儿童美术创造力的培养
小学美术教学中如何培养学生的创造力
103学习版小学生具备创造的能力，拥有创新的意识，主动参与、主动探究过程中会更好的接受基础知识，达到有效学习的目的。
教师给予他们体验的机会，通过授课手段的更换，教学内容的补充，有效策略的具体实施，让学生在全面发展的道路上一直向前，长此以往，美术教学改革必将取得事半功倍的理想成效。
对此，笔者特意凭借多年的实践经验，对小学生创造力、学习能力、思维意识的培养阐述了几点不同的看法，欢迎其他教师做出补充。
一、激发学生兴趣，培养创造力。
兴趣是学生最好的老师，要想培养他们的创造力，必须激发他们的浓厚兴趣。
教学过程中，美术教师肩负着“素质教育”的光荣使命，通过课堂氛围的营造、理论知识的介绍、教学效果的优化，令学生们养成主动思考的好习惯，后续教学活动的开展将会变得异常顺利[1]。
紧抓时机，唤醒学生的创新意识，鼓励他们不断创造、突破自我、用心学习的话，美育教育特色尽显，绘画教学价值更高。
如在《星空的联想》教学中，可对学生这样说：“小朋友们，你们见过美丽的星空吗？”“你会联想的同时画出最美的星空吗？”“星星、银河、月亮都很漂亮，你想的越多，画出的作品也有吸引力。
”……问题伴随鼓励，激发了学生的兴趣，他们积极的发言，不断的思考，整节课上都很有创造力。
可见，教师如何说话、如何启发、如何引导学生很重要，“创造”的契机选得好，学生的学习更主动。
思维意识已被唤醒，学习能力得以综合发展令人期待。
二、创新教学模式，培养创造力。
美术技能的培养是十分必要且关键的，通过系统性训练，小学生创造能力的提高与创新意识的产生比较顺利。
新的时代中，教师应该更新自己的教育观念，重新构建教学模式，通过情境的创设、课外的活动、有效的互动，潜移默化中渗透素质教育理念，小学生就会爱上学习，主体优势有更大的发挥空间。
比如，利用多媒体技术，课堂中展示优秀的美术作品，从专业角度为学生介绍、讲解，鼓励他们自主创造，从而提高学习能力。
播放不同类型的视频，一边感染学生，一边审美教育，有效提升了师生互动的有效性，整体教学质量的提高与和谐师生关系的构建，也就变得顺顺利利了。
美术创作培养幼儿想象力和创造力
美术创作培养幼儿想象力和创造力美术作为一门创造性的艺术形式，在培养幼儿想象力和创造力方面扮演着重要的角色。
通过参与美术创作，幼儿能够发展自己的观察能力、表达能力以及解决问题的能力。
本文将探讨美术创作如何培养幼儿的想象力和创造力，并分析其中的有效方法。
一、美术作品激发幼儿的想象力美术作品作为一种视觉艺术形式，能够激发幼儿的想象力。
幼儿通过观察绘画、雕塑等作品，能够自由想象其中的故事情节和背后的意义。
例如，当幼儿看到一幅描绘动物的画作时，他们可以想象动物的生活方式、习性以及与人类之间的关系。
这种想象能力的培养有助于幼儿拓展思维，培养创造性思维和问题解决能力。
二、美术活动促进幼儿的创造力美术活动为幼儿提供了一个展示自己创造力的平台。
通过绘画、手工制作等活动，幼儿能够自由发挥想象力，创造出富有个性的作品。
在这个过程中，他们需要思考如何选择材料、运用各种技法来呈现自己的创意。
例如，在制作手工作品时，幼儿需要选择适合的纸张、颜料和工具，并运用自己的创意来设计作品的形状和色彩。
这种创造性思维的培养不仅有助于幼儿的艺术素养提升，还能够在其他领域中展现出来。
三、美术教育引导幼儿的创新思维美术教育在培养幼儿创造力的同时，也注重引导其创新思维。
通过教师的引导和启发，幼儿能够在美术创作中运用新颖的观点和独特的方式来表达自己的想法。
例如，在创作主题为树木的画作时，教师可以引导幼儿通过不同的材料和技巧来呈现树木的形态和特征，鼓励他们运用想象力和创造力创作出独特的作品。
