论张艺谋电影《影》的美学特征
中式大片的美学探究与思考——以电影《影》为例
中式大片的美学探究与思考——以电影《影》为例《影》是由张艺谋执导的一部古装武侠片，上映后广受好评。
影片不仅讲述了一个关于权谋与爱情的故事，更是展现了中式大片的独特美学风格。
通过对《影》这部电影的美学探究与思考，我们可以更深入地了解中式大片这一电影类型的特点和魅力。
首先，从影片的视觉表现上来看，《影》充满了中国传统美学元素。
在画面色调上，导演采用了古典的黑白色调，让整部影片看起来更加古朴、典雅。
同时，影片中大量运用了传统中国风格的服饰、建筑和道具，如清代宫廷服饰、古代宫殿、汉唐风格的家具等，展现出中国传统文化的瑰丽和魅力。
这种对传统文化的尊重和表现，使观众仿佛穿越到了古代的中国，感受到了独特的历史气息。
其次，影片的动作场面和戏剧性表现也是中式大片美学的重要组成部分。
张艺谋擅长创作夸张、激烈的动作场面，将中国武术的精髓融入到电影中，展现出华夏民族的英雄气概和精神风貌。
特别是在打斗场面中，影片采用了慢镜头和快剪辑的手法，让戏剧性更加突出，视觉效果更加震撼。
这种对武术的精湛表现，吸引了观众的眼球，彰显了中国功夫电影的魅力和影响力。
此外，《影》这部电影还在叙事结构和人物塑造上做出了很多创新。
影片通过双重身份的设定，展现了主人公的内心挣扎和复杂情感，令人陷入思考和沉思。
与此同时，影片中的女性形象也值得一提，她们不仅展现了女性的柔美和娇媚，更是在权谋和复仇中展现了果断和勇敢，成为了故事的关键角色。
这种对人性的深刻描绘和对女性形象的重新塑造，使影片更加富有内涵和情感。
总的来说，通过对电影《影》的美学探究与思考，我们可以看到中式大片这一电影类型的独特魅力。
影片在视觉表现、动作场面和叙事结构等方面做出了很多创新，展现了中国传统文化的魅力和影响力。
在全球化的影视市场中，中式大片有着独特的文化底蕴和表现形式，具有强大的竞争力和国际影响力。
希望未来我们可以看到更多这样的优秀作品，让中式大片在国际舞台上展现出更加迷人的风采。
《影》影评—从传统古典美学看张艺谋新作
水墨舞《影》，古色古香的视觉盛宴——从中国传统古典美学看张艺谋新作《影》张艺谋新作《影》于二〇一八年九月携一席水墨风席卷了电影院。
作为中国第一部以水墨风格打造的电影，其出现除有赖于电影技术的突破外，还基于导演张艺谋对于色彩运用的新尝试，及电影中古典传统美学元素需要更好地呈现的需求。
从东方传统审美眼光去关照这部影片，确有可圈可点之处。
一、水墨渲染，古色古香从整部电影的色彩运用来看，我们可以从宏观上根据张艺谋从前的电影作品色彩风格中去比照来凸显《影》的独特之处。
在张艺谋早期的电影《大红灯笼高高挂》中，大量地运用的红色、黄色的暖色调及冷暖色调的对比，来烘托情节气氛和传达隐性信息，并具有多元化的象征寓意。
如红色在影片中就表达了喜庆、血腥、压抑等多种含义；冷暖色调的对比结合四合院精确对称的构图，表现出封建家族的等级森严。
同样的，在极具商业色彩的《英雄》中大面积的红、绿、蓝的出现，《满城尽带黄金甲》中贯穿始终的金黄色等，都体现出导演的色彩理念在不同时期、不同影片中呈现的异同。
《影》在色彩上迥然异于导演的所有影片，它摒弃了所有抓人眼球的和富有视觉冲击的鲜艳颜色，回归到简单的黑、白、灰三色，辅以人物的血色，呈现出中国水墨画风格显著的新的色彩审美。
荆浩《笔法记》中就说水墨山水之美是“不贵五彩，旷古绝金。
