声乐小组课的利与弊
论高校声乐小组课的利与弊
论高校声乐小组课的利与弊
高校声乐小组课能够提供更多的交流和合作机会。
在传统的声乐课堂上，学生通常是
一个人上课，很难与其他同学进行交流和合作。
而在小组课中，学生们可以共同唱歌、合
作演出，从而更好地锻炼自己的团队合作能力和实践能力。
高校声乐小组课能够培养学生的音乐表演能力。
在小组课中，学生们可以通过与他人
的合作和交流，不断提高自己的演唱技巧和艺术修养。
通过参与集体合唱和合奏，学生们
能够更好地理解和把握音乐作品的内涵，提高自己的表演水平，增强自信心。
高校声乐小组课能够为学生提供更多的演出机会。
在小组课中，学生们可以定期举办
音乐会和演出，展示自己的才华和成果。
这不仅能够提高学生的舞台表演能力，还能够培
养学生的自信心和演出经验，为他们今后走向社会和从事相关职业打下良好的基础。
高校声乐小组课也存在一些不足之处。
由于学生人数的限制，个别学生在小组课中可能无法得到充分的个性化指导。
传统的
声乐课堂上，教师可以根据学生的不同需求和特点，进行个别教学和指导。
而在小组课中，由于学生人数较多，教师可能无法全面照顾到每一个学生。
高校声乐小组课的教学资源有限。
由于小组课的规模较小，学校往往无法配置足够的
教学资源和设备。
钢琴、乐器等，这些设备的不足可能会影响到学生的学习和演唱表现。
高校声乐小组课的组成可能存在不合理之处。
由于学校规模和教师资源的限制，可能
会导致小组课的组成不够合理。
学生的音乐素养和表演水平存在差异较大，这样一来，无
论是学习效果还是教学质量都会受到一定的影响。
论高校声乐小组课的利与弊
论高校声乐小组课的利与弊声乐小组课是高校音乐教育课程中的一种教学形式，它通过集体授课、个人表演、互动交流等方式，提升学生的声乐技巧和演唱能力，同时也创造了音乐氛围，为同学们创造了交流交融的机会。
本文将从利与弊两方面来分析高校声乐小组课的意义。
利首先，声乐小组课可以打造音乐氛围，促进校园音乐文化的发展。
在声乐小组课上，同学们能够聚在一起，共同感受音乐的魅力，找到在音乐中的归属感。
这样的活动能够增添校园音乐的氛围，丰富同学们的课外生活。
其次，声乐小组课能够促进学生的技能提高。
在集体授课的过程中，老师会根据学生的不同需求制定教学计划，针对每个人的不足点，进行针对性的指导，使同学们的声乐技巧得到有效提升。
同时，在个人表演环节，学生可以充分发挥自己的创意和表现力，完善自己的演唱能力。
最后，声乐小组课可以提高同学间的交流和合作能力。
在课堂上，同学们可以语音互动，拓宽彼此的音乐知识和理解。
同时，在合唱中，同学们的协作能力得到了锻炼，互相学习和借鉴，达到共同成长的效果。
弊首先，声乐小组课的人数会比较多，光是组织起来就比较麻烦。
对于指导老师来说，要给每个同学制定个性化的计划，又要考虑整个小组的教学进度，比较复杂。
其次，声乐小组课的课堂时间很难统一，同学们的课表、时间等难以协调。
这就意味着，很少有同学会能够全程参与，特别是有的同学可能会由于个人原因而旷课，影响了小组整体教学进度。
最后，声乐小组课注重的是集体表演，相对于个人表演来说，缺少对于个人的深入培养。
有些学生可能对某些技巧掌握不是很好，但是在合唱中听不出来，位置太靠前会有音量压制的问题，反之又会对后面产生压制，因此对于学生的个体技能提升有一定限制。
结论综上所述，声乐小组课既有一定的利，也存在一定的弊。
我们应该认识到，声乐小组课不能完全代替个体教育，但是它能够提升同学们的表演水平和协作能力，促进校园音乐文化的发展。
在实践过程中，我们要充分发挥小组课的优点，为教育打造更为多元化的路径。
论高校声乐小组课的利与弊
论高校声乐小组课的利与弊高校声乐小组课是指在高校音乐教育体系中设置的声乐小组课程，通常由专业声乐教师执教，以培养学生的声乐技巧和培养合唱团的艺术修养为目标。
声乐小组课有其利与弊，下面从以下几个方面进行阐述。
声乐小组课的利在于培养学生的声乐技巧。