这样的引导能够激发幼儿思考问题的能力，培养他们解决问题的能力。
四、美术活动与其他学科的结合美术活动与其他学科的结合也是培养幼儿想象力和创造力的有效方法。
通过将美术与科学、音乐、文字等学科相结合，幼儿能够在创作过程中学习到更多的知识。
例如，在学习关于动物的科学知识时，幼儿可以通过绘画的方式来表达对动物外貌、特征和生活习性的理解；在学习音乐时，幼儿可以运用绘画来表达对音乐节奏和情感的理解。
幼儿美术活动中创造力的培养
136学习版孩子的创造力是天生的。
每个孩子都有创造力。
幼儿创造力的培养有利于促进幼儿大脑的生长发育，改善大脑功能，挖掘儿童大脑的智力潜能。
几乎所有的心理学家都强调美术对培养幼儿创新学习能力的价值。
他们认为，幼儿美术活动是创新潜能的最佳载体，为幼儿创造发展提供了自由广阔的空间。
对幼儿来说，美术活动不仅仅是学习，更是一种思维创造的实践活动。
一、激发幼儿创作兴趣。
大自然，它就似一座取之不尽的知识宝库，无时无刻不为孩子们提供着丰富的活动资源，让孩子们有广阔的空间进行玩耍、探索。
在幼儿认知的形成与发展的关键时刻，教师不能只将教室作为主要的活动场地，应该带孩子们多出去看看外面的世界，让他们与大自然有切实的体会接触，通过自己主动在未知的世界中探索，认识自然，发现自然的魅力，从而激发幼儿的创作兴趣和创造热情。
幼儿生活在丰富多彩的世界里，教师要鼓励幼儿运用多种感官，多用眼睛看、多用耳朵听、多用手去触摸、多去做各种尝试，来丰富孩子们的认知。
只有让幼儿亲身体会到大自然的美好，通过多个角度真实地与大自然交朋友，才能让孩子们对生活有更切实的体会和感悟，才能够培养幼儿善于发现美而后进一步去创造美的能力。
这一切是仅凭语言或者图片远远不能够实现的。
如果只是让幼儿坐在教室里，机械的模仿老师示范画，缺乏亲身体验，就严重束缚了孩子们想象力和创造力的发展，将大自然赋予幼儿最天真的快乐束之高阁。
二、创设适合的环境。
美术活动是幼儿园中最受幼儿欢迎的活动之一，在美术活动中，教师要给孩子们营造一个舒适自由的创作环境，这样可以更好的激发孩子们想象力和创造力，运用他们所知所学，将他们所想的展现出来。
在一次“画一画你心中的春天”绘画活动中，我先给孩子们播放了一段舒缓和煦的音乐，营造出春天的氛围，随后对孩子们说道：“大家听，这段音乐是不是很有春天的感觉呀，你们心中的春天是什么样子呢，大家一起伴随着这段音乐画一画自己心中春天的样子吧。
”随后孩子们在音乐声中纷纷开动画笔画了起来。
如何通过美术教案促进幼儿的创造力和想象力
美术作为一门重要的艺术学科，在幼儿学习中发挥着不可替代的作用。
美术教学可以在很大程度上促进幼儿的创造力和想象力的发展。
这就要求教师在教学中，能够运用适当的教学方法和手段，提高教学效果。
一、激发幼儿的创造力美术教学实质上就是一种创造性的活动，美术教学的最终目的在于激发幼儿的创造力。
为了实现这个目标，教师需要采取一些措施。
1、提倡自由创作要想促进幼儿的创造力，要给幼儿充分的自由，让他们随意发挥自己的想象，允许他们发掘自己的潜力。
教师在美术课上，应该鼓励幼儿自由创作，放手让他们表达自己的创造力。
不要束缚幼儿的想象力和创造力。
2、多元化的教材作为教师，应该明确美术教材的种类和应用方式。
在美术教学中，教师应该注意多元化的教材，以使幼儿的创造力得到最大发挥。
教师可以引导幼儿参观美术馆，参加书法活动等等，不囿于教材的限制，提供更多的启发和灵感。
3、培养幼儿的眼力和手感眼力和手感是美术教学中非常重要的两个环节。
通过适当的训练和技巧，可以培养幼儿艰辛的眼力和手感。
教师可以引导幼儿们观察自然、事物、环境等，在充分观察、体验和领悟的基础上，加以模仿，从而提高幼儿的手感和创造力。
二、拓展幼儿的想象力美术教学中，想象力的拓展也是非常重要的。