”从微观看，影片中人物服装色彩的单一，熏香古琴、水墨屏风的精心布置，铮然古琴的适时配乐，每一帧都富有东方韵味。
从宏观的布局来看，故事布景于山水环抱的峡谷中，通过缠绵不断的阴雨的水汽浸润，配合檐牙高啄的古典建筑，辅助勾勒出勾心斗角的人心。
用黑、白、灰描摹出一幅色调冷峻的水墨山水图，把中国水墨运用到了极致。
水墨风格除了帮助更细腻地展现人物性格、感情和矛盾的一种动态过程外，还借用色彩与音效描绘出一种富有中国古风特色的暴力美学。
红色，是影片中唯一一种明亮的颜色，并且基本都是以血液的形式出现。
血色在水墨色调下没有变得暗淡反而得到醒目的彰显。
张艺谋《影》的美学思考
156第2卷第19期图书档案张艺谋是现代中国的电影大家，对电影制作的内涵要求一直在与时俱进地不断变化着，这也支撑着他在影坛上屹立不倒。
《影》是张艺谋的又一大倾心制作，影片中虽有替身的创意，但是一部极具写实色彩的影片，而非玄幻题材。
其推崇自然表达而非功利性的人为色彩，注重影片的张力与节奏，[1]不管是在艺术美学上，还是镜头运用上都极具中国传统个性色彩。
一、《影》的中国传统的美学（一）浓郁的传统中国元素张艺谋认为“中国不缺电影，是缺好电影。
”因此他对于《影》的制作不采用任何西方元素，而是展现纯中国传统的东西，同时区别于日本与韩国文化，让人一看就知道这是中国人自己的作品。
影片中具有多种体现中国传统文化的元素。
首先是整体影片风格为黑白风格，但又不是纯黑白色，带有淡淡的彩色，这个灵感来自于中国的丹青国画，影片中子虞家中的屏风运用的也是国画的水墨色，张艺谋以此来向观众传递中国国画的艺术审美特点。
其次是中国的八卦阴阳学，日为阳，水为阴；天为阳，水为阴；男为阳，女为阴，阴阳相克，生生不息。
[2]在《影》中将男子的阳刚与女子的阴柔展现得淋漓尽致，影片让人印象深刻的一个场景便是子虞用来训练境洲和境洲与杨苍决战时的八卦台，由此为线索引出境洲和沛国的死士们手握东吴伞模仿女子的扭、柔、滑步的身形来克制杨苍及杨家军至刚的杨家刀。
除此之外，影片中小艾弹得简朴的古琴之美，沛国大殿和子虞家中的丹青薄纱屏风的墨色之美，以及突破《十面埋伏》竹林场景的竹林废墟的自然，无不体现着传统的东方之美。
（二）崇尚自然与写实的美学思想《影》不论是场景布置、演员的表演还是武打技巧和摄影风格都透露着写实的气息。
影片中的场景布置张艺谋都力求从自然状态出发，最典型便是境洲与杨苍决战时的石头山和石头路，石头路为人工搭建，为体现自然感耗时许久，力求将人与自然整合在一起。
由于演员邓超一人分饰两角，且反差很大，一个强壮一个病弱，为自然表现出这种反差，他拍完境洲后急速减肥，将境洲与子虞完美展现。
探析《影》的东方叙事美学
探析《影》的东方叙事美学《影》是一部中国文艺片，由张艺谋执导，讲述了一位戏剧女演员在战争年代经历的一系列艰难命运。
这部电影凭借其深刻的东方叙事美学，赢得了国内外观众的青睐和好评。
本文将从东方叙事美学的角度来探析《影》，探讨其在叙事、美学和审美观念上的独特魅力。
影片在叙事上体现了浓厚的东方风格。
在东方文化里，叙事往往注重情感的表达和情节的起伏，这种叙事方式与西方传统叙事有所不同。
《影》即是通过富有戏剧性的叙述，将主人公的心境变化表现得淋漓尽致，使得观众在情感上更能与主人公产生共鸣。
电影中女主角在面对丈夫与情人之间的选择时所表现出的内心挣扎，让观众感受到了情感的冲突和痛苦。
而这种情感上的共鸣，恰是东方叙事美学的一大特点，也是《影》成功的关键之一。
