础知识。
比如,如何看懂五线谱,什么是音程,如何理解调式等。
第二部分:音乐史知识1. 古典音乐玛丽亚·帕拉西娅、贝多芬等经典古典音乐大师,以及他们的创作风格、代表作品,都是小学音乐教师应该了解的知识点。
2. 民族音乐中国民族音乐丰富多彩,传统乐器、民间音乐等都是可以用来丰富小学音乐教育的内容。
3. 西洋歌剧西方歌剧也是音乐文化重要的组成部分。
了解常见的歌剧作品和剧情,讲解西洋歌剧的特点和发展历史,都是启发学生音乐素养的有益途径。
第三部分:唱歌技巧1. 唱假音和真音如何让孩子们顺利完成唱假音和真音的转换?不同年龄段的孩子的声音训练重点又有什么不同?这些都是小学音乐教师要考虑的问题。
2. 发声和发音唱歌需要掌握清晰的发声和发音技巧。
如何让学生正确地发音,如何调整声带,都是小学音乐教师要关注的内容。
3. 演唱技巧学会了基础的唱歌技巧,接下来就需要考虑如何让学生更好的演唱。
如何表现歌曲的情感,如何让声音更加动听、生动,都需要关注。
总结小学音乐教师需要掌握音乐基础、音乐史知识和唱歌技巧等多方面的内容。
同时,教学中也需要注意启发学生对音乐的感性认知,让其逐步增加对音乐的热爱和理解。
教师招聘中小学音乐基础复习资料

教师招聘中小学音乐基础复习资料(1)一、填空题(每空1分,共40分)1、歌剧《白毛女》是我国歌剧成型的标志。
2、音乐是(时间)的艺术,(空间)的艺术,(情感)的艺术。
3、三连音是将基本音符分成均等的(三等分)来代替基本划分的(二等分)。
4、五连音是将基本音符分成均等的(五等分)来代替基本划分的(四等分)。
5、三和弦共有三个音,以根音为低音时叫(原位和弦),以三音为低音时叫(六和弦),即三和弦的第一转位用数字(6)标记,以五音为低音时叫(四六和弦),即第二转位用数字(4 )标记。
6、《卡门序曲》的作者是(比才),《合唱交响曲》的作者是(贝多芬)。
7、五种不同类型的切分节奏:()。
8、提倡学科综合,在实施过程中,综合应以(音乐)为教学主线,通过具体的(音乐材料)构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
9、根据中低年级学生的身心特点,从(音乐基本要素)入手,通过模仿,积累感性经验,为音乐喜欢和创造能力的进一步发展,奠定基础。
10、我国民歌一般分为(山歌、号子、小调)三种基本体裁。
11、我国民族乐器约百余种,按传统习惯分为(拉弦乐器、管弦乐器、弹拔乐器、打击乐器)四大类。
12、音乐学科具有的价值:(审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值)。
13、乐曲《百鸟朝凤》是一首(唢呐)独奏曲,二胡独奏曲《二泉映月》的作者是(阿炳(华韵均))。
14、(音量)是由发音体振动时振幅的大小来决定的,按振幅大音就(强),振幅小音就(弱)。
二、简答题(每题3分,共18分)1、请写出在《课标》三维目标中知识与技能部分对音乐基本技能的表述。
答:培养学生自信、自然、有表情地歌唱,学习演唱、演奏的初步技能,在音乐听觉感知基础上识读乐谱,在音乐表现活动中运用乐谱。
2、节奏与节拍的关系。
答:节奏与节拍是构成音乐的重要因素。
它们在音乐中永远是并存的,不可分离的。
节奏是总的时间组织,节拍是强弱拍的有规律地重复,节奏包含节拍的特点,但节拍却不能体现出节奏的全部意义,它是在某种节拍基础上的音的时值长短方面千变万化的组织形态。
中小学教师招聘必备音乐知识

中小学音乐知识文库--乐理知识序音乐基本理论也称基本乐理,是学习音乐的入门课程。
它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱(也就是怎样读谱)、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等,而记谱(和读谱)的方法是其中很重要的一个部分,这本书将以这部分内容为重点,兼及其它。
