欧洲中世纪与文艺复兴时期的美术共19页

文艺复兴时期作品

彼特拉克的诗很丰富，其中《歌集》、《阿非利加》、《意大利颂》和《名人列传》著称于世。
薄伽丘
年佛罗伦萨黑死病肆行时，《十日谈》叙述1348年佛罗伦萨黑死病肆行时，十日谈》叙述年佛罗伦萨黑死病肆行时 10名男女青年到乡村避难，借欢宴歌舞和讲故事名男女青年到乡村避难，名男女青年到乡村避难消遣时光，天里每人讲一个故事天里每人讲一个故事，消遣时光，10天里每人讲一个故事，共得 100 个故事。人文主义思想像一根红线贯串这部故事集。故事。人文主义思想像一根红线贯串这部故事集。爱情故事在《十日谈》中占有重要的地位。爱情故事在《十日谈》中占有重要的地位。当时，十日谈》被称为“人曲” 当时，《十日谈》被称为“人曲”，与但丁的神曲》齐名，也被称为《神曲》的姊妹篇。《神曲》齐名，也被称为《神曲》的姊妹篇。
说到他的戏剧，说到他的戏剧，最出名的莫过于
四大悲剧。
《哈姆雷特》《李尔王》《麦克白》《奥赛罗》哈姆雷特》《李尔王》《麦克白》《奥赛罗》》《李尔王》《麦克白》《奥赛罗
哈姆雷特
时代脱节了；呵，可咒的命运！怎么偏要生我来重整这乾坤！谁甘心忍受人世的鞭挞和嘲弄，让恶霸欺凌，受豪门白眼，忍受失恋的痛苦，法庭的拖延，衙门的粗暴····· 节选哈姆雷特.doc
彼特拉克
彼特拉克是文艺复兴时期用人文主义观点研究古典文化的最早代表。他广泛搜集希腊、罗马的古籍抄本，化的最早代表。他广泛搜集希腊、罗马的古籍抄本，并且敢于突破中世纪的神学观念，用新时代的眼光，敢于突破中世纪的神学观念，用新时代的眼光，把人和现实生活放在中心位置，诠释古典著作。实生活放在中心位置，诠释古典著作。代表作《歌集》相传为诗人于1327年见到美丽少女萝代表作《歌集》相传为诗人于年见到美丽少女萝拉后陆续写下300多首十四行诗和多首十四行诗和1347年萝拉死后为表达拉后陆续写下多首十四行诗和年萝拉死后为表达哀思的一些抒情诗的结集，主要是爱情诗。哀思的一些抒情诗的结集，主要是爱情诗。

外国工艺美术

主要工艺品种：
雕像：部落英雄、地神像
面具、凳子、颈枕、烟管、盖碗、三叉武器架、宗教仪式上的崇拜物及日用器皿
二、巴库巴族工艺
巴库巴的意思为“闪电部族”
地理位置：开赛河(Kasai)及其支流桑库鲁河之间的各部落
木雕工艺极其丰富，在非洲占据首要地位，影响了邻近各部族：向北影响了登格赛人、雅利马人和斑库楚人；向东南影响了巴宾吉人和巴克特人；向西影响了巴希勒人和巴旺戈人
主要作品：
立像、头像、群像人面装饰、装饰浮雕、小型面具腰间佩带的作为官职证物的小装饰品动物雕刻祭祀器皿
青铜装饰浮雕 ——“阿玛” （长方形青铜饰板）
发展时间：16世纪中期至17世纪末表现内容：国王和侍从、武士、欧洲商人和战争、狩猎、出游及动物等装饰手段：蔷薇图案浮雕背景主要功能：钉在宫殿的木柱上，在国王举行盛大典礼和上朝时作为背景之用
以织锦较为出色，无论是制作工艺，还是图案设计都受到了东方艺术的影响。 ► 装饰题材上有宗教神话故事、中世纪的骑士、淑女以及各种花卉图案等，手法写实。
►
文艺复兴时期木工艺
► 文艺复兴时期木工艺主要体现在家具上 ► 文艺复兴风格的家具最早兴盛于 15 世纪后半
期的意大利，随后很快风靡法、英、德等国。
塞拉利昂——石工艺、木工艺、象牙工艺、陶器、染织、编织和金银制品尼日利亚——木制面具和其他日用工艺品
加
蓬——生活器具和祭祀用品
欧洲中世纪
►
时间：约公元五世纪---十四世纪时代特点：基督教成为封建统治的有力支柱和人们精神生活的寄托，审美思想：“上帝就是美，美就是上帝。” 工艺美术的特征：带着明显的宗教性质。工艺美术的成就： 1，独特而辉煌 2，欧洲各国都各具特色 3，制作工艺和装饰手法或得新发展