在美学上，《影》充分体现了东方文化的审美观念。
东方审美观念强调内在美和情感表达，追求内心的宁静和精神的升华。
在《影》里，张艺谋导演通过对画面的处理和色彩的运用，展现了一种深沉的美感和内敛的情感。
尤其是在片中女主角的表演和情感表达上，不经意间透露出的内在美，更是让观众为之心动。
这种内在美和情感表达，与西方审美观念中追求外在美和理性表达形成了鲜明对比。
正是这种东方审美观念的独特魅力，为《影》增添了别具一格的美学价值。
通过对东方叙事美学的探讨，也可以发现《影》在表现手法上具有独特的魅力。
东方文化强调含蓄和内敛，而《影》恰好通过对主人公内心情感的刻画，将东方式的含蓄和内敛发挥到了淋漓尽致。
相比于西方叙事美学中的直接表达和冲突展现，《影》更注重对情感的抒发和内心的诉求。
这种东方式的表现手法，在现代电影中已经越发稀缺，因此更显得珍贵和令人钦佩。
值得一提的是，《影》在东方叙事美学上的突出表现也应归功于其强大的文化背景。
中国自古以来就有着悠久的戏剧传统和乡土文化，这些文化元素渗透在《影》的方方面面，使得影片更具有东方韵味和叙事魅力。
中国的古代文学和哲学思想也对《影》的创作产生了深远影响，使得电影的表现手法更加具有东方式格和古典美学的痕迹。
张艺谋《影》的美学思考
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镜头运用：通过镜头的切换和 剪辑，张艺谋成功地营造出一 种独特的视觉节奏，使电影更 具艺术感。
演员表演：演员的精湛表演为 叙事节奏提供了有力的支撑， 使故事更加生动和真实。
04
电影《影》的主题美学
章节副标题
人性的探索
主题：探讨人性的复杂与矛盾 角色塑造：通过角色的性格、行为展现人性的多面性 情节设置：情节转折表现人性的变化与不可预测 视觉效果：画面与色彩运用反映人性的心理状态与情感变化
情感
情感传递： 通过情节和 细节，传递 电影所要表
达的情感
情感共鸣： 引发观众的 情感共鸣， 让观众感同
身受
情感层次： 通过多层次 的情感表达， 让观众深入 思考电影的 主题和意义
叙事节奏的把握
剧情推进：张艺谋通过情节的 起伏和转折，巧妙地控制着叙 事节奏，使观众始终保持紧张 感。
音乐与画面：音乐与画面完美 融合，为叙事节奏增添了更多 的层次和深度，使观众更加沉 浸于电影的氛围中。
音乐对人物形象的塑造：通过音乐对人物形象的塑造，使观众更加深入地 理解人物的形象和特点。
音乐对氛围的营造
音乐与画面结合，营造出 独特的视觉效果
运用中国传统乐器，强化 电影的东方韵味
音乐节奏与剧情发展相呼 应，增强情感表达
音乐在电影中的运用，为 观众提供了更丰富的审美 体验
03
电影《影》的叙事美学
章节副标题
故事情节的构建
叙事结构：采用非线性叙事手法，通过回忆和现实交织展现故事情节 情节设置：悬念迭起，通过不断反转和高潮迭起吸引观众 角色塑造：个性鲜明，通过细节描写和心理刻画展现人物性格 主题表达：深刻挖掘人性与社会现实，通过故事情节的构建传达思想内涵
张艺谋电影《影》的艺术审美
张艺谋电影《影》的艺术审美
孙华健;李焕芹
【期刊名称】《西部广播电视》
【年(卷),期】2022(43)3
【摘要】作为仍活跃在一线的第五代导演张艺谋,他对于中国电影的现代化发展作出了重要的贡献。
从1983年的处女作《红高粱》到现如今的《影》,张艺谋对于影像的创新探索和极致化追求呈现出属于他自己的个性创作特征。