在小组课中，学生可以借鉴教师的演唱技巧，学习正确的发声方法和歌唱技巧。
通过乐曲的练习和合唱的演唱，学生可以提高他们的音域、音准和音色表现力，并逐渐培养出深情、细腻的演唱能力。
由于小组中学生人多、声音交织，学生需要通过与他人协调合作，培养出良好的音乐团队合作能力。
声乐小组课的利在于丰富学生的艺术修养。
在小组课中，学生可以通过学习不同风格的曲目，接触到丰富的音乐作品，增加学生对音乐的了解与欣赏。
通过小组的合唱表演，学生可以锻炼自己的舞台表演能力，培养自信和魅力。
小组课也为学生提供了表演的机会，学生可以通过与他人的合作共同创作、排练并最终在舞台上展示自己的音乐才华。
声乐小组课也存在一些弊端。
由于学生人数较多，教师的时间和资源相对有限，导致每个学生无法得到充分的个别指导。
对于个别学生而言，可能无法满足他们对于个别声乐问题的解答和指导需求，影响其个人声乐水平的提高。
在小组课中，学生之间的声音交织会对每个学生的音准、音色等要求相对较低，因此曲目的表现力和声乐技巧可能无法得到深入的磨练。
声乐小组课还可能存在团队合作不够紧密的问题。
在小组中，由于学生的水平参差不齐，可能会导致一些学生在合唱排练中得到较少的训练和展示机会，进而影响他们的合唱技巧和表演能力。
在小组课中，学生之间的矛盾和不和可能会影响到整个合唱团的团结与稳定，降低团队的合作效率和合唱质量。
高校声乐小组课有其利与弊。
通过小组课，学生可以在专业教师的指导下提高声乐技巧，并丰富艺术修养，培养表演能力和团队合作精神。
小组课也存在一些问题，如个别学生得不到充分指导和合作不够紧密的团队问题。
高校应该在设置小组课时充分考虑学生的需求和教学资源，使其更好地服务于学生的声乐学习和艺术培养。
论高校声乐小组课的利与弊
论高校声乐小组课的利与弊高校声乐小组课是指在大学音乐院系中，有专业教师领导的一群学生组成的声乐集体，通过团体排练、个人指导和演出展示，提高学生的声乐素养和艺术修养。
这种教学模式具有一定的利与弊。
优点：1.集体合作能够提高演唱技巧，增强音乐感知能力。
通过与他人合作，学生能够从专业老师和同学的不同演唱技巧中获益，对不同的曲风音乐有更全面的了解。
同时，在排练时，学生与老师同时参与听、演、评、改，能够更快速地校正问题，提高个人演唱水平和表现力。
2.加强学生的团队协作意识和社交能力。
高校声乐小组课需要学生之间进行紧密的协作，相互协调完成个人部分的同时又与其他成员协调完成整体的演绎，培养了学生的团队协作能力，激发学生的合作精神，在实现音乐艺术的同时也提升了沟通交流及领导能力。
3.扩展学生的音乐触角和音乐背景。
在高校声乐小组课中，教师和同学带来了广泛和多元的曲式风格，让学生能够接触更多样的音乐作品和风格，从而扩展了学生的音乐触角和音乐背景，为音乐创作创意提供了广阔的空间。
缺点：1.时间安排不够灵活。
大型合唱排练需要统一时刻的参与，不管是有无事务都需要按照预先安排好的时间参与排练，对学生时间的安排不够灵活，不能充分利用个人的弹性时间，可能会加重学生的压力。
2.个人表现受限。
在大型合唱演唱环节中，每个人的表现空间都会受到限制。
虽然有自己的部分演唱机会，但是对于真正实现个人扬眉吐气和自我表达还是比较困难的，这对于追求个人音乐表现的学生来说造成一定的不适。
3.缺失个性化指导。
在大型合唱中教师往往是以全体而不是个人为主，排练和教学注重的是整体水平的提高，而个人的问题往往得不到及时的纠正和解决。
因此，有一些学生存在专业问题没有得到及时纠正而影响了个人演唱素质的问题。
总结：虽然高校声乐小组教学模式具有一定的优势和弊端，但是从整个社会的音乐教育的趋势来看，这种模式对于培养大学生的音乐素养和艺术修养有着明显的裨益作用。
未来可以在此基础上不断地探索和创新，使该模式更加符合大学生的个性化教育需求。
论高校声乐小组课的利与弊
论高校声乐小组课的利与弊高校声乐小组课是指在高校音乐专业中设置的一种课程形式，旨在让声乐学生在集体合作中相互学习、交流，提高个人技能和团队合作能力。
