桢文彦
桢文彦
桢文彦
桢文彦1928年生于东京，1952年毕业于东京大学工学部建筑学科， 1954年毕业于美国哈佛大学研究院
1956～1958年任华盛顿大学副教授，1987年华盛顿大学授予名誉博士，1962—1965年任哈佛大学副教授， 1979～1989年任东京大学教授。
1956年成立（株）桢综合计划事务所，现任美国建筑师协会名誉会员，英国皇家建筑师协会名誉会员。
获奖：名古屋大学丰田讲堂， 1963年获日本建筑学会奖；
藤星镆台文化体育馆， 1985年获日本建筑学会奖；
Spiral， 1987年获Peynolds Memovial奖；
1988年获Wolfuqd奖；
199O年获Thomas Jefferson Medalin Architectuve奖；
1993年获The 4th UIA Gold Medal奖（UIA金奖）；
代宫山区域计划，获The 3rd Prince of wales Prize in Urban奖；
获The l5th Pritzker Architecture Prize奖。
主要著作：1986年《桢文彦2 1979一1986》（现代建筑家系列）；
1989年《桢文彦单图集——未完的形象》
1991年《桢事务所的建筑细部》；
1992年《记忆的形象》
1993年《桢文彦3 1987一1992》（现代建筑家系列）。
设计组织——桢文彦自序以设计为基础而成立的（株）桢综合计划事务所已开业40多年，现有建筑师35。
第15届普利兹克奖槙文彦
名言
"我从来没有建立一家大型公司的想法。当然，小型公 司可能会出现视野狭窄的问题。理想的团队应当是具有广 泛的想象力，经常自相矛盾，相互冲突，工作中充满了动 感和起伏，并最终能扬长弃弊，把想象槙文彦转化成现实 的建筑。设计本身是一项个性化的工作，而建筑本身则是 一件艺术品。" 他坚信:设计师不仅要给后人留下房屋，更重要的是要 留下文化财富。因为他具有时代意义的建筑作品，更因为 他超越时尚的永恒精神，他荣获 1993 年普利策建筑奖。
代表作品
槙文彦脱离丹下体育馆的模式，转向用金属桁架及 不锈钢板做成大跨度的、以薄金属表皮覆盖的壳体形式 ，笼罩在体育馆的土工侧面之上。正如塞尔吉-勒拉特 (Serge Lalat)所说，轻质的壳体形式产生了同样光亮的室 内。桢文彦的碎片美学现在又朝两个方向发展：一是向 着正交体积，用薄型金属表皮，它是极端状态下非物质 化为薄如纸的百叶或格子网，例如东京的特皮亚(Tepia)馆 (1990年)；另一种是以金属为表皮的多边薄壳，后者的悖 论在于：它好像比任何东方先例更趋同于哥特传统。
代表作品
项目名称：藤泽城市体育馆 建筑师：槙文彦 项目地点：日本藤泽 建成时间：1984年
这座体育馆的形状好像泡沫一样由内向外扩张，在 保持整体平衡平衡形态的同时，构成了膜状外壳。好 像膨胀泡沫的空间设计，毫无疑问为需要广大面积的 体育馆提供了一处理想的室内空间。然而它是一座真 实的建筑物，而非泡沫，因此，需要将最初的形象转 化成符合建筑学的原理的构造。这便要回到建筑学的 本质上。
群集理论和桢文彦建筑作品解析
群集理论和桢文彦建筑作品解析在日本东京代官山起伏地段有一片具有新时代都市生活气氛、充满人情味和高雅建筑格调的新街区，这是国际著名建筑大师桢文彦以现代建筑与城市设计的理论与方法进行多年实践的产物，通过整个建筑群可以对其提出的“群集理论”有个更为直观的认识。