记录音乐的方法有很多种,在中国古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别,用于不同的乐器时又有琴谱、琵琶谱之分。
同文字类似,乐谱就是人们规定的一套符号体系,不管使用什么样的记谱法,其目的都是准确地将音乐记录下来,以便根据这个记录来传播和再现(表演)。
目前五线谱是国际通用的记谱方法,我们当然将它作为主要的介绍对象,本书在讲基本理论的部分亦用五线谱来表达;然后再简单地谈一下简谱知识。
在掌握了五线谱之后,学习简谱将会是非常容易的事情。
为了方便起见,在有关音阶、调式等内容的章节将用首调唱名法来说明。
考虑到绝大多数学校的音乐课是用首调唱名法教学的,这种写法或许更容易为读者接受。
限于篇幅,本书只介绍乐理的基本概念、基本知识,无法兼顾基本技能的训练。
有兴趣的读者应该在懂得了这些知识之后通过学习唱歌或某种乐器来进一步地掌握,以达到熟练地视唱或视奏的目的。
乐理知识一音1.声音的基本性质在自然界中充满了各种各样的声音,从表面看来,产生声音的办法有很多,可能由摩擦产生(比如用钉子划玻璃)、由碰撞产生(比如用锤子敲铁板)、由气息的流动产生(比如风刮过树梢),但追根究底,声音的发生有三个必须条件:一是振动体、二是传播媒介、三是动力。
振动体刚才已经提到了,如果没有玻璃、铁板,自然发不出声音;传播媒介就是将振动体产生的振动传到我们的耳朵中的渠道,假设使一个物体在真空中振动,我们将会听不到任何声音,这个传播媒介是什么就无需证明了;动力的意思更容易理解,如果玻璃和铁板静静地躺在那里,谁也不去碰它,它是绝不会发出声音的,只有通过摩擦、打击使它振动,才会响起来。
中小学教师资格证《音乐知识与能力》知识点归纳

中小学教师资格证《音乐知识与能力》知识点归纳本文档主要归纳了中小学教师资格证《音乐知识与能力》的相关知识点,供参考。
以下是各个知识点的概述:音乐的基本要素- 音乐的基本要素包括音高、音长、音色和音量。
- 音高指音符的高低,可以通过乐谱上的五线谱来表示。
- 音长指音符的时值,常用的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
- 音色指不同乐器或人声发出的声音特点。
- 音量指音乐的响度,可以通过调节音量大小来表达音乐的表现力。
乐理知识- 乐谱是用来记录音乐的符号系统,包括五线谱、记号等。
- 音阶是以特定的音符为基准形成的一组音的排列。
- 节拍是音乐中有规律的时间单位,常见的有2/4拍、3/4拍等。
- 和声是指两个或多个声部同时演奏或唱歌产生的效果。
- 调式是音乐中使用的音阶体系,包括大调和小调等。
乐器演奏技巧- 钢琴是一种键盘乐器,演奏时需要注意手指的运动和力度控制。
- 吉他是一种弹拨乐器,演奏时需要掌握指按和拨弦的技巧。
- 小提琴是一种拉弦乐器,演奏时需要注意琴弓的运动和左手指法。
- 爵士鼓是一种打击乐器,演奏时需要掌握鼓棒的运动和节奏感。
音乐欣赏与分析- 音乐欣赏是指通过聆听音乐来欣赏和享受音乐作品。
- 音乐分析是对音乐作品进行解构和分析,了解其结构和表现手法。
- 音乐表演是将音乐作品通过演奏、演唱等形式呈现给观众。
音乐教育与教学方法- 音乐教育是通过音乐教学来培养学生的音乐能力和艺术素养。
- 音乐教学方法包括唱歌、演奏、表演等多种形式,鼓励学生积极参与。
- 开展音乐活动可以培养学生的音乐兴趣和创造力,如合唱团、乐队等。
以上是中小学教师资格证《音乐知识与能力》的相关知识点的归纳,希望对你有帮助。
