外国传统图案
外国工艺美术
主要工艺品种：
雕像：部落英雄、地神像
面具、凳子、颈枕、烟管、盖碗、三叉武器架、宗教仪式上 的崇拜物及日用器皿
二、巴库巴族工艺
巴库巴的意思为“闪电部族”
地理位置：开赛河(Kasai)及其支流桑库鲁河之间的各部落
木雕工艺极其丰富，在非洲占据首要地位，影响了邻近各部 族：向北影响了登格赛人、雅利马人和斑库楚人；向东南影 响了巴宾吉人和巴克特人；向西影响了巴希勒人和巴旺戈人
主要作品：
立像、头像、群像 人面装饰、装饰浮雕、小型面具 腰间佩带的作为官职证物的小装饰品 动物雕刻 祭祀器皿
青铜装饰浮雕 ——“阿玛” （长方形青铜饰板）
发展时间：16世纪中期至17世纪末 表现内容：国王和侍从、武士、欧洲商人和战争、狩猎、出 游及动物等 装饰手段：蔷薇图案浮雕背景 主要功能：钉在宫殿的木柱上，在国王举行盛大典礼和上朝 时作为背景之用
以织锦较为出色，无论是制作工艺，还是图案设计都受到了东方艺术的影响。 ► 装饰题材上有宗教神话故事、中世纪的骑士、淑女以及各种花卉图案等，手法 写实。
►
文艺复兴时期木工艺
► 文艺复兴时期木工艺主要体现在家具上 ► 文艺复兴风格的家具最早兴盛于 15 世纪后半
期的意大利，随后很快风靡法、英、德等国。
塞拉利昂——石工艺、木工艺、象牙工艺、 陶器、染织、编织和金银制品 尼日利亚——木制面具和其他日用工艺品
加
蓬——生活器具和祭祀用品
欧洲中世纪
►
时间：约公元五世纪---十四世纪 时代特点：基督教成为封建统治的有力支柱和 人们精神生 活的寄托， 审美思想：“上帝就是美，美就是上帝。” 工艺美术的特征：带着明显的宗教性质。 工艺美术的成就： 1，独特而辉煌 2，欧洲 各国都各具特色 3，制作工艺和装饰手法或得新发展
外国传统装饰图案
国外传统植物纹样1日本传统纹样日本的传统图案反映了日本的民族精神积淀。
日本的古代历史和中国紧密相连，一向文化往来频繁，深受古代中国文化影响。
日本造型美术的开始，可以上朔到古代——大约在公元前七千年——也就是开始制造绳文型陶的时候。
这种手工制品用无釉的泥土烧成，饰以绳纹图案。
古代这一最早的文化时代从日本的史前时代一直延伸到日本在帝王制度下首次统一成为一个民族国家时为止；它的特征在于外国文化的传入，特别是在上述的弥生时代，当时产生的陶器形状多变而图案更加简单。
早期历史时代也可以成为佛教文化时代。
从大陆的文化影响虽然在上一个时期已经进入日本，但是大陆文化由于佛教的传入而在这一时代才真正在日本昌盛起来。
从佛教建筑，塑雕和绘画方面来看，其成果之辉煌，足以使这一时代称为佛教艺术的黄金时代。
从外国进口的东西，大部分来自唐朝统治下的有世界观念和异国情调的中国社会。
在这一时期中，唐代中国社会对日本的巨大影响，使日本间接吸收了相当可观的国际文化。
它受中国盛唐文化的影响，又通过唐朝接受到印度、伊朗的文化，从而出现了日本第一次文化全面昌盛的局面。
遣唐使、派往中国的留学僧和留学生在日本文化和美术繁荣方面，起着极大的作用。
全国大兴建造寺院、造像，堂皇的绘画、华丽的装饰艺术，今天仍见于奈良的寺院和正仓院宝物中。
奈良时代因受唐文化的影响出现诸多唐草纹样，平安时代更多地受到宋文化的影响而注重人间的伦理纲常。
佛教的传入又使其图案中出现许多瑞云、凤凰、万字纹样。
贵族的统治在新建立的国都京都开始，意味着日本文化在被成为平安时代的这个新时期内发生可观的变迁。
中国唐代文化控制这一时代达一百年之久，但在平安时代后期（公元十世纪至公元十二世纪），或者称为藤原时代，曾经出现背弃中国文化而拥护新的、明显的日本文化的情况。
这个时期的另一特征是官员贵人不认真执行公务。
实际行政工作全由低微官员执行，这样他们的上司能在他们享有特权的社会中欣赏自然和艺术之美。
图案课件—国外现代图案
毕加索作品