一.群集理论的概念“群集理论”是桢文彦在美国任教期间对于集合造型方面的中心论点，其主要内容是：分析建筑与城市形式间的关系，确立以建筑作为城市综合体中的元素与相关各方面因素“群集”的形式，并不局限于设计中某些理性的构图，而将建筑在初步设计的构思阶段就置于城市复合性的背景下考虑；建筑不只作为某种物质实体的表现，而最终是一种社会形态的“群集形式”。
这种理论其实包含了空间社会学、建筑策划等意识。
桢文彦对空间可能性的感知通过他对日本环境秩序的研究而丰富起来，通过研究提出了两个主要的结构，一个象是建立在东京保留着扭曲狭窄道路的山手地区，然后象电影剪辑一样显示出直线形式的空间。
第二个是在"下町"这样的老城区的典型，只有狭窄的临街立面的房屋展现出由水平带状的过滤层次组成的浓度的空间。
在各种情况下，与日本传统“奥”的概念相关的动态空间运动模式用流的神道都观念发生移情作用，流动，最终形成了他的特有的建筑理论。
二.群集理论的应用实践东京代官山集合住宅，这片历时25年（1967～1992）由桢文彦综合设计事务所设计而建成的街区，表现出一种连续性、阶段性的建筑与城市设计思想。
其基本构思是以分阶段性的群体建筑元素形成具有“故乡性”与“异乡性”的场所感，创造街区“场所感”的公共空间和私密空间的复合性。
其设计的构思主题为：线型街路+雁形建筑+点形广场。
六个点形广场各具环境特征，尺度宜人，形成了代官山集合住宅街区的核心序列，从而构成这个街区的基本形象。
从城市设计方面分析，代官山集合住宅街区立足于三个基点：·场所构成：空间质量的公共性与私密性；·都市集落构成：具有城市中地域特征的城市组织；·时间与风景构成：东京街区的历史意象的“车轮”。
桢 文 彦
空中城市 孵化
——矶崎新
菊 竹 清 训
海 上 城 市
菊竹清训 ——
塔 形 城 市
海 上 城 市
菊竹清训
——
移动街区
树型住宅
丹下健三——
东京湾规划 —以生物生长的图示 以证明城市成线性发展的必然性。
手 和 眼
粟 律 洁
——
螺旋城市——
——黑川纪章
——黑川纪章
竹 形 社 变 区 形
桢 文 彦 大 高 正 人
——桢文彦
1993
——世界建筑金奖 ——普利策建筑奖 ——日本朝日奖赏 ——威尔士王子城市建筑奖 ——年度Quaternario建筑学创新 技术国际奖
—
Fumihiko Maki
1928——
桢文彦
—— 新陈代谢派
对现代城市问题的一种乌托邦似的解答
背景：
二战以来，“和”与“洋”，名族主义和现代主义主线之间的抗争。。
设计方针：以全球建筑时代的视点俯视世界建筑潮
流，在多元浩繁的建筑风格间隙中建立和发展独立体 系。
设计方法：以尺度数码简练精致地表现意匠、尊重
人性、传达情感、形成意境。
作品品质：简洁洗练的构成、轻快细腻的质感、温
馨雅致的格调、清风明月的纯静。
□藤泽体育馆 □代官山集合住宅 □千叶幕张博览中心
Work
了更锐 转加钝 角挺结 空拔合 间。的 ，褶方 开皱式 阔的使 了设整 视计栋 野则大 环相楼 境对的 。增边 添角
每个建筑空间的 特点决定了光线 的进入方式，空 间的比例以及材 料的选择。
有坡度的行走，完成了一个从内向到外向，从压抑到舒解， 从幽暗到敞亮，从悲伤到释然的过程。
空天 间窗 的让 中空 心间 和呼 意吸 蕴起 得来 到。 加立 强柱 。使 整 个
代官山集合住宅-桢文彦设计理论分析
借鉴意义
运用现代技术和材料，创造具有时代感和人 性化的住宅空间；注重细节和质感，提高居 住品质；考虑建筑与环境的可持续性发展。
06
结论与展望
总结与评价
总结
桢文彦的代官山集合住宅设计理论强调了空 间、自然与人之间的和谐关系，通过开放与 封闭空间的交替变化，创造出丰富的空间体 验。同时，设计注重材料、光影和细节的处 理，使住宅与自然环境相互融合。