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中小学音乐知识文库--乐理知识音乐基本理论也称基本乐理,是学习音乐的入门课程。
它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱(也就是怎样读谱)、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等,而记谱(和读谱)的方法是其中很重要的一个部分,这本书将以这部分内容为重点,兼及其它。
记录音乐的方法有很多种,在中国古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别,用于不同的乐器时又有琴谱、琵琶谱之分。
同文字类似,乐谱就是人们规定的一套符号体系,不管使用什么样的记谱法,其目的都是准确地将音乐记录下来,以便根据这个记录来传播和再现(表演)。
目前五线谱是国际通用的记谱方法,我们当然将它作为主要的介绍对象,本书在讲基本理论的部分亦用五线谱来表达;然后再简单地谈一下简谱知识。
在掌握了五线谱之后,学习简谱将会是非常容易的事情。
为了方便起见,在有关音阶、调式等内容的章节将用首调唱名法来说明。
考虑到绝大多数学校的音乐课是用首调唱名法教学的,这种写法或许更容易为读者接受。
限于篇幅,本书只介绍乐理的基本概念、基本知识,无法兼顾基本技能的训练。
有兴趣的读者应该在懂得了这些知识之后通过学习唱歌或某种乐器来进一步地掌握,以达到熟练地视唱或视奏的目的。
乐理知识一音1.声音的基本性质在自然界中充满了各种各样的声音,从表面看来,产生声音的办法有很多,可能由摩擦产生(比如用钉子划玻璃)、由碰撞产生(比如用锤子敲铁板)、由气息的流动产生(比如风刮过树梢),但追根究底,声音的发生有三个必须条件:一是振动体、二是传播媒介、三是动力。
振动体刚才已经提到了,如果没有玻璃、铁板,自然发不出声音;传播媒介就是将振动体产生的振动传到我们的耳朵中的渠道,假设使一个物体在真空中振动,我们将会听不到任何声音,这个传播媒介是什么就无需证明了;动力的意思更容易理解,如果玻璃和铁板静静地躺在那里,谁也不去碰它,它是绝不会发出声音的,只有通过摩擦、打击使它振动,才会响起来。
声音有四个方面的性质:高低、长短、音色和强弱,这四个性质说明了一个音的全部特征。
音的高低是由振动体的振动频率决定的,在单位时间(每秒)里振动的次数越多,发出的声音就越高。
计量音高的单位是“赫兹”,如果一个音是440 赫兹,就意味着它的频率为每秒钟振动 440 次。
人类的耳朵能够感受到的频率范围大约是每秒 16 次至 20000 次,但音乐中使用的范围远没有这么宽,其最高音只到 4000 赫兹左右,其中人声能够唱出的范围更窄,大约从60 赫兹到 1000 赫兹。
音的长短取决于振动的持续时间,强弱取决于振动的幅度,这两点容易理解,无需多加解释,比较复杂的是音色的差异。
音色的区别产生于泛音成份和振动波形的不同,波形的发生原理又牵扯到振动体的形状、材料及共鸣条件等等。
关于泛音我们将做一些介绍,而波形的分折已经完全属于声学和电子学的范畴,与基本乐理关系不是很大,就不在这本书中介绍了。
对于音乐学习者来说,需要做到的是能够分辨不同的音色,而不是从物理的角度进行研究。
问题:1.声音是怎样产生的?2.声音的传播媒介是什么?3.用哪些特征来描述声音的性质?4.音的高低是由什么决定的?它的计量单位是什么?5.音乐中的音最低是多少赫兹?最高呢?2.乐音、噪音和泛音由于形状和质地的差别,使得有的物体产生规律的、频率相对固定的振动,可以明确地分辨其音高,这样的音叫做“乐音”。
如果振动的成分很复杂,就会同时产生许多不同的频率,无法分辨其音高,这样的音叫做“噪音”。
在音乐中,当然是以乐音为主要成分,但噪音也被广泛地使用,比如说鼓、镲、沙锤就是噪音乐器。