张艺谋对自己电影风格突破和超越的影片《影》,没有大红大紫的视觉盛宴,而是选择以水墨色彩为主,构建极具传统中华文化的影像世界。
《影》将人性的罪恶与丑陋放到了水墨画的世界中去讲述,运用黑白隐喻人性中善恶的两端。
本文将从影片的视觉建构、听觉艺术、蒙太奇的结构艺术等方面去解析《影》的美学风格和艺术特征。
【总页数】3页(P117-119)
【关键词】张艺谋;《影》;视觉;听觉;风格
【作者】孙华健;李焕芹
【作者单位】聊城大学传媒技术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J90
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电影《影》的视觉符号解读：水墨下的人性
电影《影》的视觉符号解读：水墨下的人性电影《影》是中国导演张艺谋的一部历史片，通过浓郁的水墨画风和独特的视觉符号，揭示了人性的黑暗面和权力的腐败。
整部电影的视觉风格以水墨为主，这体现了中国传统艺术的独特美学风格。
水墨画作为中国传统画法，注重用墨色表现意境和情感，借助于笔墨纵横交错的线条和图案来衬托电影的氛围。
电影中使用的大量黑白画面以及抽象化的形象，使观众感受到浓郁的中国文化氛围，同时也给人以压抑和神秘感。
电影中的角色服装和道具也是视觉符号的重要组成部分。
角色们身着传统的宫廷服饰，头戴发髻和蓝色头巾，展现了中国古代帝王的魅力与权威。
而精致的玉器、琵琶等道具，则增加了戏剧化的效果。
这些服装和道具的设计，结合了悠久的历史和文化，使电影的场景更加生动。
电影中的光影运用是视觉符号的重要手段。
水墨画的特点就是善于运用光与影的对比来表现不同的情绪和主题。
电影中通过光与影的变化，让观众感受到角色内心的复杂情感和阴暗的心理。
电影中常常使用逆光来烘托气氛，呈现出阴郁、神秘的画面效果。
这种光影的运用不仅为电影增添了美感，也使得观众能更深入地理解故事和角色的内在世界。
电影中使用的色彩也是视觉符号解读中重要的一部分。
水墨的特点是以黑白灰为主，而在《影》中，黑色起到了凸显情节和烘托角色的作用。
黑色象征着迷雾、阴暗、神秘，也与电影中的阴谋、权谋相对应。
黑与白的对比，也反映了人性中善恶、真假的斗争。
通过黑白的运用，电影传达出了观众对人性和权力的思考。
电影《影》通过水墨画风和独特的视觉符号，表达了人性的复杂性和权力的腐败。
观众在欣赏电影的也可以思考中国传统文化对于现代社会的启示和反思。
探析《影》的东方叙事美学
探析《影》的东方叙事美学《影》是中国导演张艺谋于2018年执导的一部历史电影，讲述了中国春秋时期国家齐国之后嬴家的嬴政和他使用医生远程操纵替身“影”以控制国家的故事。
这部电影在东方叙事美学上展现出了独特的魅力。
电影中运用了光与影的独特表达方式。
影片中始终贯穿着的一种昏暗、朦胧的光线，营造出一种神秘的氛围。
光线的起伏不定、斑斓多变，给人以视觉上的冲击和感受。
影片中还运用了大量的阴影来突出角色的变化和心理的变化，充满浓厚的东方意蕴。
这种运用光与影的方式，与西方电影中通常采用的明亮照明相比，更加独特，给人以视觉上的新鲜感。
电影中的舞台设计独具一格。
整部电影的背景是一个仿古的宫殿，具有强烈的中国古代风格。
宫殿的建筑造型线条流畅，宛如一幅经过精心绘制的水墨画。
电影中还利用了大量的道具，如酒杯、冰桶、玉器等，通过这些道具的运用来突出故事情节的发展。