想象力直接关系到幼儿的创造力和创新能力。
1、培养幼儿的想象力想象力是幼儿创造力的基础，也是幼儿创新能力的核心。
在教学中，教师应该通过各种方式培养幼儿的想象力，如故事、游戏、绘画、音乐等多种方式，去拓展幼儿的想象空间。
2、创新思维的运用在美术教学中，教师应该注重在想象力的基础上，进一步提高幼儿的创新思维能力。
创新思维是幼儿运用自己已有的知识和经验，去创造和设计新事物的能力。
创新思维能够激发幼儿的求知欲和好奇心，同时也可以激发幼儿的创造力和想象力。
三、结语美术教学的意义不仅仅在于美术技能的传授，同时也可以为幼儿的创造力和想象力的发展提供支持。
通过培养幼儿的想象力和创造力，可以使他们更好地适应未来社会的发展。
提高小学生的美术创作能力
提高小学生的美术创作能力美术教育在小学生的成长过程中起着非常重要的作用。
它不仅培养了孩子们的审美能力，还锻炼了他们的创造力和想象力。
然而，由于各种原因，许多小学生在美术创作能力方面存在一定的欠缺。
本文将探讨一些提高小学生美术创作能力的方法。
一、激发创作兴趣在提高小学生美术创作能力的过程中，首先要激发他们的创作兴趣。
教师可以通过丰富多样的教学内容、趣味性的活动设计和实践经验的分享来吸引学生的注意力和兴趣。
例如，组织学生参观美术展览、举办绘画比赛等活动，激发学生对美术创作的热情。
二、提供良好的学习环境为了提高小学生的美术创作能力，我们需要为他们提供一个良好的学习环境。
这包括充足的时间和空间来进行创作。
学校可以开设专门的美术课程或者美术角落，让学生们有足够的时间和空间来发挥自己的想象力和创造力。
另外，教师还应该提供必要的教学材料和工具，如颜料、画笔、画布等，让学生们能够更好地进行美术创作。
三、引导学生进行观察和感知观察和感知是美术创作的基础。
教师可以引导学生观察周围的事物，如自然景色、建筑物、人物形象等，并帮助他们捕捉细节、分析形状和色彩的变化。
通过观察和感知，学生们可以更好地理解事物的结构和特点，从而更准确地进行美术创作。
四、培养基本的绘画技巧在提高小学生美术创作能力的过程中，培养基本的绘画技巧是非常重要的。
教师可以教授学生们一些基本的绘画技巧，如线条的运用、色彩的搭配、明暗的处理等。
同时，教师还可以指导学生们进行一些简单的练习，如素描、水彩等，以提高他们的绘画技巧和表现能力。
五、鼓励学生进行创造性的实践创造性的实践是提高小学生美术创作能力的关键。
教师可以给学生们提供一些创造性的题材，如自由绘画、想象绘画等，鼓励他们自由表达自己的想法和感受。
同时，教师还可以引导学生们进行一些综合性的创作，如画册设计、环境布置等，培养他们的综合运用能力和创造力。
六、多样化评价方法在提高小学生美术创作能力的过程中，评价是必不可少的环节。
如何在美术活动中培养幼儿的创造力
如何在美术活动中培养幼儿的创造力幼儿时期是拓展创造能力的关键时期，是创造性发展最自由、最迅速的阶段，如果不能及时加以培养，那么创造性在以后的生活中很难再被激发出来。
美术活动作为一种造型和色彩艺术，其创造力的表现是美术活动本身的一个表现。
幼儿在美术活动中创造想象之大胆是成人所不及的，每个孩子的想法都是独一无二的，就看我们成人怎样去启发和引导。
作为一线教师如何在美术实践活动中培养幼儿的想象力和创造力，我是从以下几个方面实施的。
一、创设环境氛围，激发创作的欲望给幼儿一个相对自由的时间，给他们创设一种能激起创作欲望的艺术空间，让幼儿能用自己喜欢的方式表达情绪和认识，美术活动恰恰能把幼儿带到一个美妙的情感世界中，让幼儿在熟悉的生活环境中，去发现美、感受美、陶冶性情。
继而产生非常直接的视觉形象。
幼儿夸张、稚嫩甚至滑稽的作品就跃然纸上了。
