探究高中美术教学方法
新课程下高中美术中国画课程的教学研究
新课程下高中美术中国画课程的教学研究随着新课程改革的推进，高中美术课程也得到了更加明确的发展方向。
其中，中国画课程是美术教育中不可或缺的一部分，具有重要的教学意义和实践价值。
如何在新课程背景下进行高中美术中国画课程的教学研究，是我们需要深入探讨的问题。
一、课程理念在新课程下，高中美术中国画课程需要贯彻一系列课程理念，包括：人本教育、实践教育和创新教育等。
在中国画的教学中，应该始终把学生的个性、兴趣、需求和发展目标放在首位，充分尊重学生的个体差异，注重提高学生的艺术素养、审美能力和创造能力。
具体地说，高中美术中国画课程应该注重以下几个方面的教育：1、传统文化教育。
中国画是中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史渊源和人文精神。
在教学中，应该让学生了解中国画的起源、发展和特点，提高学生对传统文化的认知和理解。
2、审美教育。
在中国画的教学中，应该注重培养学生的审美能力，让学生了解美的本质与特征，掌握美术语言的表现方式，提高艺术欣赏、创作和鉴赏的能力。
3、创新教育。
在新课程下，高中美术中国画课程需要注重创新教育，培养学生的创新意识和创造能力。
教师应该引导学生充分发挥个人特长和创造力，探索中国画艺术表现的多样性和创新性。
二、教学内容1、绘画技能训练。
中国画是一种高度技术性的艺术形式，在教学中应该注重学生的绘画技能训练。
教师应该从水墨、颜色、线条等方面引导学生掌握中国画的基本技法，并通过实际练习锻炼学生的绘画技能和手工能力。
2、作品创作。
中国画的教学应该以作品创作为核心，通过引导学生进行主题创作、自选题创作等形式，使学生通过创作完整的艺术作品，提高学生的创造能力和表现能力。
3、实践体验。
中国画是一种具有实践性的艺术形式，教学中应该注重学生的实践体验。
教师可以引导学生进行实地写生、素材采集等实践活动，通过亲身体验提高学生的画功和创作能力。
三、教学策略1、个性化教学。
针对不同学生的兴趣、特长和需求，教师应该采用差异化教学等个性化教学策略，实现教学资源的最大化利用，提高学生的学习效果和满意度。
高中美术鉴赏教学方法探讨
高中美术鉴赏教学方法探讨摘要：高中美术鉴赏教学在高中美术教学中有着重要的地位。
本文结合高中美术鉴赏教学中存在的问题，提出了高中美术鉴赏教学方法的运用策略。
该研究对高中美术鉴赏教学有一定的理论与实践借鉴作用。
关键词：高中；美术鉴赏；教学方法中图分类号：g613.6美术鉴赏教学作为高中美术教学的内容之一，奠定了培养高中学生的审美能力与鉴赏能力的基础。
正是从这个层面来说，如何增强高中美术鉴赏教学的有效性，对高中美术教学有着重要的作用。
因而，有必要对高中美术鉴赏教学方法进行探讨。
一、高中美术鉴赏教学现状从我校的情况来看，在美术鉴赏教学过程中存在着教学专业性过强与教学没有侧重点等问题。
在一些高中美术作品的鉴赏教学中，教师所讲授的内容过于专业性，导致学生无法理解内容，进而降低了学生学习的主动性与积极性。
如教师在对绘画作品中的构图进行分析时，经常在讲解颜色中会用到”环境色、光源色”等专业性较强的词汇，以高中学生的美术知识与经验来说，这些专业术语的应用不但不会让他们更了解美术作品本身，反而会降低他们的学习兴趣。
与此相反的是，一些高中美术教师，在教学过程中过于担心学生可能会对讲授内容无法理解，忽视了学生自身所具有的对美术作品进行观察、分析以及评判的能力，在讲课过程中经常会过多的讲授与美术鉴赏作品无关的内容，也会导致学生学习兴趣的降低。