即使乐音也包含着许多不同的频率,这些次要的频率称为“泛音”。
以一条弦为例(见下图):当全部弦长振动时,发出一个主要的音,即“基音”,弦的二分之一、三分之一、四分之一等各部分同时也在振动,发出频率各不相同的泛音。
只有专门仪器才能发出不含泛音的单一频率,我们听到的乐音都是包含许多泛音的。
练习:1.什么叫乐音?什么叫噪音?2.在音乐中用不用噪音?3.泛音是怎样产生的?4.观察一个乐队,指出里面的噪音乐器。
3.乐音体系音乐中使用的全部音高合在一起称“乐音体系”。
之所以说全部“音高”,是因为在研究这方面的内容时不考虑音的其它三种性质(长短、强弱和音色)。
乐音体系中的每一个音都有固定的音高和固定的名字。
钢琴键盘是乐音体系的非常直观的体现,它包含的 88 个键基本上就是乐音体系中的全部音级,其白键和黑键的排列方式又与音名完全一致。
这 88 个音分作若干组,每组称为一个“八度”。
相差一个八度的两个音之间频率比正好是二比一,假定有一个音的频率是 440 赫兹,那么比它高一个八度的音就是 880 赫兹。
当两个音的频率比是这样的关系时,它们发出的声音非常协调,听来就象一个音一样,这个现象叫做“八度相似性”。
八度相似性为乐音体系的分组提供了物理依据。
将一个八度按照振动数平均分成十二等份,就产生了十二个音。
其中每两个音之间的距离叫做一个“半音”,或者“小二度”;每两个半音构成一个“全音”,或称“大二度”。
这十二个音都有名字,不过基本音名只有七个,用字母 C、D、E、F、G、A、B 表示,其它五个音的名字是在基本音名的前面加上升、降号来表示的,比如降 E、升 F 等等。
下图是一个钢琴键盘,注意每一组中音名的写法是不一样的。
在靠近键盘中间位置的 C 音称为“中央 C”,它左边的一组用小写字母标记,叫做“小字组”;由小字组向上(即向右方)的各组依次称为“小字一组”、“小字二组”??,其音名为小写字母的右上角注明阿拉伯数字 1、2、3、4,例如 c,a1,b1,g2,d3,c4 等;小字组左边的一组用不加标记的大写字母表示,称作“大字组”;大字组左边则依次称为“大字一组”、“大字二组”,用大写字母加阿拉伯数字表示,例如 A,A1,C2 等。
这样,就使得每个名字只指一个音,绝不会混淆。
练习:1.什么叫乐音体系?2.钢琴键盘上有多少个音?3.什么叫八度?4.在钢琴(或手风琴)上弹几个八度音,体会八度的相似性。
5.什么叫半音?什么叫全音?6.在钢琴上找出几个半音和全音,先分别弹,然后将两个半音(或两个全音)同时弹出来,试试能否辨别它们发出的不同音响。
7.什么叫基本音名?它们是怎样标记的?8.按照从 C 开始的顺序,记熟七个基本音名。
9.在钢琴上找出下列音:a,a1,a2,c1,c2,c3,g1,d14.音名和唱名刚才讲的字母系统叫做“音名”。
音名是固定的,比方说无论在什么调中,C 音的音名总是 C(或者 C1,c 等等)。
但是非基本音级的五个音(即钢琴上的黑键)各有两个名字,这是因为它们既可以在低一级的基础上升半音,也可以在高一级的基础上降半音,即升 C=降 D,升 D=降 E,升 F=降 G,升 G=降 A,升 A=降 B。
音名的优点是可以明确地指明每一个音,在理论著作、教材和研究、介绍等工作中是必不可少的,但在演唱、演奏中却不大方便。
事实上,绝大多数人在读谱时不用音名而使用“唱名”,即 do、re、mi、fa、so、la、si 这七个音节,每个音节代表一个音级。
在固定唱名法中,这七个唱名与音名中的七个基本音级完全吻合,也就是说,不论在什么调中,C 总是唱作 do,D 总是唱作 re,E 总是唱作 mi,F 总是唱作 fa,??;但是在首调唱名法中,唱名随着调的不同而改变。