目的和意义
目的
分析代官山集合住宅的设计特点，探 讨桢文彦的设计理念在集合住宅设计 中的应用和影响。
意义
通过深入分析代官山集合住宅的设计 理论，为现代集合住宅的设计提供参 考和启示，促进建筑设计的创新与发 展。
02
桢文彦设计理论概述
桢文彦生平简介
1928年出生于日本东京，毕业于东京大学建筑系。 1953年赴美国留学，在哈佛大学学习城市规划与设计。
设计师应不断探索新的设计理念和技术，同时关注可持续 发展和人性化需求。政府和相关部门也应提供支持和政策 引导，促进住宅设计的创新发展。此外，加强国际交流与 合作，借鉴先进的设计理念和技术也是重要的方向。
感谢观看
THANKS
空间布局与功能规划
空间布局
桢文彦设计理论强调空间布局的灵活性和开放性，代官山集合住宅通过合理的空 间布局，实现了公共空间与私人空间的有机结合，满足了居民的生活需求。
功能规划
在功能规划上，代官山集合住宅充分考虑了居民的各种活动需求，设计了多样化 的居住空间和公共空间，如休息室、娱乐室、健身房等，提高了住宅的使用效率 。
代官山集合住宅-桢文 彦设计理论分析
• 引言 • 桢文彦设计理论概述 • 代官山集合住宅项目介绍 • 桢文彦设计理论在代官山集合住
桢文彦风之丘火葬场
生命的极致桢文彦（Famihiko Maki）在日本和欧美都有大量作品，但是无论在哪里，他的建筑都非常重视空间的层序变化和精微细致的细部处理，强调建筑空间的意向与人性化，并展现日本禅宗美学的优雅精炼。
桢文彦的目标是文雅和得体，同时要真正易读，并具有某种氛围或“魅力”。
所以他始终贯彻建筑和环境顺应的理念，透过其雅致兼具趣味的作品来表达其包容性的精神。
风之丘火葬场（Kaze-No-Oka Crematorium ）正是这样一个很好的例子。
桢文彦在一次演讲中，说了这么一句话：“年轻的时候，被委托设计的作品多为小学、住宅等，现在年纪大了，委托的设计案则多是教堂、火葬场。
”当时这番话引起了全场的笑声。
但是玩笑归玩笑，笑过之后，不免让人感慨。
总觉得一个建筑师到了这个年龄，无论是在人生的感悟上还是对作品的把握上，都应该达到了一种豁达和坦荡的境界。
而这种对人生的领悟和感怀体现在教堂和火葬场等这类精神性建筑上，自然而然流露出一种独特的精神力量。
一、概况桢文彦作品风之丘火葬场建成于1997年2月，坐落在日本的中津市，占地面积33316平方米，建筑面积2514平方米。
中津市是日本南部的一座有着7万人口的小城市，风之丘火葬场就位于中津市郊区山国川岸边的一片高地上，北面可望见中津市的街区。
这里自古以来就是附近居民的火葬场，并集中了一座座坟墓，大凡谁家有人亡故，都把这里作为殡葬的首选之地。
有人曾说，这里的正南方是八面山，正东方则是最古老的神社荐神社，是块风水宝地（图1、图2）。
图1 风之丘火葬藏全貌图2 风之丘火葬藏平面考虑到建筑本身的特点，该项目需要一块宁静的大规模的基地，并要确保不侵犯周围的环境。
在名为"风之丘"的基地上，原有的墓地与一群最近挖掘出土的古代坟墓合为一个整体。
基地是空旷而宁静的，碧空旷野，一望无际，给了建筑师很放松的空间，很好的符合了建筑的需要。
建筑根据功能的需要分成三大部分，分别是八角形的葬礼厅、三角形的休息厅和正方形的火葬厅。
桢文彦风之丘火葬场
桢文彦风之丘火葬场【摘要】桢文彦中西方的建筑文化背景使得他形成了自己的设计哲学即：群造型和场所形成。
并将这个理念贯穿到风之丘的设计当中。
在风之丘的设计中，桢文彦运用光与环境的关系营造出火葬场特殊纪念性的空间含义，利用空间与光来达到仪式的连续性。