值得强调的是，高中美术鉴赏教学方法应用效果的高低与教师的专业知识与实践经验有着密切的关系。
如在对包括抽象作品以及意象作品的美术鉴赏教学中，教师如果没有与流派作品相关的专业知识，也会影响美术鉴赏教学水平的提高。
综上所述，高中美术鉴赏教学中教学方法的运用与教学现状有着密不可分的联系。
换句话说，高中美术鉴赏教学方法有效性的发挥，必须针对教学中的实际情况灵活运用才能使得美术鉴赏教学达到应有的教学效果。
二、高中美术鉴赏教学方法的运用策略从高中美术鉴赏教学的现状出发，结合本人的实际教学，确定以下高中美术鉴赏教学方法的运用策略：1.提高学生学习的主动性学生学习主动性的高低，对提高学生的学习兴趣有着重要的影响。
高中美术课堂教学方法探索
高中美术课堂教学方法探索摘要：普通高中美术课程标准中要求：“普通高中美术课程的所有学习内容都可以让学生自主选修。
教师应向学生介绍每一学习内容及其学习方法，并尊重学生的意愿，根据学生的兴趣、特长和未来的发展需要，指导学生选修及学习。
”美术教育思想通过理性和规律反映在教学上，也通过教师的手段和方法，艺术地反映在教学的各个环节上，使教育思想在“寓教于乐”中得以展示。
本文对美术教学的原则和评价体系做了相应的探讨。
关键词：高中美术；课堂教学；方法新课标要求高中美术在教学过程中强调学生重视对世界艺术多元化发展的了解；注重学生学习的方法和过程提高学生的美术素养；强调创新精神培养学生解决问题的能力；提倡质性评价促进学生个性的发展。
目前在校大多数高中美术教师在大学学的多是绘画专业传统应试教学模式在老师们心中打下的烙印恐怕是很难一时抹去的针对高中课堂模块教学我们可以借鉴传统专业教学的一些方法但不能按专业教学的思路去进行照搬因为我们面对的学生群体不一样通过教学所达到的目的归宿也不一样；在高中美术教学中我们应立足于学生的技法操作能力还是面向学生的综合素质的提高？高中美术课堂教学应带给学生一些什么？这是一个值得我们思考的问题。
现就以下几个方面说说我的看法。
一、美术教学的教学原则教学原则是课堂教学的基础和准则，是经过教学实践检验的，适用于指导中学美术教学的一般性原理，也是具体教学中运用多种教学方法的依据。
在教学中认真地、深入地贯彻教学原则，能够帮助教师正确处理教学过程中遇到的各种问题，建立良好的师生关系，提高教学效率和学生的学习效率。
1.实事求是原则。
课堂教学模式是为实现一定的教学目标而建立的，根据不同的教学目标实施不同的课堂教学模式，针对不同的知识类型、教学对象实施不同的课堂教学模式，是符合实事求是原则的。
就某一特定课堂教学模式而言，教学的结构进程虽然是固定的，但是教学方法却是灵活的，因此，同一课堂教学模式，教学过程也可以是丰富多彩的。
高中美术鉴赏大单元教学实践策略探究
高中美术鉴赏大单元教学实践策略探究在高中美术教育中，美术鉴赏是提升学生审美素养和综合文化素养的重要环节。
随着教育理念的不断更新和发展，大单元教学模式逐渐受到关注和应用。
大单元教学强调以系统的、整合的视角来组织教学内容，促进学生深度学习和全面发展。
本文将对高中美术鉴赏大单元教学的实践策略进行深入探究。
一、高中美术鉴赏大单元教学的内涵与意义（一）内涵高中美术鉴赏大单元教学是指围绕一个相对较大的主题或核心概念，将多个相关的美术作品、艺术现象、艺术流派等整合在一起，形成一个具有系统性和逻辑性的教学单元。
在这个单元中，学生通过对一系列美术作品的观察、分析、比较和评价，深入理解美术的语言、形式、风格以及背后所蕴含的文化、历史和社会意义。