比如说 G 音,在 C 大调中唱作 so,在 G 大调中唱作 do,在 F 调中唱作 re。
练习:1.什么叫音名?什么叫唱名?2.基本音级之外的五个音为什么有两个音名?3.想一想,这五个音各有几个唱名?4.什么叫首调唱名法?5.什么叫固定唱名法?5.音域和音区音域是某种乐器或人声能够发出的全部音高范围。
比如说,钢琴的音域是 A2 到 c5;小提琴的音域是 g 到 g3(或者更高);女高音的音域一般为 c1 到 a2。
对于乐器而言,音域的下限一般是固定的,也就是说无法发出比规定音域更低的音,但是上限会由于演奏水平和乐器质量的差别而有所不同,在键盘乐器上当然没有这个问题,但是在管乐器(如小号、单簧管、笛子)和弓弦乐器(如小提琴、二胡)上这种差别十分明显。
对于人声来说,音域的上限和下限只是一个大概的范围,比如同为女高音,有的人音域宽达三个八度(但这只有很少几个人能做到),有的人却只有一个半八度,这主要取决于生理因素,但与训练水准也有很大关系。
为了表述上的方便,人们通常将所有的乐器或人声的音域都分作三个音区,高音区、中音区和低音区。
就同一种乐器或人声而言,三个音区的音色有很明显的区别,一般而言高音区明亮、中音区坚实、低音区浑厚。
由于各种乐器、人声的音域是不一样的,所以音区完全是一个相对的概念,例如:单簧管的中音区是长笛的低音区,女低音的高音区是女高音的低音区。
练习:1.音域的概念是什么?2.试一试你自己的音域,再和其它人比较一下。
3.想一想,乐器为什么不能发出比规定音域更低的音?4.找一架手风琴,用音史说出它的音域。
5.找一个口琴,同样用音名说出它的音域。
6.什么叫音区?7.为什么说音区是个相对概念?二音高和时值1.谱表和谱号顾名思义,五线谱是用五条线来表示不同的音高。
这五条线自下而上,分别称作一线、二线、三线、四线、五线。
两条线之间的空间叫做“间”,也是自下而上,称为一间、二间、三间、四间。
音符可以写在线上,也可以写在间上。
■这五条线和四个间能够记录九个音高。
每向上一格,音就升高一级,比如说,一间比一线高一级,二线又比一间高一级,依此类推。
现在,我们知道了每个音的名称,也知道了用五线谱记录音高的方法,然而 C 在哪一条线、D 在哪一条线呢?换句话来说,五条线只是指出了音高的相对关系,它并没有规定每条线(或间)的音高。
因此,在每行谱表的左边都要有一个“谱号”,其作用就是指明某一条线的音高,然后我们再根据这条线的音高明确其它各音在谱表上的位置。
谱号共有三种:高音谱号(又称 G 谱号)、中音谱号(又称 C 谱号)、低音谱号(又称 F 谱号)■高音谱号的中心位置对准二线,规定这条线的音高是小字一组的 G。
中音谱号的中心对准哪一条线,那条线就是小字一组的 C(即中央 C),常见的位置是在三线(有时在四线,这时它叫做“次中音谱号”)。
低音谱号的两个点夹住四线,规定这条线是小字组的 F。
当谱表的左端是高音谱号时,叫做“高音谱表”,当谱表的左端是中音谱号或低音谱号时就叫做“中音谱表”或“低音谱表”。
之所以使用这些不同的谱号,目的是让谱表能够尽量地覆盖某种乐器或人声的音域,便于读谱。
下面是三种谱表与音名的对照关系:高音谱表■中音谱表■低音谱表■练习:1.在谱表上正确地画出高音谱号、中音谱号和低音谱号。
2.将下列音依次写在高音谱表上:c1 d1 e1 f1 g1 a1b1 c2 d2 e2 f2 g23.将下列音写在低音谱表上:c d e f g a b4.将下列音写在中音谱表上:f g a b c1 d1 e1 f1 g15.高音谱号为什么叫 G 谱号?你能猜出它的形状是怎么来的吗?6.中音谱号为什么叫 C 谱号?7.低音谱号为什么叫 F 谱号?8.谱号应该写在哪里?每一行谱表都要写谱号吗?2.加线和八度移动记号上面讲到过,五条线和四个间可以记录九个不同的音高。