【关键词】风之丘；桢文彦；群造型；场所形成；光1、桢文彦设计哲学桢文彦教育背景和他后来在美国的工作经历对于他后来的建筑思想以及创作产生极大影响。
二十世纪五六十年代，正是二战后日本建筑界思想混乱的时候，日本的建筑师们都在“和”“洋”的斗争中彷徨。
而桢文彦的教育背景使得他能够在隔开一段距离下，在美国来仔细地观察战后的日本，同时他所进行的建筑与城市设计研究使得他在东西方文化涵构中找到自己的立足点。
他的作品植根于风土并具有文化品质，凝聚了东西方双重文化的精神。
任何一个地方都拥有自己的文化特征和文化尊严，充满了当地世世代代多积累的地方情感。
在这样的一个背景之下，桢产生了自己的建筑哲学：场所形成和群造型，而“奥”在这里我们可以理解为日本所特有的一种文化涵构，它可以是一个空间或是这个民族所特有的一些建筑元素，再或者它可以是一种情结。
群造型和场所形成正是由此派生而来。
愉悦不是存在于任何的情景下，而是存在于一个活动中。
这个动态体是一个包含多种意义的整体。
2、风之丘分析2.1 基地及建筑环境分析——对场所形成的阐述设计的基本出发点是创造与周围景观环境相协调的火葬场建筑。
风之丘位于日本中津市郊区的一片山地。
考虑到建筑本身的特点，该项目需要一块宁静的大规模的基地，同时要确保不侵犯周围环境。
而这里基地空旷，因地处郊区也非常宁静，很好的符合了建筑的需要。
这里原本就是墓地为了让当地居民接受火葬场的设置，打破生人勿近的印象以亲近当地居民为设计导向。
利用大片面积来做成公园将火葬场建筑放到最北边。
建筑正南面是八面山，正东方是日本最古老的荐神社，按照日本传统分水理论来说这里是一块风水宝地。
风水其实从精神上来说，应该是人们对于理想生存环境的一种追求。
桢-文彦
空间分析
• 休息厅是“静”的，一种轻舒 胸臆、云淡风轻的宁静。大 面积的透明玻璃窗引进了室 外广阔而优美的景致，使家 属从悲痛的心情中得到缓解 和平伏。室内大量使用温暖 的木材，光线漫射于室内， 墙面也引进了柔和的弧线。 每一个小节点都不遗余力地 追求精致和简朴，一切无谓 的装饰都被舍去。休息厅的 空间是外向的、明亮的、温 暖的。
空间分析
• 建筑在形体上采取了一种谦逊而平和的姿态，尽量使 自己融合于环境中，但又以葬礼室倾斜的体量和休息 室花园的斜隔板悄悄地和小坡度的地形作呼应。建筑 从形体上就毫不掩饰它的主题：静。生与死的纠缠在 这里被淡化到最小，死亡似乎只是一个人生的驿站， 有淡淡的离愁，却没有无奈的悲痛。
• “静”是一种境界，无论表现在建筑师的思想，还是他 所营造出来的空间。事实上，风之丘火葬场里不同的 空间，功能不同，形态和材料也各异，但是有一点是 共通的，就是它们都表达了不同形式的“静”。
• 考虑到建筑本身的特点，该项目需要一块宁静的 大规模的基地，并要确保不侵犯周围的环境。在 名为"风之丘"的基地上，原有的墓地与一群最近 挖掘出土的古代坟墓合为一个整体。基地是空旷 而宁静的，碧空旷野，一望无际，给了建筑师很 放松的空间，很好的符合了建筑的需要。
平面简析
• 建筑根据功能的需要分成三大部分，分别是八角 形的葬礼厅、三角形的休息厅和正方形的火葬厅。 葬礼厅用于举行一些宗教仪式和守夜，火葬厅是 瞻仰遗体和火化的地方，休息厅让家属在各种仪 式间得到休息和平缓心情。每个建筑空间的特点 决定了光线的进入方式、空间的比例以及材料的 选择。
空间分析
• 随着展室尺度的增加， 活动的内容也随之而丰 富。
• 此外，整个建筑是作为 一个大的流动空间设计 的，力求做到再大的活 动，人们也能来去自由。