四、现代图案的时代特征
1．现代影形图案的现代工业趣味 2．现代图案的构成烙印 3．现代图案的视觉刺激 4．现代图案的高科技式 5．具现代人生活特色和观念的创意图案
现代影形图案
现代影形图案的现代工业趣味
现代影形图案 的现代工业趣 味
现代影形图案的现代工业趣味
现代影形图案
现代图案的 构成烙印
《图案》 第四章 外国图案 第七节 外国现代图案
外国现代图案
外国现代原始图案——现代的原始民族和地 区的图案。 外国现代图案——以发达国家为代表的，在 总上共同散发着一种现代 “气息”的图案。 它们是历史长 河中辉煌的现代部分。
《图案》 第四章 外国图案 第七节 外国现代图案
一、英国工业革命对欧洲传统图案的冲击
工业革命冲击了欧洲的传统图案。 1 9 世纪后半叶至 2 0 世纪初，欧洲兴起了伟大的设计运动， 即：艺术与手工艺运动、新艺术运动。 设计运动的宗旨是反对模仿传统，反对因循守旧，主张创新， 主张艺术与技术结合，并促使艺术家从事设计。 这一时期产生了一批新的图案，如比亚兹莱的书籍装帧图案。 两次设计运动从根本上冲击了传统图案及传统的审美观念，为 真正的现代图案的产生作了准备。
五、外国现代图案的色彩
色彩的科学性 高科技彩色材料 光色 色彩的科学功能
色彩的主观性
色彩的表现性 色彩的装饰性
六、学习外国现代图案的提示
中国的学生学习外国现代图案，无论身居国外还是国内 都是可能的。我们已从各种渠道频繁地见到各个国家的 现代图案。中国现代图案也是世界现代图案的一部分。 现代图案的特征之一，就是它的世界性。 了解、学习外国现代图案，是现代设计的需要，也是现 代国际交流的需要。 学习外国现代图案，将其与传统图案作一比较，看到外 国现代图案的各种风格、新的创作方式及新的图案语言。 学习外国现代图案可进行现代图案的创作练习。
外国美术史
外国美术简史一、史前美术、古代美术1、史前美术西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》法国拉斯科洞窟壁画（奥地利）威伦道夫的维纳斯像：人们对母性的崇拜和祈求繁衍生育的愿望（英国）斯通亨奇巨石阵2、古代美术两河流域：（巴比伦）汉谟拉比法典古埃及美术：【建筑】（新王国时期）卢克索神庙、卡纳克神庙【壁画】（正面律：人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以上为正面；横带状排列结构，用水平线划分画面。
）爱琴美术、古希腊美术：【建筑】雅典卫城-巴特农神庙（多利安式、爱奥尼亚式、科林斯柱式）【瓶画】东方风格、黑绘风格、红绘风格【雕刻】米隆《掷铁饼者》《米洛岛的阿芙罗蒂德》《萨莫色雷斯的胜利女神》《拉奥孔群像》古罗马美术：【建筑】科洛西姆斗兽场万神殿凯旋门图拉真纪念柱二、欧洲中世纪美术（公元476年-15世纪）1、早期基督教美术（公元2世纪-5世纪）圣彼得教堂2、拜占庭美术（公元5世纪-15世纪）（土耳其）圣索菲亚大教堂3、罗马式美术（公元10世纪-12世纪）（德）圣基列阿达教堂（意）比萨教堂特点：结构上广泛运用拱券，教堂前后配有塔楼4、哥特式美术（公元12世纪-15世纪）（法）巴黎圣母院夏尔特大教堂（德）科隆大教堂（意）米兰大教堂特点：平面是“十字架”形；外部多用高高的尖塔楼；内部轻盈、空旷；窗户多是五彩的玻璃镶嵌画图案。
三、欧洲文艺复兴时期美术（13世纪末-16世纪）1、早期文艺复兴时期美术思想基础：关怀人、尊重人，以人为本位的世界观。
强调人性，反对神性；强调人权，反对神权；强调个性自由，反对人身依附。