这种课程在实际应用中存在一定的利与弊。
高校声乐小组课的利在于可以促进学生之间的交流和合作。
在小组课上，学生们可以相互交流自己的学习心得和体验，互相学习和借鉴。
通过这种集体合作的方式，学生们可以互相鼓励和支持，形成团队合作的氛围。
高校声乐小组课能够提高学生的演唱技能和表现能力。
在小组课上，学生们可以通过与他人的合唱或合奏来提高自己的演唱或演奏技巧。
通过与他人的互动，学生们也可以更好地理解和表达音乐的情感。
这对于他们未来的音乐事业和演出活动都具有重要的意义。
高校声乐小组课能够帮助学生建立自信心和团队合作精神。
在小组课上，学生们需要与他人合作完成一些任务或项目，这能够培养他们的团队合作能力和沟通能力。
通过小组合作的成功经验，他们可以提高自己的自信心，增强对自身能力的认同感。
高校声乐小组课也存在一些弊端。
不同学生之间的音乐水平可能存在差距，这可能会导致一些学生在小组合作中表现不尽如人意，甚至受到影响。
一些学生可能在小组合作中表现过于依赖他人，缺乏独立思考和解决问题的能力。
由于小组成员之间的协调和沟通有限，可能导致一些课程目标无法很好地实现。
为了克服这些问题，高校声乐小组课需要设计合理的教学内容和任务。
教师可以根据学生的音乐水平和兴趣爱好，将学生分组，并为不同能力水平的学生设计不同的课程内容和难度。
教师可以鼓励学生在小组合作中积极参与，鼓励他们提出自己的想法和建议，并帮助他们培养独立思考和解决问题的能力。
教师可以加强小组成员之间的沟通和协调，鼓励他们互相协助和支持。
高校声乐小组课在提高学生演唱技能和表现能力，培养学生团队合作精神和个人自信心方面具有一定的优势。
在实施过程中需要克服一些问题，并且需要合理设计教学内容和任务，才能更好地发挥其作用。
论高校声乐小组课的利与弊
论高校声乐小组课的利与弊高校声乐小组课是指在大学音乐专业中，由一名教师带领一组学生进行声乐训练的一种教学形式。
声乐小组课作为声乐专业课程的重要组成部分，有着一定的利与弊。
高校声乐小组课的利在于提供了更多的学习机会。
在小组课中，学生们可以与同学们一起训练，互相学习、互相促进。
学生们可以通过跟随老师的指导，进行集体合唱演练，提高自己的合唱能力。
声乐小组课还提供了更多的演唱机会，学生们可以参与合唱团、合唱比赛等音乐活动，展示自己的才华。
高校声乐小组课还有利于培养学生们的团队合作精神。
在小组课中，同学们需要相互配合，共同完成音乐作品的演唱。
这要求学生们要彼此信任、协调一致，共同克服演唱中的困难。
通过参与合唱团，学生们可以与其他艺术形式的学生进行交流，拓宽自己的艺术视野，培养艺术综合能力。
高校声乐小组课还有助于提高学生们的音乐修养。
在小组课中，学生们可以学习到更多的声乐技巧和演唱知识。
老师会对学生的声音进行指导，帮助学生纠正错误的唱法并提高声音的质量。
学生们还可以学习到更多的音乐理论知识，了解不同音乐风格的特点，培养自己的音乐鉴赏能力。
高校声乐小组课也存在一些弊端。
由于学生们在小组中的表演机会较少，很可能会导致个别学生表演能力的得不到很好的提升。
由于小组课的人数较多，老师可能难以对每个学生进行个别指导，导致学生们的个性特点无法得到很好的发挥。
由于学生们在小组中的音乐水平存在差异，导致有些学生进步较慢，有些学生进步较快。
高校声乐小组课的利大于弊。
通过参与小组课，学生们可以获得更多的学习机会，提高自己的演唱能力和音乐修养。
小组课还促进了学生间的团队合作，培养了学生们的艺术综合能力。
虽然小组课存在一些弊端，但这些问题可以通过增加个别辅导时间和提高教师的教学质量来解决。
高校声乐小组课对于声乐专业学生的发展有着积极的意义。
论高校声乐小组课的利与弊
论高校声乐小组课的利与弊高校声乐小组课作为声乐教学的一种形式，既有其独特的优势，也存在一些不足之处。
在实际教学中，学生和老师需要充分认识到声乐小组课的利与弊，才能更好地发挥其教学效果，提高声乐教学质量。