（二）意义1、促进知识的整合与迁移大单元教学打破了传统教学中孤立、分散的知识点呈现方式，将相关的知识有机地整合在一起，有助于学生建立起更完整、更系统的知识体系。
同时，通过对不同作品和艺术现象的比较和分析，学生能够更好地理解美术发展的脉络和规律，实现知识的迁移和应用。
2、培养学生的综合素养美术鉴赏大单元教学不仅关注学生对美术知识和技能的掌握，更注重培养学生的审美能力、批判性思维、创新能力和文化理解能力。
学生在对大量美术作品的研究和思考过程中，能够不断提升自己的观察能力、分析能力和表达能力，形成对美的独特感知和判断。
3、激发学生的学习兴趣和主动性大单元教学以主题为引领，选取丰富多样、具有代表性的美术作品和艺术案例，能够更好地吸引学生的注意力，激发他们的学习兴趣。
同时，在大单元教学中，学生有更多的自主探究和合作学习的机会，能够充分发挥自己的主观能动性，积极参与到教学活动中来。
二、高中美术鉴赏大单元教学的设计原则（一）主题明确选择一个具有明确指向性和统领性的主题是大单元教学成功的关键。
主题应紧密围绕高中美术课程标准和学生的实际需求，能够涵盖多个相关的知识点和技能点。
（二）内容整合在确定主题后，要对教学内容进行精心整合。
高中美术教学论文10篇
高中美术教学论文10篇第一篇：高中美术教学的重要性- 论述高中美术教学在学生综合发展中的重要作用- 探讨高中美术教学对学生创造力、审美能力以及艺术修养的培养作用第二篇：高中美术教学的教学方法- 分析不同教学方法在高中美术教学中的应用效果- 探索有效的教学方法，促进学生的艺术表达和创作能力的发展第三篇：高中美术教学的课堂设计- 研究高中美术课堂设计的原则和方法- 分析不同课堂设计对学生研究兴趣和研究效果的影响第四篇：高中美术教学的评价与反馈- 探讨高中美术教学的评价体系，如何准确评估学生的艺术水平和发展潜力- 探索有效的反馈机制，促进学生的进步和成长第五篇：高中美术教学中的跨学科融合- 分析高中美术教学与其他学科的关联性和互补性- 探讨如何在跨学科融合中提升学生的综合素养和创新能力第六篇：高中美术教学中的数字技术应用- 研究数字技术在高中美术教学中的应用价值和效果- 探索数字技术如何增强学生的艺术表达和创造能力第七篇：高中美术教学与传统文化的融合- 分析高中美术教学与传统文化的关系和融合方式- 探讨如何在美术教学中传承和发扬传统文化的精髓第八篇：高中美术教学的素质教育目标- 论述高中美术教学与素质教育的关系- 探讨如何通过美术教学培养学生的人文素养和审美情趣第九篇：高中美术教学与社会实践的结合- 研究高中美术教学与社会实践的结合方式和效果- 探讨如何通过社会实践促进学生对艺术的理解和应用能力的培养第十篇：高中美术教学的终身研究价值- 探讨高中美术教学对学生终身研究的影响和意义- 分析如何培养学生的艺术素养和艺术修养，使其成为终生的艺术爱好者和艺术创作者以上是《高中美术教学论文10篇》的论文题目，每篇论文可以根据具体需要展开研究和论述。
高中美术课教学方法探究
样 的问题 ：并不是每个学生都喜欢 画画 ，对