（意大利）乔托“欧洲绘画之父”代表作：《哀悼基督》《逃亡埃及》2、文艺复兴时期美术【佛罗伦萨】建筑师布鲁内莱斯基发现直线透视结构原理雕塑家多纳太罗青铜雕刻《大卫》画家马萨乔（第一位将解剖学、透视学运用于绘画）代表作《出乐园》《纳税钱》画家巴奥洛·乌切洛《圣罗马诺之战》画家波提切利《春》《维纳斯的诞生》【意大利】达·芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》米开朗基罗雕塑《大卫》《被束缚的奴隶》《昼》《夜》《晨》《昏壁画《创世纪》《最后的审判》拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学院》【威尼斯】乔尔乔涅《三个哲学家》《田园合奏》《入睡的维纳斯》提香《酒神节的狂欢》《乌尔比诺的维纳斯》《戴荆棘冠的基督》《花神》丁托列托【尼德兰】扬·凡·埃克《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》勃鲁盖尔《农民的舞蹈》《农民的婚礼》《雪中猎人》【德国】丢勒版画《启示录》油画《四使徒》小荷尔拜因《伊拉斯谟像》【法国】罗素“枫丹白露派”古戎《山林水泽女神》【西班牙】埃尔·格列柯《圣家族》《受胎告知》《基督诞生》《奥尔加兹伯爵的葬礼》四、巴洛克和洛可可美术（17世纪）1、巴洛克美术特点：是欧洲17世纪的美术样式，发源于意大利；为宗教服务，有强烈的宗教色彩；形式上强调运动感、空间感、豪华感，具有浓厚的享乐主义色彩；内容上打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家丰富的想象力，是一种激情的艺术。
基础图案设计课程教学大纲
基础图案设计课程教学大纲《基础图案设计》课程教学大纲一、教学目的与要求：图案的应用非常广泛：室内装饰、产品设计、平面设计、服装设计等都为其提供了广泛的发展空间。
本课程通过系列的授课，使学生了解、熟悉国内外图案艺术的历史及其现况，获得有关图案设计工作的基本知识，并通过临摹、写生变化等多种方式的训练，逐步掌握图案的基本设计规律、胜任简单的图案设计工作。
二、教学内容、要点与课时安排：第一部分：图案的起源及其历史演变：一）中国传统图案部份：1) 新石器时期彩陶装饰纹样；2) 商、周时期青铜器的装饰纹样；3) 春秋呀国时期的青铜器、漆器、玉器与织乡；4) 汉代画像石、画像砖、瓦当、帛画、织绣等；5) 魏晋南北朝的装饰艺术；6) 唐代的装饰艺术；7) 宋、元时期的装饰艺术；8) 明清时期的装饰艺术；9) 当代民间图案。
要求：了解彩陶、青铜器、漆器、瓷器、民间图案的艺术风格和特点。
能说出中国古代不同时期有代表性的艺术品的特征。
并在蜡染、剪纸、泥塑、陶艺课程中对传统工艺制作进行了解，作简单的图案设计。
二）外国传统图案风格：1) 埃及图案艺术2) 希腊、罗马图案艺术3) 波斯、印度图案艺术4) 日本、朝鲜图案艺术5) 非洲、美洲、大洋洲土著图案艺术。
要求：了解外国图案艺术的特色，能通过所提供的范图对比，能简叙世界几大区装饰图案艺术特点。
并在壁挂设计、纺织等课程中，对传统工艺制作进行了解，作简单的图案设计。
第二部份：现代图案设计及其基本设计规律一）图案的基本构成形式1) 单独纹样：对称与均衡2) 适合纹样：形体适合、角隅适合、边缘适合 3) 连续纹样：二方连、四方连二）现代图案设计赏析1) 点视图案2) 线视图案3) 文字图案4) 维变图案5) 剪影图案6) 重迭图案7) 复合图案8) 换置图案9) 散集图案10）共生图案要求：把握图案设计的基本规律，结合现代图案设计赏析课程，制作命题作业。
第三部分：图案素材的收集、绘制、变化 1）写生图案2）临变图案3）技法与肌理的变化4）色彩配置变化要求：进行户外写生，之后进行变化、处理，能综合运用比前所学的课程进行图案设计工作。
装饰图案设计ppt课件
二、装饰图案的历史演变
3、外国图案（亚非地区/埃及图案）