我们来看声乐小组课的利：1. 提高学生的合作能力。
声乐小组课能够让学生在团队中相互合作，共同完成歌曲的排练和演出。
这有助于培养学生的团队合作意识和能力，使他们学会倾听和尊重他人的意见，增强团队凝聚力，培养相互协作的品质。
2. 拓展学生的交际圈子。
在声乐小组课中，学生可以和不同的同学一起合作，结识更多志同道合的朋友。
这有助于拓展学生的社交圈子，增强社交技能，培养学生的人际交往能力和团队合作精神。
3. 提高学生的自信心。
在小组课中，学生需要在小组成员面前展示自己的声乐表现，这有助于提高学生的自信心和表现欲。
通过小组课的演出，学生可以更好地展示自己的才华，获得认可和鼓励，从而更加自信地面对学习和生活中的挑战。
4. 培养学生的演出技能。
小组课的排练和表演能够锻炼学生的演出技能，提高他们的舞台表现能力。
通过不断地排练和演出，学生能够更好地掌握歌曲的演唱技巧，培养自己的音乐表演能力。
声乐小组课也存在一些不足之处：1. 学生个体差异大。
在声乐小组课中，学生的声乐水平、音域、音色、演唱风格等方面存在差异。
这就要求老师需要有一定的指导方法和技巧，能够根据学生的情况制定个性化的教学方案，满足学生的个体需求。
2. 时间分配不均。
在小组课中，老师需要照顾到每一个学生，给予他们充分的指导和鼓励。
但是由于学生人数较多，时间分配不均可能会导致部分学生得到较少的指导和关注。
3. 学生表现压力大。
在小组课的排练和演出过程中，学生需要在同学面前展示自己的声乐技能，这可能会带来一定的表现压力。
如果学生不能很好地处理这种压力，可能会影响他们的积极性和表现状态。
4. 教学效果有限。
在小组课中，老师难以针对每一个学生的具体问题进行深入的指导和辅导，可能会影响教学效果。
论高校声乐小组课的利与弊
论高校声乐小组课的利与弊高校声乐小组课是音乐类专业学生的必修课程之一，它不仅可以帮助学生提高声乐水平，还可以培养学生的团队合作能力和舞台表现能力。
也有人认为声乐小组课存在一些弊端。
本文将探讨高校声乐小组课的利与弊，以期对读者有所启发。
我们来谈谈高校声乐小组课的利。
声乐小组课可以帮助学生提高自己的声乐水平。
在课堂上，学生可以在老师的指导下学习正确的唱歌技巧和发声方法，使自己的声乐水平得到提高。
小组课也可以培养学生的团队合作能力。
在小组课上，学生们需要相互合作，相互配合，共同完成一些合唱曲目的表演，这可以锻炼学生的团队精神，提高他们的团队合作能力。
声乐小组课还可以培养学生的舞台表现能力。
在小组课上，学生不仅需要掌握唱歌技巧，还需要学会如何在舞台上表现，如何与观众进行交流，这对学生的舞台表现能力有很大的帮助。
声乐小组课也存在一些弊端。
小组课的学生人数通常较多，学生在课堂上的表现和问题很难得到老师的充分关注。
由于学生人数较多，老师无法对每一个学生进行个别指导，而且在合唱排练中，老师更多时间会花在整体的唱诗班上，而较少对每个学生进行细致的指导。
小组课在排练时间上通常是固定的，未必能满足每个学生的自主性需求。
学生在上课之外还需要自主练习，规律性的排练对学校的声乐小组课也存在一定的难度。
鉴于声乐小组课的利与弊，针对声乐小组课的学生和老师来说，有一定的建议。
对于学生来说，他们可以通过积极主动的学习态度，利用课余时间自主练习，提高自己的声乐水平。
学生还可以通过和老师进行沟通，向老师提出自己在学习上的问题，以便老师能更好地指导学生。
学生还可以通过参加一些声乐比赛或者表演，锻炼自己的舞台表现能力。
而对于老师来说，他们可以通过增加与学生的互动，为学生提供更多的指导和帮助，培养学生的综合素质。
老师还可以通过在课堂上增加更多的个别练习时间，对学生进行一对一的指导，帮助学生更好地提高自己的声乐水平。
高校声乐小组课既有着许多的利，也有着一些弊端。
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试析声乐小组课的利与弊