美术感兴趣 的学 生也 不多。因此，在 升学 率 还盛行的当前 ，怎样调动学生的学习积极性 ， 使他们对 美术 欣赏课感兴趣 ，使课堂轻松 、 活泼且有 秩序 。这是摆 在每一位美术教师面 前 的 重要 课 题 。 作 为普通 中学的美 术教 师，要解决所 面 对 的这一问题 ，除有待于教育大环境 的改善 外 ，还 应因地制宜 、因时制宜 ，进行教学 方 法的创新 ，建立和谐 的教学关 系，把 美术 欣 赏教学落到实处 ，使追求艺术 素质 变为学生 的 自觉行 动。现结合笔 者的教学实践 ，对高 中美术欣 赏课 教学创新进行 了初浅 的研究 ， 以求 教 于大 方 。 突破传统教 学模式 ，建立 以自由为 原则的教学模 式 长期以来 ， 高 中美术欣 赏课 教学沿 用传 统教学方法，忽略了让学生 自主参与的过程 。 在美术欣赏 中，有 的教师往往在 上课后便一 讲到底 ，造成教师投入而学 生漠 然的尴尬场 面 ，欣赏成 了 “ 讲 赏”。在这样 的课堂教学 模式 支配下 ，学生过于依赖教师 和课本 ，主 体 意识 淡薄 ，缺乏 民主和谐 的师生 关系，学 生对美术欣赏课普遍不感兴趣。而以 “ 自由” 为基础的教学方式是教师在安排学 习活 动时 只提供学 习的范围，让学生 自由选 择决 定他 们的方 向，去探索 、发现结 果。学 生 自动 自 发 的学 习，不仅可 以使他 们全身心的投入 ， 而且可 以启 发他们的心智 ，培养他们的学习 兴趣。教师做适当引导 ， 即遵循 “ 教师为主导 ， 学生为主体”这一教学原则 。 事实上，学生 的学 习活动不是一个 被动 接受的过程 ，而是一个 主动参 与的过程 ，只 有学生主动积极参 与才能调动学 生 自身的创 造潜能 ，美术欣赏更是 主客体的统一 ，欣赏
高中美术的教学方法
高中美术的教学方法美术教学在高中阶段扮演着重要的角色，不仅能够培养学生的审美能力和创造力，还有助于他们的综合素质提升。
为了提高高中美术课的教学效果，教师们需要采用一些有效的教学方法。
本文将探讨几种适用于高中美术教学的方法，并阐述其优点和实施步骤。
一、启发式教学法启发式教学法是一种以学生为中心的教学方法，强调学生的主动参与和思考。
在美术教学中，教师可以采用启发式教学法来激发学生的创造力和想象力。
具体来说，教师可以提出一个问题或者给出一个情景，鼓励学生进行思考、讨论和创作。
通过这种方式，学生能够自主地发现美术作品的内涵和形式，并充分展示自己的艺术才能。
二、示范教学法示范教学法是一种通过教师的示范来引导学生学习的方法。
在美术教学中，教师可以选择一幅经典的艺术作品进行解析和示范，让学生通过观察和模仿的方式来学习。
示范教学法有助于学生掌握绘画的技巧和风格，培养对艺术作品的欣赏能力。
此外，通过观摩名家作品，还能够拓宽学生的艺术视野，启发他们的创作灵感。
三、项目式教学法项目式教学法是一种将学习内容组织成项目的教学方法。
在美术教学中，教师可以设计一系列的艺术项目，让学生通过自主选择和实践的方式来完成任务。
例如，教师可以要求学生设计一个展览主题并完成相关的艺术作品，或者要求学生团队合作完成一个艺术装置。
通过项目式教学法，学生能够综合运用所学的知识和技能，提升他们的艺术表达能力和解决问题的能力。
四、交互式教学法交互式教学法是一种通过师生之间的互动来促进学习的方法。
在美术教学中，教师可以与学生进行互动讨论，共同解读艺术作品。
另外，教师还可以组织学生之间的合作学习活动，鼓励学生相互交流和互相学习。
通过交互式教学法，学生能够在教师的引导下，积极参与课堂，拓展他们的思维和知识领域。
综上所述，高中美术教学方法的选择应根据学科特点和学生需求而定。
启发式教学法能够培养学生的创造力和想象力；示范教学法有助于学生掌握绘画技巧和欣赏能力；项目式教学法能够综合运用知识和技能；交互式教学法可以促进学生的思维和合作能力。
高中美术的教学方法
高中美术的教学方法美术作为一门重要的学科，对于高中学生的综合素质和审美能力的培养具有重要意义。