舞台设计不仅考虑了整体的美学效果，更重要的是通过细节营造出了一种浓厚的东方文化氛围。
电影中的演员表演风格独特。
张艺谋导演擅长培养演员的表演风格，他通过具体的表演指导帮助演员深入理解角色，并运用独特的表演方式来展现角色的内心变化。
在《影》中，主角嬴政和他的替身“影”都由同一个演员演绎，通过表演手法的转变，使得两个角色在外形和举止上都有明显的差异，但又能够给观众以一种紧密衔接的感觉。
这种演员表演的独特风格，让电影中的角色更加立体化、真实化，使观众更好地理解角色的心理和情感。
电影中的配乐和音效也突出了东方叙事美学。
电影中的配乐简洁、愉悦，与电影的情节相得益彰。
尤其是在庄重的场景中，配乐更能够突出氛围，使得观众更加沉浸在故事中。
电影中还运用了大量的声音效果，如马蹄声、刀剑碰撞声等，通过这些声音的运用来突出动作场面的紧张和气氛的营造。
这种配乐和音效的运用方式，让整部电影更加有质感，凸显东方叙事美学的独特魅力。
《影》通过光与影的表达、舞台设计、演员表演、配乐和音效等方面，展现了东方叙事美学的独特魅力。
探析《影》的东方叙事美学
探析《影》的东方叙事美学《影》是中国著名导演张艺谋执导的一部影片，该影片在2018年上映后引起了广泛的关注和讨论。
影片中的东方叙事美学，体现了中国传统文化的内涵，展现了张艺谋独特的导演风格。
一、空间美学：强调空间的流动性和动态性《影》的每个场景都十分精致，充满了富有东方古风的美感。
影片使用了大量的黑白空镜头，其空间美学的特点是强调了空间的流动性和动态性。
电影中建筑物、衣服、道具等元素都强调流动感与柔和之美，恰如中国传统山水画的自由流畅之美。
在中国传统叙事艺术中，空间被视为一个流动和有机的整体。
张艺谋通过深入挖掘空间的特性，将其转变为一个基于演员表演和场景动态变化的舞台，从而使电影更富有韵律感。
影片中武士道场的士兵匍匐而行，似乎在追求空间的节奏性和流畅感，这体现了张艺谋对空间美学的深度理解和运用。
二、人物美学：借鉴传统美学禅学思想在《影》中，人物形象非常精致。
主要人物栩栩如生地展示了中国传统文化内敛、含蓄和婉约的风格。
张艺谋在人物造型方面借鉴了传统美学禅学思想，将各种传统元素融入其中，从服装和化妆到动作和表演，将这些元素无可厚非地融合起来，表现出一种东方的美感。
人物形象还反映了中国古代优雅舞蹈的美感。
影片中的顾准，嬉笑窃道，飘逸、柔和，整个人形象饱含中国古典女性的柔美之美，像一只薄纱轻轻飘荡，恍若不是凡人。
这种优美的表演方式，不仅相信更多的人物角色在影片中展现出来，而且把电影表现与传统文化的链接恰到好处。
三、符号美学：巧妙运用东方文化符号《影》巧妙地采用了中国文化符号，这也是中国传统文化和东方叙事美学中的重要元素。
其中包括了典型的帝王八卦和九宫格等元素，影片中反复出现的符号和词汇，不仅起到了象征意义，而且赋予了电影更多东方古典文化的神秘感和思辨性。
例如：《影》中用九宫格的图案做了非常多的设计，最重要的是四百九十年变节六势，而这六势又叫‘六仪式’。
其中的指令是基于皇帝已知的八卦，这与中国传统文化中的八卦哲学息息相关。
探析《影》的东方叙事美学
探析《影》的东方叙事美学《影》是由张艺谋执导的一部融合了东方叙事美学的电影作品。
在这部电影中，张艺谋运用了丰富的东方元素，构建了一个充满哲理与艺术的故事世界。
本文将从三个方面来探析《影》的东方叙事美学。
影片采用了非常典型的东方意象和符号。
影片中的衣服、场景、道具等都体现了浓厚的古代中国风。