摘要:用声乐小组课这种教学模式来替代传统个别课(一对一)的教学模式,在部分本科院校的部分音乐专业已经试用,而在专科院
校或高职院校的音乐专业已基本是以这种模式上课。
用声乐小组课来替代个别课有它积极和先进的方面,但同时也有它本质上的缺陷,如何提高声乐小组课的教学效率和教学质量将是广大声乐教师共
同努力的目标。
关键词:声乐教学小组课利与弊
中国的教育进入21世纪前后,随着高等教育办学规模的不断发展,各高等院校连年扩招,在校生的人数大量增加。
与此同时,音乐专业的学生也在大量增加。
然而,随着教育观念的不断转变与更新,以及对办学经济效益和社会效益的追求,原有的传统教育模式和教学方法已很难适应当前教育教学的需要,对音乐专业课的教学来说也是如此。
例如:声乐和钢琴传统的个别课(一对一)教学模式就受到严峻挑战。
为应对声乐、钢琴课的教学,小组课、集体课等教学模式已应用于常规教学(传统教学也有小组声乐课和集体声乐课—称为观摩课)。
声乐小组课这种教学模式,在有些本科院校的部分音乐专业已经试行,而在师专和高职院校的音乐专业已普遍用于常规教学中。
那么声乐小组课与个别课相比到底有哪些利与弊呢?本人结合自己长期声乐教学的实践,就这个问题谈一谈自己的见解。
首先,我们要弄清楚声乐小组课应该有多少学生组成这一基本概念。
本人认为,在40至45分钟这样一节课的时间里,声乐小组课应
该有二至四人组成,最多不能超过五人;超过五人的教学不能算小组课,而应该算集体课。
因为小组课的基本教学任务,一是要组织学生进行声乐的共性教学;二是要在共性的基础上,着重解决每个学生声乐教学中的个性问题,要体现个性教学。
声乐不同于合唱,合唱教学是追求共性,通过训练使声音在和谐、优美的基础上达到一个高度的统一。
而声乐讲究的是个性,通过声乐教学着重解决每个学生存在的个体问题,使之获得科学的发声方法和独特的演唱风格。
在40分钟至45分钟的一节课里如果安排超过五个学生,那么在课堂上只能谈声乐教学的共性问题,而根本没有时间针对每个同学去解决各自的不同问题,其上课效果只能是集体课的效果,如此也就失去了声乐小组课的基本意义。
声乐小组课是历史的产物,也是时代的需要,它最大的好处是能够有效地解决师资紧缺的问题,并且打破了传统声乐教学中一对一的封闭教学模式,使学生通过相互观摩、体会、分析和交流等这一教学模式,集中地实现学习目标。
一位教师面对几个学生,做到了共同的知识集中讲解,相同的技术技能集中练习。
一人上课、多人受益,扩大了教学覆盖面,避免了许多不必要的重复的教学环节,极大地提高了学习效率。
通过声乐小组课这种形式的教改在教学中的实际应用,显著地增进了教学工作的效率和音乐专业的办学效益,较好地满足了当前高校普遍扩大办学规模的需要。
声乐小组课强化了教师与学生,学生与学生之间的横向联系,促进了知识的相互渗透。
同时,教师不再是课堂上的主角,而是把更多
的想象空间和创造空间让给了学生,启发他们主动听、主动看、主动思考。
例如:上课时教师可以以一个典型的同学为对象,与其他同学一起探讨这个同学的优点或问题,是优点就及时总结经验,积极
推广,深刻领会。
如果是问题,那就要认真研究,找出问题的根源,师生达成共识,再由学生或教师提出解决问题的方法,最终由教师确
定合理解决问题的方案与步骤并实施训练,以获得现场的教学实效,让每一个同学切实感受到他们在直接参与教学。
通过这种教学模式,学生可以逐步学会观察问题、发现问题和分析问题的方法,又可以逐步提高他们观察问题、分析问题、理解问题和解决问题的能力。
充分发挥他们学习的主动性和想象力,可以让学生的学习更有实践性和富有积极性,为丰富教学手段和艺术实践性提供了良好的平台。
声乐小组课的教学,要注重基本理论、基本内容和基本方法的传授,而不能有过多的主观性和即兴性,可以有效地杜绝教师上课时
的随意性;要求教师上课前要备好课,要按照先前拟定好的教学计划,有步骤、有方法、有重点地讲授歌唱理论与技能技巧,并采用螺旋方式在不同的程度上反复强化基本概念和基本要领的训练;改变保姆式的教学方式,着重提高学生的学习能力、观察能力、感觉能力、理解能力、分析能力、判断能力和解决问题的意识;引导学生对所学知识的融会贯通,举一反三,培养学生自我发现问题、自我理解问题和自我解决问题的综合能力。