因此，如何有效地教授美术课程，激发学生的创造力和想象力，成为了每位美术教师亟待解决的问题。
本文将针对高中美术的教学方法进行探讨，旨在引导教师们更好地开展美术教学工作。
一、引入艺术史背景艺术不仅仅是一种技巧，更是一种文化的载体。
因此，在进行美术教学时，不妨通过向学生介绍相关的艺术史背景，让他们了解不同时期的艺术风格和文化内涵。
可以通过展示名画、艺术家的传记、文化差异等方式，激发学生对艺术的兴趣，并帮助他们更好地理解艺术作品的意义。
二、提供充足的艺术资源为了展示不同类型的艺术作品和提供更多的灵感，美术教师应该为学生提供充足的艺术资源。
这可以包括艺术书籍、图片库、艺术杂志等。
学生可以通过观察和研究这些艺术作品，了解不同的表现手法和创作思路，从而启发他们的创造力。
三、培养学生的观察能力和审美意识美术作品的欣赏和创作需要学生具备一定的观察能力和审美意识。
因此，在教学过程中，美术教师应该注重培养学生对于形、色、线条、结构等基本视觉要素的观察能力，让他们能够准确地观察和表达。
同时，也需要引导学生理解审美的概念，教授他们如何分析和评价艺术作品，提升他们的审美水平。
四、注重实践与创造美术教学不仅仅是理论的传授，更重要的是培养学生的实践能力和创造力。
在教学过程中，美术教师应该鼓励学生进行实践性的作品创作，提供充分的时间和空间，让学生自由发展他们的艺术想法。
同时，教师也需要指导学生运用不同的艺术媒介和技巧，提供必要的技术支持和指导，帮助他们实现自己的创作目标。
五、多样化的评价方式美术作品是学生创造力和想象力的体现，因此，在进行美术教学评价时，应该注重多样化的评价方式。
除了传统的书面作业和考试外，还可以引入口头评价、展览评价、学生自评等方式，全面了解学生的艺术表现和成长。
这也可以激发学生们更多地参与到美术学科中，提高他们的学习动力和兴趣。
高中美术研究性学习课题概述
高中美术研究性学习课题概述研究性学习是一种注重学生主体性、探究性和创新性的教学方法，它鼓励学生在教师指导下，通过自主探究、实践和反思，培养解决问题的能力。
高中美术研究性学习课题旨在帮助学生深入理解美术学科知识，提高审美素养和创造力，同时培养学生的独立思考和团队协作能力。
本文将对高中美术研究性学习课题的内涵、目标、内容和方法进行详细阐述。
1. 课题内涵高中美术研究性学习课题以美术学科为核心，结合学生兴趣和实际需求，引导学生关注美术领域内的热点问题、现象和作品。
通过深入分析和研究，学生可以拓宽视野，丰富知识体系，提高审美鉴赏和创作水平。
研究性学习课题强调学生的实践参与和亲身体验，使学生在探究过程中逐步形成对美术学科的深刻认识。
2. 课题目标高中美术研究性学习课题旨在实现以下目标：1. 提高学生对美术学科的兴趣和热情，激发学生的创造潜能。
2. 培养学生的审美素养，使学生具备基本的美术鉴赏和批评能力。
3. 提升学生的独立思考和团队协作能力，培养解决问题的实践能力。
4. 拓宽学生的文化视野，增强学生的文化自信和民族自豪感。
3. 课题内容高中美术研究性学习课题内容主要包括以下几个方面：1. 美术基本理论：研究美术的基本概念、分类、历史发展和美学原理等。
2. 美术作品分析：对经典美术作品进行深入剖析，探讨作品的形式、内容、创作背景和艺术价值等。
3. 美术技法实践：学习绘画、雕塑、设计等基本技法，并进行创作实践。
4. 美术领域热点：关注当前美术领域的热点问题、现象和趋势，进行深入研究和讨论。