因而鉴于幼儿独特的思维方式，在幼儿园的环境创设中，活动室内外的装饰、美化，一定要色彩鲜艳、形象生动、栩栩如生。
利用生活中常见的废旧材料制做立体感较强，色彩鲜艳的墙面，如“动物世界”“宇宙星空”等孩子感兴趣，能够引起幼儿兴趣与共鸣的。
并且要根据幼儿的情感需求经常更新。
此外，班级里的美术角对幼儿美术能力及个性的发展有着不可低估的作用。
首先，美术角的创设和布置能激起幼儿参与创作的热情，如：在美术角中放置一些颜色鲜艳的卡纸、蜡光纸、皱纹纸、即时贴、毛线、纽扣等，启发幼儿自由选择喜欢的材料加以运用、剪贴、添画，把自己的创意表现出来，并让幼儿用语言描述，感受创造活动的乐趣；其次，要投放多种绘画材料和工具，引导幼儿在绘画中体现出多样化.二、积累感性经验，丰富创作源泉生活经验是幼儿进行美术创造的源泉，幼儿进行绘画创作主要依靠对生活的观察和感受。
“树林、小鸟、人们的生活劳动场景”等等一切美好的事物，都能引起幼儿浓厚的兴趣，创作离不开生活，幼儿最乐于、最善于表现的就是他们感兴趣的生活，即使是“想象创作”，也同样依赖于对生活的体验和表象的积累。
培养孩子的美术创作能力
培养孩子的美术创作能力现代社会发展迅速，创造力已经成为一个重要的素质。
而美术作为一种艺术形式，能够培养孩子的创作能力，对于他们的综合发展具有重要的意义。
本文将从不同角度介绍培养孩子的美术创作能力的重要性，并提供一些实践方法。
首先，美术创作能力培养可以提高孩子的想象力和创造力。
美术作品是艺术家内心世界的外在表达，需要艺术家们自由想象和创造。
在艺术创作的过程中，孩子们可以运用他们的想象力，创造出自己独特的作品。
通过美术创作，孩子们可以培养创新思维和想象力，这对于他们未来的发展非常重要。
同时，美术创作能够培养孩子的观察力和思考能力。
他们会观察和思考外部世界的各种事物，将其转化为自己的感受和表达。
这种观察和思考的能力将有助于孩子们发展其他学科，如科学和语言。
其次，美术创作能力的培养对于培养孩子的审美能力和情感表达能力非常重要。
美术作品是艺术家内心情感的外在呈现。
通过不同的线条、颜色和形状，艺术家们可以传达出各种情感和意境。
而艺术审美是一个人对美的直观认知和感受能力，它需要通过大量艺术作品的欣赏和创作来培养。
因此，美术创作能力的培养可以让孩子们更好地感受和体验美，提高他们的审美能力和情感表达能力。
这对于他们的情绪管理和社交交往都具有积极影响。
此外，美术创作能力的培养还可以培养孩子们的专注力和坚持力。
美术创作是一个需要长时间投入和耐心等待的过程。
孩子们需要通过不断地尝试和调整，才能创作出满意的作品。
而这种创作过程需要孩子们保持专注和坚持，以追求更好的结果。
通过美术创作的实践，孩子们可以培养自己的专注力和坚持力，这对于他们今后学习和工作中的成功非常重要。
最后，为了培养孩子的美术创作能力，我们可以采取一些实践方法。
首先，我们可以鼓励孩子们多参观艺术展览和博物馆，从中获得灵感和启发。
其次，我们可以为孩子们提供各种绘画材料和工具，让他们有更多的机会进行创作。
同时，给予孩子们充分的自由，让他们自由地表达自己的内心世界。
幼儿培养如何培养幼儿的美术创作能力
幼儿培养如何培养幼儿的美术创作能力幼儿时期是培养孩子们发展各种能力的重要阶段，而美术创作能力的培养更是其中一项关键任务。
通过适当的教育和引导，可以激发幼儿的创造力和想象力，培养他们在美术领域的兴趣和能力。
本文将从观察力的培养、艺术材料的选择、创意培养以及家庭支持等方面，探讨如何有效地培养幼儿的美术创作能力。
一、培养观察力观察力是美术创作的基础。
幼儿的观察力在日常生活中逐渐发展，但我们可以通过一些方法来加强他们的观察能力。
首先，带领幼儿多观察身边的事物，如花草植物、动物、建筑物等，引导他们仔细观察细节、形状、颜色、纹理等。