欧洲文艺复兴时期的美术.ppt

6、16世纪60年代，爆发了尼德兰资产阶级革命，它了几十年之久，直至1609年荷兰独立。在此期间尼德兰人民为了反抗西班牙统治进行了长期的、坚忍不拔的斗争。老彼德·勃鲁盖尔，早年受博斯的影响，如《叛徒天使的秋天》成熟期的作品中充满热情的塑造了许多农民的形象，扩大了风俗画的表现范围，如《农民舞蹈》、《农民婚礼》、《孩子的游戏》等；其次，在发展尼德兰独立风景画方面也做出突出贡献，喜欢选取全景式构图，如《收割》、《雪中猎人》等；在表现时代特色中，他利用艺术的手段来表达自己对战争的态度，如《伯利恒的户口调查》、《绞刑架下的舞蹈》、《盲人》等。
3、佛罗伦萨画派：乔托（Giotto，约1266—1337）创始人。意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。用现实生活的人物来表现宗教故事。代表作有《逃亡埃及》、《犹大之吻》。尽管其写实技巧还显得比较幼稚、生硬，但在欧洲美术史上具有极其重要的意义，他实践中提出的问题正是后来艺术家所要面临的问题，如戏剧性情节的构图，人物的表情神态，人与环境背景的关系，画面的空间层次，物体的体积感、质感和明暗关系等。
4、委罗内塞（Paolo Veronese，1528—1588），比提香晚一辈，他在1553年来到威尼斯，这时的威尼斯已过度了它的繁盛期，贵族和商人抓住最后的时光饮宴享乐、花天酒地，这从另一侧面反映出威尼斯人追求的不是宗教的禁欲，而是世俗的欢乐与自由，他把这一切都搬上了自己的画面。《利未的家宴》、《格利戈里的宴会》。
第二节尼德兰文艺复兴时期的美术（地图）
一、总体特征 1、中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及法国东北部的一些地区。 2、由于雕刻作品现存极少，在15世纪尼德兰美术中绘画方面的成就便显得非常突出了。尼德兰画派的艺术家们创作了大量祭坛画与独幅木板画，因为尼德兰美术脱胎于中世纪的哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自然。另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中便不时体现出现实主义倾向。

外国美术赏析(文艺复兴时期绘画)

SZM
文艺复兴时期绘画
对于一张肖像画来说，《蒙娜丽莎》这幅画的尺寸真的很大，因为她的手臂和手都完整的被描绘了出来，丽莎的手堪称世界美术史上最美丽的手，仔细看她的右手，非常有质感，你甚至能感受到一股生命力。从背景可以看出她在一个凉廊前面，身后的景观是无人居住的岩石跟河，一直延伸到地平线，广阔的景观有一种朦胧，与丽莎形成一种强烈的对比，让画面更丰富。《蒙娜丽莎》中的丽莎则满足了人们对美德女性的要求，坐在椅子上稍侧身体，同时丽莎的脸和胸部稍稍向观者转动，她的左臂舒适的放置在椅子的扶手上，从右手轻握住左手可以感受到她的端庄，这个姿势自然的创造了一个与旁观者之间的距离感。她身穿的黑色服装和头罩的黑色面纱是当时最为时尚的高级时装。你注意到丽莎没有眉毛和眼睫毛了吗？这并不是达芬奇故意的，原本其实是有的，只不过随着时间淡化了。人们对《蒙娜丽莎》的印象有一种宁静美的同时又有一种神秘感。宁静来自于达芬奇对人物以及背景整体调性的统一，再加上他独有的渲染技法。通过在丽莎的脸部运用极其细微的色调，使得在描绘两种不同颜色时的过渡非常平滑，到了几乎看不出的地步，营造了一个舒缓的氛围。而神秘感则来自于丽莎的微笑，据说当时达芬奇在画肖像时会请专门的音乐家或者侍从来逗乐。
发展
1348年，黑死病流行。这促使薄伽丘写出了十日谈，《十日谈》是欧洲文学史上第一部现实主义巨著；意大利近代评论家桑克提斯曾把《十日谈》与但丁的《神曲》并列，称之为“人曲”。这部作品导致了文艺复兴在意大利愈来愈势不可挡。14世纪中期至15 世纪中期，只有意大利产出了文艺复兴，并出现了一大批的优秀人物。但文艺复兴迅速地也慢慢传播开了。
SZM
文艺复兴时期绘画
蒙娜丽莎，原名丽莎· 焦孔多，双子座，1479年6月15日出生在佛罗伦萨一个贵族家庭里，但是她的家族在历史的长河中慢慢没落了，到了小丽莎这代，已经没什么影响力了。她家有套别墅，看着还挺不错吧，但有一次竟然因为房子坏了出不起维修的钱，一家人只好搬家，小丽莎就在这样一个落魄贵族家庭中长大了。后来，丽莎与一个做丝绸买卖的商人结婚了，这个人叫弗朗西斯科。结婚后的丽莎很快便怀孕了，她老公弗朗西斯科当然是瞬间喜大普奔啊，再加上丽莎又是个秀外慧中的女子，弗朗西斯科感觉自己是天底下最幸福的男人。于是他决定找个有名的画家，留下他妻子此刻美丽的模样。在佛罗伦萨这样一个艺术之都，画家比比皆是。弗朗西斯科曾让达芬奇的老爸帮忙解决过一些法律纠纷，就这样，他找到了达芬奇。也是很凑巧，常年在外的达芬奇，那个时候正好要回到这个他年轻时所生活过的城市，就顺便接了这一单。