服装方面，影片中的人物穿着华丽的古装，服饰细节非常注重，每一件服饰都充满了东方的韵味。
场景方面，影片的大部分场景都设在宫殿中，层层叠叠的宫殿构造呈现出一种华贵庄严的氛围，使观众仿佛穿越到了古代中国的皇宫中。
道具方面，影片中使用了很多传统的东方器物，如宝剑、扇子、印章等，这些东方元素的引入增加了影片的艺术魅力。
影片运用了东方叙事的特点，强调隐喻和象征的意义。
在《影》中，每个人物都有着自己的象征意义。
影片中的“影子”象征着一个人的另一面，他们的行为和态度往往与主人截然不同，通过“影子”的形象来暗示了人性的复杂和多样性。
影片中的幽默插图也是非常典型的东方叙事方式。
通过幽默的口吻和表情，影片让观众在欣赏艺术的同时也能感受到东方文化的独特魅力。
影片通过音乐和色彩的运用，营造出独特的东方美学氛围。
音乐方面，影片的配乐以古典的中国乐器为主，搭配着宫廷舞蹈和武打动作，使整个电影更具有东方特色。
色彩方面，影片采用了挥发的绿色和华丽的金色。
绿色象征着生命和自然，金色则寓意着权力和财富。
通过色彩的运用，影片将东方的诗意与文化融入到故事中，使观众感受到一种宁静而优雅的东方美学。
《影》是一部富有东方叙事美学的电影作品。
通过东方元素的运用、隐喻和象征的表达，以及音乐和色彩的渲染，影片构建了一个独特而充满艺术的故事世界。
通过观看《影》，人们可以更好地了解和感受到东方文化的魅力与智慧。
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论张艺谋电影《影》的美学特征
作者：匡华易媛
来源：《青年文学家》2019年第02期
摘; 要：张艺谋作为第五代导演中必不可少的人物，为中国电影的创作和发展做出了不可磨灭的贡献。
他所执导的每一部电影都带有别具一格的美学特征，从视听层面到精神层面，一次又一次地给我们带来震撼与冲击。
电影《影》则区别于之前的其他电影，舍弃了浓烈的色彩，无论是人物角色的塑造、情节的安排，还是所传达的意境都有极大突破。
文章从多元复杂的人性之美、徐缓细密的节奏之美和浓墨淡彩的意境之美三个方面，浅析电影《影》的美学特征。
关键词：《影》;人性之美;节奏之美;意境之美
作者简介：匡华（1993-），女，江苏常州人，南京林业大学人文社会科学学院美学硕士研究生，研究方向：文艺美学、传播美学;易媛（1994-），女，南京林业大学人文社会科学学院汉语言文字学硕士研究生，汉语言文字学专业，主要研究方向辞典学，词汇学。
[中图分类号]：J9; [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2019）-02--02
《影》改编自朱苏进的小说，植根于《三国·荆州》的故事之上，但张艺谋导演跳脱出《三国》的禁锢，抽离架空了时代背景，将故事发展落在了一个叫沛州的地方。
沛州大臣都督子虞在与境州武将杨苍一战中身负刀伤，此后，孱弱的身体难以支撑其抛头露面，只能藏身于暗室。
于是，他开始启用自小被叔父囚禁的影子境州，让相貌酷似自己的他成为一颗在政治的漩涡中挣扎的棋子。
一、多元复杂的人性之美
在残酷的争战和权力倾轧中，古代帝王和贵族难免性命之忧，于是秘密启用替身，人称“影子”。
《影》是一个有关“影子”的故事，表面上只是都督子虞有一个影子，但其实每个人都有一个影子，每个人都戴着面具。