其次，利用绘画、拼图游戏等活动，让幼儿通过视觉的方式来观察和辨认不同的元素，提高他们对细节的敏感度和辨识能力。
二、选择适宜的艺术材料在幼儿艺术教育中，选择合适的艺术材料是非常重要的。
对于幼儿来说，应选择与他们手眼协调能力相适应的艺术材料，如彩色铅笔、蜡笔、水彩等。
此外，应注意材料的安全性，选择无毒、无害的材料，以确保幼儿的健康。
对于更小的幼儿，可以使用手指涂抹颜料，将绘画过程变得更加直观和有趣。
三、培养创意思维创意思维是培养幼儿美术创作能力的核心。
幼儿天性好奇，喜欢通过自己的方式探索和表达。
我们可以通过提供多样化的艺术活动来激发他们的创造力。
例如，利用不同的材料和工具，鼓励幼儿尝试不同的绘画和手工制作方式。
另外，可以设立一个小小的展示区域，让幼儿把自己的作品展示出来，鼓励他们与他人分享和交流，从中获得更多的灵感和反馈。
四、家庭支持的重要性家庭是幼儿艺术教育中不可或缺的一部分。
家长可以提供良好的艺术环境和支持，为幼儿的美术创作提供机会。
首先，为幼儿准备一些基本的绘画和手工制作工具，并为他们创造一个安静、宽敞的艺术空间。
其次，鼓励幼儿在家中进行绘画、涂鸦等活动，并陪同他们参观艺术展览、美术馆等。
最重要的是，要给予幼儿合理的鼓励和肯定，让他们感受到自己的努力和创作的价值。
结语幼儿美术创作能力的培养需要从幼儿的观察力、艺术材料、创意思维以及家庭支持等多个方面入手。
学前美术教育中想象力与创造力的养成方法
学前美术教育中想象力与创造力的养成方法
学前美术教育是培养孩子们绘画技能和审美能力的重要途径，而想象力和创造力是美
术教育中非常重要的一部分。
想象力和创造力可以帮助孩子们更好地表达自己的想法，激
发他们的创造力和创新能力。
在学前美术教育中，如何培养孩子们的想象力和创造力是一
个非常重要的课题。
一、创设良好的学习环境
学前美术教育中，创设良好的学习环境是培养孩子们想象力和创造力的重要方法之一。
良好的学习环境可以激发孩子们的好奇心和求知欲，培养他们的创造力。
在这样的环境中，孩子们可以自由地发挥想象力，创造出自己独特的作品。
为了创设良好的学习环境，老师
可以根据孩子们的兴趣和特长设计丰富多彩的美术活动，提供各种美术材料和工具，让孩
子们自由地发挥想象力和创造力。
二、开展多样化的美术活动
三、鼓励孩子们进行自由创作
四、引导孩子们进行艺术欣赏
在学前美术教育中，引导孩子们进行艺术欣赏是培养他们想象力和创造力的重要途径
之一。
艺术欣赏可以帮助孩子们接触各种不同的艺术作品，激发他们的想象力，培养他们
的审美能力。
通过艺术欣赏，孩子们可以欣赏到各种不同风格和流派的艺术作品，了解各
种不同的艺术表现形式，启发他们的创造力和想象力。
五、提供丰富的美术材料和工具
在学前美术教育中，鼓励孩子们进行合作创作是培养他们想象力和创造力的重要途径
之一。
合作创作可以帮助孩子们学会与他人合作，培养他们的团队精神和创造力。
在合作
创作中，孩子们可以相互交流，共同合作完成一幅作品，互相启发，促进彼此的创造力。
幼儿园美术教案：如何培养幼儿的美术创造力？
幼儿园美术教案：如何培养幼儿的美术创造力？美术教育是幼儿园教育中极为重要的一环，对于幼儿的成长和发展有很大的促进作用，同时也为幼儿创造了一个良好的艺术体验环境，培养了幼儿对美术的兴趣和爱好，一定程度上也培养了幼儿的审美能力和创造力。
那么，如何有效地开展幼儿园美术教育，并培养幼儿的美术创造力呢？一、创设良好的环境氛围幼儿园美术教育应该创设一个良好的环境氛围，让幼儿在一个充满美的环境中学习和生活，激发幼儿的好奇心和求知欲望，让他们自由地发挥自己的想象力和创造力。
幼儿园应该有一个宽敞明亮、装饰典雅的美术教室，固定的画架、画桌以及墙上的作品展示区域等，将美术教育赋予一个重要的位置，让幼儿明确感受到美术教育的价值和重要性。