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二、装饰图案的历史演变
3、外国图案（亚非地区/印度图案）
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二、装饰图案的历史演变
3、外国图案（亚非地区/印度图案）
海娜花
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二、装饰图案的历史演变
3、外国图案（亚非地区/印度图案）
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二、装饰图案的历史演变
3、外国图案（亚非地区/印度图案）
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添加法、求全法
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五、装饰图案设计的步骤
2、变化
变化的技法：点线面相结合，黑白灰相结合。
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五、装饰图案设计的步骤
写生\收集素材——变化——组织构成——色彩——特殊装饰技法 ↓
1、单独纹样 2、适合纹样 3、角隅纹样 4、连续纹样 5、综合纹样
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五、装饰图案设计的步骤
写生\收集素材——变化——组织构成——色彩——特殊装饰技法 ↓
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五、装饰图案设计的步骤
1、写生\收集素材
* 写生的目的：图案的造型，来源于生活。写生，就是面向生活，熟悉生活，表现生活。 写生是为图案创作搜集素材，同时也是锻炼描绘技能的手段。
* 写生的要领：观察、构图、整体与局部、取舍 * 写生的方法：黑白写生（慢写、速写、默写）
色彩写生（铅笔和钢笔淡彩、水粉、水彩） * 收集素材（网络、摄影等）
双人抬物彩陶盆
人面鱼纹陶盆
舞蹈纹陶盆
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二、装饰图案的历史演变
1、中国传统图案(商周时期的装饰图案)
商周时期青铜器上各种纹饰题材多样，手法独特，结构严谨，纹饰造型夸张、凝练，当时出现了 食用、烹饪、饮酒、兵马、祭器等器皿，相配的主要纹饰有饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹、象纹、云 雷纹、几何纹以及耕作、宴乐、及战争的场景。利用抽象的方式再现神秘化、理想化、风格化、 怪异化的非自然形态，为奴隶制社会的发展增加了雄浑神秘的魅力。
外国工艺美术
古希腊源于爱琴文明： 迈锡尼文明、克里特文明——欧洲最早的 青铜文化 古希腊文化的价值取向：人本主义。人是 衡量万物的尺度
一、陶器 1、几何纹（荷马时期） 2、东方纹样（7世纪B.C) 3、黑纹式（6B.C——5B.C） 4、红纹式（5B.C后半期） 5、白地彩纹式（多用于香油小瓶，妇女化 妆专用）
巴洛克时期工艺美术
巴洛克的概念 原为法文，来自葡萄牙语，意为“ 原为法文，来自葡萄牙语，意为“不圆的 珍珠” 引申为“荒诞，怪异”的含义。 珍珠”，引申为“荒诞，怪异”的含义。 17世纪欧洲艺术为巴洛克时代 世纪欧洲艺术为巴洛克时代
艺术特征： 气势雄伟、生机勃勃、强烈奔放 庄严高贵、豪华壮观
陶器
5、象牙海岸 鲍勒族：祖先神祗造像。
欧洲中世纪工艺美术
一、概况： 1）5-14世纪，西罗马帝国灭亡到文艺复兴 开始。“黑暗的一千年。”“灭绝人性的 时代” 2）西欧近代国家诞生时期，各民族语言文 化形成时期 3）基督教统治一切，包括艺术