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楨文彦的建筑风格及创作手法浅析马双泉建筑学084 200803302摘要：楨文彦是一位现代主义大师，对建筑和都市化都有深入独到的见解，在长期的实践中逐渐形成了自己的建筑风格和独特的设计手法。
槙文彦先生在概念上对于建筑的机能性，顺应日新月异的变迁性，保持不确定性的看法，采取开放端的认知。
而对于建筑在其环境中如何谐和，亦非常重视都市、文化和人性的纹理。
本文结合实例对楨文彦的建筑风格，设计手法以及在都市化方面的里轮进行深入的分析研究，并探讨他是如何把设计手法应用到建筑设计中的，从而为当代建筑设计者提供参考。
关键字：楨文彦，现代主义，轻盈，物质形态丧失，群造型，都市化Abstract: Maki Fumihiko is a modern socialist master, the architecture andurbanism has deeply the original opinion, in the long-term practicegradually formed its own unique style of the building and design gimmick.Maki Fumihiko in concept for the construction of the functional sex, complywith the changing of change, and keep the uncertainty opinion, take thecognitive open. And for building in their environment how to harmony, alsoattaches great importance to the city, culture, and human nature of texture.This paperMaki Fumihiko of the architectural style, design methods in theurbanization and the wheels for the analysis of the research, and discussesthe design gimmick how he is applied to the design of buildings, whichprovide reference for the contemporary architecture designers.Key words: Maki Fumihiko, modernism, lightsome, loss of physical form,group form, urbanity引言：曾于1993年赢得被建筑界喻为诺贝尔奖—普立兹克建筑奖的桢文彦，1928年生于东京，1952年毕业于东京大学建筑系之后赴美CRANBROOK美术学院留学攻读建筑硕士，1954年更进入哈佛大学设计研究所攻读建筑硕士，并任教于美国，日本各大学，先后担任过美国华盛顿大学建筑研究所哈佛大学设计研究所等著名大学之教授讲师，1959年后返日成立事务所，并任东京大学教授至今。
槙文彦先生对建筑与都市有深入独到的见解。
作品遍布日本及美欧各地，其建筑特有的层序变化，纤细的细部处理，对于行为科学的理解，强调建筑空间的意象。
槙文彦先生在概念上对于建筑的机能性，顺应日新月异的变迁性，保持不确定性的看法，采取开放端（OPENEND）的认知。