主公在朝堂之上装疯卖傻，看似沉迷女色，胸无大志，但实则善用权术，对一切了如指掌;一方面对都督表现得关爱有加，在群臣面前亲自为之上药，但实则害怕都督功高震主便鼓动影子境州将其取而代之;影片开始主公对鲁相掏心掏肺，将其视为心腹，却在结尾的高潮之处，拔刀亲自手刃了鲁相，为其妹报仇。
都督子虞看似重用影子，还允诺让影子大战杨苍后恢复他的自由，让其与母团聚，但实则算计影子境州，只是想要利用他牵绊住杨苍，并不管其死活。
结局都督佯装让影子带夫人小艾远走高飞，意在刺杀影子，却在抛弃影子的刹那间，死在影子剑下。
而影子境州一方面展示出对都督的忠诚与感恩，心里面则既有求生的渴望、不甘命运的反抗，也有對都督夫人的一往情深，最终杀死都督取而代之。
小艾作为都督夫人，看似侍奉夫君，琴瑟和鸣，但面对常年孱弱的丈夫，终究难敌情欲，与影子境州走到了一起，最后甚至在影子杀死子虞欲取而代之的时候，选择了隐藏真相。
电影里的主角，除了敢爱敢恨、为尊严而战的长公主，每个人都沉溺于欲望和算计之中，整部电影充满着善与恶、忠诚与背叛、算计与反算计、成功与失败、杀人与被杀，人成为二元对立斗争棋盘上的棋子。
张艺谋善用多视角塑造人物的完整性，善恶并不是绝对的对立，人性也不能简单地用善恶来分辨，善恶往往是相息而生的。
主公虽精于算计，甚至为了两国联姻保住王位不惜牺牲相依为命的妹妹，但在长公主死于战役时，也悲痛不已，手刃鲁相为其报仇;小艾一开始就知道都督子虞只是利用影子境州牵绊住杨苍，以便获取更多的攻城时间，其实某种意义上，小艾就是这场阴谋的帮凶，但她又怜惜影子，担心他的安危，希望他平安归来。
正因为人性复杂、善恶相息，才能更加震撼人心。
《影》的成功不得不提演员在角色塑造上的细腻。
饰演小艾一角的孙俪，既将一开始与夫君的琴瑟和鸣表现得淋漓尽致，又将后期发现夫君监视影子和自己后的心里转变诠释的十分到位，一举一动，每一个眼神都传递着情感;饰演主公的郑凯在诠释装疯卖傻、沉迷世俗形象的同时，又将结局高潮处的精于算计、善用权术表现的深入骨髓;尤其是一人分饰两角的邓超，既将都督子虞的老谋深算、孱弱无力展现无遗，又把影子境州的意气风发与对命运的不甘刻画得淋漓尽致。
当然关晓彤饰演的长公主、胡军饰演的杨苍、吴磊饰演的杨平等都可圈可点。
演员对角色的完美把控，使视觉、听觉的浅层震撼转向内心的深层感受，展现着诛心式的残酷美学。
二、徐缓细密的节奏之美
电影情节的推进节奏，往往决定着一部电影的成败。
《影》的节奏之美主要体现在设置悬念，故事环环相扣;情节细密，剧情层层深入;多重反转，情节层次递进。
设置悬念，故事环环相扣。
《影》整部影片都是在不断地设置悬念、解开悬念的过程中完成。
电影的开头和结尾构成了一个闭环：小艾神色慌张地冲到门边，接下来的选择将决定她的生死，在此处戛然而止，留下了想象的空间，一如中国传统绘画的留白。
如此悬念的设置不仅可以引起观众的好奇，增强观影欲望，让观众带着疑问进入影片情景，为何小艾在冲到门边时
停住了，发生了什么事……而且可以节省很多交代剧情的时间和篇幅，悬念的设置和解开，由两个极简的画面就可以完成，意味深长。
情节细密，剧情层层深入。
影片中设置了许多微妙的细节，这些细节不但推动了剧情发展，还使得整部影片在紧张的案情发展背景下也能够呈现出不疾不徐的节奏之美。
鲁相前往失地境州向杨苍联姻求和，带回杨苍之子杨平欲纳长公主为妾的消息以及联姻信物——匕首。
长公主为救忠心将臣迫于形势收下匕首，却潜入大军，与杨平大战，最后用信物匕首将其杀死，自己也为尊严而战死。