二、陶器 1、拜占庭陶器：朴素。 初期（4-8世纪）：继承罗马制陶传统， 9-14世纪，白地多彩陶器的装饰主题受到东 方和希腊两个方面的影响。
六、玻璃、染织 彩绘玻璃窗 罗文艺复兴 古典文学艺术的复兴。 艺术风尚的转变： 关注人生、社会生活， 科学与艺术的结合；人文思想与科学性的 结合
二、陶器 （意）马略卡式陶器：丰富活泼而简练的象征性线 描图案 法国田园式陶器：巴利希创造 德国：炻器；“哈夫拉式陶器”
3、扎伊尔工艺美术 1）巴卢巴人的凳子：象征意义大于实用价 值 颈枕：保护贵妇发型 2）巴库巴族木杯 面具的意义：祖先灵魂再现
4、马里工艺美术 1）班巴拉族：奇瓦拉羚羊面具 2）多贡族： A、祖先雕像：多为坐像或立像，佩 戴珠宝，手拿斧头或抱孩子 B、面具：造型细长、洗练大胆概括的 形式，运用红色纤维衣服、贝壳编织物作补 充
外国传统图案
古埃及图案古埃及图案是享有世界盛名的极有特点的图案。
它是古埃及人生活的一部分，是古埃及人优秀的创建。
它的形成，是因为古埃及人所处的特别的自然环境，稳固、关闭而专制的王权统治，古埃及人特别的宗教崇奉。
古埃及王国是稳固而关闭的专制主义国家。
法老即国王，是国家的最高权益统治者。
这样的专制社会，对埃及的艺术产生了直接的影响。
艺术的创作自由遇到了监禁，而且确定有各种的艺术规范。
古埃及人善于将人与动物形象进行异物同构，但组成的方式是一模一样。
动物的头饰和角均是正面，头部为正侧面，肩部以下是人的图案款式。
古埃及人有特别的宗教崇奉。
他们相信：人死后灵魂不死。
只需灵魂有所归宿，便能在体内合而为一，而后抵达另一个永久的世界去生活，获得长生。
于是，他们将尸体系作成木乃伊，建筑陵墓。
环绕着人死后的冥界永久生活，古埃及人创建出以各种各种资料制作的而风格上倒是一致的埃及艺术。
古埃及将死者的平生描述在墓壁上，为的是让死者的生命不被切断；又把生活中的全部需要描述在墓壁上，死者的奉养就有了保证。
古埃及人的墓葬纸草文书，即“亡灵书” ，是死者经过冥界进入来世的导游。
古埃及的典型图案P22【对称的莲花图案】古埃及人把莲花作为幸福的象征，神圣的先兆，也是水的表号。
莲花图案，在埃及图案中，特别广泛，其对称的单位图形给人以威严感和神圣感，在二方连续中常常有弧线和曲线的连续，此间伴有水的律动。
【对称的纸草图案】纸草是古埃及人的主要书写资料。
纸草盛产于尼罗河沿岸，是一种水产植物，形象像芦苇。
人们把它的茎逐层扯开，削成长条，相互排齐、压平、晒干后结合成片。
古埃及人用削尖的芦苇杆蘸着颜料在“纸”片上书写。
纸草图案在古埃及人的心目中是象征幸福的。
纸草的花似为开放的蒲公英。
【对称的分层柱式图案】有中心垂直的对称轴，而后分层组织各部分局部图案，构造谨慎，有隆重感和神圣感，有极美的装修成效。
有的柱式图案中还参入表号图案，增强其神圣的意味。
【四方连续图案】十分出色的是其涡形的水纹及其延伸出来的连结线，给人以汹涌的水的流动感觉，它是隐蔽在内的骨架。
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古埃及图案
古埃及图案是享有世界盛名的极有特征的图案。
它是古埃及人生活的一部分，是古埃及人杰出的创造。
它的形成，是由于古埃及人所处的特殊的自然环境，稳定、封闭而专制的王权统治，古埃及人特殊的宗教信仰。
古埃及王国是稳定而封闭的专制主义国家。
法老即国王，是国家的最高权利统治者。
这样的专制社会，对埃及的艺术产生了直接的影响。
艺术的创作自由受到了禁锢，并且确立有种种的艺术规范。
古埃及人擅长将人与动物形象进行异物同构，但构成的方式是千篇一律。
动物的头饰和角均是正面，头部为正侧面，肩部以下是人的图案样式。