1.楨文彦与现代主义槙文彦先生是典型的现代主义开发者，并不极端追求流于型式的后现代主义语汇，反而集中于思索现代主义开拓期的起源，以更为精细的手法尝试理性的表现，舍弃过于洁癖的思维方式，采取无终点的开放式设计。
其作品细部和质感的讲究更丰富的量体表现，而完成一个确切的品质是他一贯的风格。
当丹下健三在战后开始了他通向全球知名的道路时，现代主义代号还是文化和专业化的权威，但是现在情况已经发生了变化。
楨文彦已经认识到现代主义不再新颖，但是暂时也不会被其他什么所代替。
现代主义不再被理解为有关未来的先驱，但是他也不属于过去的，它是当前最具优势的形式。
但是楨文彦不像其他现代主义建筑师，他们的设计决定从根本上来讲是以功能和结构的考虑为基础的。
机能主义是现代主义建筑学受到现代主义者狂热追捧的一个原因。
楨文彦的设计明显违背了现代主义者严格的机能主义的传统，但是他却用显著的建筑学象征意义和设计中的文化内涵解释了他自己的独特的设计方法。
楨文彦生活在一个后现代的世界里，但他不是一位后现代主义者，他很少直接地引用过去的形式，也不像后现代主义者那么专断。
他一直以自己的方式研究问题——现代主义建筑学形式语言的缺乏——但是他并不反对现代主义思想。
通过现代的工具和技术、利用适当的方法，可以将过去和未来联系起来，这种联系古今的能力引起了楨文彦的共鸣。
他的作品体现了一种尝试，一种想将现代主义经验和后现代主义经验整洁的区分开的尝试；或者说，在他看来，现在就将历史书中现代主义的一章翻过去，似乎有点过早。
2.细节与轻盈进入20世纪80年代，建筑设计思想日趋成熟的桢文彦，在作品中带给人一种全新的感觉和成熟的思考，他在坚持现代主义的同时，追求建筑的轻盈与纯净以及对细节的精准把握。
在许多个案中，他常能运用精致的现代材料或是现代工法，来展现古朴风格或是具有强烈文化色彩的建筑风格。
有两部作品宣告了楨文彦建筑学开始全面深入地普及轻盈这一主题。
一个是完成于1984年的藤泽综合体育馆(图1)，另一则是1989年在建造的泰皮亚科学馆（Tapia Science Pavilion）（图2）。
体育馆的设计通过对丹下健三的1960年的作品（代代木体育馆）（图3）的重量和悬链线形式进行重新定义，为日本现代传统提供了暗示。
虽然不具有丹下健三的抗震性和结构上的宏伟感，但是藤泽体育馆是更加轻盈、运动、精密的作品，它直接与现代世界的短暂性的特征相关联。
藤泽综合体育馆的主体空间是一座可容2000人的主竞技馆。
主馆屋面跨度80m的巨大拱架结构上覆盖着0.4mm厚的不锈钢板，桢文彦感到如此之大的屋顶形式，不能仅仅基于功能上的考虑，应在形态上有所追求，于是屋顶被做成了类似于木鱼或武士头盔的形象，对此桢文彦认为用抽象的空间形态唤醒人们对形式潜在的回忆也是建筑的功能之一。
在屋面的制作上，工人们通过多次试验才发明了一种特殊的机器，来完成对薄薄的不锈钢板的拼接。
这座建筑由于采用了高度真实的表现手法，给人的感觉很轻盈、有飞翔感，在阳光下不锈钢屋顶的轮廓和天空融为一体，好似海市蜃楼。
在Tepia大厦中，桢文彦采用了大模数铝板以突出整齐有序的外观，而内部则以精确到几毫米的构件表达精密的空间感。
他认为铝板有助于表达精巧的工艺，铝材以其平滑感、均质感而赋予建筑以高贵的品格，金属部件与窗户玻璃或石材基面的连接全然得体，非常精致。
白天，这些材料在自然柔和的光线下显得平滑柔软，使人们忘记它们是金属;夜晚，铝板被周围路灯微弱的光线所照亮，似乎有着教堂内石材墙面一样的实在感，使人感知到一种令人震撼的力量。