一把细微的匕首，既是联姻的信用，又为之后长公主用它杀死杨平做了铺垫，推动了剧情的发展。
多重反转，情节层次递进。
剧情的跌宕起伏使得观众的内心情绪也跟着剧情起起落落。
结尾的高超之处，原被主公派去刺杀都督子虞的刺客不曾想变成了子虞本人，戴着面具的子虞将主公刺伤，遂让影子境州将主公杀之并命其带着夫人小艾远走高飞，实则想要测试影子的忠心，在影子拿刀的同时子虞也欲拔出腰后弯刀，当子虞刺向影子的瞬间被影子杀害，最后影子取而代之。
短短几分钟的剧情，却安排的十分紧密，多重反转，让观众无法脱离一秒。
不得不说，张艺谋在结局高潮的处理上十分成功。
三、浓墨淡彩的意境之美
《影》最大的特色是全片弥漫水墨色调，表现手法颇具国画韵味。
仅用简练的笔墨色彩就表达出丰富的内涵，并将水墨艺术的意境美体现得淋漓尽致，这对于惯用浓烈色彩的张艺谋导演来说是一次突破。
张艺谋于1987年独立执导的处女作《红高粱》以浓烈的色彩而为人称道，也因此几乎成为张艺谋电影的象征和符号。
火红的高粱地，十八里红的高粱酒，九儿的红衣裳红盖头等等，这些都是色彩统一性的展现。
之后的《山楂树之恋》相较而言用色简单，大篇幅的绿色，最浓烈的色彩不过是青山绿水间被阳光照耀得金黄色的油菜花，在人物的穿着上，大多是白色、灰色、蓝色，一切都是贴近七十年代的真实面貌，赋予了这个年代大背景下的感情所特有的质朴。
而《影》则一改往日的浓烈色彩，主要采用了黑白两色，浓墨淡彩之中彰显意境之美。
黑白灰的水墨韵致。
《影》全片以黑白灰入画，每一帧都仿佛是一副水墨国画，营造了一种压抑的氛围，为影片奠定基调，别有韵致。
影片在布景中选用了许多水墨元素，例如主公的服饰，水墨山水画到了人的宽袍大袖之上，颇具古风;例如两次出现在朝堂上的大幅《太平赋》的草书屏风;无论是主人公的服饰、水墨元素的布景，还是水墨画的场景，无不展现着水墨的韵致，如此浓墨淡彩，更显意境之美。
陰阳柔和的哲学之道。
影片从开始到结束，帘外一刻不停地下雨，无论是群臣上朝，还是战争打斗都是在雨天，雨是影片中很重要的一个意象符号，使得整个影片弥漫在雨水之中，将氛围推到一个潮湿、压抑又暗流涌动的极点。
片中飘逸的武打慢动作和洒落的雨点一起飞扬于
空中，构成了一幅幅美丽的画卷，同时也蕴含着阴阳柔和之道。
如小艾以女人的身形配合沛伞的阴柔绵长，悟出破解杨苍刀法的招数，沛伞借水发力，水为阴，杨苍刀法刚烈，实为阳，符合道家所谓“以柔克刚”的哲学。
此外，《影》中另一个重要符号是道教的太极图。
都督子虞在暗室中的太极图上训练影子境州，苦求以阴克阳的破敌之道，后境州又在阴阳太极图的决斗场上战死了杨苍，阴阳相生相息，蕴含着生死的哲学之道。
四、结语
张艺谋的《影》无可非议是一部良作，在之前电影的基础之上取得了很大突破。
人物性格设定的多元复杂、善恶相息，情节设定的跌宕起伏、环环相扣，通篇水墨画韵致的意境设定，无不彰显着其别具一格的美学特征。
从美学的角度探析电影所富含的审美特征，更能探求电影的深层内涵，在享受视听盛宴的同时感受心灵的震撼，进而使得审美体验由浅层的“悦耳悦目”升华到“悦志悦神”的境界。
参考文献：
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[2]钱翰.张艺谋《影》：它空有水墨的形，却背叛了水墨的神[EB/OL].https：
///s？id=1613900064591888529&wfr=spider&for=pc，2018-10-10/2018-10-27.。