古埃及人有特殊的宗教信仰。
他们相信：人死后灵魂不死。
只要灵魂有所归宿，便能在体内合而为一，然后到达另一个永恒的世界去生活，得到永生。
于是，他们将尸体制作成木乃伊，建造陵墓。
围绕着人死后的冥界永恒生活，古埃及人创造出以各种各样材料制作的而风格上却是统一的埃及艺术。
古埃及将死者的生平描绘在墓壁上，为的是让死者的生命不被切断；又把生活中的一切需要描绘在墓壁上，死者的供养就有了保证。
古埃及人的墓葬纸草文书，即“亡灵书”，是死者通过冥界进入来世的向导。
古埃及的典型图案P22
【对称的莲花图案】古埃及人把莲花作为幸福的象征，神圣的预兆，也是水的表号。
莲花图案，在埃及图案中，非常普遍，其对称的单位图形给人以庄严感和神圣感，在二方连续中常常有弧线和曲线的连续，其间伴有水的律动。
【对称的纸草图案】纸草是古埃及人的主要书写材料。
纸草盛产于尼罗河沿岸，是一种水产植物，形象像芦苇。
人们把它的茎逐层撕开，削成长条，彼此排齐、压平、晒干后联合成片。
古埃及人用削尖的芦苇杆蘸着颜料在“纸”片上书写。
纸草图案在古埃及人的心目中是象征幸福的。
纸草的花似为开放的蒲公英。
【对称的分层柱式图案】有中心垂直的对称轴，然后分层组织各部分局部图案，结构严谨，有庄重感和神圣感，有极美的装饰效果。
有的柱式图案中还参入表号图案，加强其神圣的意味。
【四方连续图案】十分精彩的是其涡形的水纹及其延长出来的连接线，给人以澎湃的水的流动感觉，它是隐藏在内的骨架。
而纸草侧面的三角形面和顶面的圆形，既对比又统一。
其间加入一些其他符号，使图案的内涵和视觉丰富而不单调。
【除此之外，还有葡萄图案】葡萄是当地丰产的一种水果。
葡萄图案经常和莲花排列在一起，节日装饰神庙的门楣，在
壁画中也经常出现葡萄图案。
【之前我们提到表号图案，古埃及的表号图案】古埃及有相当数量的表号图案。
所谓表号，即通过某一符合，传达其中含义。
这些表号多数是从信仰和神话故事中派生出来的，并经过长期的被古埃及人认可的过程而达到受人崇拜的度。
在这个过程中，表号的含义也会有所变动，而表号图案也会出现变化，但其本质的部分几乎是永久性的。
古希腊图案
神话里说，天神造了地球后，剩下一把石头，就像背后那么一扔，于是变出了希腊群岛。
这意外的恩神，一共有1500个岛屿，都远在爱琴海的烟波深处。
清朗的水平线上，有着世界上最蓝的天与最蓝的海。
古希腊自然环境优美，有曲折的海岸线，众多的岛屿星罗棋布于爱琴海中。
公元前800年左右出现“城邦制”。
科林斯—贸易城，斯巴达—发展军事，阿哥斯—发展青铜器，阿提卡—艺术中心，雅典和科林斯—发展制陶业。
古希腊的航海发达，贸易发达，逐渐形成一个开放的社会。
古希腊人重视体育，欣赏人体之美。
古希腊人崇拜神明。
他们创造和崇拜的神明，是强健而俊美的男人和女人，同人有一样的情感和体形。
古希腊人有清醒的理智和丰富的感情，奴隶民主政治及社会环境开放使他们精神活跃。
那些崇高又亲切的众神，使他们
的生活艺术化并增添了戏剧性。
【课本图1-63古希腊瓶画】古希腊瓶画：古代希腊人在陶瓶上绘制的图案式的装饰画。
独特的艺术品，将器形、图案及装饰画融为一体。
希腊瓶画是几乎仅存的希腊绘画，是举世罕见的艺术珍品。
希腊瓶画的四个发展时期：1.几何风格时期（公元前9-8世纪）陶瓶体上的装饰均为几何形图案，有三角形、菱形、同心圆、网格、横和竖直线等形状，并且人和动物的形象也是几何化的，以平行条状组合在几何图案中。
【黑绘风格时期--公元前6世纪】公元前6世纪，希腊瓶画艺术发生了重要的风格变化。
在雅典的阿提喀地区，首先出现了“黑绘陶”。
黑绘陶是在陶瓶的坯件上用黑色漆釉画出图像，再用线刻出轮廓和细部的陶器图案。
器物烧成后，为红褐色，衬托出乌黑的人物形象等，显得浑厚凝重，有着极强的图案装饰趣味，并有悦目的斑斓光泽。