在这里，桢文彦以细部代替装饰，建筑的纯净感也自然而然地从他的作品中流露出来了。
从这些建筑中，我们可以看到，建筑技艺在日本有着良好的传统，制造的精确性在今天日本钢筋混凝土和钢结构建筑中仍有体现。
桢文彦的作品通过手工制作与现代工业技术相结合的方式来实现，不仅体现了造型艺术，而且体现了建筑业的技术水平。
加之桢文彦在各个层次上注重表达精致和优雅的细部，强调细部感觉所包含的内容，最后的建筑好像否定了任何材料特征，超越了生产和结构的局限性，同时也超越了传统工艺的艺术性。
3.材料的运用与表面结构的物质形态丧失轻盈，不仅在实际情况中有所表现，更是体现在建筑所表达的隐喻中，这一点很早以前就成为楨文彦建筑设计的主题。
现在，他的作品总是通过现代原材料的非物质性表现出一种大尺度的空间性。
像许多当代的作品一样，不论是作为非构造的面型设计还是作为拱状上层建筑的整洁外观，楨文彦的作品都特别强调了一种膜的构造。
总之，楨文彦是倾向于一种既存在、同时又游离的建筑学的，就像对电影屏幕的短暂幻想，他始终对此保持着特殊的热情。
藤泽体育馆在保持整体平衡的同时，构成了一个膜状外壳。
体育馆的形状就像泡沫一样有内向外扩张，这种膨胀的空间设计为整座建筑提供了一个理想的室内空间。
以泡沫为最初的造型构思，采用建筑学原理将这种构思转化为真实的建筑，于是一切都以建筑学的本质得以体现。
体育馆的主场馆与分场馆不只是在形式和结构上不同，在组织要素上也有显著差异，通过强调个建筑部分的独立性，同时精致地设计他们之间的连接，从而使各建筑部分形成一个独特的结合体，表现出很强的构造性。
同时，藤泽体育馆是第一个使用了薄壳层结构的建筑：分层的、坚硬的不锈钢膜在长跨度的绑扎钢筋上展开，并于混凝土台相连。
伴随着这种发展运动，1989年在千叶建造的幕张博览中心（图4）和1990年在东京建造的市政体育馆（图5）都以同样的秩序使用了丧失物质形态的壳层结构。
图 5 东京市政体育馆在1985年建成的华哥尔艺术中心（图6）中，锋利、精准的铝质面板和薄饰带的轮廓创造了纯粹平面和简介蚀刻线条的抽象结构。
建筑表皮上面板之间暴露的节点和对于封口材料的回避，制造了这些直的、黑色的线条。
与这些银灰色结构相对的是一些几何体——一个圆锥、一个立方体、一条钢琴曲线、屋顶花园、金字塔形的结构以及半球形的圆顶。
这些拼贴的实体是白色并且抽象的，缺失了铝材表面的材料性，而是提供了更具象征性的功能。
在华哥尔艺术中心建成5年之后，泰皮亚科学馆的表面处理则代表着处理相同材料的更为精炼的方法。
华哥尔艺术中心的表面被处理成不同部分和结构之间的拼贴，它们彼此交叠：而泰皮亚科学馆则更加纯粹、更加抑制，它的灵感来自德斯太尔建筑学。
该设计强调了一种看似无重量的组成，节点、线条和平面都采用金属和玻璃等现代材料。
使用这些材料的新方法——如5毫米厚的铝质面板、构造玻璃、压制的铝材太阳能电池板。
虽然铝、不锈钢、玻璃作为这座建筑物的主要材料而被广泛使用，但是泰皮亚科学馆却用新的、不同以往的方式将它们结合，通过在反射和透明度上的不同程度的磨光，创造了以往与这些材料不相关的环境。
内部空间则是对设计原则的进一步精炼，使用了不同的玻璃和金属屏幕是建筑丧失其物质形态，同时创造一种深层次空间的感觉。
例如，凿孔的铝制面板通过细薄的绳索悬吊与大厅和前面的楼梯之间，为这些空间创造了含糊的透明的感觉。
无论楨文彦的风格是在藤泽体育馆表现出的构造性，还是泰皮亚表现出的非构造性，表面物质形态的丧失却是贯穿始终的。
可以说，他对于建筑构造排列秩序的看法，在经历了时间的洗礼后已经发生了改变。