在幼儿园内的各个角落，应该布置一些富有创意的美术作品，例如贴画、手工制品、画作和雕塑等，可以让幼儿随时欣赏和观看，提高他们对美术的兴趣和爱好。
同时，教师还应该积极探索各种艺术形式，例如音乐、舞蹈、戏剧、手工制作等，让幼儿在不同的艺术形式中感受美的力量和想象无限的空间，从而进一步提高幼儿的审美和创造能力。
二、注重幼儿的实践和体验在美术教育中，幼儿的实践和体验是至关重要的。
教师应该尽量避免只强调理论和知识的传授，而是应该让幼儿亲身体验和参与创作，激发幼儿的创造潜能。
幼儿的创造力是通过实践和体验不断发展和提高的，只有让幼儿自由地创造和表达，他们才能真正理解和掌握美术的技巧和方法。
在实践和体验过程中，教师应该遵循幼儿的兴趣和特点，不管是绘画、雕塑、手工制作还是其他的美术形式，都应该让幼儿有自主选择的权力，并且注重每个幼儿的个性化差异，让他们在自己的兴趣和特长范围内发挥创造力和想象力。
同时，教师还应该提供必要的指导和支持，帮助幼儿克服困难，解决问题，进一步激发他们的创造和表现欲望。
三、注重多元化的美术教学模式在幼儿园美术教育中，教学模式应该多元化，避免过于单一和枯燥的教学方式，以激发幼儿对美术的兴趣和爱好，培养他们的审美和创造能力。
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儿童美术创造力的培养
【摘要】：小学美术应该以培养儿童的创造能力为主，我们在教学中，应该针对不同的性格特点，以适应的方法开发其创造潜力。
【关键词】：创新创造能力创作
创新是一个民族的灵魂，创造力的培养是现代教育的根本任务，也是一项复杂的工作。
儿童美术教育是教育中不可缺少的内容，和其他学科有着内在的联系。
因此，利用美术教育培养幼儿的创造力可以收到事半功倍的效果。
一、儿童美术教育中应遵循的原则
1、层次性原则
这项原则要求有两方面的含义：一是根据儿童的基础、能力、水平、优势等，将教育对象分层；二是将统一的教育目标按不同层面幼儿的不同情况重新设计，或提高难度或降低要求。
如进行主题画“未来的大树”这一活动时，我将儿童分成了两个层次。
能力较差一组儿童的活动目标为：引导儿童运用学过的方法把心中所幻想的大树表现出来，体验绘画活动的快乐，培养幼儿对绘画活动的兴趣；能力较强一组儿童的活动目标为：引导幼儿把心中所幻想的美好事物通过大树表现出来，引导儿童大胆想象、大胆创造。
这样每个孩子都能在原有水平上得到提高。
2、基础性原则
创造力的形成并非凭空产生，它的产生和发展必须有坚实的基
础：一是生理基础，二是知识基础，三是技能基础。
创造性的形成发展还有赖于相关知识经验的基础，这要求多给孩子提供接触美术、了解美术的机会。
这方面，我除了给孩子们多提供动手机会外，还非常注意利用日常活动丰富孩子们的知识经验，如结合散步、郊游等外出活动的机会，随时随地引导孩子们欣赏周围的景物，让他们产生联想和想象，从而得到美的感受，丰富自身经验。
3、示范性原则
指教育者应以自身的创新意识、思维以及能力等因素去感染、带动受教育者创新能力的形成和发展。
如教师本身对各种美术形象的浓厚兴趣、善于联想、大胆创作，这种影响比单纯“教育”对幼儿的作用更大。
有一次，几个孩子在美工区共同绘制一幅“我的家乡”，一个孩子不小心将“小河”上画了一条褐色的线，画“小河”的孩子哭着来告状。
我走过去看了看指着褐色的线说：“其实在这儿建座桥也不错嘛，谁来建这座桥？”刚才告状的孩子一听，马上一抹眼泪说：“我来画。
”一件纠纷解决了，同时，孩子们创造的欲望也愈加强烈，“我的家乡”变成了“未来的家乡”。
4、主体性原则
所谓主体性是指作为主体的本质规定性，特指人的能动性和创造性。