5. 美术与生活：探讨美术与生活、社会、文化的关系，分析美术在实际生活中的应用。
4. 研究方法高中美术研究性学习采用多种研究方法，主要包括：1. 文献调研：通过查阅书籍、论文、网络资源等，收集与课题相关的理论和实践资料。
2. 观察分析：对美术作品、现象进行细致观察和分析，提炼出有价值的信息。
3. 实践创作：通过绘画、雕塑等实践活动，提高自身的美术创作能力。
高中美术教学存在的问题及措施
高中美术教学存在的问题及措施高中美术教学是培养学生审美能力、创造能力和文化素养的重要环节，但在实际教学中也存在一些问题，影响着学生的艺术修养和创作潜力的发展。
本文将就高中美术教学存在的问题及相应的措施进行探讨。
一、问题分析1. 教材缺乏灵活性高中美术教学的教材往往过于注重基础知识的传授，而缺乏对学生创造性思维和想象力的培养。
教材设计过于死板，给学生的创作空间有限，难以激发学生对艺术的热情和创造力。
2. 教学方式单一传统的高中美术教学往往以讲解知识为主，师生互动较少，导致学生被动接受知识，缺乏主动思考和创作的机会。
而且教学过程中缺乏多样化的艺术实践活动，难以激发学生的兴趣和动力。
3. 评价体系不完善目前的高中美术教学评价体系主要以考试成绩和作品集评选为主，忽视了对学生艺术修养和实际创作能力的全面评价。
这种评价方式容易导致学生应试教育，只追求作品的形式而忽视了审美价值和情感表达。
4. 艺术实践机会不足在现实教学中，学生的艺术实践机会相对较少，缺乏与专业艺术家的互动和交流，难以接触到真正的艺术创作过程和理念。
5. 师资力量不足高中美术教师队伍整体素质还有待提高，很多学校的美术教师缺乏工作经验和艺术修养，无法有效引导学生的创作和修养。
二、解决措施1. 优化教材内容针对教材缺乏灵活性的问题，应当优化教材内容，加强对学生创造性思维和想象力的培养。
可以引入多样化的艺术表现形式和风格，扩大学生的创作空间，鼓励学生进行创作性思考和实践。
2. 创新教学方式在教学方式上，要推动传统教学方式向多元化的方向发展。
例如可以开展小组合作探究、实践性活动和实地写生等教学活动，激发学生的创作兴趣和动力，培养学生的艺术创造能力。
3. 完善评价体系针对评价体系不完善的问题，应当建立更加科学合理的评价体系。
要注重对学生的综合素质评价，不仅注重作品的表现形式，更要关注学生的审美能力、创作思路和情感表达能力，培养学生的独立审美能力和创作能力。
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探究高中美术教学方法
高中美术课的开设，是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体会，领悟美术作品中内在的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，扩大他们的知识面，树立正确的审美观，以及陶冶情操，促进学生的身心健康发展的目的。
一、目前美术教学中的问题
1.学生兴趣淡薄。
高中是一个学习任务极为繁重的阶段，学生要面对各种学科的知识学习。
美术作为一门辅助学科，在学生心中没有语、数、外的地位重要，因而在思想观念上就没有给予足够的重视。
这些将会使学生的学习兴趣大大减弱，加上教师的教学方式过于老化，很难将学生的注意力吸引到美术课堂中。
2.学校忽略教学。
高考成绩是每个高中学校都十分重视的，这关系着学校的升学率以及教学质量的综合排名。
学校对于非高考项目的学科基本上没有过多的关注，教学流程也大多属于形式，而美术教学又需要配备较多的教学器材，这对于学校也是一笔不小的投资，多数学校基本忽略了美术教学。