另外,由于受中华民族传统文化的影响,学生们在上台观摩、考试
或演出时,普遍存在着害羞、紧张、怯场等心理问题,严重地影响学生演唱、演奏水平的正常发挥,而这种心理问题会持续很长时间,甚至是终身。
小组声乐课是解决这些心理问题的最便利和最有效的方法,因为每次都是几个学生同时上课,其上课形式是集体练唱和个
体练唱相结合,当个人练唱时,实际上就是一个没有舞台的小型观
摩会。
刚开始时绝大部分学生都会很紧张,但随着上课的次数增多,面对的又都是朝夕相处的同学,久而久之练唱者的紧张和胆怯的心理会慢慢减少,演唱心理会逐渐适应这种环境和氛围,并在教师的
引导、启发和鼓励下,学生就会逐步树立起演唱的自信心。
自信心越多恐惧感就会越少,在不知不觉中就会把上课与表演有意无意地结合到一起,为培养学生逐渐形成一个健康的表演心态起到了积极的作用,也为走向舞台搭起了一座桥粱。
但是任何事物都有它的两面性。
声乐小组课是在解决师资紧缺的前题下产生的教学模式,声乐小组课有它的优点和长处,但也有它
本质上的缺陷,这种教学模式没有合理地遵循声乐教学本身的自然规律。
声乐教学的基本宗旨:一是培养学生科学的发声方法;二是培养学生分析作品、理解作品、表现作品的能力;三是充分发展学生的演唱个性。
而声乐小组课即要关注整体教学,又要注重个体教学。
试想:两节课连起来的时间总共不过只有80至90分钟,以六个同学来计算,每人平均15分钟。
以八个同学来计算、每人平均只有11
分钟。
如果先集体练声,再加上组织教学和简略探讨问题的时间,那么剩下平均给每个同学的时间就更少了。
从时间上来看,对每个同学的个体教学只能是从简,根本没有时
间去深入。
久而久之,声乐教学只是流于形式上的东西多,深入内在实际的东西少;展现在表面上的东西多,解决内在实际问题少;说的多,练的少,其结果可想而知。
另外,从学生学习和理解声乐这个角度来考虑,声乐是大脑思维和心理活动的协调运行,是整体的呼吸
系统和发声系统的协调运动,是学生和老师反复沟通、不断实践的过程。
这就要求学生要有一个清醒的头脑、一个安静的心理、一条清晰的思路,按照教师的教学要求,合理地调整自己的歌唱心理和
发声状态,并对上课时所获得科学的、好的发声状态要留下清晰的记忆。
下课后要通过不断的练习去寻找和巩固这种状态,而后再把自己的心得体会带回课堂去接受检验,课后再把新的感受带回去继续寻找和巩固。
声乐的学习就是在这样一种循环感受、循环巩固、循环检验、反复实践的过程中去学习、去进步的。
然而,声乐小组课是几个学生一起上课,无法给学生提供一个安静专一的外部环境,学生很难保持一个安静的心态,特别是新生更不知用什么方法来保持安静的心理,如此以来学生也不可能有一个清醒的头脑和一个清晰的思路。
上声乐课的过程中,学生更多的是留意表面语言、外在的表情和作品的一些基本要求,很难在内心去体会、去感受、去理解声乐的精髓,更无法去寻找、去练习、去巩固科学的发声方法和歌唱状态,其结果只是学会了声乐而无法学好声乐。
学会了唱歌而无法唱好歌。
表面上很懂声乐,实际上根本就不理解声乐。
出现这种结果不是我们所希望的,也不是社会所需要的。
声乐小组课用于常规的声乐教学是社会发展的产物,是扩大音乐教育规模后派生出来的教学模式,它在解决师资紧缺,解决学生心理紧张等某些方面起到了一定的积极作用,但把声乐小组课用于常规声乐教学也确实有它的局限性和诸多的不利因素,如何提高声乐小组课的教学效率和教学质量将是每个声乐教育工作者长期研究的课题。
参考文献:
[1] 吴蓓蓓,《论声乐学习中的想象》,山西大学,2005年
[2] 孙博,《声乐教学的主要形式及小组课教学法》,《齐齐哈尔大学学报》,2008年04期
[3] 周钢,《浅谈高师声乐小组课的教学》,《高等教学艺术教育研究》,2003年。