幼儿是真正意义上的现实主体，成人要多给孩子创造机会并尊重接纳孩子的创造性美术活动。
在进行主题画“我喜欢的汽车”时我本想出示范画，转念一想，这样孩子们的思维可能会受到限制。
于是，我把出示范画这一环节省略了。
果然，孩子们的表现非常精彩，虽然有些汽车画得不伦不类，但我还是充分肯定了每个孩子的奇思妙想。
5、启发引导原则
有一次，有个在美工区内快活地摆弄着一些木片、纸条、小盒子等，可是，不一会儿，却见他沮丧地坐在那儿，望着眼前的一堆东西。
一问才知道，原来他想做一个人造卫星，可是却做不出来。
我告诉他，老师也不会做，但我们可以一起想办法，最后我们商定，请小朋友们一起帮忙搜集有关图片，然后再制作。
整整一个星期，孩子们为了做出一个漂亮的卫星忙碌着，孩子们不仅找回了图片还制作了许多人造卫星，一个星期后，我们成功地举办了“人造卫星展”，并邀请其他班的小朋友来参观。
通过这次活动，激发了孩子们对宇宙的幻想，在以后的活动中孩子们的想象更加丰富了。
二、美术教育中培养学前儿童创造能力的具体实施方法
创造能力的培养并不是一朝一夕就能解决的问题，这需要在教育工作中一点一滴循序渐进地积累。
在美术教育中，更要结合美术教育本身的特点为学前儿童创设多种条件和机会。
归纳起来，可从以下几个方面具体实施：
1、创造型教师热情引导儿童
培养儿童的创造力必须有创造型的老师。
日本创造学家恩田彰认为，创造型教师能够在自己身上发现创造性并加以发挥，灵活性、
创造性地授课，在教学中发挥创造性。
每个幼儿都不同程度地存在创造意识，他们喜欢夸大自己感兴趣的部分。
创造型教师不会高高在上控制他们，而是和他们处于平等地位，尊重和爱护他们富于个性的表现，特别是鼓励他们的创造，只要孩子有自己的创造意图，哪怕再“离谱”也给予充分的肯定。
这样，儿童的个性才会得到充分的发展，自我意愿才能得以实现，其创造力才会不断提高。
2、营造富有艺术氛围的环境
儿童从事艺术活动要有合适的环境，这样才有利于发挥创造性。
这里的环境包括物质环境和心理环境。
物质环境创设要富于艺术性，如在活动室挂置名画、幼儿作品等图片，摆放雕塑等艺术品，在活动区为儿童提供进行美术活动的材料。
心理环境是指营造自由宽松的气氛，教师激励、欣赏、接纳儿童的创造等。
3、开展各种创造性活动
开展各种创造性活动是培养儿童创新能力最直接的方式。
目前在学前美术教育中使用的创造性活动主要有意愿画、主题画、手工制作、美术欣赏等。
在活动中，教师要丰富儿童的生活经验，提供探索和操作的材料，给予恰当的指导和建议。
指导儿童绘画创作，很重要的是要从儿童心理特征出发，教养儿童对美的感受能力，想象能力，创造能力和表达能力。
美术创作是形象思维。
应通过激发儿童对于美术的兴趣，培养儿童的形象思维，开发儿童智力，培养儿童观察、记忆、想象和创造能力。
这个
过程，重要的是对儿童艺术创作的引路人，要善于了解儿童，启发儿童对美的兴趣和感受，培养儿童的想象力的创造力。
尊重孩子神奇的幻想
童年是充满幻想的时代。
好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。
他们可以“异想天开”：弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡；蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美；不同国家的儿童可以用纸筒互相“打电话”。
在成人看来似乎“荒诞不经”，对儿童说来，正是奥妙所在。
因此，要指导儿童画，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。
（作者单位：辽宁省盘锦市大洼县新兴学校）。