文艺复兴时期艺术风格 ppt课件

米开朗基罗的《夜》
米开朗基罗的《昼》
文艺复兴时期的艺术风格
米开朗基罗的《晨》
米开朗基罗的《昏》
文艺复兴时期的艺术风格米开朗基罗—大卫
创作背景：米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代表。
帕拉蒂奥的代表作是在意大利维琴察（Vicenza）圆厅别墅（Villa Rotonda，1552年），万神庙和希腊神庙的复合体。虽然有人批评他故意将四面的入口建成严格的一样，是为了形式而形式，对于实际的居住并没有好处。但是从中我们可以理解他对古典风格的崇拜。
文艺复兴时期的艺术风格
意大利维琴察圆厅别墅平面：帕拉蒂奥设计。1550 年始建，是其最著名的代表作之一。他将一般用于教堂的希腊十字形集中式平面布局运用到宫殿府邸建筑中。中心部分是一个圆形大厅，上方是带鼓座的穹顶，四个立面几乎完全相同，都有一个正面6柱的罗马神庙式门廊。这种几乎完美的集中式形象成为后世众多建筑师效仿的对象。
文艺复兴时期的艺术风格意大利维琴察Vicenza的圆厅别墅
文艺复兴时期的艺术风格
文艺复兴时期的艺术风格
米开朗基罗的代表作是为佛罗伦萨的首富—美第奇（Medici）家族设计的劳仑齐阿纳（Laurentian）图书馆。他没有按照希腊人那样讲究平衡，而是利用透视突出了上下两部分的不对称，从而有了一种楼梯通向隧道的感觉。但作为需要安静的图书馆，这种感觉又恰到好处。
文艺复兴时期的艺术风格
文艺复兴时期的艺术风格

欧洲中世纪美术 ppt课件

下秘密活动中期，“米栏赦令” 晚期，罗马分裂
西罗马为罗马公教会（天主教会）东罗马为东正教（拜占庭体系）
欧洲中世纪美术
1、基督教合法化以前：地下墓穴艺术：由于信徒们相信死后可以复活，早期基督教坚持土葬反对火葬。在长长的信道的墙上，墓穴排成一层层，用刻有死者姓名的石板封闭，信道内有一个拱形的殿堂，殿堂常饰以壁画。（如图)
欧洲中世纪美术
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外观:这种众星捧月式的中心大圆顶式的格局反映了东罗马帝国政教统一，君权至上的思想。
作用和目的：始建于532年，原来的圣索非亚教堂在一次民众暴动中毁于大火，查士丁尼皇帝下令重建这一建筑。目的是使之在众多的宗教建筑中称雄。
材料：方柱用方石砌成，整个巨大的穹顶却是用薄砖加胶泥砌成，技术上存在极大的冒险，在建成后的21年的558年，大圆顶坍塌，此后，诸如此类的修缮工作持续不断。
镶嵌画：以《圣经》为题材，用石头、珐琅和瓷砖碎片粘和成画面，在装饰墙面和天花板应用比较广泛。
4 世纪后，题材更加广泛，且基督教的胜利也被反映在绘画题材中，如基督在使徒中间登上宝座等。人物形体趋向结实紧凑，轮廓明确，色彩厚重，添加植物纹样，也有自然景色描绘。如图：
欧洲中世纪美术
欧洲中世纪美术
结构：史料记载“教堂比例协调，其美难以言喻，可为奇迹”，其实结构非常简单一个巨大的正方形里容纳了一个正方形四角矗立着方柱以支撑穹顶，穹顶居于中间是整个结构的主体部分。
欧洲中世纪美术
由于基督教对于偶像崇拜的禁忌，所以拜占庭教堂内完全不用雕塑装饰，只有少数的柱头上装饰着浅浮雕，而镶嵌壁画却是拜占庭艺术最重要和最流行的艺术，色彩不是以模仿物体自然颜色为目的，而是根据主题内容设色，即对某些具体的人物有固定的颜色，以便观众一眼就知道画中表现的是谁。如：基督用蓝色或樱桃红色，圣母全用红色，圣徒用黄色或浅黄色等……