3.课堂缺少互动。
互动教学不仅能够活跃课堂教学的气氛，带动学生积极参与课堂，还能促进美术教学质量的提高，培养师生之间的感情，让师生共同增长美术方面的知识。
但目前教学现状是，很多教师在教学时只注重讲解，并未给学生创造思考、提问的空间，
这是很不合理的教学。
二．素质教育下怎样改进教学方法
（一）兴趣是最好的老师
美术是情意表达的自由创作产物，如果美术家无情绪的作画，是画不好形象的，甚至调不出自己所需要的色调。
美术学习也是在情意表达的美术体验之中，获得领悟，理解的。
学生不融进情感，无法进入学习状态，也就无法进行美术观察、表现和创造。
美术教师采用各种手段，选择合适的教学方法，调动学生的学习情绪和积极性，激发他对美术的兴趣，再将这种兴趣引升为志趣，那么学生对教师的要求就会变为自我要求，成为一种意志行为，学习必然会更有收获和更有成效。
（二）通过美术教学培养学生的观察能力
学生的观察能力一部分是由自身审美素质自发形成的，但大部分则需要教师优化教学形式诱导引发的。
在高中课堂教学中，面对我们要施教的对象，我们应引源而不是截流，不要用程式化的要求去引领学生的观察，要引导学生形成自己的观察方式。
1．看不一定只用眼睛。
用心感受，用思维去联想，让看由表及里，由浅入深。
美术是最富情感的艺术，只有用心感悟、用心去触摸艺术作品中那点化融心灵的敏感与悸动．才能让心灵穿越作品，与大师的灵魂碰撞并相融契合．让心灵化作一股清泉自然流淌。
这种体验似乎是一次次圣殿中的洗礼。
洗去心灵上由于种种原因而产
生的灰烬，洗出自然的亮色和心灵的一片净土。
2．学会用文化的眼光去看。
在观察学习中要调动学生的知识积累，引导一种文化的联想。
山川河岳、风花草木曾被历代多少文人吟咏过、歌颂过，文化的联想会丰富看的内涵，并且最终会丰富学生作品表现的内涵。
3．学会用审美的眼光去看。
有过这么一句话，说一块矿石在商人的眼里始终是商品。
在艺术家的眼里却能发现美的存在，这是一个需要引导和学习的过程．也是美术教学本身与生俱来的一种使命。
美的体验需要一种情感的引导。
在课堂教学中，要善于启发引导学生用充满情感的、美的意念去观察和感受。
所谓“魂在艺存，魂丧艺亡。
”作为欣赏者，没有情感的投入，就领略不到作品的内涵．更体会不到画家创作时的心境，这等同于艺术的丧魂失魄。
因此，在美术教学过程中，利用情感的融入，有利于培养学生具有健康的审美观念和审美能力，陶冶学生高尚的情操。
（三）用最佳方法实施教学
在美术教学中，给学生提供一个和谐、宽松、自由、愉快的学习氛围，建立起积极的学习心态，保持良好的、持久的学习兴趣，引导其产生执着痴迷的探索精神，对于学生的全面发展、健康成长、培养其创造性思维，是至关重要的。
我个人认为教师能否根据教材内容和学生实际情况，发挥聪明才智，创建教学环境，是一节课成败的关键因素之一。
除了运用电教手段，教师还有结合准确、幽默
的语言，善于利用一切现成的因素和条件，为学生提供一个充满梦幻的色彩世界，让学生不知不觉地进入情境，轻松愉快地学习、交流，发挥奇思异想，能够使学生很快地进入创造性思维状态。
如上课前把有关这节课知识内容的范画或工艺作品挂在教室里，创造出美的环境和美术教学的气氛，使学生一进教室就沉浸在美的氛围中，注意力立即转移到课堂教学中来。
作为美术教师，在教学中营造民主、自由、和谐的学习氛围，努力使课堂成为真正宽松自如的天地，为学生提供心理安全感，让所有的学生敢于问、乐于问、善于问。
（责任编辑李翔）。