欧洲中世纪时期的美术

欧洲中世纪时期的美术
第一节早期基督教美术

早期的基督教美术狭义上是指古代罗马帝国末期美术。公元1世纪中叶，在罗马帝国统辖下的巴勒斯坦一代诞生了一种新的宗教——基督教。早期的基督教美术作品一般都出自教徒们之手，为了逃避统治阶级的迫害，他们大都采用象征的手法表现宗教内容，创造了许多神秘形象。如：牧羊人代表耶稣，孔雀象征永恒，葡萄代表基督教，船表示教堂等。

哥特式雕刻早期雕刻与建筑依附，动态单一，形象呆板，每个雕刻之间无联系。中后期，开始恢复古希腊罗马的表现方式，逐渐脱离建筑结构而趋向于独立。哥特式雕刻艺术的集中成就集中反映在法国的夏特尔教堂。盛期的哥特式雕刻考试恢复了从希腊到罗马的表现方式，而他们沉思的头部显示的强有力的特点又具有哥特式雕刻的精神，被称为“哥特式写实主义”风格。哥特式绘画，主要成就体现在玻璃镶嵌画、手抄本圣经插图中。代表人物：林布尔兄弟。

11世纪晚期，罗马式建筑在法国达到了盛期。法国南部图卢兹的盛赛尔宁教堂。（罗马式风格的开始）风格形成标志——英国杜勒姆教堂（采用和交叉肋拱与尖拱的结合）意大利罗马式建筑杰出代表——托斯坎纳的比萨教堂建筑群（罗马风建筑的另一个创新是钟楼组合到教堂建筑中。）
第五节征。晚期哥特式建筑及其矫饰浮夸。代表，意大利米兰大教堂。
比萨教堂建筑群返回
英国杜勒姆教堂返回
哥特式建筑
返回
意大利米兰大教堂返回
《科隆大教堂》返回
巴黎圣母院
返回
《善良的牧羊人》返回
加冕福音书
艾伯总主教福音书
返回
圣索菲亚大教堂

文艺复兴时期的美术中西美术史教学课件

《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事，几乎被所有的宗教画家描绘过。但在达·芬奇之前，人们对画面的处理常常拘泥于情节表面的描述。大多数画家对画面处理都是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，使之处在孤立被审判的位置上，以便让广大信众区分善恶。
当时，画家从技法上要表现人的内心复杂情感恐怕也不容易，因为几百年来中世纪的禁欲主义就是不让表达人的情感和欲望，画家们也不可能在禁锢与束缚中得到实践与提高，所以人物形象总是被处理得那样死板干枯。要与众不同地处理这一复杂场面并表达出人物各不相同的精神状态，不仅是个技法问题，更是对种种限制的突破。达·芬奇能够对人的形象和心理作深入观察与研究，用人物动作与姿态生动地表现微妙的心理，这在当时真是难能可贵了。
佛罗伦萨派及代表画家与代表作
意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派。该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，突破宗教禁锢，表现世俗；作品融入数学、解剖学；注意装饰性，削弱明暗关系；多表现强壮男性。用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。除了油画外，当时多创作大幅温壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。
乔托（1266—1337），把人文主义精神与现实主义方法在作品中结合，成为中世纪美术与文义复兴的分水岭。《逃往埃及》人物造型世俗化，显露出初步的透视关系，为文艺复兴美术的发展铺平了道路，具有里程碑意义。
金门之会》、《逃亡埃及》、《犹大之吻》和《哀悼基督》